Les Arts recibe a las mejores dramaturgias con mascarilla

Presentación de la la temporada 2020-2021
Palau de les Arts
Avda. López Piñero. Valencia
Miércoles 8 de julio de 2020

Jesús Iglesias, director artístico del Palau de les Arts, que presentó la programación de la temporada 2020-2021 junto a Pablo Font de Mora, presidente del Patronato del coliseo, y Raquel Tamarit, secretaria autonómica de Cultura, tuvo que responder a preguntas relacionadas con el presupuesto, la caída del aforo como medida preventiva contra el coronavirus todavía latente, la desaparición del nombre de Plácido Domingo del Centre de Perfeccionament, por razones tan obvias como discutibles, e incluso por los precios bajos de la ópera contemporánea ‘Fin de Partie’, de György Kurtág (“un acontecimiento cultural de primer orden”, dijo Iglesias), mientras esperaba otras cuestiones más sustanciosas relacionadas, precisamente, con la propia temporada: “Una de las más atractivas del panorama lírico español”, resaltó Font de Mora.

Jesús Iglesias, en un momento de su presentación.

De manera que, cuando cesaron las preguntas de los medios, a Iglesias, en cómplice sonrisa con el presidente del Patronato, le salió del alma si había alguna pregunta más en relación con la temporada. Se había dejado la piel presentándola, con todo lujo de detalles, y resulta que las cuestiones en torno a tan sobresaliente programación brillaban por su ausencia. En todo caso, ahí estaban, porque el director artístico del Palau así lo destacó, los nombres de un puñado de excelentes dramaturgos sobre los que se sostiene una temporada marcada, lógicamente, por el rastro de una pandemia que puede todavía traer cola.

Por eso Iglesias insistió en subrayar la importancia de dramaturgos que, como William Shakespeare, Charles Perrault, Samuel Beckett, Luis Mariano de Larra o Giovanni Verga, autores de excelentes textos literarios, o Mozart, Shostakóvich, Rossini, Wagner, Verdi, Martín i Soler o el propio Kurtág, en el apartado musical, o Romeo Castellucci, Pierre Audi, Laurent Pelli, Giarcarlo del Monaco, Àlex Ollé, Alfredo Sanzol y Jaume Policarpo, en el terreno escénico, ya se han venido interrogando a lo largo del tiempo sobre nuestra sociedad futura. Dramaturgos, por tanto, que pueden ayudarnos con su arte a continuar la meditación sobre la vida que ahora, por mucho que el verano parezca darnos una tregua, nos inquieta dada la incertidumbre reinante.

Raquel Tamarit, Pablo Font de Mora y Jesús Iglesias, durante la presentación de la temporada 2020-2021.

“Hay una energía transformadora de la sociedad en todas sus obras”, remarcó Iglesias, que fue desgranando la programación presentada bajo el lema de una capacidad de superación con la que todos esos dramaturgos, en sus diferentes disciplinas, mostraban el espíritu resistente que animaba sus trabajos. Y se centró, de entrada, en un bloque de cuatro obras: ‘Requiem’, de Mozart, bajo la dirección escénica de Castellucci; ‘Fin de Partie’, de Kurtág, basado en la obra de Samuel Beckett; ‘Una oda al tiempo’, de María Pagés, que comparte la escenografía con El Arbi El Harti, y ‘Sinfonía Nº 7’, de Shostakóvich, bajo la batuta de Pablo Heras-Casado al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

El ‘Requiem’ de Mozart es toda una declaración de intenciones acorde con la vida más actual, puesto que, se apunta en su sinopsis, “el miedo a la muerte y sus incertidumbres ocultan, no siempre con idéntica fortuna, un profundo amor por la vida”. Les Arts inicia su próxima temporada lírica con esta ópera, en coproducción con varios teatros y festivales europeos. ‘Fin de partie’ es otra vuelta de tuerca a esa concepción vital de la existencia, con trasfondo angustioso, lo que supone el regreso de la ópera contemporánea a la Sala Principal del Palau, siendo Valencia la tercera ciudad en acogerla, tras pasar tan solo por Milán y Amsterdam. Preguntado por el hecho de que tamaño espectáculo pudiera verse a precios tan populares, Iglesias respondió que ya se hizo anteriormente con ‘Bodas de Fígaro’ (Mozart) y ‘Turandot’ (Puccini), en el afán de los responsables del coliseo por acercar al público grandes propuestas, no sin antes subrayar que la gente suele utilizar el precio como disculpa.

Escena de ‘Tristán e Isolde’, de Wagner. Imagen cortesía de Les Arts.

Del resto de la programación, toda ella girando en torno a “los dramaturgos más determinantes de la historia del espectáculo teatral de Occidente, desde su desarrollo moderno en los siglos XVI y XVII hasta nuestros días”, Iglesias destacó ‘La cenerentola’, de Rossini, ‘Falstaff’, de Verdi, la ópera bufa ‘Il tutore burlato’, de Vicente Martín i Soler, y ‘Tristan e Isolde’, de Wagner, donde el romanticismo hace suyas las “premisas de libertad y transgresión como fuerzas renovadoras del mundo”. También ‘L’Isola Disabitata’, de Manuel García, con dirección de escena de Emilio Sagi, interpretada por alumnos del Centre de Perfeccionament, fue destacada por Iglesias, antes de llegar a la zarzuela de Asenjo Barbieri, ‘El barberillo de Lavapiés’, disciplina a la que Les Arts dedica especial atención.

Hay más cosas en la decimoquinta temporada del Palau de les Arts, la segunda bajo la dirección de Jesús Iglesias, como el ciclo dedicado al Lied, que contará, entre otras, con la soprano Ainhoa Arteta, o el de grandes voces, en esta ocasión centrado en la mezzosoprano de Arkansas Joyce Didonato. También habrá flamenco con José Mercé, Duquende, La Macanita o Niño de Elche, y jazz o fado con Pat Metheny y Mariza. “Una temporada de ilusión y resiliencia, formas de esa energía que se transforma y no desaparece llamada arte”, se afirma en el dossier de prensa.

Después de esta magna presentación, Iglesias, Font de Mora y Tamarit despacharon asuntos más prosaicos ligados a Les Arts, como, por ejemplo, si se le rendiría homenaje a Helga Schmidt, primera intendente del Palau de les Arts, una vez absuelta de las acusaciones de prevaricación, malversación y falsedad que la llevaron a los tribunales, y una vez fallecida en octubre del pasado año. “Lo valoro positivamente”, señaló Font de Mora, si bien descartó la posibilidad de ponerle a una de las salas el nombre de Schmidt: “No me gusta poner denominaciones a salas, salvo que haya un mirlo blanco que ponga dinero”.

Escena de ‘Final de partie’, de György Kurtàg. Imagen cortesía de Les Arts.

De las 16 plazas convocadas para incrementar el número de músicos de la Orquestra, en la actualidad 57 con contrato indefinido, Iglesias explicó que no se habían concretado aún por “retrasos debidos a problemas de procedimiento en la contratación de esas plazas”, al tiempo que justificaba el que no hubiera director titular porque no era “nada sencillo”. El presidente del Patronato del Palau de les Arts indicó que el presupuesto de la programación era similar al de otros años, teniendo en cuenta el trasvase de algunas partidas, y que cifró en 6,1 millones. Tamarit fue la encargada de ofrecer el montante total de Les Arts, que asciende a 29 millones, 18 con cargo a la Generalitat. “Lo ideal sería que el presupuesto fuera a terceras partes: un tercio de dinero público, un tercio de patrocinios, y el otro tercio por ingresos de taquilla o explotación”, precisó Font de Mora, quien avanzó la decisión del Palau de reducir el aforo al 75%, para mantener la distancia social dentro del coliseo, y la necesidad de mascarillas para entrar a ver todos los espectáculos programados.

Con respecto al polémico asunto de las acusaciones contra Plácido Domingo por acoso sexual, nunca trasladadas en firme a los tribunales de justicia, y por la cuales el Patronato de les Arts decidió suprimir el nombre del tenor del Centre de Perfeccionament, Iglesias declinó manifestar cualquier detalle de su conversación privada con Domingo, cuando le trasladó la decisión del coliseo. “Tiene la admiración de todos los que estamos aquí”, afirmó Font de Mora, con respecto a la valía profesional del tenor, si bien aseguró que no se le iba a contratar en el futuro “por su edad avanzada”, aunque habría que ir viendo lo que sucede en temporadas futuras. Tamarit, dejando de lado su cargo de secretaria de autonómica de Cultura, dijo que, “como mujer”, se sentía “incómoda”. Como incómodo se ha sentido Iglesias cada vez que ha salido a relucir el polémico asunto del acoso sexual del tenor. La resiliencia tiene muchas aristas.

Raquel Tamarit, Pablo Font de Mora y Jesús Iglesias en Les Arts durante la presentación Temporada 2020 – 2021. Fotografía: Miguel Lorenzo

Salva Torres

El IVAM aproxima online su venidera programación

‘IVAM next coming’
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
31 de marzo de 2020

Bajo el título de ‘IVAM next coming’, el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta unas videoentrevistas en su canal de Youtube (GVA IVAM) en los que los comisarios artísticos avanzan las claves de las próximas exposiciones que se inaugurarán tras la crisis del COVID-19. El museo valenciano ha cerrado sus salas al público siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias, pero la actividad del personal, confinado en sus casas y acogido a teletrabajo, no cesa, preparando las actividades y exposiciones que se podrán disfrutar cuando el museo retome su vida normal.

A través de una lista de reproducción de siete vídeos (https://bit.ly/2wS4MKl), los expertos y críticos de arte que comisarían las próximas exposiciones van explicando sus contenidos en las que el IVAM estrecha lazos con el Mediterráneo, recupera una gran retrospectiva sobre Josep Renau y reivindica el trabajo de mujeres.

En esta línea, José Miguel G. Cortés, comisario de la exposición sobre Gülsun Karamustafá, destaca en su entrevista virtual que será “la primera muestra individual en España dedicada a la artista turca más internacional”. El director del museo resalta “el compromiso político, el cuestionamiento de género y la visión de los orientalismos” de esta creadora, que podrá verse en el IVAM entre junio y septiembre de 2020.

El IVAM también prepara una gran exposición internacional en la galería 1, con el título de ‘Des/orden Moral. Arte y Sexualidad en la Europa de Entreguerras’. El comisario Juan Vicente Aliaga comenta en la grabación que la muestra “indaga en las diferentes representaciones de la sexualidad que surgieron en un período particularmente represivo, pero en el que también afloraron diferentes manifestaciones de la sexualidad que gran parte de la población no quería aceptar”.

Ramón Escrivà, co-comisario de la exposición ‘Los exilios de Josep Renau’, explica el trabajo de investigación que está llevando a cabo para esta muestra, centrada en dos de las etapas más desconocidas de la producción del cartelista valenciano: el exilio en México y el Berlín comunista.

Las nuevas propuestas en el IVAM también incluyen una revisión de la colección en ‘Imaginarios Mecánicos’. El siglo de las máquinas en la Colección del IVAM a cargo de Sergio Rubira. Se trata de “un recorrido por la representación artística de las máquinas” que incluirá nombres de artistas como Francis Picabia o Marcel Duchamp.

Los próximos proyectos del IVAM combinarán las grandes muestras internacionales con la mirada de lo más cercano. Es el caso del artista valenciano Jorge Peris, que realizará una intervención en la galería 6, tal y como explica la comisaria Sandra Moros en el canal de Youtube.

Siguiendo con ‘IVAM next coming’, el experto Xavier Giner nos introduce en su entrevista el proyecto Diseño Valenciano 2009-2019. Productos para un mundo global que se programará en el IVAM de Alcoi. La muestra, “organizada a través de seis ejes y con 174 objetos diseñados por 67 creadores”, recorrerá el mejor diseño valenciano de la última década con un amplio muestrario.

Por último, José Luis Vallejo, fundador del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, nos avanza el proyecto que el IVAM tiene previsto dentro de su línea ‘IVAM Produce’ para este verano: una intervención en la explana exterior y en el vestíbulo de acceso al museo. ‘Bosque urbano’ es “una instalación efímera que se caracteriza por su carácter funcional y su compromiso por la arquitectura sostenible, la eficiencia energética y la sociedad”. Se trata de un proyecto arquitectónico y urbanístico que pretende mejorar la calidad de vida de los vecinos del entorno del museo y la experiencia de los visitantes.

El IVAM continua generando contenidos online a través de su campaña #IVAMdesdecasa, acercando la colección del museo, sus exposiciones y sus actividades a través de su página web y de sus redes sociales. En Youtube, Twitter, Facebook o Instagram el IVAM ofrece recorridos virtuales por sus muestras actuales, cursos y conferencias sobre arte contemporáneo o concursos.

Comisarios participantes en ‘IVAM next coming’. Fotografía cortesía del IVAM.

MAKMA

Orientalismo y Europa de entreguerras en el IVAM 2020

Programación expositiva | IVAM 2020
Institut Valencià de A’rt Modern
Guillem de Castro 118, València
Diciembre de 2019

El Institut Valencià de A’rt Modern (IVAM) ha desvelado su programación para el año 2020, que principia con novedosas exposiciones que abarcan desde el imaginario orientalista del siglo XIX – con obras de Goya, Picasso, Sorolla y Benlliure–, una muestra reivindicativa sobre la contracultura valenciana o un proyecto sobre la sexualidad y la cultura visual en la Europa de entreguerras. Estas muestras conformarán una temporada transversal y abierta a los lenguajes visuales y a las más diversas disciplinas.

‘Señor Industrial. El seguro social reduce sus problemas’, de Josep Renau. Fotografía cortesía del IVAM.

Tal y como ha comunicado la institución, “las muestras individuales dedicadas a dos mujeres artistas, como son Mona Hatoum (Beirut, 1952) –ganadora del Premio Julio González 2020– y Gülsun Karamustafa (Ankara, 1946), confirman el firme compromiso del museo con la visibilización de las mujeres, al tiempo que continúa una de las líneas fundamentales de investigación del IVAM, la que se centra en el mar Mediterráneo”.

Los artistas valencianos Miquel Navarro, “con más 40 años de trayectoria creativa”, y Josep Renau, “una de las personalidades más relevantes para las vanguardias históricas y la cultura española del siglo XX”, serán protagonistas de sendas exposiciones. El ‘Gabinete Secreto’ de Miquel Navarro mostrará los dibujos del artista, oriundo de Mislata, junto con piezas de arte africano y de arte antiguo, todas con un componente erótico. La exposición sobre Josep Renau rescatará la parte más desconocida del cartelista valenciano en sus decisivas etapas en México y Berlín.

‘One birth three girls’, de Gülsun Karamustafa. Fotografía cortesía del IVAM.

‘Un nuevo Caso de Estudio’, que se exhibirá en la galería 3 del IVAM, presentará una selección de las 620 imágenes que Robert Rauschenberg utilizó en el escenario del Minneapolis Children’s Theater, donde la coreógrafa y bailarina estadounidense Trisha Brown estrenó en mayo de 1979 ‘Glacial Decoy’.

Igualmente, se subraya la colaboración con el museo MAXXI de Roma –que se formaliza con la muestra de su colección ‘Where is our place?’–, acuerdo inscrito “en el marco de la política que el IVAM ha emprendido de cooperación con importantes museos e instituciones culturales nacionales e internacionales. Dichas colaboraciones ya nos permitieron en el año 2019 exponer coproducciones tan destacadas como la muestra dedicada a Fernand Léger, junto con la Tate Liverpool; la dedicada a Jean Dubuffet, organizada con el MUCEM de Marsella; o la de Zineb Sedira, coproducida con el museo Jeu de Paume de París y la Fundación Gulbenkian de Lisboa”.

En este mismo sentido, y en línea con el convenio de colaboración firmado entre el IVAM y el Museo Reina Sofía, a finales de 2020, el IVAM Alcoi expondrá la muestra de escultura española del siglo XX con piezas de las colecciones de ambos museos.

MAKMA

‘Hay que tirar las vacas por el barranco’ se va de gira

Teatro La Máquina
C / Padre Jofre, 7. Valencia
Programación 2019/2020

Teatro La Máquina presenta la programación que llenará de arte la ciudad en 2019 y 2020. La nueva temporada viene cargada de estrenos tanto para un público familiar como para el adulto y en la que se tratarán temas como la inmigración, la soledad y el amor, la esclavitud de la belleza o las diferencias culturales, entre otros.

Rafa Cruz y Gretel Stuyck, directores de La Máquina, siguen apostando por la dramaturgia contemporánea, por la mezcla de culturas y por la inclusión. Lo hacen un año después de comenzar su aventura como  gestores de una sala teatral alternativa en la que se ha podido disfrutar de varios estrenos propios, así como de otras compañías extranjeras que han sido recibidas y acogidas por La Máquina. 

Rafa Cruz, al fondo junto a la ventana, y a su lado Gretel Stuyck, durante la presentación de la programación de La Máquina. Imagen cortesía de la sala teatral.

“Hemos trabajado muy duro pero con una tremenda ilusión porque se trata de ofrecer cultura a la ciudad, estamos orgullosos de aportar nuestro granito de arena y nos recompensa aquellas cosas que ocurren, como la oportunidad que se nos ha presentado con la gira por Latinoamérica para representar nuestra obra ‘Hay que tirar las vacas por el barranco’. Fue un exitazo de la pasada temporada y nos la llevamos a los prestigiosos festivales de teatro ‘Santiago a Mil’ y ‘Temporada Alta Buenos Aires (TABA). Esto para nosotros es un impulso porque es un reconocimiento cultural enorme”, explica Rafa Cruz.

En cuanto a la programación, La Máquina tiene preparado un total de siete estrenos. Tres de ellos van dirigidos a un público familiar, tres obras perfectas para acudir al teatro con los más pequeños y fomentar la cultura teatral en su educación. En la apuesta de la compañía por la igualdad, la inclusión y la mezcla de culturas, se podrá disfrutar de ‘Ludwig y el duro perdido’, ‘Los sueños de Isabelita’ y ‘La semilla del fuego’. Además, para las vacaciones navideñas La Máquina ofrece disfrutar de la música en familia en formato 2×1. Comprando la entrada para ver ‘Ludwig y el duro perdido’ se podrá disfrutar también de ‘Mozart y el enano musical’, estreno de la pasada temporada.

Un momento de la presentación de la programación de La Máquina. Imagen cortesía de la sala teatral.

Para el público adulto y con la misma premisa mestiza, inclusiva y contemporánea, La Máquina tendrá en cartel las obras ‘Eat Me Ana’, ‘Les Nits de Salustiana’, ‘Sé de un lugar’ y ‘El Rey del Gurugú’.

Como novedad, en esta temporada, Gretel Stuyck y Rafa Cruz han decidido ceder el testigo. Algo que llevaban en mente desde que abrieron las puertas de su teatro es dar la oportunidad al talento de sus alumnos. En esta temporada, algunas de las obras serán actuadas por actores que salen de la cantera de La Máquina. “Teníamos muchas ganas de dar espacio en nuestro escenario a los alumnos que aprenden teatro en nuestra escuela. Algunos de ellos son excepcionales y ese talento hay que aprovecharlo”, explica Cruz.

Los espectáculos tendrán lugar de viernes a domingo en la sala teatral que La Máquina adquirió hace un año y que está ubicada en la Calle Padre Jofre, 7 (detrás de la Fnac). “Disponemos de 70 butacas que esperamos estén cubiertas para demostrar no solo el éxito de nuestras creaciones sino el interés por la cultura teatral de los valencianos. Llegamos hace un año, con mucha ilusión y poco a poco nos van conociendo. Ya es hora de hacer ruido y consolidarnos como una alternativa cultural más de la ciudad”, añade Gretel Stuyck.

Gretel Stuyck en el trailer promocional de ‘Hay que tirar las vacas por el barranco’.

‘El Tratamiento’ inicial de La Mutant

La Mutant. Programación
C / Joan Verdeguer, 22. Valencia
Miércoles 16 de octubre de 2019

Nuevas dramaturgias, danza contemporánea, música y cine serán los ejes de la programación de La Mutant durante los próximos meses. Más de 50 grupos musicales y compañías escénicas valencianas, nacionales e internacionales pasarán antes de final de año por este espacio polivalente del Ayuntamiento de València, consagrado a la vertiente más innovadora de las artes vivas.

La concejala de Acció Cultural, Maite Ibáñez, presentó la temporada otoño-invierno de la sala. Lo hizo acompañada por la nueva coordinadora artística del espacio municipal, Marta Banyuls, y por el diseñador gráfico Ausias Pérez, que explicó que la nueva imagen de La Mutant está inspirada en “los patrones de color y forma de las secuencias de ADN”. Durante su intervención, Ibáñez resaltó la voluntad de “exprimir todas las posibilidades que ofrece esta sala polivalente, equipada con un patio de butacas retráctil que funciona tanto como un auditorio de teatro y danza, una sala de proyecciones o una sala de conciertos”.

Escena de ‘Los bancos regalan sandwicheras y chorizos’. Imagen cortesía de La Mutant.

La nueva programación de La Mutant arrancará el fin de semana del 19 y 20 de octubre con ‘El Tratamiento’, una divertida comedia sobre el mundo del cine, escrita y dirigida por Pablo Remón para Teatro Kamikaze (Premio Nacional de Teatro en 2017). La apuesta por las nuevas dramaturgias queda también patente en piezas como ‘Los bancos regalan sandwicheras y chorizos’, de la compañía José y sus Hermanas. Esta obra, galardonada en los Premios de la Crítica de 2017, reflexiona sobre los rastros que ha dejado el franquismo en algunos sectores de la juventud actual. 

Otro ejemplo de teatro emergente en la programación es ‘La capilla de los niños’, de la compañía Perros Daneses; una magnífica obra de autoficción escrita y dirigida por Javier Sahuquillo, uno de los creadores teatrales valencianos con mayor proyección nacional en estos momentos. Esta obra, inspirada en el caso de los asesinatos de las niñas de Alcàsser, llega a La Mutant después de haber sido candidata en dos ocasiones a los Premios Max y premiada en el Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM y en el Festival Cabanyal Íntim, donde recibió el Premio del Público.

Hickeys estará en el festival Truenorayo. Imagen cortesía de La Mutant.

La música seguirá siendo uno de los grandes pilares de la programación de La Mutant. Del 24 al 26 de octubre, la sala acogerá una nueva edición del festival Truenorayo, plataforma comprometida con el activismo feminista que da visibilidad a los nuevos talentos del panorama musical nacional. Entre los artistas invitados este año figuran Antifan, Texxcoco, Lorena Álvarez y Pau Vallvé, además de Las Odio, Lisasinson, Amparito, Novio Caballo, Hickeys y Hoax Fellows. Además, Mireia Vives y Borja Penalba, valores en alza de la música cantada en valenciano, presentarán el 14 de noviembre su disco Cançons de fer camí. Desde géneros más cercanos al indie rock, Sokolov y Peepshow actuarán también en La Mutant el 13 de diciembre.

A principios de noviembre, La Mutant mudará de piel transitoriamente para acoger proyecciones de películas y coloquios. Será con ocasión del VLC Pitch Forum, y con Carlos Arriaga como protagonista. El cineasta mexicano realizará también una masterclass en la que explicará cómo crea sus personajes de ficción.

Otra de las propuestas nada ortodoxas de esta temporada es Control Freak, un montaje que aúna comedia, teatro, circo y música creada en directo. Esta original propuesta, galardonada con varios premios en festivales, viene de la mano del artista residente en Israel Kulu Orr.

‘Bailes colaterales’. Imagen cortesía de La Mutant.

Los amantes de la danza contemporánea -tanto espectadores como bailarines- van a encontrar muchas razones para visitar La Mutant esta temporada. La compañía Carlota Mantecón presentará el espectáculo ‘Esto no es una prueba de sonido’. Por otra parte, el experto en flamenco contemporáneo José Manuel Álvarez, conocido por su trabajo como asesor coreográfico de artistas como Rosalía o para compañías La Fura dels Baus, presentará el espectáculo ‘Bailes Colaterales’. Con motivo de su visita, el Festival Circuito Bucles ha organizado junto a La Mutant dos masterclasses dirigidas por Álvarez. Una de ellas estará dirigida a bailarines principiantes y otra a bailarines profesionales. Las 40 plazas de cada uno de estos talleres se sortearán a través de las redes sociales de Juventud y de La Mutant, respectivamente.

El programa especial dedicado a Thomas Richards será sin duda una de las grandes citas de esta temporada de otoño-invierno. El cofundador y director artístico del influyente Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, institución de referencia en el campo de las artes escénicas de vanguardia, presentará dos de sus piezas: ‘Sin Fronteras’ y ‘Gravedad’, ambas protagonizadas por Jaime Alonso Abarzúa. También pronunciará una conferencia el 22 de diciembre en la que repasará los 30 años de trayectoria de la institución que preside.

Por su parte, la nueva coordinadora de La Mutant, Marta Banyuls, presentó las líneas básicas de su proyecto de futuro para el espacio de Juan Verdeguer. “Llego con un proyecto poliédrico, que pretende abarcar todas las formas de expresión artística innovadora. Tendremos danza, circo, teatro, música y también audiovisual, y atenderemos especialmente a todo aquello que no pasa necesariamente en el escenario, sino antes, durante y después. Quiero apoyar la formación de los creadores con talleres y masterclasses que les ayuden a profundizar en sus conocimientos”. “Tengo una gran vocación de servicio público y por tanto voy a ser también muy rigurosa con la ejecución presupuestaria”, añadió.

‘Escena de ‘El tratamiento’. Fotografía de Vanessa Rabade por cortesía de La Mutant.

Alondra Bentley, en La Marina de València

Amstel Art
La Marina de València
Programación de enero de 2019

Amstel Art arranca el miércoles 9 de enero su programación del año entrante, con un nuevo cartel integrado por cerca de una veintena de propuestas enmarcadas en un plan cultural que sigue la marcada línea de diversidad musical con su apuesta habitual por los grupos emergentes valencianos.

La novedad del mes viene representada por la proyección de clásicos cinematográficos junto a la interpretación de música en directo, además de encuentros cinéfilos con juegos, visionados y premios organizados por Moradores de Tejados y Versillos a la mar. La poesía de la mano de la iniciativa cultural Versat i Fet continúa reservada a las mañanas de los domingos, mientras que los miércoles tienen como protagonista de nuevo a los Laboratoris Artístics, un experimento cultural que sirve de plataforma para nuevas creaciones musicales y artísticas que poco a poco se introducen en el cartel habitual de la programación de sala.

Doctor Lobo. Imagen cortesía de Amstel Art.

Doctor Lobo. Imagen cortesía de La Marina de València.

Los tres primeros miércoles del mes estarán destinados a los ensayos de Laboratori Artístic, capitaneados por Hermes Mas y Sergio Devece, expertos en producción musical, y que durante los días 9, 16 y 23 dirigirán las propuestas presentadas. Con sesiones de una hora y media que comenzarán a las 20h, prepararán a los participantes para la gran exposición final que tendrá lugar el día 30 de enero.

El jueves día 10 de enero (20h), y como inicio de la programación de los jueves, tendrá lugar una proyección cinematográfica dentro del ciclo Cine mudo + música en vivo con el visionado de  ‘20.000 leguas de viaje submarino’ (Stuart Paton, 1916), y la música en directo interpretada por profesionales provenientes de la empresa de producción musical Valmúsica. Los músicos, acompañados por instrumentos clásicos como el violín o el violoncello y la integración de los sonidos más contemporáneos de música electrónica, interpretarán este primer pase con temas originales que centrarán la atención en recuperar costumbres de las proyecciones de cine de principio de siglo XX.

Yambú. Imagen cortesía de Amstel Art.

Yambú. Imagen cortesía de La Marina de València.

La Escuela Berklee Valencia vuelve a la programación habitual de la sala con la celebración de su X Showcase. El 17 de enero (20h) tendrá lugar un encuentro entre alumnos y profesores de la prestigiosa escuela, que se presenta como una oportunidad tanto para los músicos, público, como para los promotores locales, de descubrir y disfrutar del talento que se desarrolla en el campus de Berklee College of Music en Valencia.

El jueves 24 de enero (20h) Ministry Underground Sound ofrecerá en directo y emitirá en streaming la mejor música electrónica valenciana con varias sesiones de Dj´s, mientras que el jueves 31 de enero (23h) finaliza la programación mensual de los jueves el encuentro Duelo de Pianos 4.0. Pianistas de referencia de la escena valenciana como Josep Vidal o Federico Mahiques, a los que se han ido sumando músicos como Nacho Nacher o Hermes Mas en la incorporación de nuevos instrumentos de acompañamiento como la guitarra, el sintes o el violoncello. Improvisación combinada con la música más clásica y el sonido electrónico conforman increíbles atmósferas que cada mes hacen las delicias de los asistentes.

Lanuca. Imagen cortesía de La Marina de València.

Lanuca. Imagen cortesía de La Marina de València.

La programación nocturna de los viernes se inicia el día 11 de enero (23.30h) con la actuación del grupo valenciano Yambú con referencias musicales de artistas y grupos como Los Delinqüentes, Kiko Veneno o Ketama. El viernes 18 (23.30h) llega el paso de Black Money y su marcado estilo musical de referencia al rock de la década de los 70’s. El rock y pop también será la propuesta de las tres bandas valencianas Oh No!, Family Gringo y Black Coffee que actuarán en un triple concierto el día 25 de enero (23h).

La programación nocturna de los sábados se inicia el día 12 de enero (22.30h) con el concierto estrella del mes y la actuación de Alondra Bentley, que presentará su cuarto y último trabajo ‘Solar System’. La artista británica de orígenes españoles y con una marcada influencia musical basada en el folk más intimista, compartirá cartel con Ela Vin, que interpretará sus temas de folk, pop minimalista y la chanson francesa como artista invitada. El 19 de enero (20h) llegará la música electrónica a la sala Amstel Art de la mano de Lanuca, un proyecto de Ángela Bonet que presentará su trabajo Rémora. Al finalizar la actuación de Lanuca, tendrá lugar un doble concierto (23.30h) de la mano de La navaja de Ockham y The Phantoms. El último sábado del mes 26 de enero (23.30h), centra la actuación musical de la sala el grupo valenciano Doctor Lobo.

Versat i Fet. Imagen cortesía de La Marina de València.

Versat i Fet. Imagen cortesía de La Marina de València.

Los domingos de enero, continúan con una programación familiar, destinada al disfrute de todos los públicos. El 13 de enero la poesía vuelve con el colectivo Versat i Fet, impulsado por Sara y Yasmina Olivas, que ya forma parte de la programación habitual de Amstel Art. El 20 de enero (12h) una nueva propuesta cinematográfica, con Cinepluf. Un concurso temático cinéfilo con visionados y premios donde el público podrá demostrar toda su sabiduría sobre el séptimo arte. El domingo 27 de enero (12h) nueva entrega del show Operación Verso impulsado como un talent show y encuentro poético en un evento distendido y participativo.

Con estas propuestas, Amstel Art completa la programación para el mes de enero llena de novedades y adaptada a todos los públicos  con el propósito de llevar a La Marina un concepto de cultura valenciana multidisciplinar, contemporánea, abierta e interrelacionada con la gastronomía de la mano de HEINEKEN España.

Alondra Bentley. Imagen cortesía de La Marina de València.

Alondra Bentley. Imagen cortesía de La Marina de València.

Sala Russafa inicia su octava temporada

VIII temporada de Sala Russafa
Avance de programación
Sala Russafa
Denia 55, València
Octubre de 2018

Sala Russafa abre temporada bajando el telón. El Teatro de Ruzafa acoge la despedida de los escenarios de ‘Matar al Rey’, uno de los últimos espectáculos de la formación valenciana Arden Producciones, que ha vivido una larga gira de cuatro años que recientemente la ha llevado a Oporto y Braga.

Tras cerca de 80 funciones en las que ha visitado gran parte de la Comunidad Valenciana (Alicante, Alzira, Sagunto, Santa Pola, Mostra de Teatre d’Alcoi, Vila Real…) y España, con temporadas en Barcelona, Sevilla y Vitoria, además de participar en programaciones de destacadas citas como el Festival Internacional de Teatro de Málaga, la Muestra de Teatro Clásico de Lugo o el Festival de Teatro Clásico de Cáceres.

Una larga vida para la historia de un rey que aparece muerto sin motivos aparentes de salud ni nuestras de violencia. Basada en la biografía de Enrique IV, tachado de impotente y al que acechaban su hermana Isabel (futura Isabel I de Castilla, La Católica); su mujer, la portuguesa Juana de Avis y Aragón; junto al amante de ésta y valido de rey, Beltrán de la Cueva. Una cohorte que conspira alrededor de su muerte y un médico judío que trata de impedirla.

Un instante de la representación de 'Matar al Rey', de de la formación valenciana Arden Producciones. Fotografía cortesía de Sala Russafa.

Un instante de la representación de ‘Matar al Rey’, de de la formación valenciana Arden Producciones. Fotografía cortesía de Sala Russafa.

Personajes reales, referencias históricas y ficción componen un potente texto de aire negro, escrito y dirigido por Chema Cardeña, quien también forma parte del reparto con Juan Carlos Garés, Iria Márquez, Rosa López y Jaime Vicedo.

La pieza tendrá sus últimas cuatro funciones del 11 al 14 de octubre. Y el día 13 también podrá verse la versión cinematográfica de ‘Matar al Rey’, dirigida por Vicente Monsonís. El realizador valenciano llevó al cine la obra de teatro con algunas adaptaciones, rodándola en el Castillo de Benissanó, que aportó localizaciones interiores y exteriores reales. Una nueva dimensión para esta apasionante trama, que recrea una de las caras más ocultas del pasado, origen de la creación del hoy tan discutido estado español.

Igualmente, el teatro de Ruzafa ha programado en el mes de octubre una serie de funciones que permitirán el encuentro de propuestas dramáticas venidas de España y Portugal.

El 19 de octubre arranca el VIII Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa que este año reúne hasta principios del mes de diciembre a siete compañías de cinco comunidades autónomas: Madrid, Castilla La Mancha, Extremadura, Andalucía y Aragón.

‘Moscú (3.442 km)’, de la formación madrileña La Trapecista Autónoma, será el punto de partida de VIII Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa. Fotografía cortesía del teatro.

‘Moscú (3.442 km)’, de la formación madrileña La Trapecista Autónoma, será el punto de partida de VIII Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa. Fotografía cortesía del teatro.

Del 19 al 21 de octubre, el teatro valenciano estrena en la Comunitat, ‘Moscú (3.442 km)’, de la formación madrileña La Trapecista Autónoma (anteriormente, Ambigú). La pieza toma su título de la cantidad de kilómetros que separan Madrid de la capital rusa, tal vez la misma que nos distancia de la felicidad. Inspirado por ‘Las Tres Hermanas’, de Chéjov, nace este paisaje escénico que habla de la inmovilidad y que reafirma la vida como un acto de rebeldía, frente a las oportunidades que se dejan marchitar. Patricia Benedicto dirige esta sensible y hermosa pieza, interpretada por Irina Corral, Antonio Lafuente y Laura Lorenzo, que incita al público a dejar de ser un espectador de los días para ponerse en marcha y actuar.

Del 26 al 28 de octubre será el turno de ‘Fresa y chocolate’, firmada por la compañía albaceteña Lulo Producciones. Sala Russafa acoge el estreno absoluto de la versión teatral de la popular película, nominada al Óscar al Mejor Filme Extranjero y ganadora del Premio Goya en esta misma categoría en 1995. El encuentro entre un estudiante comunista de sociología y un artista homosexual centra esta deliciosa historia sobre la libertad, los prejuicios y la capacidad de abrir la mente, permitiendo el acercamiento entre polos opuestos. Alberto Alfaro adapta y dirige la pieza, con ligeros cambios respecto al filme para su paso a las tablas, que interpretan Manuel Menárguez, José Francisco Ramos y Alejandro Valenciano.

Junto a este ciclo dedicado al teatro nacional, durante el mes de septiembre, Sala Russafa pone en marcha la segunda edición de su Ciclo de Teatro Portugués. Una iniciativa enmarcada en el Circuito Ibérico de las Artes que conforman quince centros de creación españoles y portugueses, cuyo objetivo intercambiar de piezas teatrales entre los dos países para enriquecer y acercar ambas escenas. En versión original con sobretítulos proyectados en el escenario llega la primera propuesta lusa de una programación que irá salpicando la temporada. Desde Oporto llega Teatro Art’Imagem, que la temporada pasada ya visitó el teatro de Ruzafa con el montaje ‘Um punhado de terra’, y ahora estrena en la Comunitat ‘A maior flor do mundo’ (25 sept), una pieza para todos los públicos que toma como base la obra infantil de José Saramago con título homónimo. Sin embargo, se van añadiendo otros personajes y pasajes creados por el Premio Nobel en libros como ‘El Ensayo sobre la Ceguera’, ‘Cuaderno de Lanzarote’ o ‘De este mundo y del otro’. Un homenaje a una de las figuras intelectuales más destacadas del país vecino, dando un nuevo aire a su legado mediante el encuentro entre la literatura y el teatro.

Un instante de la escenificación de la obra ‘La caverna del fuego’, de Dinamo Producció Teatral. Fotografía cortesía de Sala Russafa.

Un instante de la escenificación de la obra ‘La caverna del fuego’, de Dinamo Producció Teatral. Fotografía cortesía de Sala Russafa.

Octubre también marca el arranque de la oferta teatral para los más pequeños en Sala Russafa. El centro cultural cuenta con una programación familiar los fines de semana, que esta temporada  inaugura el estreno absoluto de ‘La caverna del fuego’, la nueva propuesta de la formación valenciana Dinamo Producció Teatral.

El 20 y 21 de octubre puede verse esta propuesta, escrita y dirigida por Ernest Sendín, que retrocede en la línea del tiempo hasta los primeros pobladores de la Tierra, contando la historia de una joven Homo Sapiens que tendrá que enfrentarse a una terrible maldición y, sorpresivamente, encontrará un aliado en el último neandertal. Una aventura llena de acción, misterio y amor, que apuesta por la integración y el trabajo en común como elemento clave para construir el futuro.

Además, Sala Russafa dispone de funciones concertadas para centros educativos. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre esta programación contará con la última propuesta de Arden Producciones para los más pequeños. Chema Cardeña escribe y dirige ‘El viatge d’Alicia’, divertida propuesta cuya protagonista es niña que encuentra un ejemplar quemado de su libro favorito, ‘Alicia en el País de las Maravillas’, al que le faltan páginas. De repente, se le aparecen personajes del cuento pidiéndole ayuda para regresar a su historia en una aventura acompañada por versiones en directo de The Beatles. Una oportunidad para integrar en la formación de los pequeños la experiencia teatral como generadora de vivencias y una manera distendida de acercarse a nuevos conocimientos.

Sala Russafa arranca su octava temporada con las últimas funciones de 'Matar al Rey', que se despide de los escenarios tras cuatro años de gira. Fotografía cortesía del teatro.

Sala Russafa arranca su octava temporada con las últimas funciones de ‘Matar al Rey’, que se despide de los escenarios tras cuatro años de gira. Fotografía cortesía del teatro.

 

Russafa Escènica, menos y mejor

Russafa Escènica
Bajo el lema ‘Caminos’
Del 14 al 24 de septiembre de 2017

Faltan apenas tres meses para que el festival de las artes escénicas de Valencia, Russafa Escènica, celebre su séptima edición, que se desarrollara del 14 al 24 de septiembre bajo el lema ‘Caminos’. Este año serán 18 las piezas escénicas que compondrán el cartel del festival (divididas entre El Invernadero, 13 Viveros y 4 Bosques) cuya singularidad, según destacan desde la organización, es la fusión entre profesionales consolidados y nombres emergentes, entre compañías con una larga trayectoria y jóvenes talentos.

Bienvenido a casa, de Dacsa Produccions. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

Bienvenido a casa, de Dacsa Produccions. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

Destaca, además, la mezcla generacional en el elenco de actores de las distintas propuestas. Como ejemplo de ello, una de las obras, ‘Bienvenido a casa’, dirigida por Eva Zapico -nacida como pieza breve en el festival Cabanyal Íntim y transformada en pieza larga para Russafa Escènica- que pone frente a frente en el escenario, junto a Manu Valls, a Juan Mandli y Alejandra Mandli, padre e hija en la realidad y en la ficción.

En esta séptima edición continúa la tendencia que Russafa Escènica inició el pasado año: reducir el número de propuestas en cartel. Una decisión que viene motivada, en primer lugar, para respetar la propia singularidad del festival que, en palabras de Jerónimo Cornelles, director artístico de Russafa Escènica, no es otra que “la posibilidad que tiene el público de abarcarlo todo, gracias a la duración de las obras y a lo reducido de sus precios”. Y, en segundo lugar, para premiar la calidad por encima de la cantidad.

La dislexia de los conejos. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

La dislexia de los conejos. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

Russafa Escènica, que llegó a programar 30 estrenos absolutos en su cuarta edición recupera ahora, tras una minuciosa selección, la misma cifra de espectáculos que presentó en su segunda cita, en el año 2012. Todo ello al mismo tiempo que aumenta de forma destacable el número de proyectos que se han presentado este año al festival, alrededor de 170, de lugares tan diversos como Madrid, Barcelona, Baleares, México o Argentina.

En esta séptima edición Russafa Escènica se convierte en el primer festival de su categoría que remunera económicamente con un caché fijo a las compañías participantes, lo que supone la consecución de un objetivo que el festival tenía desde que comenzó su andadura en 2011 y que simboliza la dedicación y el esfuerzo por crecer y mejorar. Esta remuneración, que facilita la contratación de los intérpretes, se sumará al porcentaje correspondiente de la taquilla al finalizar el festival, hasta ahora el único pago que percibían las compañías.

Foto de equipo de Russafa Escènica. Imagen cortesía de la organización.

Foto de equipo de Russafa Escènica. Imagen cortesía de la organización.

Este es uno de los motivos por los que casi la totalidad de la programación -exceptuando una propuesta de circo cuya compañía está formada en Barcelona con intérpretes de Francia y Chile- la forman compañías valencianas, quienes han confiado en Russafa Escènica desde el momento de su creación y hacia quienes el festival dirigirá sus recursos en la presente edición.

En cuanto a los formatos repiten teatro textual, danza, performance y circo, entre otros, y destacan nombres como Carla Chillida, un referente en el teatro político, Eva Bertomeu, reconocida profesional en danza, o Pepa Juan y Laura Useleti, actrices de gran recorrido profesional. Los espacios de representación tanto de Viveros como Bosques se seguirán realizando en espacios no convencionales y privados del barrio.

El proyecto El Invernadero es un taller de creación e investigación gratuito para jóvenes actores y actrices guiado por un profesional de las artes escénicas valencianas. En esta séptima edición será la actriz y directora María José Peris quien dirigirá la propuesta, una metáfora de la situación escénica actual a través de un formato musical abordando cuestiones como el deber de la administración pública ante la cultura, el respaldo de la crítica, el apoyo del público y, en general, la condición de artista.

Tras el taller de creación, la obra pasará a formar parte de la programación oficial del festival como producción propia y se representará, un año más, en la Sala Russafa.

Mare Mortis.

Mare Mortis. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

El Musical, con la danza

Programación del TEM
Trimestre abril-junio 2017
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia

El Teatre El Musical ha presentado su programación para el próximo trimestre en el que la danza, el teatro, la música y los festivales van a ser los protagonistas. Por el escenario del TEM pasarán la actriz Blanca Portillo que llegará a Valencia a finales de junio con su trabajo ‘El Cartógrafo’, las Premio Nacional de Danza Ana Laguna y Rocío Molina que actuarán el 12 y 13 de mayo respectivamente y el grupo de pop catalán Els Amics de les Arts. Además, las diferentes instalaciones del TEM acogerán la programación de varios festivales como Cabanyal Íntim, 10 sentidos, Tenderetes o Encontres PICUV.

La nueva programación arrancará el próximo 29 de abril con la celebración del Día Internacional de la Danza. Para conmemorarlo se está trabajando en un proyecto dirigido y protagonizado por las vecinas y los vecinos de Poblats Marítims. Bajo la supervisión de los coreógrafos Vicente Arlandis, Sandra Gómez y Santiago Ribelles se han planteado tres recorridos que saldrán desde diferentes lugares y que confluirán a la vez en la plaza del Rosario  donde se realizará una coreografía conjunta.

La bailarina Rocío Molina, en la programación del Teatre El Musical.

La bailarina Rocío Molina, en la programación del Teatre El Musical.

La danza precisamente seguirá siendo protagonista con la visita de dos Premios Nacionales de Danza como Ana Laguna y Rocío Molina. La primera actuará acompañada por Ek Mats y por Dafi Dance Company dentro del Festival 10 Sentidos. Molina lo hará solo un día después, el 13 de mayo, tras tener que suspender por problemas médicos la función el pasado 4 de marzo.

El TEM servirá también de escenario de la celebración de varios festivales. El Cabanyal Íntim mostrará varios trabajos de Performance el 20 de mayo. Una semana después y dentro del mismo festival se estrenará la producción teatral ‘I tornarem a sopar al carrer’ que tiene como protagonistas a los vecinos y vecinas del barrio.

El 9, 10 y 11 de junio el TEM y la plaza del Rosari acogerán los ‘Encontres Cultura als Barris per a fer ciutat’ un proyecto organizado e impulsado por PICUV Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas. Serán tres días de debate y reivindicación sobre los nuevos retos que plantean las dinámicas participativas en la creación y gestión cultural desde los barrios.

Otra de las propuestas en forma de festival será Tenderete que este año cumplirá su 14 edición. Una cita clave en la autoedición gráfica y sonora que reunirá a ilustradores, dibujantes de cómics y artistas gráficos del panorama internacional. Un lugar donde intercambiar experiencias e ideas y con un programa formado por talleres, charlas, mesas redondas, exposiciones y la feria de publicaciones, además de conciertos en la plaza del Rosario en los dos días de festival.

Els amics de les arts presentarán su nuevo disco en el Teatre El Musical.

Els amics de les arts presentarán su nuevo disco en el Teatre El Musical.

La propuesta musical del trimestre correrá a cargo del grupo catalán Els Amics de les Arts que presentará en el TEM su nuevo trabajo ‘Un poder estrany’. Tras más de 10 años en el panorama musical con este disco dan un salto hacia adelante con la colaboración con Tony Doogan en la producción, grabación y mezcla. Doogan es responsable sonoro de grupos tan importantes como Belle & Sebastian, Mogwai, David Byrne, Russian Red o Supersubmarina.

La otra apuesta musical del trimestre es la del Proyecto Singa. Un programa  dirigido a los niños y niñas del barrio del Cabanyal que ha abierto un espacio a través de la música donde se intentan romper las barreras sociales que existen entre la población gitana, no gitana e inmigrante que convive en el barrio. Será el 3 de mayo cuando presentarán su nueva creación en el escenario del TEM.

La programación del trimestre finalizará el 23 y 24 de junio con la representación de la obra de teatro ‘El Cartógrafo’, escrita y dirigida por Juan Mayorga, uno de los dramaturgos contemporáneos más reconocidos y que tiene como protagonistas a Blanca Portillo y José Luis García-Pérez.

La coordinadora artística del Teatre El Musical Olga Álvarez señaló que la programación ofrece en líneas generales una serie de propuestas artísticas donde “la calidad, pluralidad y la diversidad de géneros definen la línea del proyecto del TEM en varias de sus vertientes: la artística, la social, la reflexiva y la colaborativa”. “Nuestro compromiso con proyectos de índole social que atañen al barrio, el apoyo a iniciativas culturales urbanas y festivales autogestionados, nuestra apuesta por la escena contemporánea y por el trabajo con y desde el barrio son la seña de identidad de este trimestre”, concluyó.

El cartógrafo, de Juan Mayorga. Fotografía de Ceferino López. Teatre El Musical.

El cartógrafo, de Juan Mayorga. Fotografía de Ceferino López. Teatre El Musical.

Arte enchufado

Electronic Timing. Colección Beep de Arte Electrónico. Caso de Estudio
Sala Josep Renau
Facultat de Belles Arts
Universitat Politècnica de València
Del 27 de octubre de 2016 al 3 de marzo de 2017

El pasado mes de septiembre, durante la rueda de prensa anterior al acto de investidura como Doctor Honoris Causa UPV 2016, el investigador norteamericano Roger Malina recordó el trabajo de su padre como el de un pionero en la década de 1950 citando alguna de las críticas que recibió entonces. Una de ellas decía: “Si hay que enchufarlo, no puede ser arte”. El trabajo de Frank J. Malina entonces, como el de Roger Malina ahora, están detrás de esta exposición donde casi la totalidad de las obras que se muestran necesitan ser enchufadas.

Fruto del convenio de colaboración firmado este año por la UPV y la Colección BEEP de Arte Electrónico, gracias al interés del Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia y a la colaboración de LaAgencia, la exposición ‘Electronic Timing. Colección Beep de Arte Electrónico. Caso de Estudio’ se plantea como un ejercicio expositivo que pretende mostrar la mejor colección de arte electrónico contemporáneo de nuestro país (colección que surgió en el contexto de la feria de arte contemporáneo ARCO en 2006) en el ámbito de la Universidad para su estudio e investigación, coincidiendo con su décimo aniversario. Este programa se encuadra dentro de los esfuerzos de responsabilidad social corporativa del grupo Ticnova en apoyo de la Universidad Pública, dando a los alumnos la oportunidad de trabajar con casos reales, poniendo a su servicio la Colección Beep de Arte Electrónico.

Obra de Jose Manuel Berenguer de la Colección Beep.

Obra de Jose Manuel Berenguer de la Colección Beep.

Se trata de un proyecto expositivo que reúne obras realizadas con nuevos medios y que abarcan desde el llamado net art, la robótica, la electrónica, el bioarte y lo digital hasta el arte interactivo, cubriendo todas las facetas que permite la tecnología contemporánea y siendo un fiel reflejo de los nuevos modos de reflexionar sobre nuestra realidad en plena era tecnológica.

Uno de los aspectos más importantes de la muestra es el enfoque como “caso de estudio”, lo que permitirá que los estudiantes y el profesorado de la Universidad trabajen directamente en el montaje, la documentación y la preservación de las obras, conociendo de primera mano la complejidad tecnológica que configura las obras contada por sus protagonistas, los artistas y técnicos que impartirán a los estudiantes sesiones de trabajo para explicar tanto sus propias metodologías de trabajo como los protocolos necesarios para la preservación de estas obras. La propuesta, aunando práctica artística y tecnología, promueve una alianza innovadora en la intersección Arte, Ciencia y Tecnología, buscando el encuentro y la convergencia entre métodos científicos y artísticos.

Así, esta exposición plantea un novedoso enfoque pedagógico al ofrecer a los estudiantes las obras como “casos de estudio”. Enfrentarse al estudio de obras de arte de base tecnológica implica una dificultad añadida: la necesidad de comprender las transformaciones tecnológicas y entender la conceptualización de las propuestas. Al llevar a cabo el montaje junto a los artistas y técnicos, los estudiantes de la UPV conocerán de primera mano los procesos creativos de los artistas.

Obra de Daniel Canogar de la Colección Beep.

Obra de Daniel Canogar de la Colección Beep.

Toda la documentación generada durante la exposición por los estudiantes en torno a la colección (instrucciones de montaje, fichas de mantenimiento, protocolos de preservación ante la obsolescencia de los componentes, recopilación de lenguajes de programación y mantenimiento informático, etc.) constituirá a su vez una información relevante tanto para los investigadores, los gestores culturales como para los mismos conservadores de la colección BEEP, ofreciendo un conocimiento en profundidad de las obras y una sistematización de sus requisitos de exposición.

Para que esto sea posible, el espacio de la Sala Josep Renau se ha ajustado a un diseño expositivo a modo de stands de feria, ya que la muestra se plantea como un work in progress, como un ensayo que se desarrolla en el tiempo y donde las piezas irán cambiando, actualizándose, cada tres semanas, de manera que al final todas las que integran la colección serán revisadas, exhibidas y documentadas.

Obra de Analivia Cordeiro de la Colección Beep.

Obra de Analivia Cordeiro de la Colección Beep.

La Colección BEEP de Arte Electrónico: 12 años dedicados al Arte tecnológico

La Colección BEEP de Arte Electrónico es el fruto del objetivo del grupo TICNOVA de potenciar la creación artística vinculada a la tecnología, favorecer la comunicación entre los desarrolladores/creadores de tecnología y los creadores artistas. Una colaboración natural que beneficia y enriquece a ambos mundos.

Vinculada desde sus inicios a la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO a través del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico, ha generado en 10 años una de las colecciones de Arte Electrónico más importantes de Europa. 16 obras resumen de forma ecléctica las tendencias de los medios tecnológicos en el campo de las prácticas artísticas.

En una metáfora sobre el funcionamiento de la sociedad y el uso de la internet se sitúa la obra de Davide Grassi, Christophe Bruno, el colectivo Ubermorgen, Julius Von Bismarck & Benjamin Maus, Manuel Fernández o Daniel Canogar. Trabajando con programas informáticos destaca el caso de las instalaciones de Charles Sandison, jugando bajo la metáfora recurrente del espejo encontramos las obras de Christa Sommerer Laurent Mignonneau y de Rafael Lozano-Hemmer y en la conjunción de arte sonoro y nuevos medios las piezas de José Antonio Orts. Por su parte, Eduardo Kac reflexiona a través del conocido como bioarte en torno al sujeto en el mundo postdigital mientras que Andrés Pachón y Manu Arregui nos exponen una nueva realidad social valiéndose de la tecnología 3D.

En el campo de la robótica, nos encontramos con las esculturas interactivas de Anaisa Franco que conectan lo físico y lo digital, y de Marcel·lí Antunez en la que un tronco de madera esconde un sistema robótico empático; con nuevas formas de comunicación entre elementos mecánicos en las instalaciones de Ricardo Iglesias y Gerard Kloger; con una búsqueda de un sistema auto-organizativo en mímesis con la naturaleza en las piezas de José Manuel Berenguer; y, en la obra de Marcela Armas, como canal para investigar los conceptos de energía y sostenibilidad.

Cartel de la exposición Electronic Timing. Imagen cortesía de la UPV.

Cartel de la exposición Electronic Timing. Imagen cortesía de la UPV.