‘Morta Splendor’: la bailarina Bárbara Sánchez habla de la muerte en La Mutant

La artista sevillana Bárbara Sánchez pondrá punto y final a su ‘Trilogía de la Soledad’ el 17 de febrero en La Mutant. En ‘Morta Splendor’ se sirve de textos de Lorca, Bécquer, Jaime Conde Salazar, La Biblia y Shakespeare, citas de películas como ‘Eva al desnudo’ (Joseph L. Mankiewicz, 1950) y ‘El crepúsculo de los dioses’ (Billy Wilder, 1950), espacio sonoro y movimiento para hablar de la muerte, tras abordar la pena y el amor místico.
Una ‘Querencia’ por el dolor en el TEM

‘Querencia’, la última propuesta de Hongaresa de Teatre, que se estrena los días 16 y 17 de febrero en el Teatre El Musical (TEM) de València, plantea a la audiencia una inquietante pregunta: ¿qué misterios se esconden en el fondo del corazón humano para que seamos capaces de matar a nuestros seres queridos?
Andrés Lima: “Hay mucho dolor en ‘Todas las hijas’, pero es un sufrimiento liberador”

Cinco mujeres y actrices empoderadas se desnudan en el escenario para enfrentarse a sus miedos e intentar exorcizarlos en ‘Todas las hijas’, un montaje dirigido por Andrés Lima sobre un texto de David Caiña que llega a Rambleta el sábado 10 de febrero.
El TEM y La Mutant, los dos grandes faros escénicos de València durante 2024

Los teatros municipales de Valéncia celebran la creatividad local, estatal e internacional en su nueva temporada. El Teatre El Musical (TEM) reúne a grandes nombres del teatro como Wajdi Mouawad, Sergio Peris-Mencheta, Hongaresa de Teatre y Candela Peña, mientras que La Mutant propone performances experienciales y danza que desafía las convenciones.
La hipercompresión del ‘MP3’ se hace gigante sobre el linóleo de la Sala Carme Teatre

Llevar los formatos sonoros a escena es algo que Arnau Pérez ya comenzó con ‘Lp’. En ‘MP3’ hay un salto considerable en cuanto a complejidad tanto conceptual como técnica. Podremos disfrutar de este trabajo en crecimiento hasta el domingo 4 de febrero en la Sala Carme Teatre y, al terminar la función, tenemos la posibilidad de descargarnos el archivo mp3 generado en vivo.
Chema Cardeña (‘Arcángeles’): “Todavía hay países que persiguen la homosexualidad. Deberíamos haber avanzado, pero estamos involucionando”

‘Arcángeles’ en Sala Russafa. A través de las historias de seis personajes inspirados en personas reales, Chema Cardeña resume, en un arco temporal que abarca los ochenta últimos años de historia, el acoso y la persecución que todavía hoy sufren en muchos lugares los hombres homosexuales.
El arte cinético de Eusebi Sempere se hace danza gracias a Asun Noales

La compañía OtraDanza, de Asun Noales, acepta el reto que le propone el MACA de Alicante para conmemorar los cien años del nacimiento de Eusebi Sempere. En el escenario del Teatre Principal de València, han destilado su obra escultórica hasta convertirla en una coreografía en la que vibra el arte cinético.
Vanesa Aibar y Enric Monfort metalizan el TEM con “un relato inventado del flamenco hecho de melancolía e hipérbole”

El Teatre El Musical (TEM) presenta el último Premio Max al mejor espectáculo de danza, ‘La reina del metal’, con el que la audiencia asistirá a la aleación entre el baile flamenco de Vanesa Aibar y los sonidos de la percusión metálica y la música electrónica de Enric Monfort.
Así es un día en Via Escènica: Almussafes acoge tres piezas breves presentadas en el festival Russafa Escènica

Esto es Russafa Escènica o, más bien, Via Escènica, su rama expansiva, que lleva el teatro y la danza a los municipios de la provincia de València en un proyecto que busca descentralizar y crear lazos más allá de la capital. Hoy nos toca bolo en Almussafes.
Cristina Gómez (‘Nana’): “Trabajo con imágenes, sensaciones e intuiciones, y más que contar una historia, llevo al público a transitar por lugares”

La Sala Carme Teatre acoge, hasta el domingo 21 de enero, ‘Nana’, con la que Cristina Gómez continúa la senda emprendida en su anterior pieza, ‘Anhel’, con la que obtuvo tres galardones del IVC. Los cuerpos que se desdibujan, que se convierten en una materia abstracta y que nos llevan, necesariamente, a lo grotesco y a lo siniestro, ahora se han multiplicado hasta alcanzar el número de siete.