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‘La Colección del IVAM hasta hoy’
Comisarios: Blanca de la Torre, Marta Arroyo, Ramon Escrivà, Mª Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros y Josep Salvador
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
Guillem de Castro 118, València
Hasta el 23 de abril de 2028
El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha inaugurado la exposición permanente de su colección, una propuesta que reúne más de 500 obras y recorre las principales transformaciones artísticas de los siglos XX y XXI. La muestra, titulada ‘La Colección del IVAM hasta hoy’, ocupa diez salas del museo y plantea una lectura abierta de la historia del arte mediante la combinación de un trayecto cronológico con varios itinerarios temáticos.
La presentación de la exposición ha estado marcada por la reivindicación del valor patrimonial de los fondos del museo. La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, define la colección como “nuestra joya de la corona” y subraya que constituye una de las principales señas de identidad culturales de la Comunitat Valenciana. Según afirma Alonso, el objetivo es seguir consolidando al IVAM como un referente del arte contemporáneo tanto en el ámbito nacional como europeo.
“Hoy asistimos a una exposición en la que se pone en valor y se muestra con orgullo lo que somos para el conjunto del arte nacional y del arte europeo. Estamos mostrando nuestros fondos, pero diciendo una vez más, alto y claro, que el IVAM es nuestro gran referente cultural”, señala Alonso.
La directora del IVAM y una de las comisarias de la muestra, Blanca de la Torre, explica que el proyecto ha requerido más de un año de trabajo y ha contado con la participación de un amplio equipo curatorial. Durante su intervención, ha subrayado que el planteamiento responde a un “modelo híbrido” que permite recorrer la historia del arte cronológicamente a través de grandes movimientos artísticos, al tiempo que ofrece otras formas de aproximarse a las obras.
La exposición se despliega a lo largo de diez salas habilitadas entre las galerías 4 y 5 del museo, un espacio de cerca de 1.500 metros cuadrados que permite recorrer más de un siglo de creación artística. El itinerario principal sigue un orden cronológico, aunque la propuesta invita constantemente a establecer conexiones entre épocas, lenguajes y sensibilidades distintas.
El recorrido comienza con las vanguardias históricas de las primeras décadas del siglo XX. Futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo o constructivismo aparecen representados a través de obras que muestran la ruptura con las formas tradicionales de representación artística. En esta primera sala, cobra especial relevancia la figura de Julio González, cuya renovación de la escultura moderna dialoga con algunos de los grandes nombres de la época.
La siguiente sala permite adentrarse en uno de los conjuntos de arte soviético más destacados de Europa, conservado por el IVAM. Carteles, diseños gráficos y fotomontajes comparten espacio con piezas vinculadas a movimientos como la Bauhaus o De Stijl, que defendieron una estrecha relación entre arte, tecnología y transformación social.
El recorrido continúa por los años 30, cuando la agitación política y los conflictos internacionales marcaron profundamente la producción artística. Las obras reunidas muestran cómo muchos creadores entendieron el arte como una herramienta de propaganda política, compromiso y reflexión en un periodo atravesado por guerras, exilios y profundas transformaciones sociales.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la exposición se adentra en el informalismo europeo y el expresionismo abstracto, corrientes que exploraron nuevas posibilidades materiales y expresivas. Arena, serrín, polvo de vidrio o superficies densamente trabajadas reflejan la búsqueda de nuevos lenguajes para representar una realidad marcada por la devastación del conflicto.
La quinta sala está dedicada al Informalismo español, al arte normativo y a las investigaciones geométricas desarrolladas durante la segunda mitad del siglo XX. En este espacio también tiene un lugar destacado la fotografía, con autores que contribuyeron a renovar la mirada documental y humanista.
La irrupción del arte pop ocupa la siguiente sala de la muestra. Sus obras permiten comprender el impacto que tuvieron el consumo de masas, los medios de comunicación y la cultura popular en la creación artística de las décadas de 1950 y 1960.
Las décadas posteriores aparecen representadas a través de movimientos ligados al feminismo, las reivindicaciones sociales, el arte conceptual, la performance y el uso de nuevos soportes como el vídeo y la fotografía. El visitante puede observar cómo las preocupaciones políticas y sociales fueron adquiriendo un peso cada vez mayor dentro de la producción artística contemporánea.
El recorrido concluye con obras realizadas desde comienzos del siglo XXI hasta la actualidad. En ellas aparecen cuestiones que siguen definiendo el presente, como la crisis ecológica, las identidades, los conflictos globales o las nuevas formas de representación del cuerpo y la memoria.
La exposición reúne pintura, escultura, fotografía, publicaciones, obra gráfica, maquetas y otros materiales que amplían la mirada sobre la creación artística contemporánea. Entre las piezas expuestas se encuentran obras de figuras internacionales como Sonia Delaunay, Alexander Calder, Jean Dubuffet o Cindy Sherman, junto a una destacada presencia de artistas españoles y valencianos.
Más allá de esa lectura cronológica, la muestra propone cuatro recorridos alternativos dedicados al color, las ecologías, las identidades y los conflictos. Estos itinerarios permiten establecer conexiones entre obras de distintas épocas y generar nuevas interpretaciones sobre cuestiones especialmente presentes en el debate contemporáneo.
“Buscamos romper con la narración lineal tradicional”, ha explicado De la Torre durante la presentación. La directora defiende una visión de la historia construida desde múltiples perspectivas y capaz de poner en diálogo los grandes acontecimientos históricos con experiencias y relatos menos visibles.
Otro de los aspectos destacados del proyecto es su apuesta por la sostenibilidad. La museografía incorpora estructuras modulares realizadas a partir de los tradicionales peines que se utilizan habitualmente para conservar las obras en los almacenes. Según la directora del IVAM, esta decisión permitirá modificar los espacios expositivos con mayor facilidad, reutilizar los materiales en futuras exposiciones o volver a trasladar las obras a los almacenes.
Por otro lado, Blanca de la Torre recuerda que toda colección es de por sí “infinita” y avanza que la muestra irá transformándose con el tiempo mediante el intercambio de obras o la inclusión de nuevas piezas y voces. “Es una exposición que muta, que orgánicamente irá cambiando”, avanza de la directora.
Con esta propuesta, el IVAM recupera, veinte años después, una exposición permanente de sus fondos. ‘La Colección del IVAM hasta hoy’ supone una oportunidad para que el visitante recorra más de cien años de historia del arte y, al mismo tiempo, reflexione sobre algunas de las cuestiones sociales que siguen marcando el presente.
