Russafart, tras la cancelación de su bienal en 2020 por culpa de la pandemia, vuelve a abrir las puertas de talleres y estudios del barrio de Valencia los días 3, 4 y 5 de junio, bajo el lema ‘Educar en arte’, poniendo precisamente el foco en la importancia de que se conozca el proceso de creación desde su origen en los espacios de los artistas.
Salva Torres| 23 mayo, 2022
Marcel Carné nos cuenta en ‘Al despertar el día’ (1939) una historia de amor y celos protagonizada por Jean Gabin y Arletty, un tema que pasado casi un siglo sigue de vigente actualidad.
El Museo de Bellas Artes de Valencia contendrá a partir de ahora los ‘Caprichos’ de Francisco de Goya gracias a la donación completa de dicha serie de trabajos del genio aragonés realizada por Ángel García Molins, cuya colección pertenecía a su abuelo.
Al adentrarse en la exposición de Pol Pintó (Barcelona, 1993), ‘En repetición’, en la Galería Vangar, uno puede llegar a tener la percepción relativista de que se ha detenido el tiempo, que está incluido en una especie de matriz de Dirac en el espacio Minkowski. Y, de alguna forma, puede que así sea.
El alicantino afincado en Copenhague Jesús Herrera Martínez exhibe en el MuVIM trabajos de sus seis últimos años bajo el título de ‘Pintura caníbal’, con ‘Sólido melancólico’ a modo de introducción, y el retrato -por encargo de la propia casa real- de la princesa Mary de Dinamarca como colofón de la muestra.
La compañía CocinandoDanza reflexiona en el Teatre Rialto sobre los conceptos de identidad, diversidad y género con ‘R-flections’, una obra creada por Henar Fuentetaja y Miguel Tornero a través de la danza contemporánea, el audiovisual, la palabra y la videoproyección en tiempo real.
Carlos Sebastiá muestra en Shiras Galería ‘El tiempo suspendido’ al que remiten sus últimos trabajos, una evocación plástica de las sensaciones a que pueden dar lugar ciertas relaciones entre elementos escondidos en la imagen o fruto de su libre asociación.
Luci Gutiérrez (Barcelona, 1977) firma el cartel para la 37ª edición de Cinema Jove, donde se conjugan rasgos característicos de la catalana, como su línea contundente o una reducida paleta de colores, además de una narrativa visual similar a la cinematográfica.
Queridas, amadas, deseadas por emular la libertad de la que carecen otras muchas mujeres, las ‘shikhat’ –cantoras míticas en la zona occidental del norte de África– se enfrentan a la mirada de reojo de las otras, recelosas de que posean aquello que no pueden alzar: la voz, su voz.
La Ciutat de les Arts i les Ciències de València acoge en diversos espacios de su recinto 14 esculturas en bronce de Igor Mitoraj, cuya monumentalidad clásica contrasta con la fragilidad y cuarteamiento de los seres modernos representados.
La oportunidad que suponen los festivales como el de Radio City se vuelve a hacer plausible en esta sección, donde convergen cortos que no tendrían cabida en el circuito comercial del consumo masivo. Tal es del caso de ‘Saudade’, de Alberto Adsuara; ‘Culminación’, de Nastya Almina y Pablo Quevedo; ‘Las heridas de mi casa’, de Claudia Estrada; y ‘Heurtebise’, de Octavio Guerra y Elisa Torres.
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"Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía"