#PantallaMAKMA | Alex Gambín

#PantallaMAKMA | Alex Gambín
‘El devenenir de las estructuras’
Premio Adquisición MAKMA Abierto València 2020
Tuesday to Friday
Denia 45, València
Hasta el 6 de noviembre
Miércoles 7 de octubre de 2020

El artista Alex Gambín exhibe en la galería Tuesday to Friday el proyecto ‘El devenir de las estructuras’ (Premio Adquisición MAKMA en Abierto València 2020), una reflexión en torno al logos de la construcción y de la destrucción y del fuego como fuente de ruina y renovación –a partir de los motivos estéticos y proposicionales del filme ‘La cinta blanca’ (2009), de Michael Hanke–, cuyo desarrollo técnico evoluciona a través del dibujo en grafito y la animación en stop motion.

MAKMA

Marchirant y Vangar, premio del público Abierto València

María Marchirant y Galería Vangar
Premio Popular Cervezas Alhambra
Abierto València
Sábado 3 de octubre de 2020

Abierto València 2020, la fiesta de apertura de la temporada de las galerías de LAVAC, termina igual de fuerte que comenzó. Durante más de una semana se han promovido exposiciones, visitas guiadas, charlas, premios… y ahora como colofón final, se ha galardonado a la artista María Marchiriant y a la galería Vangar con el Premio Popular Cervezas Alhambra, una iniciativa de la plataforma de creación contemporánea crear/sin/prisa, que tiene como objetivo la divulgación del arte y el apoyo a los artistas.

Abierto València
María Marchirant y Amalio Vanaclocha, responsable de la Galería Vangar. Foto: Nacho López por cortesía de LAVAC.

Este premio tiene una dotación económica de 2.000 euros a repartir entre la artista y la galería regentada por Amalio Vanaclocha. El artista premiado realizará posteriormente un diseño para Cervezas Alhambra.

Han sido 13 los artistas y las galerías que han participado en este concurso acotado a menores de 45 años, cuya finalidad es apoyar al arte y reconocer tanto a los artistas emergentes como a las galerías que los acogen, así como difundir y potenciar las creaciones, para acercarlas a un público más amplio y contribuir a la revalorización de las obras.

Galeristas premiados junto a Rosa Santos (segunda por la dcha), presidenta de LAVAC. Foto: Nacho López.

Este premio de votación popular se une al resto de galardones entregados el viernes pasado por instituciones, empresas y fundaciones, que junto a muchas más actividades conforman Abierto València.

El premio de la Consellería de Cultura a la ‘Mejor Exposición’ ha recaído en ‘Territorio y refugio’ de Luis Adelantado, y el premio del Ayuntamiento de València a la ‘Artista Destacada’, ha sido para Amanda Moreno de Espai Tactel.

María Tinaut que expone en la Galería Rosa Santos, Anna Talens y José Luis Cremades de la Galería Luis Adelantado, Samuel Nieto de la Galería Shiras, Lucía Blas de la Galería La Mercería y Philip Gerald y Álex Gambín de Tuesday to Friday han sido el resto de premiados, todos estos últimos con adquisición de obra.

La edición de este año ha sido muy significativa y no se podía dejar pasar el momento, ya que Abierto València es un gran apoyo para el colectivo artístico. El evento ha sido una bocanada de aire fresco que tanto artistas, como galeristas y público han recibido con los brazos abiertos y han acogido de la mejor manera posible. Concluye así esta octava edición de Abierto València 2020 que ya está pensando en la celebración de 2021.

María Marchirant y Amalio Vanaclocha, en la entrada de la Galería Vangar que este último dirige. Foto: Nacho López.

MAKMA

«Tenemos una misión de divulgación artística»

#DesayunosMAKMA | Abierto València 2020
«Tenemos una misión de divulgación artística»
Con los galeristas Pablo Vindel (The Liminal), Amalio Vanaclocha (Galería Vangar) e Ignacio Borafull (La Mercería)
Entrevista de Salva Torres y Merche Medina
Jueves 24 de septiembre de 2020

La octava edición de Abierto València, organizada por LAVAC del 25 de septiembre al 2 de octubre de 2020, además de portar consigo un cambio de imagen que ha implementado el diseñador valenciano Antonio Ballesteros, renueva su compromiso anual con el cronograma cultural de la ciudad en un inicio de temporada extraordinariamente inusual como consecuencia de la COVID-19, que, aún cuando ha trastocado el desarrollo habitual del evento, no ha mermado la necesaria voluntad de reemprender todo aquello que la pandemia se ha llevado consigo durante los últimos meses en el universo del arte.

Por ello, desde MAKMA hemos querido contar con el testimonio de tres jóvenes galeristas que han incorporado, recientemente, sus respectivos proyectos al mapa del mercado del arte valenciano: Amalio Vanaclocha, director de la Galería Vangar –que participa en Abierto València con la artista María Marchirant y su proyecto ‘La bañera de la rusa’–; Ignacio Borafull, responsable de La Mercería –iniciando la temporada de LAVAC con ‘What Remains’, de Lucía Blas–; y Pablo Vindel, quien emprende, junto a Carmen Mariscal, la galería The Liminal, exhibiendo ‘Ofrecer la protección más adecuada’, propuesta de la artista francesa Anaïs Florin que se programa en paralelo a Abierto València, aguardando su participación para venideras ediciones.

En primer lugar, ¿cómo habéis sobrellevado el fulminante cese de la actividad durante el estado de alarma?

Pablo Vindel (PV): Ha sido tremendamente extraño. En The Liminal estábamos en pleno proceso de reforma y acondicionamiento del espacio. Con el corte, a mitad de marzo, nosotros lo hemos vivido con mucha incertidumbre.

Amalio Vanaclocha (AV): Nosotros llevamos año y medio y la verdad es que empezamos bien. Con el parón te entra el miedo de cuándo podrás abrir. Pasa un mes, dos y tienes que seguir pagando. Después del confinamiento he percibido ganas de salir a las galerías y se ha vuelto a la normalidad muy poco a poco. Tuvimos que anular o posponer exposiciones a 2021. No obstante, me mantengo optimista.

Ignacio Borafull (IB): He notado bastante bajón. La respuesta del Gobierno fue una buena ayuda: recibir el cese de actividad, dejar de pagar autónomos, etc. El trastoque a la programación fue muy gordo, ya que te elimina exposiciones, hay que posponer, cancelar… No sabes cuándo vas a poder programar y tienes mucha incertidumbre. Así que, en mi caso, decidí hacer una exposición para la reapertura y comenzar, después, con Abierto València.

Una de las consecuencias más significativas de la pandemia ha sido la necesidad de potenciar la vertiente online en detrimento de la presencialidad. ¿De qué modo afecta a vuestro trabajo cotidiano en la galería?

IB: Es algo que va a ser complementario y necesario, pero no va a sustituir completamente a la galería y el espacio físico y presencial. La obra se disfruta más en persona que en un medio digital.

AV: Me sigo resistiendo a que la galería sea un medio digital. La proximidad, el recorrido por la exposición, su contexto… Aunque sí me ha pasado que he gestionado ventas por redes sociales. Estas ventas permiten que el negocio siga funcionando, pero ojalá no se pierda nunca la experiencia de que la gente siga acudiendo al espacio y se establezcan lazos.

IB: En la galería tenemos una misión de divulgación cultural y artística y eso, quizá, se pierda en el medio digital. Somos espacios a los que nos encanta que la gente venga. El espacio abierto de cara al público es muy importante.

PV: No puede ser un sustitutivo, pero, en este caso, nosotros hemos creado un segundo espacio que solo existe virtualmente; y creo que de esa manera estás ofreciendo otra experiencia. La galería, además de ser un lugar de venta y encuentro, también la entiendo como un lugar de producción de arte, dinámicas, conocimiento y reflexión. En este sentido, pasar a un espacio virtual –que no es un sustitutivo, sino un proyecto en sí mismo– sí que puede ser que genere una nueva dinámica de trabajar.

Una de las obras de la expsoción en The Liminal ‘Ofrecer la protección más adecuada’, de Anaïs Florin. Fotografía cortesía de la galería.

¿Se ha transformado la idea primigenia con la que emprendísteis vuestras galerías?

AV: Mantengo la idea de dar a conocer artistas que no son conocidos en València. Dar a conocer y promocionar a artistas jóvenes y de media carrera, manteniendo, ante todo, la ilusión en el proyecto.

PV: Hay ciertos cambios. Nosotros incidimos mucho en la cuestión de que somos una galería productora de arte contemporáneo. Tenemos un programa de residencias artísticas y de talleres en torno al libro de artista que sirven a la gente para conectar con la galería y dinamizar el espacio, cuestiones que requieren contacto y presencia física, en un principio. Ahora estamos planteando estas residencias artísticas online, donde se generan dinámicas muy interesantes, incluso espacios de intimidad. Frente a ese escenario, creo que debemos tomar, en vez del daño colateral, el beneficio colateral.

¿Cómo convive vuestra programación expositiva con la naturaleza comercial de la galería?

IB: Quizás mi primera motivación no sea vender, sino crear un proyecto con el que me siento involucrado. Pienso que a raíz de hacer cosas interesantes vamos mejorando y, al final, quizás nos vaya a llevar a un beneficio económico. Si solamente nos centramos en el tema económico estamos perdiendo muchísima alma en el arte. La razón de abrir la galería es para hacer proyectos que, muchas veces, no he conseguido hacer sin tener este espacio.

AV: No hay que perder de vista que es un negocio. Cuando programo, incluso a mí me gusta, porque el artista tiene interiorizado ese mensaje. Podemos hacer algún proyecto que sea muy potente, pero podemos no vender nada. Siempre has de saber conjugar un poco las dos líneas. Eso sí, a los artistas les doy total libertad para trabajar en la galería.

‘Beina’, de María Marchirant, perteneciente a la exposición ‘La bañera de la rusa’. Fotografía cortesía de la Galería Vangar.

En consecuencia, ¿cómo planteáis vuestra selección y nómina de artistas?

PV: La selección (volviendo a la idea de incertidumbre) es un trabajo más allá del negocio, tremendamente vocacional, del artista y del galerista. Debes tener una afinidad, respeto y amor por el trabajo que estás representando. Además, somos una galería feminista y queer (la única manifiestamente con esta idiosincrasia). Feminista fundamentalmente, porque representamos a práctica y exclusivamente a mujeres (salvo algún artista queer que no se identifica como mujer).

IB: Intento trabajar con gente con la que me llevo y me puedo comunicar bien. Si tuviera a un artista que me fuera a vender mucho, pero con el que no me llevase bien, decidiría no trabajar con él.

AV: Una de las señas de identidad fue esta. Yo veía algunas malas relaciones entre artista y galerista. No puedo permitir que un artista de mi galería vaya hablando mal de mí por el trato que le doy o las condiciones que le ofrezco. Sí es cierto que su producción es importante, pero pesa más en la balanza el feeling que tenga con ese artista, propiciando que ambos rememos en este barco y veamos cómo mejora la galería y cómo crece el proyecto; es decir, que vaya madurando la galería al mismo ritmo que sus carreras.

IB: Llega mucha gente a presentarte portfolios, y no tenemos la capacidad de asumir tanto volumen de artistas. Queremos darle al artista el espacio y el tiempo que se merece. Por eso hay que comunicar muy bien las condiciones, las expectativas y darle un punto de realidad.

Pablo Vindel (The Liminal), Amalio Vanaclocha (Galería Vangar) e Ignacio Borafull (La Mercería). Foto: Merche Medina.

Y en cuanto a su desarrollo venal, ¿qué particularidades distinguen al mercado del arte en España respecto de otros países?

IB: Yo, que estudié fuera, advierto que a la formación en España le hace falta conocimiento del mercado, y debería incorporarse en la universidad de manera constante. Explicar, invitar a las galerías y a todo tipo de profesionales del resto del mundo artístico y cultural, que al final también son mercado. Hay que hacer esas distinciones, como en otros países. En Estados Unidos, por ejemplo, hay otra forma de funcionar: allí tienen claro que no es un tabú hablar de empresa y de industria. Al final, la cultura es un industria y es una parte importante del PIB. En España hay mucho miedo porque se piensa que cualquier cuadro va a ser carísimo.

AV: Tener una galería de arte es, desde el principio, algo muy vocacional. Tuve muy claro que quería tener una galería, pero sin tener ni idea de cómo funcionaba. Después [tras cursar Historia del Arte en la Universitat de València], me formé en un museo de Barcelona y sí que vi que el sector cultural, allí, está más profesionalizado y tienen un público muy fiel.

IB: En otros países el arte se ve de una manera menos elitista, al contrario que aquí, donde todavía queda un poso de pensamiento de que al arte no es para el público general. Yo abrí la galería para que todo el mundo pueda tener obra original de calidad y que, en realidad, no es muy cara y puede adquirir gente de toda capacidad económica.

PV: Todo pasa por la comunicación, la reorientación en la enseñanza y el ajuste de expectativas del público, de los artistas y de los propios galeristas. Yo trabajé en Chicago y es verdad que ese pudor no existía, pero tampoco en ningún otro trabajo. No sé si es una cuestión de que allí el sector cultural ha sabido sobrepasar ese umbral o es que el sector laboral, en general, habla de dinero sin ningún tipo de pudor.

Detalle de una de las piezas de la exposición ‘What Remains’, de Lucía Blas. Fotografía cortesía de La Mercería.

¿Qué expectativas os brinda, por tanto, un evento como Abierto València? ¿Influye decisivamente en la elección del proyecto con el que iniciar la temporada?

IB: Desde luego, da más visibilidad. Mediante las campañas publicitarias y los gallery walks llegas un público distinto del habitual. Se nota una afluencia mayor en Abierto València que durante el resto del año. Las rutas hacen que el público vaya en el mismo día a varias galerías, cuando, normalmente, acude a ver una sola exposición por día. Eso cambia, también, la manera de percibir el arte y la propia ciudad. Abierto València ayuda a la gente a percibirlo como un gestalt: el todo frente a la individualidad de cada uno.

AV: Apuesto porque el artista con el que abro Abierto València sea de aquí, como, en este caso, María Marchirán, con la que dar a conocer un proyecto en el que lleva trabajando mucho tiempo. En ese sentido, espero dar a conocer al artista y a la propia galería.

PV: No participamos de Abierto València, pero en próximas ediciones espero que sí. Creo que hay otra cuestión de la galería que creemos importante, que es aunar lo global y lo local. Realmente, se trata de generar un nexo fuerte entre ambos y una serie de dinámicas con las que experimentar.

Hemos apostado por artistas internacionales (salvo en un caso), pero lo hemos hecho con un sentido muy claro, y es que el programa de residencias, que implementamos como parte de la faceta productora de la galería, da la bienvenida a artistas locales, de forma que podemos generar esas sinergias con los artistas internacionales, que representamos y traemos para sus exposiciones. Así que, en paralelo con Abierto València, hemos apostado por una artista local de origen francés, Anaïs Floran, que trabaja y reside aquí –València es su tema de trabajo y creíamos que era una buena manera de conectar esas facetas–.

divulgación artística, Abierto València 2020
Los galerístas Pablo Vindel (The Liminal), Amalio Vanaclocha (Galería Vangar) e Ignacio Borafull (La Mercería). Foto: Merche Medina.

Merche Medina

Premio popular para artistas jóvenes en Abierto València

Abierto València
Fiesta de apertura de las galerías valencianas
Del 24 de septiembre al 2 de octubre
Martes 1 de septiembre de 2020

Una vez más la creación contemporánea más joven es la apuesta de los patrocinadores y este año el colofón en Abierto València será el premio popular a Artistas Jóvenes (Premio Popular Cervezas Alhambra), gracias a la participación de Cervezas Alhambra en la octava edición del evento este mes de septiembre.

El premio invita al público a visitar las exposiciones de las galerías que forman parte de LAVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana) y a ser jueces y parte de Abierto Valencia 2020, eligiendo por medio de votación popular y telemática desde casa, evitando así contactos y favoreciendo la participación del público en el proyecto más destacado, dentro de sus propuestas de artistas jóvenes menores de 45 años.

Abierto València
Público en una de las galerías de Abierto València en la edición del pasado año 2019. Foto: Nacho López por cortesía de LaVAC.

El Premio Popular Cervezas Alhambra es un apoyo especial al arte, que premia tanto a los artistas como a las galerías, y busca difundir y potenciar las creaciones, para acercarlas a un público más extenso y contribuir a la revalorización de las obras. La labor divulgativa de la marca es una llamada al público para que se involucre con una forma de entender la vida, reflejo de la filosofía de Cervezas Alhambra. 

Abierto València comenzará el jueves 24 de septiembre y se extenderá hasta el viernes 2 de octubre. El viernes y el sábado las galerías valencianas abren sus puertas en horario especial continuado de 17.00 a 23.00 horas, para dar a conocer la apertura de su programación y los nuevos proyectos al gran público. Además, se comunicarán los premios ya habituales de la Consellería de Cultura a la ‘Mejor Exposición’ y el premio del Ayuntamiento de València al ‘Artista Destacado’. También se comunicarán los premiados con adquisición de obra, que este año otorgarán la Fundación Hortensia Herrero, la colección DKV, la empresa Gandía Blasco, la Fundación Castellano Comenge y la revista MAKMA. 

Público en una de las actividades de Abierto València 2019. Foto: Nacho López, por cortesía de LaVAC.

El jueves 24 de septiembre el jurado visitará todas las galerías para fallar los premios al día siguiente. Miembros del jurado confirmados por el momento son: la coleccionista Natalia Yera, el director de la feria de videoarte Loop de Barcelona, Aurélien Le Genissel, José Luis Pérez Pont, director del Centre del Carme de Cultura Contemporània, y Sandra Moros, conservadora del IVAM. 

El viernes 25 de septiembre por la mañana se realizará la rueda de prensa en el IVAM y se dará a conocer el nombre de todos los premiados, menos el Premio Popular Cervezas Alhambra que se comunicará el 2 de octubre.

Público en una de las galerías del Abierto València 2019. Foto: Nacho López, por cortesía de LaVAC.

Como en ediciones anteriores destacarán las rutas Gallery Walk del viernes y el sábado, organizadas por ARCO y las charlas en el IVAM la mañana del sábado 26 de septiembre, que este año corren a cargo de la Fundación ‘El Secreto de la Filantropía’. Los participantes serán: Elisa Hernando, fundadora de Arte Global y Red Collectors; Javier Molins, comisario y director del Centro de Arte Hortensia Herrero, y Luis Trigo, presidente de la Fundación ‘El Secreto de la Filantropía’.

Las galerías que participan este año en Abierto València por LAVAC son: Espai Nivi Collblanc, Luis Adelantado, Aural, Benlliure, Isabel Bilbao, Alba Cabrera, Galería Cuatro, Espai Tactel, La Mercería, The Blink Project, Tuesday to Friday, Galería Punto, Rosa Santos, Set Espai d’Art, Shiras Galería, Galería Thema, y Vangar. La castellonense Espai Nivi Collblanc y la alicantina Aural participan en espacios cedidos, mientras que Isabel Bilbao participará desde Jávea.

Organiza LAVAC, con la participación de la Consellería de Cultura, Generalitat Valenciana, CCCC Centre del Carme de Cultura Contemporània, IVAM, Ayuntamiento de València, Cervezas Alhambra, Fundación Hortensia Herrero, DKV, Fundación Juan José Castellano Comenge, Gandía Blasco, El Secreto de la Filantropía, MAKMA y ARCO. Colabora: EMT València, METRO València, Red Collectors y One Shot Hotels.

Público en una de las galerías del Abierto València 2019. Foto: Nacho López, por cortesía de LaVAC.

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