PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA

Convocante: DKV SEGUROS / MAKMA
Dotación: 5.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 15 de junio de 2018

BASES PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA
BECA DE PRODUCCIÓN Y EXHIBICIÓN DE DIBUJO INÉDITO

DESCRIPCIÓN

DKV Seguros y MAKMA convocan la IV edición del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA con el objetivo de premiar la producción de un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo como técnica básica.

ESPÍRITU DE LA CONVOCATORIA

El objetivo principal del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA es fomentar la producción y difusión del trabajo de artistas noveles a través de una convocatoria anual abierta a la participación de cualquier ciudadano de nacionalidad española que cumpla los requisitos especificados en el apartado condiciones de participación.

Los participantes deben presentar una propuesta de proyecto expositivo que acredite su capacidad para llevar a cabo una exposición monográfica en el espacio expositivo del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, en la ciudad de Valencia (véase documento adjunto).

El jurado seleccionará un proyecto ganador que será premiado con una dotación económica de 5.000 € netos y la realización de una exposición según la propia propuesta presentada por el autor de dicho proyecto.

Este proyecto tiene entre sus objetivos servir de experiencia cultural incluso a público en familia, generando anualmente un contenido específico que facilite una aproximación didáctica al arte a personas de cualquier edad.

Los participantes presentarán contenidos inspirados en el universo del relato para todas las edades. Esta condición no obliga a la literalidad ni debe suponer cortapisa para el desarrollo creativo del proyecto.

El objetivo de la convocatoria, es fomentar el dibujo contemporáneo y dar a conocer al autor del mejor proyecto reconocido por el jurado dentro de la citada temática.

Los contenidos pueden ser realizados con cualquier tipo de técnica y presentados en cualquier tipo de soporte siempre que su creación comprenda el empleo del dibujo en cualquiera de sus variantes.

FUNCIONAMIENTO DE LA CONVOCATORIA.

Presentación de propuestas. (01 / 03 / 2018 – 15 / 06 / 2018)
Las propuestas expositivas deben presentarse, de acuerdo a lo estipulado en el apartado “Condiciones para la participación”, entre las 8:00 h del 10 de abril de 2017 y las 24:00 h del 15 de junio de 2018.

Comunicación al ganador.
Un jurado formado por expertos elegido por las entidades organizadoras, seleccionará la propuesta premiada. El fallo será notificado individualmente a los ganadores así como a los medios de comunicación antes del día 30 de junio de 2018.

Producción de la exposición. (01/ 07 / 2018 – 26 / 11 / 2018)
Desde el conocimiento del fallo del jurado, el premiado dispone de veintiuna semanas para producir el proyecto expositivo propuesto. Durante todo este proceso, el premiado será asesorado y guiado por los profesionales de las entidades organizadoras.
Para la producción de su obra, el premiado dispondrá de la dotación económica de los 5.000 € netos del premio con los que cubrirá sus honorarios y los gastos de producción. Asimismo, dispondrá de un equipo para el montaje de las obras y la instalación de los diferentes elementos de la exposición. Para concretar los términos de la concesión de la dotación económica por parte de DKV Seguros a favor del ganador así como de la cesión de las obras a favor de DKV Seguros, DKV Seguros y el ganador suscribirán con carácter previo acuerdo específico a tal fin.
El día 26 de noviembre de 2018 el galardonado debe tener la obra lista para la realización de la exposición.
El premiado será el responsable del proceso de producción, y deberá aportar un proyecto completo de exposición, contando para el montaje, con la dirección, coordinación y organización de una persona acreditada por parte de los organizadores.

Exposición. (29 de noviembre de 2018 al 28 de enero de 2019)
La organización hará pública la fecha concreta de inauguración de la exposición el día 29 de junio, junto con el fallo del jurado.

CONDICIONES PARA LA PARTICIPACIÓN

La organización solo tomará en consideración aquellas propuestas que cumplan estrictamente con todas y cada una de las condiciones siguientes:

• La convocatoria está abierta exclusivamente a la participación de artistas nacidos a partir del 1 de enero de 1978 y de nacionalidad española. En caso de colectivos, todos los miembros del mismo deberán cumplir los requisitos.
• El proyecto debe:
o ser original, inédito, específico y adaptado al espacio. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados, expuesto, publicados o premiados anteriormente, por tratarse de una producción específica.
o Circunscribirse a la temática establecida en estas bases.
o Emplear técnicas artísticas vinculadas al dibujo.
• El autor del proyecto ganador:
o cederá una selección de las obras de entre las presentadas en la exposición a la Colección DKV, sin que ello suponga una contraprestación económica adicional a la dotación del premio indicada en el apartado “Producción de la exposición”. La selección de las obras se realizará por parte del Comité asesor de la Colección DKV, de acuerdo a las características de la obra y valorando las sugerencias del propio autor. El autor se compromete para ello a que las obras incluidas en la exposición no se comercializarán con anterioridad a la selección del comité. Para concretar los términos de esta cesión, DKV Seguros y el Autor suscribirán acuerdo de compra venta de obra inédita.
o Cederá a MAKMA y DKV Seguros los derechos de comunicación pública de las obras del proyecto con fines promocionales, para la incorporación a la web, fines didácticos y de investigación.
• Difusión:
o El autor se compromete a colaborar en la máxima difusión del proyecto en sus redes sociales. Asimismo, mencionará el premio recibido y citará con enlace en la red social que corresponda a las dos instituciones patrocinadoras (DKV Seguros y MAKMA) en cualquier publicación relacionada con el proyecto o con cualquiera de las obras producidas en el marco de este, durante un plazo mínimo de dos años desde la concesión del premio.

CRITERIOS DE VALORACIÓN

Los proyectos serán valorados por un jurado formado por personas relevantes del mundo del arte y la comunicación en función de los siguientes criterios:

- Calidad artística de los proyectos presentados.
- La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución en función de los plazos y el presupuesto.
- La originalidad en la aproximación del proyecto a la temática propuesta: “un relato para todas la edades”
- Se valorará el grado de innovación del proyecto en cuanto a la adaptación a posibles actividades relacionadas. Especialmente si son didácticas.
- La capacidad para combinar las técnicas tradicionales de dibujo con técnicas contemporáneas.

JURADO

La valoración y selección de las propuestas presentadas corresponde a un Jurado compuesto por expertos en la materia y elegido por DKV Seguros y MAKMA. La composición del jurado de esta edición es la que sigue:

- Alicia Ventura, comisaria de exposiciones y asesora del Proyecto ARTERIA DKV.
- Vicente Chambó, editor, crítico y comisario de exposiciones, fundador y director de El Caballero de la Blanca Luna, consejero y cofundador de MAKMA.
- Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de dibujo e ilustración.
- Oscar Alonso Molina, comisario y crítico de arte.
- Juan Bautista Peiró, asesor de la colección DKV.
- Antonio Alcaraz, Director del Departamento de Dibujo de la FFBBAA San Carlos. (UPV)
- Rafael Company. Director del MUvIM

Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD

DKV Seguros y MAKMA quedan exentos de toda responsabilidad que pudiera derivarse de los posibles errores existentes en los datos facilitados por los premiados, inexactitudes de los mismos o imposibilidad de identificación. Igualmente quedarán exentos de responsabilidad en caso de error en la entrega de cualquier premio siempre que éste se deba a causas fuera de su control o a la falta de diligencia del ganador.

Asimismo, los organizadores quedan exonerados de cualquier responsabilidad legal derivada del contenido de la obra presentada, haciéndose responsable el autor de la observación del marco legal relativo a los contenidos artísticos.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La simple participación en este proyecto supone la aceptación de estas bases en su totalidad. DKV Seguros y MAKMA se reservan el derecho de interpretar, modificar las condiciones del presente concurso en cualquier momento, e incluso de anularlo o dejarlo sin efecto, siempre que concurra causa justificada para ello. En todo caso, se comprometen a comunicar por esta misma vía las bases modificadas, o en su caso, la anulación del concurso en su conjunto, de forma que todos los participantes tengan acceso a dicha información.

PROTECCIÓN DE DATOS

Se informa al solicitante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de MAKMA, responsable del fichero, con domicilio en Calle En Borràs, 16 bajo, Valencia, y serán tratados con la finalidad de atender y gestionar la solicitud de participación formulada. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.

En cualquier momento, el participante podrá ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiéndose a la dirección de correo electrónico convocatorias@makma.net y concretando su solicitud.

El participante garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos durante el período de duración de la convocatoria, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Los candidatos deberán presentar sus propuestas de proyecto expositivo presentando un dossier (memoria) que incluya la siguiente información:
- Nombre, fotocopia DNI por ambas caras y datos de contacto (dirección completa, e-mail, teléfono).
- Título del proyecto.
- Currículum del artista (máximo 300 palabras).
- Dossier con la propuesta de proyecto expositivo debidamente desarrollado incluyendo al menos:
o Título del proyecto
o Memoria escrita y descripción del proyecto.
o Justificación de su aproximación a la temática propuesta.
o Documentación visual de las obras propuestas en PDF.
o Propuesta de adaptación al espacio expositivo

- El envío de todo ello se realizará obligatoriamente por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net. En el asunto debe indicarse el nombre de la convocatoria y del participante. Toda la información deberá presentarse obligatoriamente en un único PDF. Las imágenes de las obras pueden enviarse además en JPEG para una correcta valoración.

A continuación se ofrecen algunos consejos para la presentación de propuestas:
a) Los participantes no están obligados a presentar el total de la obras a exponer. Es suficiente con aportar un número suficiente de piezas que permitan al jurado valorar la calidad del contenido y el significado del mismo. Es fundamental que las imágenes sean de gran calidad para poderse evaluar. La convocatoria prevé un plazo de producción para que el premiado desarrolle el cuerpo expositivo.
b) El formato de la memoria es libre, pero debe atender a los criterios establecidos más arriba.
c) Siendo las técnicas de dibujo las protagonistas del proceso creativo, se valorará el uso libre del conjunto de la sala y el empleo de todo tipo de técnicas para la reproducción-exhibición de las obras.

INFORMACIÓN Y CONSULTAS

Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria se puede contactar con: convocatorias@makma.net o dejando mensaje en los números 963916678 – 670421982

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en www.makma.net y mediante comunicado a los medios de comunicación y redes sociales.

La participación de esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

BASES_PREMIO_DIBUJO_DKV-MAKMA_2018

Es presenta el catàleg del XX Mostra art públic / universitat pública

Presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública
Dimecres 18 d’abril a les 19:00.
Sala Seminari del Centre Cultural La Nau, València

invitación evento

L’artista visual Daniel G. Andújar, participarà en la presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública. Aquest acte tindrà lloc a la Sala Seminari del Centre Cultural La Nau, el dimecres 18 d’abril a les 19:00.

La presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública acollirà un conversa sobre les connexions entre l’art i la ciència on intervindran l’artista Daniel G. Andújar, la comissària de la Mostra Alba Braza, juntament amb Cristian Gil, Ainhoa Salas i Laura Palau, tres dels artistes que van exposar la seua obra a la passada edició de la Mostra art públic / universitat pública.

El catàleg, dissenyat per l’Estudi Dídac Ballester, recull les intervencions de la passada Mostra que van estar en el campus de Burjassot-Paterna el passat mes d’octubre. Les cinc obres exposades van ser Frustración, d’Anaisa Franco; Cau de coneixement, de Cristian Gil Gil; For the birds, d’Ernesto Casero; Flexivídeo, d’Ainhoa Salas i Guillermo Lechón i Cámara oscura, de Laura Palau.

La Mostra art públic / universitat pública està organitzada pel Servei d’Informació i Dinamització (Sedi) de la Universitat de València, amb la col•laboració del vicerectorat de Cultura. La convocatòria d’enguany, que estarà oberta fins el 17 de maig, està dirigida a artistes visuals, sense límit d’edat, interessats en crear una obra site specific per al campus de Burjassot-Paterna en la que es palese una de les múltiples possibilitats del binomi art i ciència. La dotació que rebrà cada artista escollit serà de 2.000 euro.

Imatge de portada: Anaisa Franco. Frustración, de la sèrie Pscicosomático, 2012

Luis Adelantado lanza su vigésima y última CALL

Convocante: Galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 7 de mayo de 2018

CALL 2018
XX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en
proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades,
habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con
claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto del arte más joven. Pretende a
su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas
en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible
continuidad de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo
Olga Adelantado, junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.
Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 13 de septiembre de
2018.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
en la programación del siguiente año 2018-2019.
– La galería Luis Adelantado adquirirá una obra del proyecto realizado por
el artista para Boiler Room.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la sección de noticias página web de
la galería a mediados de mayo. Debido al elevado número de participantes,
solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.
Luis Adelantado
Valencia
Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o una memoria USB con dossier
para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(10-15
imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• La memoria USB debe estar marcada con el nombre del artista.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.
Recepción de propuestas
Último día de recepción: 7 de mayo de 2018
Enviar a la dirección:
CALL 2018
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179

Bases completas
Imagen de portada: ¿Cómo se conocieron?, de Florencia Caiazza. Boiler Room. Vista general

FERMAX Art Factory 2018

Convocante: FERMAX Spain
Dotación: 30.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de abril

En FERMAX somos conocidos por hacerle la vida fácil a la gente. Te abrimos la puerta de casa y nuestra marca es conocida en todo el mundo, pero lo que de verdad importa es que somos una parte relevante del paisaje urbano.
Básicamente les dimos una grúa, unos botes de pintura y les dejamos hacer. Fue lo mejor que hemos hecho nunca desde el departamento de Branding. Nos va el arte urbano porque somos arte urbano.
Por eso lanzamos el 2º Concurso Internacional de Arte Urbano de Fermax de nuevo. Vamos a dejar que algún artista afortunado nos cambie la cara (Avenida Tres Cruces 133, Valencia, España). Esta nueva cara tiene que dejar a clientes, proveedores empleados y transeúntes con la boca abierta. Pero sobre todo, tiene que reflejar los valores FERMAX: innovación, liderazgo, diseño.

Tenemos más de 60 años pero queremos que parezca 23. Si tienes alguna idea de cómo hacerlo, es el momento.

FASE 1 – Open Call
1 de Marzo al 30 de Abril
Suscríbete a nuestro YouTube.
Envíanos tu portfolio, demostrando tu capacidad y la de tu equipo para llevar a cabo un proyecto de estas características.
Elegiremos 10 para pasar a la siguiente fase siguiendo criterios de calidad, innovación y sintonía con los valores FERMAX.

FASE 2 – Finalistas
1 de Mayo al 15 de Junio
Los 10 artistas elegidos recibiréis 1000€ para desarrollar vuestra propuesta atendiendo a las particularidades de la misma. Descarga los planos aquí. Además, nos enviarás:
Planning de producción (días disponibles: del 25 de Julio al 31 de agosto).
Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (recuerda que la pintura tiene que durar 5 años).
Requerimientos técnicos: ¿Qué necesitas? Esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.
Vídeo de 1 minuto del proceso de creación de tu equipo, compartido en tus redes sociales y las de tu equipo, que podrá formar parte del canal de YouTube de FERMAX.

FASE 3 – WINNER
29 de Junio
Los 10 equipos finalistas asistirán al evento (“retrasmitido”) en el que se seleccionará al equipo ganador, que será elegido por nuestro Jurado.
Elegiremos al ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX.
El ganador recibirá 20.000 Euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

Más información e inscripción

XXVII BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE” 2018

Convocante: Ayuntamiento de Onil
Dotación: 4.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 10 de septiembre de 2018

El Ayuntamiento de Onil, con la finalidad de promover y difundir los valores
creativos y estéticos en el mundo de las Artes Plásticas, convoca la XXVII
BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE”.
PRIMERA
Podrán participar todos los artistas que lo deseen, que sean mayores de
edad y de cualquier nacionalidad.
SEGUNDA
El Ayuntamiento destinará la cantidad de 4.000 € a un único premio que
consistirá en la adquisición de la obra premiada, a la que le será practicada
la preceptiva retención sobre el I.R.P.F. El Certamen podrá ser declarado
desierto, si así lo decide el jurado.
TERCERA
Con las obras seleccionadas se realizará una exposición en la Pinacoteca
del Centro Cultural de Onil, que se inaugurará el 30 de septiembre de
2018. De todas las obras seleccionadas se confeccionará un catálogo.
CUARTA
Se declara libre tanto la temática como los procedimientos a emplear. No
obstante se establece la limitación de los soportes de la pintura que serán
como mínimo de 1m2 y como máximo de 2x2m2.
QUINTA
Las obras DEBEN ESTAR SIN FIRMAR.
SEXTA
Cada artista podrá concurrir al Certamen con un máximo de una obra, corriendo a su
cargo los gastos de envío y retorno de la misma. El Ayuntamiento no se hace responsable
de pérdidas o deterioros de las obras. No obstante el Ayuntamiento velará por una adecuada
conservación de todos los cuadros.
SÉPTIMA
El Jurado designado entenderá en todo lo referente a la admisión de las obras a este
Certamen, estando facultado para rechazar cualquiera de ellas si cree o estima que no
reúne las condiciones necesarias.
OCTAVA
El Jurado estará formado por personas expertas en el mundo de las Artes Plásticas y de
la Cultura, presididas por el Alcalde o persona en quien delegue, y tiene las máximas
facultades para interpretar las bases.
El Secretario del Jurado será el del Ayuntamiento o persona en quien delegue.
NOVENA
Las decisiones adoptadas por el Jurado, tanto en lo referente a la admisión de obras como
a su premio, serán inapelables.
DÉCIMA
Las obras deberán ser enviadas al Centro Cultural de Onil, Av. Constitución, nº 21, 03430
ONIL, de lunes a viernes de 9.00-14.00 h. (Excepto del 6 al 24 de agosto. En el que el
Centro Cultural permanecerá cerrado) La información sobre dicha convocatoria podrá
solicitarse en el Centro Cultural de Onil, teléfono 610926671 y 679170159 o al correo
electrónico bienal@ayto-onil.es
Toda obra deberá llevar en su parte posterior, un sobre cerrado donde estarán: el título
de la obra y los datos personales del autor: nombre, dirección, fotocopia del DNI, teléfono
donde se pueda localizar, e-mail, medida de la obra y técnica empleada en su confección.
Tanto los boletines como las obras enviadas deberán cumplimentarse correctamente, de
lo contrario las obras no serán admitidas.
Las obras deberán presentarse, como mínimo, protegidas por un listón y embaladas
suficientemente con los llamados utilizables; las no embaladas o con embalajes inadecuados
se admitirán con reserva.
UNDÉCIMA
Las obras deberán llegar a manos de la Organización hasta el 10 de septiembre de 2018.
Las no admitidas por el Jurado se remitirán a sus autores dentro de los treinta días
siguientes a la decisión del mismo, que se comunicará formalmente a los interesados.
Las admitidas y que figuren en la Exposición, que en su momento se realice, se remitirán
en los días siguientes a la Clausura de la Muestra.
En todo caso, las obras presentadas a mano, deberán ser retiradas por el mismo
procedimiento en los términos fijados anteriormente y previa presentación del recibo o
resguardo correspondiente.
DÉCIMOSEGUNDA
La obra premiada pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Onil, con todos los derechos
inherentes a esta condición.
Transcurrido tres meses, el Ayuntamiento dispondrá de las obras que no hayan sido retiradas.
DÉCIMOTERCERA
La simple participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de estas bases
y la absoluta conformidad con las decisiones del Jurado, sin derecho a reclamación o
recurso alguno.
Lo que se publica para general conocimiento
Onil, 20 de febrero de 2018
Humi Guill Fuster

Imagen de portada: Pruf, 1971, de Eusebio Sempere (detalle)
Bases completas

Beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard 2018

Convocante:
Dotación:
Modo de presentación:
Plazo de admisión:

Beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard 2018

Es Baluard y DKV Seguros convocan la quinta edición de la beca de producción a la creación videográfica.

La beca está abierta a la presentación de proyectos de obras de videoarte, y está dotada con un importe de 5.000 euros (+IVA). Esta cifra incluye los gastos de producción de la obra, honorarios, así como otra serie de conceptos desglosados en las condiciones.

La obra resultante se expondrá en Es Baluard a partir de noviembre de 2018, y participará en una exposición colectiva en Ca n’Oliver, Mahón, Menorca, del 5 de octubre de 2018 al 6 de enero de 201 (inauguración el 4 de octubre de 2018). El museo asumirá los gastos derivados de las exposiciones. Para la asistencia a la inauguración y presentación se dotará al ganador de una cantidad de 250 euros (+ IVA) que se entregará sumándolo a la totalidad del premio.

Condiciones

La selección de los proyectos ganadores correrá a cargo de un jurado de expertos.
La convocatoria está abierta a artistas y colectivos de nacionalidad española nacidos a partir de 1978. En el caso de colectivos al menos uno de los miembros debe cumplir ambos requisitos.
Los proyectos serán específicos, originales e inéditos. No se admitirán aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente.
El autor de la obra ganadora cederá a Es Baluard y a DKV Seguros los derechos de comunicación pública de la misma con fines promocionales, para la incorporación a la web, con fines didácticos y de investigación.
Asimismo, el autor se hace responsable de cualquier apropiación, cita o colaboración incluida en el trabajo que no sea de su autoría propia.
Dos pruebas de autor de la obra ganadora podrán pasar a formar parte de las colecciones de ambas instituciones si la comisión de adquisiciones de las mismas lo aprueba y sin coste adicional a la cuantía de la beca.
En caso de que la obra resultante contenga audios con conversaciones la pieza deberá ir subtitulada al inglés (o al castellano si la pieza estuviera producida en inglés).
La beca será abonada al autor o autores del proyecto vencedor previa presentación de factura.
El artista se compromete a acudir a la presentación de la exposición con la obra producida. Los gastos de alojamiento y transporte serán cubiertos por el artista con una dotación de 250 euros (+ IVA) adicionales a los 5.000 euros (+IVA) de la beca de producción.
El autor se compromete a entregar la obra producida antes del 30 de agosto de 2018, para su valoración por parte de los respectivos comités y el estudio de sus necesidades expositivas.
Criterios de valoración

Los proyectos serán valorados por el jurado en función de los siguientes criterios:

El valor artístico y cultural de los proyectos presentados en coherencia con la línea abierta en la beca DKV Es Baluard
La viabilidad de realización en función de los plazos y el presupuesto.
La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución.
Presentación

La solicitud deberá incluir la siguiente información, que se enviará por e-mail en un único pdf de máximo 10 Mb:

DNI y datos de contacto (dirección completa, mail y teléfono)
Fecha y lugar de nacimiento
Título del proyecto.
Cronograma del trabajo.
Justificación del proyecto (máximo 300 palabras).
Descripción del proyecto (máximo 500 palabras).
CV del artista o colectivo (máximo 300 palabras).
Dossier con el trabajo anterior del artista o colectivo con un máximo de 5 obras
Comité de valoración

Miembros del jurado:

Javier Hontoria (comisario y crítico de arte), Tania Pardo (Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida), Nekane Aramburu (directora Es Baluard), Alicia Ventura (comisaria y asesora Colección DKV), Juan Bautista Peiró (asesor Colección DKV)

Plazos

El plazo para el envío de la documentación concluye el 15 de abril de 2018. La misma se deberá enviar a Es Baluard al correo electrónico: artistica02@esbaluard.org

Los resultados de los seleccionados de esta convocatoria y sus fases serán anunciados en la web del museo (www.esbaluard.org).

Proyecto seleccionado

Se solicitará a los artistas o colectivos autores de los proyectos seleccionados la firma de un acuerdo con Es Baluard-DKV que regule los términos, revisión de plazos de cumplimiento, pagos y derechos de comunicación de la obra.

Información y Consultas

Para cualquier información adicional pueden dirigirse a: artistica02@esbaluard.org
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.
Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

Bases completas
Imagen de portada:

EL CUARTO LÚCIDO PA-TA-TA FESTIVAL

Convocante: PA-TA-TA FESTIVAL
Dotación: 800€ como máximo
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: varias fechas (leer bases)

EL CUARTO LÚCIDO

Luz y tiempo en 4 m2
El cuarto lúcido es una nueva propuesta que tiene como objetivo seguir contribuyendo al desarrollo de fotógrafos y fotógrafas en continua evolución mediante la producción y exhibición de nuevos proyectos.

Cuando el visitante del Centro José Guerrero culmina el recorrido por el edificio ideado por Antonio Jiménez Torrecillas, lo habitual es que, tras detenerse ante las vistas de la última planta, tome el ascensor camino de salida. Para acceder a él, deja la sala mirador y espera unos segundos en un cubículo de apenas 2 x 2 con un muro de cristal asomado a la escalera por la que acaba de subir. Descansa entonces un minuto allí, en un espacio exiguo pero no claustrofóbico gracias a esa pared transparente a través de la que recuerda su experiencia inmediata. Más que un recibidor es un pequeño zaguán de despedida. Recapitula un instante, llega el ascensor, y baja.

Pa-ta-ta Festival, habituado a idear escaparates inauditos para mostrar las fotos de las que se alimenta en cada edición, se ha fijado en ese lugar de paso que concluye la visita al Centro, y ha propuesto darle un uso expositivo autónomo, como para cerrar el relato con un colofón.

Objetivo

Queremos ofrecer a los fotógrafos y fotógrafas un proyecto de continuidad en el que produzcan obra nueva en espacios de Granada y Provincia para su posterior exhibición en el Cuarto Lúcido.

Un total de 3 fotógrafos/as, a los cuales se les asignará las estaciones de verano, otoño o invierno, que reflexionen en un ejercicio libre sobre la luz y el tiempo en un espacio de la ciudad de Granada o Provincia seleccionado por la organización. Éstos contarán con el apoyo de profesionales de la arquitectura y del equipo de el Cuarto Lúcido para la creación de 3 intervenciones entre junio de 2018 y enero de 2019.

Ubicación:

Convocatoria

PARTICIPANTES
Podrán participar toda persona física o jurídica, individual o colectivamente.

DOSSIER
Los participantes tendrán que presentar un dossier con una o varias propuestas fotográficas libres donde el espacio, la luz y/o el tiempo tengan protagonismo. Además de la propuesta fotográfica también podrán incluir trabajos audiovisuales y de intervención del espacio.

DOTACIÓN
Se dedicará un importe máximo de ochocientos euros, impuestos incluidos, (800 €), para la realización de cada uno de los proyectos seleccionados, incluyendo viajes, alojamiento, dietas y materiales necesarios.

La organización se hará cargo del coste de la intervención en el Cuarto Lúcido.

PROCESO DE SELECCIÓN
– El Jurado, constituido por especialistas, será quien valore los proyectos y realice la selección de los 3 participantes.

– Para la valoración de los proyectos se tendrán en cuenta el uso de la luz, originalidad, técnica y eficacia comunicativa.

– La organización del Festival publicará el 11 de mayo una lista con los seleccionados a través de la web y se pondrá en contacto con éstos para determinar las fechas de entrega de la producción y la exhibición de su participación en el proyecto.

– El jurado se reserva el derecho de declarar desierta la convocatoria por no reunir los requisitos necesarios.

Imagen de portada:
Más información y bases completas

SUBURBIA Archivos de artistas 2018

Convocante: Suburbia / Contemporary Culture
Dotación: exposición
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2018

BASES
Suburbia convoca la segunda edición del archivo de artistas visuales. Mediante la presente convocatoria se seleccionará un máximo de 20 artistas que pasarán a formar parte de dicho archivo. Además, tres de ellos serán invitados a presentar/exponer su obra dentro de la programación del 2018/2019 en el espacio de Suburbia. El archivo de artistas tendrá soporte digital y se incluirá en la difusión de la programación 2018/2019 de Suburbia.

JURADO
El jurado estará compuesto por:
Alba Braza / Comisaria de exposiciones
Belén Mazuecos / Directora del área de artes visuales UGR
Eloísa Ávila / Directora de Art Gallery Tour
José Medina Galeote / Artista
Giovanni Ozzola / Artista
Mabel Palacín / Artista
Francesco Ozzola / Dirección Suburbia

PARTICIPANTES
Suburbia | Archivo de Artistas no limita ni la edad ni la nacionalidad de los artistas que formarán parte de él. Tampoco limita formatos ni temas específicos, pero sí valorará positivamente aquellos proyectos artísticos vinculados a promover la igualdad de géneros y el empoderamiento de la mujer.

MODO DE INSCRIPCIÓN
Cada artista deberá enviar la ficha de inscripción (Download) debidamente cumplimentada y adjuntar la documentación requerida en un único archivo en pdf (hasta 5 megas). En caso de ser un colectivo deberá presentar una única solicitud. El plazo para presentar los proyectos acaba el 30 junio 2018.
Enviar a info@suburbia-granada.com

PORTFOLIO
– Statement sobre la obra, máximo 1.500 palabras.
– Un máximo de 5 imágenes.
– Los vídeos se podrán enviar mediante un enlace a Youtube o Vimeo.
Cada vídeo contará como una imagen.

SELECCIÓN
Se seleccionarán hasta 20 portafolios de artistas para formar parte del Suburbia | Archivo de Artistas. Además, 3 de ellos serán invitados a presentar/exponer su obra durante la programación 2018/2019.
El modo de presentación será mediante una charla o una entrevista en público, a acordar entre cada uno de los artistas seleccionados y el jurado.
En el caso de considerarlo apropiado, el jurado podrá entrevistar al artista selecionado telefónicamente o mediante videoconferencia.
La selección de las obras a incluir en el archivo serán acordadas entre el/la artista y los miembros del jurado.

PARTICIPACIÓN
Suburbia se compromete mediante la presente convocatoria a dar la mayor difusión posible de la obra de cada uno de los artistas seleccionados, respetando la autoría de cada artista y presentando de un modo profesional cada una de las obras.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las bases.
La resolución del jurado será inapelable.
Los artistas deben ser los propietarios de los derechos de autor de las imágenes.
El hecho de formar parte del archivo supone la cesión de las imágenes de las obras seleccionadas dentro de la web del archivo. Suburbia hará uso de imágenes en baja resolución, en caso de impresión sobre papel se consultará y solicitará al artista en cuestión la foto en alta resolución.

Imagen de portada: Yo soy la ley. 2016 800x65x5. Resina de poliéster. Adrián Castañeda
Bases completas

5º PREMI CULTURAMA INNOVACIÓ SOCIAL EN JOVENTUT

Convocante: Culturama S.L.
Dotación: 1.000 euros i publicació
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: fins al 31 de maig de 2018.

· Culturama convoca el 5º Premi Innovació Social en Joventut, un premi dirigit a joves amb propostes basades en la cultura i l’art contemporani com a motor de canvi social.

· Vuit anys recolzant les bones pràctiques en projectes culturals en l’àmbit de la joventut a través d’un premi.

· Culturama recolza amb una dotació econòmica i una publicació idees que contribuïsquen a generar espais de reflexió amb l’objectiu de millorar la nostra realitat.

Termini de lliurament: fins al 31 de maig de 2018.

Des del 15 de març està obert el termini de recepció de projectes per a la 5ª edició del “Premi Culturama Innovació Social en Joventut”, una iniciativa que sorgeix amb l’objectiu de fomentar, recolzar i visibilitzar idees que vinculen les estratègies artístiques amb l’àmbit juvenil.

La convocatòria culminarà amb una jornada de presentació pública dels projectes finalistes, el lliurament del premi i la posterior edició en 2019 d’una publicació que arreplegue les experiències més destacades de l’edició.

Culturama, com a empresa professional de la mediació cultural i de l’oci educatiu, té la voluntat de contribuir a destacar idees que generen espais de reflexió i discussió que milloren el context social.

El “Premi Culturama Innovació Social en Joventut” va sorgir l’any 2010 i al llarg de la seua trajectòria ha arreplegat més d’un centenar de projectes. Forma part de les accions que l’empresa duu a terme per a donar suport a iniciatives innovadores amb alt potencial de compromís social, desenvolupades per persones físiques o jurídiques sense ànim de lucre. La convocatòria, que s’ha consolidat com una de les convocatòries de referència per a projectes d’innovació cultural a Espanya, és també una eina per a difondre projectes en els quals la cultura es convertisca en un valor essencial de progrés i per a crear xarxes de col·laboració entre entitats amb interessos comuns.

El Premi compta per primer any amb la col·laboració de la Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de València i continua amb la col·laboració de la Direcció General de la Joventut-IVAJ Generalitat Jove, l’Àrea de Joventut, Esports i Igualtat de la Diputació de València, la Delegació del Rector per als Estudiants de la Universitat de València, l’Àrea d’activitats culturals de la Universitat Politècnica de València, el Consorci Xarxa Joves.net, del Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana i de l’Associació de Professionals de Joventut de la Comunitat Valenciana.

Culturama, amb la col·laboració de la Direcció General de la Joventut-IVAJ Generalitat Jove,
l’Àrea de Joventut, Esports i Igualtat de la Diputació de València, la Regidoria de Joventut de
l’Ajuntament de València, la Delegació del Rector per als Estudiants de la Universitat de
València, l’Àrea d’activitats culturals de la Universitat Politècnica de València, el Consorci Xarxa
Joves.net, del Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana i de l’Associació de
Professionals de Joventut de la Comunitat Valenciana, convoca la cinquena edició del Premi
Culturama Innovació Social en Joventut.
El premi té com a objecte recolzar projectes amb caràcter innovador en l’àmbit juvenil que
basen el seu desenvolupament en la cultura i l’art contemporani per a provocar canvis en la
realitat social. En aquesta cinquena es vol incidir en aquelles propostes dirigides a potenciar
estratègies d’inclusió per a col·lectius que s’enfronten a situacions de desigualtat o
discriminació.
La convocatòria culminarà amb una jornada de presentació pública dels projectes finalistes, el
lliurament del premi i la posterior edició en 2019 d’una publicació que arreplegue les
experiències més destacades de l’edició.
En un moment com l’actual, en el qual l’art actual es retroalimenta de l’educació no formal i en
el qual les barreres entre la creació artística, la història, l’antropologia, la psicologia, filosofia i
la història es dilueixen; es vol visibilitzar com estratègies assignades tradicionalment a l’art es
veuen vinculades amb l’àmbit juvenil per a impulsar noves perspectives de construcció de
coneixement i de participació ciutadana.
Culturama, com a empresa professional de la mediació cultural i de l’oci educatiu, té la
voluntat de contribuir a destacar idees que generen espais de reflexió i discussió que milloren
el context social.

BASES
1.- Objecte de la convocatòria
La present convocatòria té com a objecte recolzar, difondre i fer valdre projectes
desenvolupats per joves o dirigits a joves (fins a 35 anys) en els quals, a través de la cultura i
l’art contemporani, es fomente un enfortiment de la ciutadania inclusiva, implicada, conscient i
solidària.
Aquest suport, difusió i posada en valor es formalitzarà mitjançant la realització d’una trobada
pública de presentació dels projectes seleccionats, el premi a l’experiència més significativa, el
nomenament de 3 accèssits i l’edició d’una publicació que continga aquells projectes més
destacables de la present edició.
2.- Activitats objecte del premi
Podran optar al premi aquells projectes ja realitzats, o en fase de realització, en l’àmbit de
l’Estat Espanyol en un període no anterior a 2016.
Seran objecte d’aquest premi aquelles activitats que, usant eines pròpies de la cultura
contemporània, impliquen a la població juvenil en processos d’apoderament ciutadà actiu.
S’inclou amb cultura contemporània tant les arts plàstiques, fotografia, videoart, net.art,
instal·lacions, intervencions, landart, art postal, art públic, performance, accions i altres
expressions pròpies de les arts visuals.
3.- Condicions dels participants
Podran presentar-se a aquesta convocatòria totes aquelles persones físiques o jurídiques,
sense ànim de lucre que desenvolupen la seua activitat en l’Estat Español.
Les entitats o projectes presentats hauran de comptar amb un perfil actiu en Facebook i/o
Instagram.

En cap cas podran presentar-se a concurs les institucions organitzadores del projecte en
qüestió o entitats col·laboradores del premi.
4.- Jornada de presentació pública dels projectes finalistes
La jornada tindrà una durada d’un dia i es desenvoluparà en l’ESPAI JOVE VLC (carrer
Campoamor, 91. València).
Es seleccionarà un màxim de 8 i un mínim de 6 projectes finalistes. Cada projecte haurà de ser
presentat per només una persona, que actuarà com a responsable i representant d’aquest.
El temps de presentació de cada projecte serà d’un màxim de 15 minuts i un mínim de 10
minuts. Es valorarà positivament la innovació en la seua presentació.
El dia previst per a la trobada és el 28 de setembre de 2018​.
5.- Presentació de les sol·licituds
El termini de presentació de sol·licituds serà des del 15 de Març fins al 31 de maig de
2018​.
Les persones o entitats interessades trobaran l’enllaç al formulari de sol·licitud en la web de
Culturama (www.culturama.es). La presentació serà per via telemàtica.
No s’acceptarà cap altre model de sol·licitud alternatiu al formulari posat a disposició en aquest
enllaç.
6.-Criteris de valoració
Es considerarà com a criteris de valoració per a atorgar el premi, obtenint un màxim de 10
punts:
● L’adequació del projecte als requisits de la convocatòria (fins a 2 punts).
● La innovació i singularitat de l’experiència presentada (fins a 2 punts).

● La càrrega de valors socials de caràcter inclusiu i culturals de la idea (fins a 2 punts).
● El respecte i aplicació dels codis de bones pràctiques en joventut i en la gestió cultural
(2 punts).
● La qualitat de la proposta (fins a 2 punts).
7.- Jurat
El jurat estarà format per un/a representant de:
- Culturama SL
- Direcció General de la Joventut-IVAJ Generalitat Jove
- Àrea de Joventut, Esport i Igualtat de la Diputació de València
- Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de València
- Delegació del Rector per a Estudiants de la Universitat de València
- VACE Universitat Politècnica de València
- Consorci Xarxa Joves.net
- Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana
- Associació de Professionals de Joventut de la Comunitat Valenciana
El premi podrà ser declarat desert segons el parer del jurat. Qualsevol dubte sobre aquestes
bases ha de ser resolt pel jurat, el veredicte del qual és inapel·lable.
8.- Comunicació dels projectes finalistes i adjudicació del premi i els accéssits
Els projectes finalistes es publicaran en la web de Culturama a la fi de juny.
El premi i els accèssits s’atorgaran al final de la jornada de presentació dels projectes
finalistes, anunciant-se públicament el resultat en aquest acte.

9.- Ajudes als projectes finalistes
Tots els projectes finalistes, dels quals el lloc de procedència del/a encarregada de la
presentació estiga a més de 150 km, comptaran amb una ajuda per a la manutenció i amb el
reemborsament del desplaçament fins a València.

En cas necessari, l’organització es farà càrrec dels costos d’allotjament d’una nit a València.
10.- Dotació el Premi i els accèssits
El premi està dotat amb 1.000 € (impostos inclosos), amb un guardó i amb la publicació de
l’experiència en el llibre sobre pràctiques innovadores en matèria de joventut corresponent a la
present convocatòria.
S’atorgaran un màxim de tres accèssits que comptaran amb un guardó i amb la publicació de
l’experiència en el llibre.
La resta de projectes comptaran amb una ressenya de l’experiència en el llibre. L’objectiu del
llibre és generar un recurs per a implementar bones pràctiques en els projectes culturals en
l’àmbit de la joventut. El llibre compta amb una edició impresa i una edició en format digital.
L’edició impresa tindrà un tiratge mínim de 1.000 exemplars que serà distribuïda a totes les
Regidories de Joventut dels ajuntaments de la província de València i a tots els Centres
d’informació Juvenil de les províncies d’Alacant i Castelló, a cinquanta facultats d’art de l’Estat
Espanyol i a totes aquelles entitats que ho sol·liciten, sempre que resten exemplars.
L’edició digital serà descarregable des de la web de Culturama i estarà adaptada per a la seua
difusió des de les diferents xarxes socials més actuals.

11.- Drets de l’autor i d’imatge
Les idees finalistes i premiades resten en tots els casos en propietat dels seus autors.
Culturama es reserva la possibilitat de publicar les obres premiades així com d’usar sense
finalitats lucratives les imatges proporcionades pels seus autors i les generades durant la
presentació pública considerant liquidats els drets d’autor.
Els participants hauran d’aportar, en el moment de la inscripció, una declaració jurada en la
qual manifesten que el treball presentat és original, que no és còpia ni adaptació d’un altre i
que no ha sigut premiada en altres concursos.

12.- Obligacions dels projectes finalistes
Les entitats finalistes hauran de contribuir, en la mesura de les seues possibilitats, a difondre
la seua presència en les jornades de presentació i de rebre el Premi Culturama Innovació
Social en Joventut, en el cas.
Les entitats finalistes hauran de complir els terminis de lliurament del material sol·licitat des de
Culturama per a la difusió de la present edició del premi i la seua publicació del llibre.
13.- Disposició final
La participació en aquests premis implica acceptar totalment aquestes bases.

Imagen de portada: Riborquesta, premiada en la pasada en la edición
Bases completas

XXI Premio de Pintura Fundación Mainel 2018

Convocante: Fundación Mainel
Dotación: 3.000 euros y 10 menciones de honor.
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: se abrirá el próximo 28 de mayo, y durará hasta el 1 de junio de 2018

La Fundación Mainel convoca la XXI edición de su Premio de Pintura, que constituye una de la actividades con más reconocimiento de la Fundación. El certamen tiene el objetivo de impulsar la trayectoria profesional de los jóvenes artistas en sus inicios.
Las obras podrán presentarse en la sede de la Fundación Mainel desde el lunes 28 de mayo hasta el viernes 1 de junio en horario de 10h a 13.30h. La dotación para el ganador será de 3.000 euros y también se concederán 10 menciones de honor a 10 jóvenes, cuyas obras participarán junto a la obra ganadora en una exposición y se recogerán en el catálogo del Premio. Además, gracias a la colaboración con Galería 9, los galardonados serán invitados a participar en una exposición colectiva de carácter comercial, que tendrá lugar en otoño de 2018.

Pueden participar en el Premio de Pintura todos aquellos artistas nacidos después del 31 de diciembre de 1982, cualquiera que sea su nacionalidad. Cada participante podrá presentar sólo una obra de dimensiones no superiores a 150 x150 cm. El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados. Todos los requisitos de participación, así como el formulario de inscripción están disponibles en las Bases.

Descargar bases de participación
Lo importante del Premio de Pintura Fundación Mainel no es su dotación económica, sino su jurado, formado anualmente por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; así como la publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las obras premiadas.

El jurado de esta edición estará compuesto por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; José Pedro Martínez, Director de Actividades de la Colección Martínez Guerricabeitia, Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9; José Saborit, pintor; y Jorge Sebastián, vocal del Patronato, Fundación Mainel, que actuará como secretario. El fallo –que será inapelable– se hará público el viernes 8 de junio en la página web de la Fundación Mainel.

El fallo del Jurado, que será inapelable, se hará público el viernes 8 de junio en esta página web. El acto de entrega del premio tendrá lugar el viernes 29 de junio a las 20 h. y coincidirá con la inauguración de la exposición que se organizará en el salón de actos de la Fundación Mainel.

1// Pueden participar todos aquellos artistas nacidos después del 31.XII.1982,
cualquiera que sea su nacionalidad.
2// Cada participante podrá presentar sólo una obra, que irá firmada, con
dimensiones no superiores a 150×150 cm. (incluido el marco) y 20 kg. de
peso máximo. El título de la obra, su fecha (año), dimensiones, y técnica
deberán constar en el boletín de inscripción que se entregará junto a la obra.
3// El tema será de libre elección, así como los soportes y materiales empleados.
La obra podrá entregarse con o sin marco, pero siempre en bastidor (no se
aceptará la tela por sí sola). Si la obra lo requiere, es mejor emplear
metacrilato que cristal, en prevención de roturas.
4// La recepción de obra se realizará en la sede de la Fundación Mainel (Plaza
Porta de la Mar, 6, 2º, 8ª, 46004 Valencia), del lunes 28 de mayo al viernes
1 de junio, de 10 a 13’30 h. Las obras recibidas después de esta fecha no
podrán entrar a concurso, independientemente de la fecha en la que se haya
realizado el envío.
5// Junto con la obra se presentarán: un breve curriculum; el boletín de
inscripción y el resguardo debidamente cumplimentados; una fotocopia del
DNI, pasaporte o cédula de nacionalidad; y una fotografía en color de la obra.
6// Se concederá un único premio de 3.000€, y 10 menciones de honor que
aparecerán junto con la obra ganadora en el catálogo que se editará para la
exposición. El jurado se reserva la facultad de distinguir con accésits a
cualquiera de las menciones. El premio estará sujeto a retención fiscal, de
acuerdo con lo establecido por la ley. El artista premiado no podrá concursar
en futuras ediciones.
7// Lo importante del Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel no es su
dotación económica. Pretendemos que lo sea su jurado, formado anualmente
por personalidades del mundo del arte y especialistas en esta materia; la
publicación de un catálogo y la exposición en la sede de la Fundación de las
obras premiadas.
8// El jurado de esta edición estará compuesto por; Román de la Calle,
Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Universitat de València; José Pedro
Martínez, Director de Actividades de la Colección Martínez Guerricabeitia,
Universitat de València; Manuel Martínez Torán, profesor de Diseño de la
Universidad Politécnica de Valencia; Amparo Puig, codirectora de Galería9;
José Saborit, pintor; y Jorge Sebastián, vocal del Patronato, Fundación
Mainel, que actuará como secretario. El fallo –que será inapelable– se hará
público el viernes 8 de junio en la página web de la Fundación Mainel.
9// La entrega del premio y las menciones de honor tendrá lugar el viernes 29 de
junio a las 20 h., en acto público, en la sede de la Fundación Mainel. La no
asistencia del artista ganador del premio supone la renuncia al mismo,
quedando igualmente la obra premiada en propiedad de la Fundación Mainel.
10// La exposición de las obras galardonadas estará abierta en la propia
Fundación del 2 al 6 de julio, de lunes a viernes, en horario de 10 a 14 horas
y de 16.30 a 20 horas.
11// La obra premiada quedará en propiedad de la Fundación Mainel, que será
titular no exclusivo de todos los derechos alienables sobre la misma; entre
otros, los de reproducción, distribución y comunicación pública.
12// Las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Mainel, del
lunes 11 al viernes 15 de junio, dentro del mismo horario señalado para la
entrega. Expirado ese periodo, la Fundación Mainel entenderá que el autor
renuncia a su recogida, y dispondrá de las obras del modo que estime
conveniente.
13// La participación en el premio implica el permiso de los autores a la
Fundación Mainel para reproducir, por cualesquiera medios y con duración
indefinida, las imágenes de las obras presentadas a concurso, facilitando así
la difusión del Premio.
14// La institución organizadora no se responsabilizará de los posibles
desperfectos, pérdidas, etc., siendo por cuenta del autor de la obra los daños
que por cualquier causa pudiera sufrir la misma durante el tiempo que
permanezca en la sede de la Fundación Mainel, así como los gastos de
embalajes y envío, tanto de ida como de vuelta.
15// El artista ganador y los 10 seleccionados con mención de honor serán
invitados a participar en una exposición colectiva, de carácter comercial, en
la Galería 9 de Valencia, para el otoño de 2018.
16// La participación en el XXI Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel
2018 implica la plena aceptación de estas bases.
17// El boletín de inscripción y las bases se encuentran en www.mainel.org. Ante
cualquier duda, contacte con la Fundación Mainel.

Imagen de portada: “¿Qué piensa Vd.?” de Ana Císcar (detalle), obra premiada en la pasada edición.
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