‘Odds’, el futuro en el presente

‘Odds’, de Iñaki Torres
LC Ediciones
Show cooking del chef Txetxu González
Estudio de Iñaki Torres
C / General Eraso, 1, tercera planta, puerta 11. Deusto (Bilbao)
Viernes 14 de diciembre de 2018

El escritor vasco Iñaki Torres presentó el pasado viernes 14 de diciembre, acompañado por Danae N [https://sintintaenelboli.wordpress.com/], en su estudio de Deusto su segunda novela ‘Odds’, de la editorial LC Ediciones. La presentación, que empezó pasadas las 19.30 horas y se prolongó luego con el show ccoking del chef bilbaíno Txetxu González, se convirtió en un debate improvisado acerca del futuro, el uso que los humanos damos a la tecnología y los límites de ésta.

Danae N e Iñaki Torres, durante la presentación del libro 'Odds'. Fotografía: Néstor Navarro

Danae N e Iñaki Torres, durante la presentación del libro ‘Odds’. Fotografía: Néstor Navarro

‘Odds’ insta a la reflexión, no busca juzgar, solo presenta un futuro en donde la tecnología mejora al ser humano a través de chips, nanotecnología y otras herramientas que parecen alejar al humano de su propia esencia.

Durante la presentación se expusieron una serie de cuestiones difíciles de contestar: ¿Dónde están los límites en el uso de la tecnología? ¿Perdemos la privacidad y el control de nuestras vidas en pro de una vida mejor? ¿Quiénes son realmente los responsables de su uso? ¿Quién las implanta o el que decide implantársela?

Iñaki Torres, en un momento de la presentación de su libro 'Odds'. Fotografía: Néstor Navarro

Iñaki Torres, en un momento de la presentación de su libro ‘Odds’. Fotografía: Néstor Navarro

Estas y otras reflexiones le sirvieron al autor para situar al lector en el inicio de su novela e introducirlo en una realidad que, lejos de considerarse ciencia ficción, ya está ocurriendo en la actualidad.

Iñaki Torres nos introduce en un mundo futuro a través de los ojos de sus personajes, cada uno con intereses distintos y un punto de vista de la vida diferente. ‘Odds’ es, sin duda, un libro necesario que nos lleva a reflexionar sobre el rumbo que está tomando nuestra sociedad.

El chef Txetxu González, en el show cooking organizado durante la presentación del libro 'Odds' de Iñaki Torres. Fotografía: Néstor Navarro.

El chef Txetxu González, en el show cooking organizado durante la presentación del libro ‘Odds’ de Iñaki Torres. Fotografía: Néstor Navarro.

‘Odds’ está ya disponible en la web -https://lcediciones.amarante.es/- y en www.amazon.es

Presentación del libro 'Odds', de Iñaki Torres. Fotografía: Néstor Navarro.

Presentación del libro ‘Odds’, de Iñaki Torres. Fotografía: Néstor Navarro.

Portada del libro 'Odds', de Iñaki Torres.

Portada del libro ‘Odds’, de Iñaki Torres.

Video de la presentación de ‘Odds’, realizado por el propio autor de estas líneas

Presentación Odds from Makma on Vimeo.

Néstor Navarro

El futuro distópico de ‘Odds’

Odds, de Iñaki Torres
Presentación del libro
C/ General Eraso, 1, tercera planta, puerta 11. Deusto (Bilbao)
Viernes 14 de dicembre de 2018, a las 19.00h

El artista bilbaíno Iñaki Torres presenta su segunda novela de ciencia ficción cuyo título ‘Odds’ hace referencia a ciertas probabilidades en contra con que cuenta un individuo en su faceta de perdedor, en el marco de una sociedad distópica, reverso de las grandes utopías imaginadas en el pasado para lograr un mundo perfecto.

Publicado por  LC ediciones, ‘Odds’ es un libro de ciencia ficción especulativa que adelanta un futuro distópico gobernado por las leyes de mercado cuyo rastro puede encontrarse en la embrionaria posthumanidad actual.

El lector se encontrará en un mundo dominado por una política en su última fase de privatización de los recursos básicos y con una sociedad dividida entre posthumanos mejorados nanotecnológicamente, ciborgs implantados de segunda clase y biológicos desahuciados a una existencia residual.

Iñaki Torres escribió en 2016 su primera novela, ‘Croma’, donde indagaba acerca de un futuro amenazado por su propia evolución.

Después de la presentación, los asistentes podrán disfrutar de un show cooking realizado por el chef Txetxu González. El libro ya se encuentra disponible en LC ediciones, https://editorialamarante.es/libros/lc-ediciones/odds y en Amazon, www.amazon.es.

Einöde, obra de Iñaki Torres, para la portada de la novela 'Odds'. Imagen cortesía del autor.

Einöde, obra de Iñaki Torres, para la portada de la novela ‘Odds’. Imagen cortesía del autor.

Por un simple acto de empatía

Con la Música a otras partes
Teatro Meatzari
Plaza Meatzari, 1. Muskiz (Bizkaia)
Domingo 2 de abril de 2017

Un acto solidario surge cuando haces tuya la difícil situación del otro. No tiene por qué ser explicado o justificado. Se hace simplemente. Cuando nace de esa empatía, es como si extendiera sus raíces a cualquier persona y a cualquier parte del mundo. Por ejemplo, a cualquier lugar donde haya guerra. No sólo esa guerra que destruye países, sino también la que queda de puertas adentro, en la propia casa, o incluso más cerca, en la intimidad de la persona donde suceden cada día guerras intestinas y silenciosas.

¿Por qué hay guerras? ¿Y por qué no deja de haberlas?

Hablar de intereses políticos, religiosos o económicos es hablar de intereses de ideas, creencias o posesiones. Para defender o imponer esas ideas, creencias y cosas, matamos y morimos. Como si nuestro equilibrio mental dependiera de eso y no encontráramos otra manera de vivir.

El pasado domingo 2 de abril se realizó en el teatro Meatzari de Muskiz (Bizkaia), un acto solidario por las personas que huyen de la guerra o de la miseria, bajo el lema ‘Con la Música a otras partes’. El acto, organizado por personas sin ninguna filiación concreta, tan sólo comprometidas con ese problema, corrió a cargo de Aníbal Campo, que reunió a músicos de diferentes estilos y alternó sus actuaciones con textos y vídeos, como el de Imanol Bueno sobre la tragedia de los refugiados en Lesbos y que describe en su libro ‘La puerta cerrada’.

El evento contó con un espectáculo de danza Feedback protagonizado por Ana Capilla, una actuación del grupo de Break Dance Feel the sound junior, temas del cantautor Luis Mateos, canciones interpretadas por Orbayu Campo, Iraia Garmendia y Paule Bilbao, la Coral Maitia dirigida por Ainhoa Uria, y el grupo de txalaparta y percusión africana Euskaldun-dun.

Con la Música a otras partes. Imagen cortesía de los organizadores.

Con la Música a otras partes. Imagen cortesía de los organizadores.

Ver video del evento realizado por Néstor Navarro

Con la música a otras partes from Makma on Vimeo.

Iñaki Torres

“Vivir de espaldas es vivir una vida de ficción”

Croma, de Iñaki Torres
Ediciones Atlantis
Presentación de la novela en el estudio del autor
C / General Eraso, 1. Planta 3 – Puerta 11. Bilbao
Viernes 16 de diciembre de 2016

La escritora Mónica Gallego fue la encargada de presentar la primera novela de Iñaki Torres, ‘Croma’.  La obra, publicada por Ediciones Atlantis, se compone de 18 capítulos divididos en dos partes, en las cuales los protagonistas deberán enfrentarse a un hecho inamovible: la implantación en el cerebro de un microchip. Este hecho es el que marca toda la historia, ya que los personajes que no lo tienen implantado deberán decidir qué están dispuestos a hacer para mantener su libertad o, más bien, si quieren seguir siendo libres. “Vivir de espaldas es vivir una vida de ficción”, aseguró el novelista en un momento de su intervención.

Cubierta de la novela 'Croma', de Iñaki Torres.

Cubierta de la novela ‘Croma’, de Iñaki Torres.

La presentación, acompañada de un show cooking a cargo de Txetxu González, estuvo marcada por la curiosidad del autor por la reacción de las personas ante el siguiente hecho: “Más allá de las situaciones a las que uno debe enfrentarse, lo que me interesa es la reacción que cada cual tiene ante cuestiones como ¿qué ocurre cuando te encuentras ante una situación que no puedes cambiar?”, se interrogó el autor. ¿O qué sucede cuando los protagonistas ven que ese chip en el cerebro tiene como fin manipular? ¿Cómo luchar contra eso?

El cocinero Txetxu González (izquierda) en el show cooking que acompañó a la presentación de la novela 'Croma', de Iñaki Torres. Imagen cortesía del autor.

El cocinero Txetxu González (izquierda) en el show cooking que acompañó a la presentación de la novela ‘Croma’, de Iñaki Torres. Imagen cortesía del autor.

El título se refiere a la pantalla denominada Croma que se usa en el cine para proyectar una realidad. La obra, como nos sucede a nosotros cuando vemos ciertas películas, se cuestiona acerca de “qué es realidad y qué no”. Iñaki Torres se esforzó por recalcar la subjetividad de todo esto, ya que como él mismo dijo: “Si se escribiera una misma situación por diferentes personas, la realidad sería diferente según cada cual”.

Aunque ‘Croma’ está catalogada como Ciencia Ficción, no se puede decir que esto sea del todo exacto, por lo menos no como entendemos este género. Más bien se trata de una historia de ficción que hace plantearse al lector cómo reaccionaría ante una situación que, si somos sinceros, puede llegar a suceder.

Iñaki Torres, junto a Mónica Gallego, en un momento de la presentación de su novela 'Croma'. Imagen cortesía del autor.

Iñaki Torres, junto a Mónica Gallego, en un momento de la presentación de su novela ‘Croma’. Imagen cortesía del autor.

El autor recalcó que su obra era perfectamente extrapolable a la vida real, porque “lo literario tiene que ver con las cosas que nos pasan ya que, si no, uno lo ve desde fuera y la valoración que se hace es un poco fría”. ‘Croma’ humaniza a los personajes porque ellos, al igual que nosotros, nos enfrentamos a dilemas y situaciones que nos hacen reaccionar de manera inesperada, según nuestra forma de ser.

‘Croma’ lleva a la reflexión, impulsa al lector a que vea más allá, a involucrarse en una situación de la que no se puede escapar.  ¿Aceptarías implantarte un chip en el cerebro por salud y seguridad? ¿Somos tan libres como pensamos? ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por tu libertad? La novela ya está en librerías, así como en la propia web de Ediciones Atlantis.

Presentación Croma from Makma on Vimeo.

Danae N

‘Croma’ o el alto precio de la seguridad ciudadana

Croma, de Iñaki Torres
Ediciones Atlantis
Presentación del libro en su Estudio con show cooking y catering de Txetxu González
C / General Eraso, 1. Planta 3 – Puerta 11. Bilbao
Viernes 16 de diciembre de 2016, a las 19.00h

“A cámara lenta, en plano cenital, las bolas de malabar rodaban en el aire como planetas, emergiendo y desvaneciéndose en el tejido sin tiempo de un fondo borroso. La lente descendió despacio y capturó, en primer plano, un rostro de ojos dilatados y burlones y una boca animal que reía en la sombra”.

Así arranca ‘Croma’ la novela de ciencia ficción que Iñaki Torres presenta este viernes en su estudio de Deusto (Bilbao), con un showcooking y catering ofrecido por el cocinero Txetxu González, que inspirándose en el género de la novela editada por Atlantis creará una serie de platos para la ocasión.

Presentación de Croma, de Iñaki Torres. Ediciones Atlantis.

Presentación de Croma, de Iñaki Torres. Ediciones Atlantis.

En ‘Croma’, un director de cine en paradero desconocido y miembros del rodaje de la película que da título a la novela, son los únicos que aún no tienen implantado el syn, un microchip cerebral impuesto por el Goren –el nuevo y poderoso gobierno europeo– para garantizar la seguridad ciudadana, pero cuyo objetivo real es otro muy distinto.

Sospechando que Croma puede resultar de alguna manera una amenaza contra sus intereses, el Goren decide vigilar de cerca el rodaje, y al mismo tiempo, investigar el paradero de Karval, el director de cine cuyas películas han agitado tan inquietante realidad.

Ante la amenaza de ser capturados por el gobierno, los protagonistas deberán enfrentarse a situaciones que les hará cuestionarse hasta dónde serán capaces de llegar por defender su libertad.

Imagen de portada de 'Croma', de Iñaki Torres.

Imagen de portada de la novela ‘Croma’, de Iñaki Torres. Ediciones Atlantis.

 

Doce artistas transitando por doce Sendas

Sendas. Exposición colectiva
Galería Fariza
C / Urkijo, 27. Las Arenas (Vizcaya)
Hasta el 20 de octubre

La galería Fariza dio la bienvenida al mes de octubre con la exposición colectiva  Sendas. Clemente García, Dolores de Loma, Iñaki Torres, Fuensanta Ruiz Uríen, José Luis Pacheco, Lucía Higueras, Luis Pardo Martínez, José Luis Flórez de Uría, Miguelina Roldán, Rovira Rusiñol, Wakizashi y Juan María Estancona son los protagonistas de esta exposición. Doce artistas, doce estilos, doce formas de ver una misma realidad.

Las obras, de dimensiones variadas, se entremezclan en un pequeño espacio, en donde el visitante puede sumergirse en diferentes universos, tan distintos como sus artistas.

Inauguración de 'Sendas' en la galería Fariza. Fotografía: Danae N.

Inauguración de ‘Sendas’ en Fariza. Imagen cortesía de la galería.

Esculturas y pinturas de todos los estilos conviven en una galería pequeña que cuenta con pocos meses de vida pero que busca concentrar diferentes puntos de vista en un solo lugar.

Paisajes y retratos, mar y tierra, realidad e interpretación, colores y texturas…una combinación de elementos con la que se busca representar aquello de en la variedad está el gusto.

Obra de Iñaki Torres en la exposición 'Sendas' de la galería Fariza.

Obra de Iñaki Torres en la exposición ‘Sendas’ de la galería Fariza.

Video de la exposición ‘Sendas’ realizado por Néstor Navarro:

Exposición Sendas from Makma on Vimeo.

Danae N.

 

La seducción del cartel

Mensajes desde la pared. Carteles en la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1886-1975)
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2. Bilbao
Hasta el 18 de enero, 2016

El Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugura una muestra con más de doscientos carteles de fondo propio. Son carteles comerciales, turísticos, taurinos, de cultura y entretenimiento, de ferias y congresos, deportivos y políticos. Abarcan un período de casi cien años (de 1886 a 1975) y reúne a autores de la talla de Picasso, Dalí, Miró o Chillida. Pueden verse por ejemplo los famosos carteles que el fotógrafo Richard Avedon creó para The Beatles, el de Milton Glaser para Bob Dylan, los de Saul Bass para varias películas de Otto Preminger, o el de Dorotea Fischer-Nosbish para el de Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, La tentación vive arriba.

Cartel de Bob Dylan, por Saul Bass. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de Bob Dylan, por Milton Glaser. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El cartel moderno, como todo acto publicitario, entra en el orden (o desorden) de la seducción. Visitar un lugar turístico, comprar una marca, acudir a un espectáculo o difundir una idea política, se convierten en objetos de seducción, y por supuesto en producto. Algo que hay que consumir. El consumismo es el objetivo final. Y la seducción, el medio.

Uno de los carteles de la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El cartel arranca a mediados del siglo XIX como uno de los nuevos lenguajes del liberalismo económico, es decir, de la burguesía. La burguesía, excluida de todo protagonismo en los gobiernos feudales y absolutistas, se reivindica cuando estos se derrumban proclamando la autoridad del individuo como auténtico eje social. Aunque también para convertirlo en el perfecto consumista, en el eterno comprador que mantendrá el nuevo orden basado en esa consideración de que absolutamente todo puede ser considerado producto, incluido por supuesto el propio consumidor.

Cartel de John Lennon en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de John Lennon en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

También las litografías de contenido político que pueden verse en esta exposición, demuestran cómo el aparato propagandístico se unió a esa corriente liberal desde la convicción o la necesidad de considerar la idea política también un producto que había que difundir, a través de la cual había que persuadir, seducir, para satisfacer los propios intereses de cada partido.

Cartel de la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Una situación no muy distinta de la actual, donde la relación (individual o colectiva, pública o privada) se basa en el intercambio, el servicio, la funcionalidad, el uso y la persuasión. Una muestra de este gran escenario propagandístico, de este enorme trabajo persuasivo y seductor, son estas litografías donde la creatividad de los autores se mantiene en perfecto equilibrio con lo que, no lo olvidemos, debe anunciar. Que para eso están.

Cartel de Marilyn de la película La tentación vive arriba en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Cartel de Marilyn de la película La tentación vive arriba en la exposición Mensajes desde la pared. Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Iñaki Torres

Equipo Crónica, grandes carteles, ¿buenas obras?

Equipo Crónica
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2. Bilbao
Hasta el 18 de mayo, 2015

Cuando soñamos pasa una cosa curiosa: estamos convencidos de que todo lo que sucede es de verdad. La lógica onírica es tan convincente que lo que vivimos en el sueño nos parece real. Y nos lo parece porque en el sueño es real.

Con el arte pasa lo mismo. Cuando una obra es capaz de atraernos a su espacio narrativo y dejarnos atrapados en él haciéndonos olvidar toda realidad que queda fuera, construye de pronto a través de la ficción otra realidad y otra verdad que reconocemos de manera inesperada como parte de nosotros mismos. Esa es su magia y su poderoso atractivo.

El intruso, de la serie Guernica, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El intruso, de la serie Guernica, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Suele pasar lo contrario cuando va cargada con el lastre de intenciones políticas, sociales, filosóficas o satíricas. Como estas ideas funcionan en la realidad efectiva de las cosas, nos empujan fuera de la ficción creándonos un conflicto de posicionamiento: no sabemos a qué atenernos, si a la realidad sobre la que nos obligan a pensar, o al disfrute estético.

El valor político o filosófico que una obra pueda tener es algo que debe venir luego, cuando se piensa sobre ella. Pero si esas ideas forman parte de la obra tienen que quedar dentro de la lógica narrativa como partes de la ficción. De no ser así, acaba resultándonos falsa, o simplemente no nos convence.

Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Heartfield-El Lissitzsky, dos frentes, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

En 1964 los artistas valencianos Rafael Solbes (1940-1981), Manuel Valdés (1942) y Joan Antoni Toledo (1940-1995), forman Equipo Crónica, activo hasta 1981. El Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedica, patrocinado por BBK Fundazioa, una exposición retrospectiva con 146 obras que resumen su trayectoria a través de pinturas, dibujos, carteles, y esculturas y grabados en serie. Incluye también documentos del movimiento Estampa Popular de Valencia, en el que los tres artistas participaron antes de crear Equipo Crónica. El caso es que estos artistas entendieron que su actividad tenía que quedar expresamente ligada a una referencia externa, en su caso a la situación política española que va desde la última década de la época franquista hasta el cambio de poderes en el Estado (de un régimen totalitario… a una oligarquía de partidos).

Juegos peligrosos, de la serie Guernica, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes Bilbao.

Juegos peligrosos, de la serie Guernica, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes Bilbao.

Al tener como propósito la crítica de la situación sociopolítica de ese momento y usar lo artístico como excusa para satirizarla, nos pasa que cuando estamos delante de estas obras no sabemos si pensar sobre la crítica que representan o disfrutar de lo artístico que pueda haber en ellas. El resultado es que no conseguimos ni lo uno ni lo otro. La obra ha quedado abortada de tal manera que muere presa de su propio conflicto.

Por otra parte, desnudado del contexto histórico al que pertenece, su trabajo nos deja el regusto amargo que suelen dejar las cosas que se han hecho con retales de otras sin aportar nada original. Nos parecen buenos carteles, pero no grandes obras. Influido por el pop y la renovación figurativa de los 60, Equipo Crónica usa como medio plástico impresiones gráficas con colores planos, y toma como excusa lo artístico para articular su trabajo crítico-satírico a través de imágenes tomadas de los medios de comunicación y de referencias icónicas de la historia y el arte.

A un lado y otro de la cuerda, de la Serie Negra, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

A un lado y otro de la cuerda, de la Serie Negra, de Equipo Crónica. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Iñaki Torres

El haiku en piedra de Cristina Iglesias

Cristina Iglesias
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2. Bilbao
Hasta el 13 de abril, 2015

La apariencia de esta obra, su forma, es la del tejadillo de una tienda cualquiera, un lugar público, corriente, que pasa totalmente desapercibido. Pero cuando uno se fija en ella y se acerca, descubre la filigrana oculta de una piedra semipreciosa sumergida en una luz apagada, translúcida, abstraída en su mundo cromático interno.

Este juego que las vetas del alabastro hacen con la luz que le llega indirectamente desde arriba, hacen que el objeto, que es una piedra, se convierta en un cristal. Combina las propiedades luminosas del vidrio con la textura natural de la piedra, cobrando así matices refinados. Seguramente sería por esta sutil belleza secreta por la que en el pasado tallaran con ella objetos sagrados y funerarios.

Detalle de la obra de Cristina Iglesias expuesta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Cortesía del museo bilbaíno.

Detalle de la obra de Cristina Iglesias expuesta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Como un haiku japonés, su discreta sencillez transforma de un modo recogido y femenino el lugar de la sala donde se ubica, al fondo de un corredor que las térreas esculturas de Basterretxea proponen abruptamente como bosque.

Y sin embargo, no por femenino menos escabroso y rotundo. La voluptuosidad de la piedra no oculta la delicada belleza del cristal, su relieve.

“Siempre me ha atraído -dice la autora- la geografía de los objetos, los pequeños detalles que hacen de la orografía un mapa nuevo, un descubrimiento que se observa más con los ojos del alma que con los del cuerpo”.

Obra de Cristina Iglesias en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Obra de Cristina Iglesias en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Iñaki Torres

Iñaki Torres. Amalur: Madre Tierra

Iñaki Torres. Amalur: Madre Tierra
Espacio 40
C / Puerto Rico, 40. Valencia
Hasta el 15 de diciembre. Últimos días.

La exposición de Iñaki Torres (Bilbao, 1963) se percibe como un canto evocador a la fuerza natural de la madre tierra, un trabajo equivalente al de los trovadores que, -comprometidos- cantan con la devoción de quien acomete una labor de sentimientos y gran carga onírica. Lo que le perturba a Torres, lo propone a debate público, consciente de los elementos que debe utilizar para hacer notar su canto pictórico. Sin farsas ni artimañas. A capela, con la valentía del que ha interiorizado en plenitud y decide no dejar pasar el tiempo que lo disuelve todo hasta el olvido.

Detalle de Amalur: madre tierra. Imágenes Pedro Hernández.

Detalle de Amalur: madre tierra, de Iñaki Torres. Imágenes Pedro Hernández.

En ese canto pictórico, destacan piezas que se identifican con paisajes vistos desde la altura de un satélite en el que nunca ha estado Torres. Lugar desde el que se imagina –a juzgar por los colores y texturas- el paisaje amazónico, pero también los arrecifes coralíferos o territorios áridos e inhóspitos. En definitiva, parcelas de la tierra y de la naturaleza llenas de vida que se degradarán paulatinamente de la mano de la especulación y los intereses económicos inherentes al ser humano. Para producir dichas piezas, -muy interesantes también por las técnicas desarrolladas- emplea pintura en combinación con materiales diversos, vegetal seco, madera, serrín, papel y, ¿cómo no?, arena, materia prima extraída de la tierra: madre y testigo que germina para la humanidad entera, y en este caso asistida y honrada por la reflexión y el debate de un semejante, Iñaki Torres.

Vicente Chambó