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‘Genealogías del territorio’, de VV.AA.
Comisario: Álex Villar
Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museu 2-4, València
Hasta el 1 de julio de 2026
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge en su Sala Ferreres, hasta el 1 de julio, la exposición colectiva ‘Genealogías del territorio’, una muestra comisariada por Álex Villar que reúne a 60 artistas cuyos estudios de trabajo se vieron afectados por la DANA de octubre de 2024.
A través de disciplinas como la pintura, el textil, la fotografía, la cerámica, el collage, el dibujo, el vídeo, la tecnología y el arte mural, la exhibición propone una reflexión sobre el entorno geográfico y social, poniendo en valor la diversidad del tejido artístico valenciano.
Esta propuesta supone una evolución en las acciones de apoyo al sector iniciadas por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Su antecedente directo fue ‘La huella de la dana en la práctica artística’, una iniciativa de carácter testimonial que recogió la situación de 43 creadores damnificados.
En esta ocasión, la selección se amplía con 17 firmas adicionales para pasar del registro documental a la producción plástica. Según explica Marta Alonso, secretaria autonómica de Cultura, la muestra ofrece “una reflexión sobre nuestra relación con el territorio, entendido este como entorno ambiental, pero también como ecosistema cultural”.
Alonso señala que las consecuencias de la riada hicieron “aflorar un tejido artístico situado en las zonas afectadas por la riada y que fueron atendidos por el Centre del Carme en el marco de ‘La huella de la dana en la práctica artística’”. Con el proyecto actual, añade, “esa reflexión llega en forma de obra de arte: pasamos del testimonio a la creatividad con una muestra a la que se han sumado otros 17 artistas más”.
En este contexto institucional, el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, indica que “‘Genealogías del territorio’ constituye un paso más en el plan de asistencia de artistas afectados que el Consorci de Museus inició en el año 2024”. Por su parte, el comisario de la muestra, Álex Villar, recuerda que la propia sede del Consorci, el Centre del Carme, “fue refugio de muchas de estas obras, por ello es el lugar natural en el que debía estar la exposición”.
Un itinerario por la transformación del paisaje
La exposición se plantea como un trayecto físico y emocional que atraviesa un paisaje en mutación. La narrativa camina desde la profundidad de los elementos naturales –que en ocasiones se manifiestan de forma destructiva– hacia conceptos poéticos y estéticos donde la búsqueda de la belleza opera como vía de sanación.
Este recorrido se inicia en el ámbito de lo sensible y lo onírico con el segmento ‘Tierra y sueño’, donde las obras de Lucía Hervás Asins, David Sánchez, Luis Cebaqueva, Hugo Martínez-Tormo, Juan Carlos Forner, Mari Carmen Martínez, José Galarzo, Claudia Mascarell, Inma Coll, Maria Tinaut, Pilar Bressó, Ángeles Ciscar Ponce y Alicia Monteagudo exploran las dimensiones más subjetivas de la experiencia.
A continuación, la muestra se adentra en los ‘Sedimentos de la memoria’, un espacio donde el barro, el residuo y el fragmento se transforman en materia para la reconstrucción. En esta sección se presentan los trabajos de Lluïsa Penella, Pedro Mecinas, Alexandra Knie, Juan Olivares, Cristina Guzmán Traver, Miriam del Saz, Juan Luis Tortosa Vergara, Lluci Juan, Manuel Moreno, Antonio Barroso, Ximo Real, Carlos Sebastiá, Marisa Tresco, Marc Martínez Martí, Elías Taño, Antoni Roig y Alba Bueno.
La indagación sobre el entorno prosigue en ‘Paisaje: una forma de habitar’, centrando la mirada en los modos de residir en el territorio a través de las piezas de La Grúa Estudio (Cristina Durán y Miguel Ángel Giner), Ramón Martínez Buades, José Luis Cremades, Alberto Beltrán, Rubén Tortosa Cuesta, Alex Marco, Enrico Della Torre, María Martín Gallego, Manuel Blázquez, Luis Manuel Caballero, Antonio González, Rossi Aguilar, Silvia Castell y Josep Esteve Adam.
Esta perspectiva deriva hacia ‘La belleza que aún podemos soportar’, donde el retrato simbólico de JARR (Juan Antonio Rodríguez Roca) convive con las creaciones de Lluís Masiá Perales, Ricardo Cases, NAPOL (Juan José Ortiz Zahonero), Eduardo Nave, Guerrero Ferrer, Emanuel Gravina, Gemma Alpuente, Vicente Gómez, Rebeca Plana o Maria Esteve Trull.
Finalmente, el itinerario concluye con ‘La luz y el silencio’, un espacio de apertura y trascendencia protagonizado por las instalaciones de Monique Bastiaans, Josep Sanleón, Juan Carlos Nadal, Raquel Garín y Nelo Vinuesa.
Diversidad de lenguajes y diálogo generacional
El conjunto expositivo integra tanto piezas rescatadas de los talleres –algunas con marcas visibles del agua o sometidas a restauración– como producciones posteriores a la catástrofe, incluyendo trabajos realizados exprofeso. Respecto a esta pluralidad, Álex Villar señala que “las prácticas aquí convocadas despliegan una pluralidad de lenguajes que exploran el arte como forma de conocimiento: desde el arte textil al paisaje, de la pintura a la instalación, de lo objetual a lo conceptual, de lo procesual a lo inmersivo”.
A esta visión se suma la apreciación de la secretaria autonómica de Cultura, quien puntualiza que, “más allá de la DANA, esta exposición es una panorámica de la diversidad de lenguajes artísticos de nuestra contemporaneidad, y constituye un ejemplo de la excelencia artística que existe en nuestro territorio”.
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