Residencias artísticas Injuve 2018

Convocante: Instituto de la Juventud INJUVE
Dotación: 8.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 4 de junio

Esta iniciativa pretende aportar al terreno de las residencias artísticas un nuevo enfoque que explore las posibilidades de proyectos artísticos inéditos producidos en un contexto específico, la Sala Amadís, que trasciende su tradicional uso como lugar expositivo y se desplaza hacia un rol de “espacio de creación”. Además, la sala se configura como un lugar de formación y encuentro, tanto con profesionales del ámbito cultural como con el público, dotándole al espacio de producción de un carácter de formación gracias al intercambio con diferentes profesionales del ámbito de la cultura a través de workshops.

Con este programa, la Sala Amadís busca generar nuevos espacios que favorezcan la formación de los jóvenes artistas contribuyendo a su profesionalización en un plano eminentemente práctico. La Sala Amadís pretende favorecer el contacto directo con profesionales del sector cultural; apoyar la producción de obra de los/las artistas emergentes; contribuir a la formación de los/las artistas en el plano expositivo y fomentar el desarrollo de experiencias compartidas con el público.

La presente edición propone un tema de trabajo, ¡Qué aburrimiento!, sobre el que girarán las propuestas de los/las artistas. Es una expresión que suele acompañar momentos de languidez, de tedio estival… que pueden preceder o no a estadios de activación, o bien acontecer durante momentos en teoría “divertidos” como festivales de música, fiestas, piscinas… etc. Este tema se plantea como el punto de partida de las creaciones de los artistas y asume las derivaciones que genere, que pueden desarrollarse con libertad de técnica y formato en el espacio de la sala, adaptable en la medida que sus condiciones lo permitan a proyectos performativos, escénicos, de artes visuales, música…etc.

Paralelamente, INJUVE plantea una reflexión que será la base de la publicación que se realizará al finalizar las residencias y que se relaciona con el cuestionamiento de las narraciones de los hechos artísticos: Contar lo que hacemos y hacer lo que contamos. Cada artista y profesional invitado, escribirá un breve texto sobre la pieza producida durante la residencia. La publicación, recogerá los diferentes puntos de vista de cada autor generando de esta manera una visión poliédrica de la misma pieza.

Dirigido a: Creadores de máximo 30 años a fecha de convocatoria, españoles o con residencia legal en España. Pueden inscribirse artistas individuales o colectivos.

Plazo de solicitud: del 16 de mayo – 4 de junio de 2018

Bases completas

46º Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena

Convocante: Excmo. Cabildo insular de La Palma
Dotación: 6.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 1 de junio

BASES PARA LA CONVOCATORIA DEL
46º PREMIO INTERNACIONAL DE ARTE GRÁFICO
“CARMEN AROZENA 2018″
1.- Con la intención de fomentar la creación artística del mundo del arte gráfico, el
Excmo. Cabildo Insular de la Palma convoca el 46º Premio Internacional de Arte
Gráfico “Carmen Arozena 2018”, al que pueden concurrir tanto artistas españoles
como extranjeros, residentes o no en España.
2ª Se establecen los siguientes premios:
• Primer premio indivisible dotado con 4.000 €.
• Segundo premio indivisible dotado con 2.000 €.
La cuantía del premio estará sujeta a la normativa legal vigente sobre retenciones
fiscales. El premio no podrá ser declarado desierto y el Jurado podrá otorgar cuantas
menciones honoríficas considere oportunas.
El premio se abonará con cargo a la aplicación presupuestaria 334.640.00 (RC Nº Op.
12018000014965) del Presupuesto del Cabildo Insular de La Palma para el ejercicio
de 2018.
3ª Cada artista presentará una sola obra gráfica original y no exhibida, sin enmarcar,
producida entre 2016 y 2018. La obra no debe haber sido premiada con anterioridad.
El tema, la técnica y el soporte de la estampa serán libres.
4ª La obra presentada deberá estar firmada, numerada y fechada.
La edición no debe exceder de 25 ejemplares, más las pruebas de artista y, el tamaño
máximo será de 70 x 100 cms y el tamaño mínimo de 20 x 20 cms, sin exceder en
ningún caso de 1 cm de grosor.
5ª El ejemplar deberá presentarse correctamente envuelto en un embalaje rígido o en
un tubo de cartón. Al dorso de la obra figurarán claramente nombre y apellidos del
artista. A la obra se adjuntará, en sobre separado, la ficha de inscripción que se
incluye en estas bases totalmente cumplimentada, y un curriculum en una hoja aparte,
limitado a 210 palabras. No serán admitidas las obras que no cumplan todos estos
requisitos.
6ª Las obras deberán ser enviadas o presentadas en la entidad Brita Prinz ARTE S.A.
cuya sede social se encuentra en la calle Gravina nº 27, 1º derecha, 28
8ª Los premios se abonarán en concepto de adquisición de los derechos de autor, por
lo que las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Excmo. Cabildo Insular de La
Palma, cediendo sus autores a este Cabildo Insular, con carácter de exclusiva y en
todos los ámbitos, los derechos patrimoniales de explotación de la obra. Dichos
derechos comprenden la explotación del grabado premiado, pudiendo libremente y sin
contraprestación económica proceder a su reproducción y comunicación pública.
Igualmente, el Cabildo Insular de La Palma podrá utilizar, mencionado siempre su
autoría y sin contraprestación económica alguna, la obra premiada para la promoción
del propio concurso y de otras actividades que no tengan finalidad comercial.
9ª No podrán ser receptoras del premio las obras de artistas galardonados en
ediciones anteriores en el Premio Internacional de Arte Gráfico “Carmen Arozena”.
10ª De la totalidad de las obras recibidas, el jurado realizará una selección de
aproximadamente 25-30 estampas, entre las que escogerá a los premiados y las
menciones de honor. El fallo del jurado se comunicará antes del 13 de julio de 2018.
Una vez se haga público, la organización comunicará a los participantes, vía correo
electrónico, las obras seleccionadas y las no seleccionadas así como los premios
otorgados.
11ª La celebración de la entrega de premios e inauguración de la exposición de las
obras premiadas y seleccionadas tendrá lugar el martes 9 de octubre de 2018 en el
Museo Casa de la Moneda de Madrid. A continuación la muestra será presentada en
la Casa Principal de Salazar en Santa Cruz de La Palma hasta finales de 2018.
El Cabildo Insular de La Palma se reserva el derecho de modificar las fechas
señaladas en caso de que fuera necesario y de exponer esta selección en otros
lugares de interés para el mundo de la obra gráfica.
12ª Las imágenes de las obras premiadas y seleccionadas, al igual que el currículum
artístico de los participantes correspondientes, serán incluidos en el material de
difusión que se publicará con motivo del certamen.
13ª Las obras seleccionadas y no premiadas podrán estar a la venta al precio que
estime oportuno el artista, tal como se indica en el boletín de inscripción. En todo caso,
las obras vendidas no serán entregadas al comprador hasta haber finalizado las
exposiciones previstas en la cláusula 11ª.
14ª Las obras no seleccionadas pueden ser devueltas por distintas vías. Recogidas en
mano, del 10 al 28 de septiembre de 2018, de lunes a viernes, en las oficinas de Brita
Prinz Arte S.A., en el mismo horario de entrega.
La devolución de las obras enviadas desde territorio nacional por correos o mensajero,
se realizará entre los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2018 según el
orden en que se registraron, y través de un servicio de mensajería a portes debidos.
La devolución de las obras enviadas desde el extranjero por correos o mensajero, se
hará entre los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2018. El artista, una vez
se le haya comunicado desde Brita Prinz Arte el coste de su envío según tamaño del
embalaje y país destinatario, deberá abonar estos gastos a través de giro postal,
transferencia bancaria o pago electrónico a nombre de Brita Prinz Arte, quien se
encargará de proporcionarle la información necesaria para tramitar dichos pagos.
15ª En todos los casos los artistas participantes han de seleccionar claramente en la
ficha de inscripción la opción que desean para retornar su obra. En caso de que el
autor no señale ninguna de las casillas correspondientes a los métodos de devolución
o no abone los gastos de envío para la devolución de su obra en los plazos previstos,
se entenderá que renuncia a la propiedad de la obra y ésta pasará a ser propiedad del
Excmo. Cabildo Insular de La Palma.
Las obras seleccionadas se devolverán una vez finalizadas las posibles exposiciones,
contactando la organización con los artistas con antelación.
16ª Ni el Excmo. Cabildo Insular de La Palma ni Brita Prinz ARTE S.A. se hacen
responsables del deterioro, extravío, robo, incendio, etc. que puedan sufrir las obras
que concurran al premio. Ni el Excmo. Cabildo Insular de la Palma ni Brita Prinz ARTE
suscribirán póliza de seguros para cubrir riesgos.
17ª La presentación de una obra a este premio implica la aceptación total de las
presentes bases.

Santa Cruz de La Palma, Abril de 2018.
Bases completas
Imagen de portada: ‘The remains of the painful things’ de Warranutchai Kajaree, vencedor en la pasada edición

X Premi Salou de Recerca Pictòrica 2018

Convocante: Ayuntamiento de Salou
Dotación: 10.000 euros
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 29 de junio de 2018

Bases 2018
El Ayuntamiento de Salou convoca la bienal X Premi Salou de Recerca Pictòrica 2018 -Memorial José Luis Rubio
Sáez- con la finalidad de propiciar la reflexión, la experimentación y la innovación en el ámbito de la pintura, tanto en
aspectos formales como de contenido y estimular la constante evolución técnica y / o conceptual del arte pictórico en
la contemporaneidad desde la difusión de las aportaciones individuales más relevantes. El certamen, que llega a su
décima edición, rinde homenaje al empresario José Luis Rubio Sáez, su generoso impulsor, y mantiene el
mecenazgo de sus herederos a través de la empresa Estructuras Ferru S.A.
La presente convocatoria se rige por las siguientes bases:
1. Dotación
A partir de esta Xª edición de aniversario el certamen eleva su dotación por voluntad expresa del patrocinador. El
Premio Salou se establece en 7.000 euros mientras al primero y segundo accésits (que no comportan cesión de la
obra) les corresponderán 2.000 y 1.000 euros respectivamente, cantidades a las que se aplicará la retención
impositiva legal. La obra ganadora del premio principal (que no podrá ser dividido ni declarado desierto) pasará a
formar parte del fondo de arte del Ayuntamiento de Salou y su autor será invitado a exponer en el Centro Cultural
Torre Vella de Salou.
2. Participantes
La participación es gratuita y abierta a todos los artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años que tengan
un domicilio actual de contacto en territorio español. Los ganadores del Premi Salou (no afecta a los accésits) no
podrán concurrir a las dos siguientes ediciones.
3. Requisitos de las obras
Cada autor podrá presentar una obra reciente (realizada no antes de 2015) y que no haya sido premiada en otros
concursos. Se admitirán todo tipo de soportes (no necesariamente bidimensionales) de técnicas y sus mezclas
siempre que sea evidente algún rasgo de especificidad pictórica; en ningún caso una obra obtenida y/o reproducible
mediante procedimientos mecánicos o digitales será aceptada como pictórica si no ha sufrido ninguna manipulación
en este sentido; en caso de suscitar dudas de esta índole será resolutivo el criterio del jurado. La obra debe ser
única, no efímera, y con garantías de conservación y permanencia, autónoma y autosuficiente (no dependerá de
ningún utensilio externo ni requerirá un entorno espacial específico) aunque puede tener iluminación propia. Las
dimensiones no serán inferiores a 80 cm en ninguno de sus lados ni excederán los 200 cm de alto, ni los 170 cm de
ancho. Las piezas múltiples si van a pared se ajustarán igualmente a esas mismas dimensiones máximas aplicables
al rectángulo imaginario que ocupen una vez colocadas, y caso de ir en el suelo tampoco superarán esa misma
superficie. El peso total de la obra no excederá los 25 kg. Se presentará sin marco, salvo que éste forme parte
integrante de la pieza, y caso de ser imprescindible será tipo listón. Tampoco llevará cristal ni elementos fácilmente
rompibles. En el bastidor o en el reverso se indicará la posición correcta. Si consta de diferentes módulos (con un
máximo de 4 si van colgadas a pared) o requiere un montaje concreto, se deberán incluir las instrucciones. No se
admitirán montajes excesivamente complejos, delicados o peligrosos.
4. Procedimiento de inscripción y de elaboración del dossier
Previamente al envío del dosier, que se remitirá del 3 al 31 de mayo a: Ajuntament de Salou, Regidoria de Cultura,
Pg. 30 d’Octubre, 43840 SALOU, el concursante deberá cumplimentar el formulario de preinscripción on line
en la weblog del concurso premisaloupintura.blogspot.com , donde se informará de todo lo relativo al certamen a lo
largo de su desarrollo. Las consultas o dudas se dirigirán al formulario de contacto o al correo electrónico
premisaloupintura@gmail.com .
El jurado evaluará y seleccionará las obras a concurso a partir de la documentación recibida en los dosieres que
elaborarán los participantes según las siguientes indicaciones:
El dossier se presentará en doble formato: soporte tradicional carpeta (dossier papel) y también digital (CD o
DVD)
Carpeta (dossier papel). Se ajustará al tamaño normalizado DIN A4 con un máximo de 8-10 páginas y contendrá la
siguiente documentación en este orden:
 Formulario de inscripción (clik AQUÍ para descargarlo) y foto personal del autor.
 Fotocopia del DNI, o documento equivalente para los extranjeros residentes, quienes no tengan residencia
deberán indicar un domicilio de contacto en España.
 Currículum (máx. una página, aprox. 30 líneas) con el siguiente orden: a) Lugar de residencia; b) Formación,
becas y premios, c) Selección de exposiciones y ferias.
 Memoria técnico-conceptual de la obra que presenta a concurso y del trabajo de investigación en que se
inscribe (máximo una página de 30 líneas).
 Documentación gráfica de la obra/s a concurso impresa en calidad suficiente (resolución aconsejada 300
dpi mín 13×18 ) acompañada de otras obras recientes (entre 4 y 6) todas ellas con indicación de medidas,
técnica y fecha de ejecución.
CD/DVD (Dossier digital con textos en Word e imágenes en jpg) en la carátula y en el propio disco figurará el escrito:
Premi Salou 2014 y el nombre del concursante (supongamos Ana Martín). Incluirá los siguientes archivos con los
epígrafes, contenidos y características que a continuación se especifican:
Dicha documentación se meterá en una carpeta con el cd en sobre (no caja) adherido en su interior. Para el envío se
recomienda “sobre verde” de Correos tamaño mediano (260x330mm) o similar.
5. Envío de las obras
La lista de seleccionados se publicará oportunamente en la weblog del concurso, además los seleccionados podrán
ser avisados al teléfono o e-mail que indiquen en el formulario. Las obras se enviarán a cargo del concursante (que
comunicará si ha contratado algún seguro) dentro del plazo exigido del 11 al 29 de junio en perfectas condiciones
para ser expuestas (caso contrario quedarán excluidas) y en embalajes reutilizables para el retorno. La organización
tendrá el máximo cuidado de las obras recibidas pero declina toda responsabilidad por daños involuntarios o fortuitos
o por posibles pérdidas o daños durante el transporte.
6. Jurado
Ferran Barenblit, director del MACBA (Museu d’art Contemporani de Barcelona) o quien él delegue de su equipo
directivo.
Nimfa Bisbe. Jefa de las colecciones de arte de la Fundació “La Caixa”.
Josep Maria Cadena. Periodista y crítico de arte.
Ricard Planas. Crítico, director y editor de la Revista Bonart.
Antoni Pinyol. Galerista, arquitecto y promotor cultural.
La comisaria del concurso asistirá al jurado en sus deliberaciones y actuará como secretaria.
El veredicto se hará público en el acto de entrega de premios y de inauguración oficial de la exposición de obras
seleccionadas en fecha que se anunciará oportunamente.
El autor de la obra ganadora del Premi Salou la cederá legalmente juntamente con sus derechos de explotación
enunciados en la Ley de Propiedad Intelectual, art. 17 (reproducción, distribución y exhibición). Los ganadores de los
accésits también autorizan gratuitamente la reproducción de las mismas.
El veredicto y las decisiones del jurado son inapelables. El jurado resolverá cualquier duda o aspecto no previsto en
estas bases.
7. Exposición y catálogo
Los participantes acceden voluntariamente al uso de su nombre y la reproducción de las obras seleccionadas y en su
caso de la foto personal para el material de difusión relativo al concurso en cualquier medio y asimismo para la
edición del catálogo que se editará con el fin exclusivo de promocionar a los artistas seleccionados y sin ánimo de
lucro, por lo que no generará ninguna retribución por derechos de autor. Si bien el catálogo recogerá la totalidad de
obras seleccionadas (28-30) y se procurará exponerlas todas, el número definitivo de obras que configuren la
exposición dependerá del espacio disponible y queda a criterio de la dirección. La organización o el patrocinador
podrán ejercer opción preferente de compra de acuerdo con el autor. Una vez terminada la exposición los
concursantes deberán recoger las obras en la Torre Vella en el plazo de 60 días, o solicitar su devolución, que a ser
posible irá a cargo de la organización para distancias superiores a los 400 km. En caso de que alguna obra no sea
retirada ni reclamada pasados 100 días, el Ayuntamiento de Salou dispondrá libremente de la misma.
El hecho de participar implica la plena aceptación de estas bases y la renuncia a cualquier reclamación.
Organiza: Ajuntament de Salou. Regidoria de Cultura.
Dirección institucional: Mª José Rodríguez Andrades, Regidora de Cultura
Comisariado y dirección técnica del certamen: Raquel Medina de Vargas

Bases completas
Imagen de portada: ‘The kidnaping of Christine Lagarde’ de Kepa Garraza, premiado en la pasada edición

A Cel Obert 2018 Festival

Convocant: Ajuntament de Tortosa
Dotació: cinc premis de 1.500€
Modo de presentació: a través de la web
Termini d’admissió: fins el dia 3 de juny de 2018

CONVOCATÒRIA 2018
L’Ajuntament de Tortosa convoca la cinquena edició d’A Cel Obert, festival d’intervencions efímeres amb la finalitat de mostrar espais emblemàtics de la ciutat de Tortosa a través de projectes d’art efímer.

PARTICIPANTS
Poden acollir-se a aquestes bases tots els creadors (persones o col·lectius) dels diferents àmbits de l’art, del disseny i de l’arquitectura.

Els col·lectius hauran d’indicar la totalitat dels seus membres i designar necessàriament a un d’ells perquè actuï com a representant.

CONCURS
A Cel Obert tindrà lloc els dies 5, 6 i 7 d’octubre de 2018.

El festival té l’objectiu de realitzar intervencions efímeres en espais emblemàtics de la ciutat de Tortosa. Els escenaris escollits, amb les imatges, els plànols, les dades històriques, etc. es faran públics a la pàgina web del festival (www.acelobertfestival.cat).

Els participants hauran d’escollir un dels espais proposats per projectar la seva obra, que haurà de complir els següents requisits:

que s’adeqüi al tema proposat
que sigui realitzable tècnicament (els autors seran els encarregats de l’execució del seu projecte)
que sigui viable econòmicament (el premi finança l’execució del projecte)
que no danyi l’estructura de l’espai
que respecti la temporalitat de l’execució
El jurat es reserva el dret d’emplaçar les obres a un altre espai si ho estima convenient. En aquest cas s’avisarà amb antelació perquè es pugui adaptar la proposta.

L’Ajuntament de Tortosa es farà càrrec de la conservació i vigilància de les obres durant el muntatge i el temps que estiguin exposades. Una vegada finalitzat aquest període, l’autor haurà de retirar l’obra exposada.

ESPAIS
Els patis escollits per aquesta edició són:

Claustre de Sant Jordi i Sant Domènec (EOI)
Claustre de Sant Jaume i Sant Maties (Arxiu comarcal del Baix Ebre)
Pati del Reial Monestir de la Puríssima Concepció Victòria
Passatge Franquet
Pati del Palau Montagut (Casa de les Aigües)
TEMÀTICA DEL FESTIVAL
Amb l’objectiu d’establir una coherència i vinculació entre totes les intervencions s’establirà un tema vehicular. El tema d’aquesta edició és: Moviment.

INSCRIPCIONS, DOCUMENTACIÓ I TERMINI
Per participar els interessats hauran d’inscriure’s a la pàgina web del festival (www.acelobertfestival.cat/inscripcions) i enviar per correu electrònic la següent documentació:

1_ PDF 1: Projecte. Les propostes es presentaran emplaçades en un dels 5 espais escollits per a aquesta edició. Ell lliurament es formalitzarà amb un màxim de 2 din A3 horitzontals en format pdf, on s’inclourà tota la documentació gràfica per explicar l’obra. En els panells haurà de constar, també, una breu memòria descriptiva del projecte. Cada panell din A3 haurà de contenir el lema de la intervenció i en cap moment figurarà el nom dels participants.

2_ PDF 2: Breu descripció del CV dels participants (entre 100-150 paraules per artista).

3_ PDF 3: Còpia digital del DNI de tots els participants.

Des de la publicació al BOPT i fins el dia 3 de juny de 2018 a les 24:00h, s’haurà d’enviar tota la documentació a l’adreça info@acelobertfestival.cat, sota el concepte “Participació A Cel Obert 2018” i en format PDF (que no ocupi més de 10 MB). El nom dels arxius serà el nom del lema de la proposta. S’aconsella que els textos estiguin escrits en català, castellà o anglès. La inscripció i la correcta recepció de la documentació serà confirmada als participants en un plaç de 48 hores.

FINALISTES
D’entre tots els projectes el jurat seleccionarà els finalistes, 3 com a màxim per a cada espai en funció de la qualitat, la innovació, originalitat i la viabilitat econòmica i tècnica d’aquests. El nom dels projectes finalistes es faran públics a la web del festival la setmana de l’11 de juny.

SELECCIÓ
Els finalistes disposaran fins a l’1 de juliol del 2018 a les 24:00h, per preparar un din A3 on presentar la seva proposta més detallada, a mode de projecte executiu.

La setmana del 9 de juliol es coneixeran els 5 projectes escollits d’entre els finalistes. L’elecció del jurat es farà pública a la pàgina web del festival.

Els guanyadors es faran càrrec de la producció, el muntatge (de l’1 al 5 d’octubre al matí) i desmuntatge (el diumenge 7 d’octubre a la tarda) de les instal·lacions. Les intervencions construïdes hauran de conviure amb els usos habituals dels espais, durant els dies en què tingui lloc el muntatge, el festival i el desmuntatge.

PREMIS
Cadascun dels 5 projectes seleccionats rebrà una dotació econòmica de 1.500 € per poder executar l’obra (la qual estarà subjecta a la retenció d’impostos corresponent).

En finalitzar el festival el jurat lliurarà una menció al millor projecte executat. L’autor (o autors) serà convidat a realitzar un projecte d’art efímer en un altre festival, amb un pressupost subvencionat per la Xarxa Transversal.

També hi haurà una menció del públic que es decidirà per votació popular durant els dies que duri el festival.

JURAT
Presidenta:

Regidora de Cultura de l’Ajuntament de Tortosa
Vocals

Jelena Prokopljević, arquitecta i investigadora.
Pilar Lanau, artista
Marian Marín, artista.
Cristina Bestratén del Pino, arquitecta.
MÉS INFORMACIÓ
1_ L’Ajuntament de Tortosa es reserva el dret d’utilitzar els projectes finalistes per a la difusió del festival. En aquest cas, se sol·licitarà als artistes seleccionats que cedeixin, per escrit, els drets de reproducció en qualsevol format de la seva obra.

2_ El dret a la dotació econòmica de 1.500€ pot extingir-se en el cas de la no execució del projecte en el termini contingut o per la modificació del projecte.

3_ El fet de participar en la convocatòria implica l’acceptació íntegra d’aquestes bases.

Imatge: Globoverd, seleccionats en la passada edició
Més informació i bases completes

II Edición Residencia ‘ENCLAVE’ Land Art

Convocante: Asociación Enclave Land Art OSA
Dotación: 600€ + transporte, alojamiento, dietas, honorarios, y un presupuesto limitado de producción
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 17 de mayo 2018

‘ENCLAVE’ II Edición de la Residencia artística de Land Art
Lugar: Parque Natural del Penyagolosa, Castellón (España)

Periodo de la Residencia: 23 Junio – 8 Julio 2018
Fecha límite entrega de proyectos: 17 Mayo 2018

OBJETO DE LA CONVOCATORIA:

La Asociación Enclave Land Art OSAL en colaboración con el Ayuntamiento de Vistabella del Maestrat y con el apoyo de Instituciones públicas y privadas promueve la convocatoria abierta de la II edición del Programa de Residencia Artística de Land Art ‘Enclave’, que se desarrollará en los alrededores del Centro de Interpretación del Parque Natural del Penyagolosa. El objeto de la convocatoria es la selección de un máximo de siete proyectos, con el fin de fomentar la idea de diálogo con la naturaleza y el entorno a partir de un concepto común propuesto por la organización*.

DISCIPLINAS: Arquitectura, Teoría del Arte, Instalación, Land Art, Investigación, Escultura, Artes Visuales, Educación, arte y ecología, etc.

LUGAR: Parque Natural del Penyagolosa en el término de Vistabella del Maestrazgo, Castellón (España)

FECHA LÍMITE: Medianoche, horario de Greenwich (GMT), 17 de Mayo, 2018.

DURACIÓN DE LA RESIDENCIA: 2 semanas: 22 de Junio – 8 de Julio 2018. El último fin de semana será de puertas abiertas y presentación de los proyectos.

COBERTURA: La Residencia artística cubre: transporte, alojamiento, dietas, honorarios, y un presupuesto limitado de producción.

CRITERIOS DE SELECCIÓN: se invita a participar a artistas, pensadores, investigadores de cualquier nacionalidad y edad. El proyecto se centrará en el Parque Natural del Penyagolosa y tendrá que estar en relación con el concepto propuesto por la organización. Se valorará especialmente el respeto al medioambiente y el entorno, la sostenibilidad del proyecto y la adecuación al contexto en el que se encuentre.

LOS CANDIDATOS DEBERÁN ENVIAR EN UN ÚNICO PDF A enclavevistabella@gmail.com:

Carta de presentación.
Propuesta, descripción detallada del proyecto, necesidades, lista completa de materiales y plan de trabajo de acuerdo a la duración de la Residencia.
CV
Bio, Información de contacto.
Portfolio en formato digital.
Se realizará una entrevista skype a los artistas preseleccionados antes de publicar la lista definitiva.

LandArtProyection2

Más información y bases completas
Imagen de portada: vista de la obra de Emmanuele Panzarini, participante en la pasada edición

Es presenta el catàleg del XX Mostra art públic / universitat pública

Presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública
Dimecres 18 d’abril a les 19:00.
Sala Seminari del Centre Cultural La Nau, València

invitación evento

L’artista visual Daniel G. Andújar, participarà en la presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública. Aquest acte tindrà lloc a la Sala Seminari del Centre Cultural La Nau, el dimecres 18 d’abril a les 19:00.

La presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública acollirà un conversa sobre les connexions entre l’art i la ciència on intervindran l’artista Daniel G. Andújar, la comissària de la Mostra Alba Braza, juntament amb Cristian Gil, Ainhoa Salas i Laura Palau, tres dels artistes que van exposar la seua obra a la passada edició de la Mostra art públic / universitat pública.

El catàleg, dissenyat per l’Estudi Dídac Ballester, recull les intervencions de la passada Mostra que van estar en el campus de Burjassot-Paterna el passat mes d’octubre. Les cinc obres exposades van ser Frustración, d’Anaisa Franco; Cau de coneixement, de Cristian Gil Gil; For the birds, d’Ernesto Casero; Flexivídeo, d’Ainhoa Salas i Guillermo Lechón i Cámara oscura, de Laura Palau.

La Mostra art públic / universitat pública està organitzada pel Servei d’Informació i Dinamització (Sedi) de la Universitat de València, amb la col•laboració del vicerectorat de Cultura. La convocatòria d’enguany, que estarà oberta fins el 17 de maig, està dirigida a artistes visuals, sense límit d’edat, interessats en crear una obra site specific per al campus de Burjassot-Paterna en la que es palese una de les múltiples possibilitats del binomi art i ciència. La dotació que rebrà cada artista escollit serà de 2.000 euro.

Imatge de portada: Anaisa Franco. Frustración, de la sèrie Pscicosomático, 2012

Luis Adelantado lanza su vigésima y última CALL

Convocante: Galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 7 de mayo de 2018

CALL 2018
XX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en
proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades,
habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con
claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto del arte más joven. Pretende a
su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas
en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible
continuidad de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo
Olga Adelantado, junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.
Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 13 de septiembre de
2018.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
en la programación del siguiente año 2018-2019.
– La galería Luis Adelantado adquirirá una obra del proyecto realizado por
el artista para Boiler Room.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la sección de noticias página web de
la galería a mediados de mayo. Debido al elevado número de participantes,
solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.
Luis Adelantado
Valencia
Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o una memoria USB con dossier
para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(10-15
imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• La memoria USB debe estar marcada con el nombre del artista.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.
Recepción de propuestas
Último día de recepción: 7 de mayo de 2018
Enviar a la dirección:
CALL 2018
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179

Bases completas
Imagen de portada: ¿Cómo se conocieron?, de Florencia Caiazza. Boiler Room. Vista general

FERMAX Art Factory 2018

Convocante: FERMAX Spain
Dotación: 30.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de abril

En FERMAX somos conocidos por hacerle la vida fácil a la gente. Te abrimos la puerta de casa y nuestra marca es conocida en todo el mundo, pero lo que de verdad importa es que somos una parte relevante del paisaje urbano.
Básicamente les dimos una grúa, unos botes de pintura y les dejamos hacer. Fue lo mejor que hemos hecho nunca desde el departamento de Branding. Nos va el arte urbano porque somos arte urbano.
Por eso lanzamos el 2º Concurso Internacional de Arte Urbano de Fermax de nuevo. Vamos a dejar que algún artista afortunado nos cambie la cara (Avenida Tres Cruces 133, Valencia, España). Esta nueva cara tiene que dejar a clientes, proveedores empleados y transeúntes con la boca abierta. Pero sobre todo, tiene que reflejar los valores FERMAX: innovación, liderazgo, diseño.

Tenemos más de 60 años pero queremos que parezca 23. Si tienes alguna idea de cómo hacerlo, es el momento.

FASE 1 – Open Call
1 de Marzo al 30 de Abril
Suscríbete a nuestro YouTube.
Envíanos tu portfolio, demostrando tu capacidad y la de tu equipo para llevar a cabo un proyecto de estas características.
Elegiremos 10 para pasar a la siguiente fase siguiendo criterios de calidad, innovación y sintonía con los valores FERMAX.

FASE 2 – Finalistas
1 de Mayo al 15 de Junio
Los 10 artistas elegidos recibiréis 1000€ para desarrollar vuestra propuesta atendiendo a las particularidades de la misma. Descarga los planos aquí. Además, nos enviarás:
Planning de producción (días disponibles: del 25 de Julio al 31 de agosto).
Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (recuerda que la pintura tiene que durar 5 años).
Requerimientos técnicos: ¿Qué necesitas? Esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.
Vídeo de 1 minuto del proceso de creación de tu equipo, compartido en tus redes sociales y las de tu equipo, que podrá formar parte del canal de YouTube de FERMAX.

FASE 3 – WINNER
29 de Junio
Los 10 equipos finalistas asistirán al evento (“retrasmitido”) en el que se seleccionará al equipo ganador, que será elegido por nuestro Jurado.
Elegiremos al ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX.
El ganador recibirá 20.000 Euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

Más información e inscripción

XXVII BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE” 2018

Convocante: Ayuntamiento de Onil
Dotación: 4.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 10 de septiembre de 2018

El Ayuntamiento de Onil, con la finalidad de promover y difundir los valores
creativos y estéticos en el mundo de las Artes Plásticas, convoca la XXVII
BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE”.
PRIMERA
Podrán participar todos los artistas que lo deseen, que sean mayores de
edad y de cualquier nacionalidad.
SEGUNDA
El Ayuntamiento destinará la cantidad de 4.000 € a un único premio que
consistirá en la adquisición de la obra premiada, a la que le será practicada
la preceptiva retención sobre el I.R.P.F. El Certamen podrá ser declarado
desierto, si así lo decide el jurado.
TERCERA
Con las obras seleccionadas se realizará una exposición en la Pinacoteca
del Centro Cultural de Onil, que se inaugurará el 30 de septiembre de
2018. De todas las obras seleccionadas se confeccionará un catálogo.
CUARTA
Se declara libre tanto la temática como los procedimientos a emplear. No
obstante se establece la limitación de los soportes de la pintura que serán
como mínimo de 1m2 y como máximo de 2x2m2.
QUINTA
Las obras DEBEN ESTAR SIN FIRMAR.
SEXTA
Cada artista podrá concurrir al Certamen con un máximo de una obra, corriendo a su
cargo los gastos de envío y retorno de la misma. El Ayuntamiento no se hace responsable
de pérdidas o deterioros de las obras. No obstante el Ayuntamiento velará por una adecuada
conservación de todos los cuadros.
SÉPTIMA
El Jurado designado entenderá en todo lo referente a la admisión de las obras a este
Certamen, estando facultado para rechazar cualquiera de ellas si cree o estima que no
reúne las condiciones necesarias.
OCTAVA
El Jurado estará formado por personas expertas en el mundo de las Artes Plásticas y de
la Cultura, presididas por el Alcalde o persona en quien delegue, y tiene las máximas
facultades para interpretar las bases.
El Secretario del Jurado será el del Ayuntamiento o persona en quien delegue.
NOVENA
Las decisiones adoptadas por el Jurado, tanto en lo referente a la admisión de obras como
a su premio, serán inapelables.
DÉCIMA
Las obras deberán ser enviadas al Centro Cultural de Onil, Av. Constitución, nº 21, 03430
ONIL, de lunes a viernes de 9.00-14.00 h. (Excepto del 6 al 24 de agosto. En el que el
Centro Cultural permanecerá cerrado) La información sobre dicha convocatoria podrá
solicitarse en el Centro Cultural de Onil, teléfono 610926671 y 679170159 o al correo
electrónico bienal@ayto-onil.es
Toda obra deberá llevar en su parte posterior, un sobre cerrado donde estarán: el título
de la obra y los datos personales del autor: nombre, dirección, fotocopia del DNI, teléfono
donde se pueda localizar, e-mail, medida de la obra y técnica empleada en su confección.
Tanto los boletines como las obras enviadas deberán cumplimentarse correctamente, de
lo contrario las obras no serán admitidas.
Las obras deberán presentarse, como mínimo, protegidas por un listón y embaladas
suficientemente con los llamados utilizables; las no embaladas o con embalajes inadecuados
se admitirán con reserva.
UNDÉCIMA
Las obras deberán llegar a manos de la Organización hasta el 10 de septiembre de 2018.
Las no admitidas por el Jurado se remitirán a sus autores dentro de los treinta días
siguientes a la decisión del mismo, que se comunicará formalmente a los interesados.
Las admitidas y que figuren en la Exposición, que en su momento se realice, se remitirán
en los días siguientes a la Clausura de la Muestra.
En todo caso, las obras presentadas a mano, deberán ser retiradas por el mismo
procedimiento en los términos fijados anteriormente y previa presentación del recibo o
resguardo correspondiente.
DÉCIMOSEGUNDA
La obra premiada pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Onil, con todos los derechos
inherentes a esta condición.
Transcurrido tres meses, el Ayuntamiento dispondrá de las obras que no hayan sido retiradas.
DÉCIMOTERCERA
La simple participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de estas bases
y la absoluta conformidad con las decisiones del Jurado, sin derecho a reclamación o
recurso alguno.
Lo que se publica para general conocimiento
Onil, 20 de febrero de 2018
Humi Guill Fuster

Imagen de portada: Pruf, 1971, de Eusebio Sempere (detalle)
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Beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard 2018

Convocante:
Dotación:
Modo de presentación:
Plazo de admisión:

Beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard 2018

Es Baluard y DKV Seguros convocan la quinta edición de la beca de producción a la creación videográfica.

La beca está abierta a la presentación de proyectos de obras de videoarte, y está dotada con un importe de 5.000 euros (+IVA). Esta cifra incluye los gastos de producción de la obra, honorarios, así como otra serie de conceptos desglosados en las condiciones.

La obra resultante se expondrá en Es Baluard a partir de noviembre de 2018, y participará en una exposición colectiva en Ca n’Oliver, Mahón, Menorca, del 5 de octubre de 2018 al 6 de enero de 201 (inauguración el 4 de octubre de 2018). El museo asumirá los gastos derivados de las exposiciones. Para la asistencia a la inauguración y presentación se dotará al ganador de una cantidad de 250 euros (+ IVA) que se entregará sumándolo a la totalidad del premio.

Condiciones

La selección de los proyectos ganadores correrá a cargo de un jurado de expertos.
La convocatoria está abierta a artistas y colectivos de nacionalidad española nacidos a partir de 1978. En el caso de colectivos al menos uno de los miembros debe cumplir ambos requisitos.
Los proyectos serán específicos, originales e inéditos. No se admitirán aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente.
El autor de la obra ganadora cederá a Es Baluard y a DKV Seguros los derechos de comunicación pública de la misma con fines promocionales, para la incorporación a la web, con fines didácticos y de investigación.
Asimismo, el autor se hace responsable de cualquier apropiación, cita o colaboración incluida en el trabajo que no sea de su autoría propia.
Dos pruebas de autor de la obra ganadora podrán pasar a formar parte de las colecciones de ambas instituciones si la comisión de adquisiciones de las mismas lo aprueba y sin coste adicional a la cuantía de la beca.
En caso de que la obra resultante contenga audios con conversaciones la pieza deberá ir subtitulada al inglés (o al castellano si la pieza estuviera producida en inglés).
La beca será abonada al autor o autores del proyecto vencedor previa presentación de factura.
El artista se compromete a acudir a la presentación de la exposición con la obra producida. Los gastos de alojamiento y transporte serán cubiertos por el artista con una dotación de 250 euros (+ IVA) adicionales a los 5.000 euros (+IVA) de la beca de producción.
El autor se compromete a entregar la obra producida antes del 30 de agosto de 2018, para su valoración por parte de los respectivos comités y el estudio de sus necesidades expositivas.
Criterios de valoración

Los proyectos serán valorados por el jurado en función de los siguientes criterios:

El valor artístico y cultural de los proyectos presentados en coherencia con la línea abierta en la beca DKV Es Baluard
La viabilidad de realización en función de los plazos y el presupuesto.
La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución.
Presentación

La solicitud deberá incluir la siguiente información, que se enviará por e-mail en un único pdf de máximo 10 Mb:

DNI y datos de contacto (dirección completa, mail y teléfono)
Fecha y lugar de nacimiento
Título del proyecto.
Cronograma del trabajo.
Justificación del proyecto (máximo 300 palabras).
Descripción del proyecto (máximo 500 palabras).
CV del artista o colectivo (máximo 300 palabras).
Dossier con el trabajo anterior del artista o colectivo con un máximo de 5 obras
Comité de valoración

Miembros del jurado:

Javier Hontoria (comisario y crítico de arte), Tania Pardo (Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida), Nekane Aramburu (directora Es Baluard), Alicia Ventura (comisaria y asesora Colección DKV), Juan Bautista Peiró (asesor Colección DKV)

Plazos

El plazo para el envío de la documentación concluye el 15 de abril de 2018. La misma se deberá enviar a Es Baluard al correo electrónico: artistica02@esbaluard.org

Los resultados de los seleccionados de esta convocatoria y sus fases serán anunciados en la web del museo (www.esbaluard.org).

Proyecto seleccionado

Se solicitará a los artistas o colectivos autores de los proyectos seleccionados la firma de un acuerdo con Es Baluard-DKV que regule los términos, revisión de plazos de cumplimiento, pagos y derechos de comunicación de la obra.

Información y Consultas

Para cualquier información adicional pueden dirigirse a: artistica02@esbaluard.org
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.
Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

Bases completas
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