Glenda León y la posibilidad de escuchar el bosque
Azkuna Zentroa acoge ‘Un árbol cae en el bosque’, la primera gran retrospectiva de media carrera de la artista cubana Glenda León en Bilbao. A través de una selección de instalaciones, vídeo, fotografía y ‘performance’, la muestra explora los límites entre lo visible y lo invisible, utilizando la afamada paradoja filosófica del título para abordar cuestiones fundamentales sobre la identidad, la conciencia y la compleja construcción de nuestra realidad.
El ‘Hálito’ de Anna Pastor que explora los vínculos biológicos
Anna Pastor reúne en el Museo de Aguas de Alicante la praxis científica, la recolección biológica, la creación colectiva y la construcción de la identidad, elementos con los que propone un recorrido sobre la interdependencia biológica entre los individuos, transformando el ‘Hálito’ en materia visible.
La era del artista híbrido: arte, pensamiento plástico y cultura visual en tiempos de IA
Frente a la sobreexposición de imágenes sintéticas y clónicas que saturan nuestras pantallas, la creación digital reclama un regreso urgente a la materia. El pensamiento plástico y modelos de formación contemporánea, como el Grado en Bellas Artes de la Escuela TAI, se erigen en un contrapeso crítico para evitar el colapso estético, impulsando una nueva generación de artistas híbridos capaces de dotar de concepto, sustancia y autoría al píxel.
El IVAM vuelve a presentar una exposición permanente de su colección 20 años después
‘La Colección del IVAM hasta hoy’ recorre las principales transformaciones artísticas de los siglos XX y XXI. Una lectura abierta de la historia del arte mediante la combinación de un trayecto cronológico por más de 500 obras con las que proponer, dos décadas después, varios itinerarios temáticos de sus fondos en diez salas del museo.
Sakiko Nomura: “Fotografío mientras voy y vengo entre aquello que puede tocarse, lo visible y lo invisible”
Las imágenes de Sakiko Nomura hicieron escala en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón con ‘Tierna es la noche’, una exposición retrospectiva, comisariada por Enrique Juncosa y organizada por la Fundación Mapfre y la Fundación Municipal de Cultura de Gijón, que nos brindó la oportunidad de conocer a una de las fotógrafas japonesas más destacadas de su generación, cuyas palabras nos guiaron por el recorrido de su obra.
Las revelaciones de David Hockney, en su duelo
Con la muerte a los 88 años de David Hockney, podría haber llegado a su fin el fenómeno de la posmodernidad. Más allá de su célebre producción artística, Hockney ha sido un gran investigador de la historia del arte que –con Giotto, Leonardo da Vinci o Picasso– revolucionó el modo de entender el espacio pictórico, contribuyendo al avance del concepto de representación y convirtiendo el cuadro en un territorio donde todo es posible.
‘Genealogías del territorio’: el arte como refugio y memoria tras la DANA
El Centre del Carme de València acoge ‘Genealogías del territorio’, una muestra comisariada por Álex Villar que reúne a 60 artistas cuyos estudios de trabajo se vieron afectados por la DANA de octubre de 2024. La exposición integra obras rescatadas de la riada junto a piezas de nueva creación que reflexionan sobre la naturaleza, la memoria y lo efímero.
Gilermo Zuaznabar: “La experiencia estética solo ocurre plenamente en lo físico”
El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge la exposición ‘Paralelos y meridianos’, una muestra comisariada por Gilermo Zuaznabar que vincula el arte vasco del siglo XIX con la creación internacional contemporánea mediante afinidades temáticas vinculadas a la naturaleza, la luz, la tecnología o la ciudad que ofrecen una visión inédita de la Colección Iberdrola.
David Jiménez, fotógrafo: “Cuanto más profundizas en Roma, más entiendes que es un escenario infinito”
El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) acoge, hasta el 7 de junio, la exposición ‘Roma’, de David Jiménez, con la que el fotógrafo sevillano muestra la Ciudad Eterna como un mosaico de capas y piezas donde lo clásico dialoga con lo prosaico, demostrando que cuanto más se profundiza en este escenario infinito más se entiende que el mundo real es una construcción de nuestra propia mirada.
Diego Moya, un orbital de luz y materia
El Museo La Neomudéjar de Madrid acoge la exposición ‘Orbital’, un recorrido por casi tres décadas de creación del artista y arquitecto jienense Diego Moya. Comisariada por Zara Fernández de Moya, la muestra reúne obras de 1998 hasta la actualidad en las que el autor fusiona la física cuántica, la materia y el cosmos para proponer un viaje poético entre lo ancestral y lo tecnológico, lo visible y lo invisible.