Andrea Franco ofrece una nueva mirada sobre los destellos de la Colección José Luis Soler

#MAKMAArte
‘Un destello de posibilidad’
Comisaria: Andrea Franco Salgado
Organiza: PHotoESPAÑA y Colección José Luis Soler
Sala José Luis Soler
Bombas Gens Centre d’Arts Digitals
Av. Burjassot 54, València
Hasta el 17 de enero de 2027

La Colección José Luis Soler vuelve con ‘Un destello de posibilidad’, la propuesta de la comisaria Andrea Franco Salgado que ha resultado ganadora de la segunda edición del Premio de Comisariado José Luis Soler.

La exposición, inaugurada en la Sala José Luis Soler de Bombas Gens Centre d’Arts Digitals, forma parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2026 y podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027. El proyecto propone revisar los fondos de la colección desde una mirada próxima al lenguaje cinematográfico, a través de seis bloques relacionados por temas, atmósferas y formas de construir un relato.

Susana Lloret, impulsora de la Colección José Luis Soler, abrió el acto de presentación de la exposición poniendo el foco en el origen del galardón y en la figura de su marido, José Luis Soler. Para Lloret, el premio nace de una ausencia, pero también de la voluntad de convertir esa ausencia en una forma de mantener vivo su legado.

“El arte transmite. Expresa emociones blancas y también negras. Ideas duras y también bellas. Como la vida misma. Te puede tocar el alma en cualquier momento”, ha señalado Susana Lloret antes de referirse directamente al origen del premio: “Triste es el motivo primero del premio, que es la ausencia de una persona muy querida. Bello es el honrar su memoria”.

La responsable de la colección recuerda que José Luis Soler puso en marcha el proyecto con la intención de aportar algo de valor y compartirlo. “Él estaría feliz, muy feliz, de ver esto”.

Vicente Todolí, asesor de la Colección José Luis Soler desde sus primeros pasos y uno de los integrantes del jurado del premio, ha explicado cómo se construyeron unos fondos que tienen en la fotografía uno de sus principales ejes. La colección, de este modo, comenzó a tomar forma alrededor de 2010, después de que Soler se acercase inicialmente al arte abstracto.

Todolí le planteó, en su momento, ampliar aquella primera idea. “Solo arte abstracto no me parece conveniente porque sería una colección sin pliegues”, recuerda. Su propuesta pasaba por construir una colección más amplia y “caleidoscópica”, en la que la fotografía adquirió un papel especialmente relevante por la posibilidad de reunir series completas.

El asesor ha explicado también que, por aquel entonces, la fotografía tenía unas características que permitían desarrollar ese proyecto de una manera particular: la posibilidad de coleccionar series enteras a precios “razonables”. Esa decisión acabaría marcando la personalidad de la colección, que actualmente reúne más de 2.000 obras de fotografía y arte abstracto de autores internacionales.

La conservación de esas series completas es, precisamente, uno de los elementos que Todolí considera fundamentales. “No ha venido a hacer una colección de sellos, sino a conocer realmente la obra del artista en extensión y en profundidad”, reconoce. Para él, ese patrimonio adquiere además un nuevo significado cuando entra en contacto con las miradas de investigadores y comisarios.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de PHotoESPAÑA (@photoespana_)

En ese punto aparece el sentido del Premio de Comisariado José Luis Soler. Todolí recuerda que Soler tenía especial interés en ofrecer primeras oportunidades a quienes comenzaban sus trayectorias. “Era un benefactor. A él le encantaba también dar primeras oportunidades. Como él también la tuvo”, explica. La presencia de una mirada nueva permite, además, que una misma colección pueda dar lugar a exposiciones diferentes año tras año.

La convocatoria, impulsada de nuevo por PHotoESPAÑA y la Colección José Luis Soler, busca precisamente apoyar a profesionales que se encuentran en las primeras etapas de sus carreras en el ámbito del comisariado, la investigación y la mediación cultural. El jurado de esta segunda edición concedió por unanimidad el premio a Andrea Franco Salgado.

La propuesta de Franco Salgado parte de una investigación sobre los fondos de la colección y de un descubrimiento concreto: la serie ‘A Shimmer of Possibility’, de Paul Graham. De ella procede el título de la exposición, aunque las fotografías de Graham no forman parte de la muestra.

La comisaria explica que la expresión hace referencia a ese brillo que puede aparecer en escenas cotidianas aparentemente anodinas. A partir de ahí, encontró una conexión con los relatos de Chéjov y con una forma de narrar en la que las historias no tienen por qué quedar completamente cerradas.

La muestra está dividida en seis bloques que no siguen una organización cronológica ni se corresponden con autores concretos. Son las relaciones temáticas, las atmósferas y determinados tonos presentes en las imágenes los que establecen las conexiones. La fotografía se aproxima así a una estructura cinematográfica basada en “elipsis”, “fugas” y tensiones que permiten construir un relato abierto, según explica la propia comisaria.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de PHotoESPAÑA (@photoespana_)

El cine no aparece únicamente en la disposición de las obras. Algunas de las imágenes contienen referencias cinematográficas y los títulos de determinadas secciones proceden de películas y libros. Además, el proyecto se ampliará con un ciclo de cortometrajes previsto para el 23 de octubre, que establecerá un diálogo con los diferentes bloques de la exposición.

La relación de la colección con los artistas presentes en sus fondos estuvo representada durante la presentación por María Bleda y José María Rosa, integrantes del dúo Bleda y Rosa y también miembros del jurado. Ambos han destacado la relación que mantienen con la colección desde sus primeros años.

María Bleda ha recordado especialmente la oportunidad que supuso para ellos formar parte de aquel proceso cuando todavía estaban desarrollando su trayectoria. “Es todo un ciclo que se va completando”, señaló al relacionar aquella primera etapa con la exposición actual de Andrea Franco. José María Rosa ha puesto el foco en la propia propuesta de la comisaria. Para el artista, la exposición no solo ofrece una visión diferente de los fondos, sino que consigue extender el proyecto mediante las actividades que acompañan a la muestra.

“La propuesta de Andrea realmente es excepcional, que aporta a la colección y aporta a una exposición no solo una visión muy diferente, sino que además enriquece ese proceso con un programa que hace que la exposición se expanda”, ha afirmado Rosa. Bleda también destaca el carácter transversal de la propuesta. A su parecer, las actividades paralelas planteadas por Franco establecen un “contrapunto” entre fotografía y cinematografía y permiten que el proyecto pueda dirigirse a públicos diferentes.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de PHotoESPAÑA (@photoespana_)

El carácter profesional del premio fue también uno de los asuntos abordados por Alberto Fesser, presidente de La Fábrica. Fesser defiende que el desarrollo cultural no depende únicamente de los artistas, sino también de las personas que investigan, comisarían, median y gestionan los proyectos, figuras necesarias para que el trabajo de los creadores pueda llegar a públicos más amplios.

Blanca de la Torre, directora del IVAM y también miembro del jurado, coincide en la importancia de apoyar esas nuevas miradas. Durante su intervención ha destacado que la propuesta de Andrea Franco plantea una manera diferente de construir el relato de una exposición y subraya la importancia de la forma en que se presentan las obras. “Lo importante de no solamente lo que contamos, no solamente del relato, sino de cómo lo contamos”, señaló De la Torre al referirse a esa “gramática” cinematográfica presente en el proyecto.

María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA, pone el foco en la necesidad de que una colección salga de sus espacios de conservación y entre en contacto con nuevas miradas. Santoyo ha destacado la singularidad de la Colección José Luis Soler y la decisión de conservar series completas. “La fotografía es una disciplina que se desarrolla en narrativas”, explica la directora de PHotoESPAÑA, quien ha relacionado esa característica con el proyecto de Andrea Franco y con la capacidad de las imágenes para generar nuevas asociaciones en quien las contempla.

Para Santoyo, mostrar una colección implica también completarla a través de la mirada del público. “Cuando está depositada en un almacén y no dispone de la mirada del otro, entonces es una colección que está incompleta”, afirma. En su opinión, la función del comisariado consiste precisamente en activar esa relación entre las obras y quienes las contemplan. En esa línea, Santoyo ha defendido la necesidad de “desacralizar” tanto las colecciones como la propia profesión curatorial y convertirlas en espacios más abiertos. “Hay que invitar a jugar”, señaló.

Por su parte, la curadora también agradeció la posibilidad de trabajar con una colección que, según ha explicado, le permitió disfrutar del propio proceso de investigación incluso antes de saber si su propuesta sería finalmente seleccionada.

El resultado de ese proceso es ahora ‘Un destello de posibilidad’, una exposición que no busca ordenar la colección desde una única perspectiva, sino establecer nuevas relaciones entre sus obras. Con Andrea Franco, la colección de José Luis Soler vuelve a abrirse a la interpretación y a la idea de que una imagen puede sugerir una historia sin necesidad de terminar de contarla.