Lonnie Smith, gurú del Hammond, en Valencia

Dr. Lonnie Smith Trio
V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Martes 10 de noviembre de 2015, a las 20.45h. 25€

El Jimmy Glass presenta en su V Festival de Jazz Contemporáneo a un auténtico maestro y gurú del órgano Hammond B-3 durante más de cinco décadas, el gran teclista del jazz groove, R&B y soul jazz Dr. Lonnie Smith, que actúa el martes 10 de noviembre en trío, con Jonathan Kreisberg (guitarra) y Joe Dyson (batería).

Dr. Lonnie Smith (Buffalo, Nueva York, 1942) es un compositor, intérprete y artista de grabación sin precedentes. En sus cerca de treinta discos editados a su nombre, han participado gran parte de los músicos que han hecho historia en las últimas cinco décadas como George Benson, Lee Morgan, Lou Donaldson, Blue Mitchell, King Curtis, Joey De Francesco, Idris Muhammad o Joe Lovano.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

En 1967 se convirtió en artista Blue Note, sello con el que grabó algunos de sus más célebres discos: Alligator Bogaloo, con Lou Donaldson, Think, Turning Point o Move your Hand. Durante los años setenta realizó multitud de giras por EUA. Ha actuado en festivales con Grover Washington Jr., Ron Carter, Dizzy Gillespie, Lou Donaldson, Dionne Warwick o Etta James, entre muchísimos más.

Lonnie Smith es un músico en activo, que sigue tocando con los nuevos valores del jazz y creando proyectos, por lo que actualmente ha vuelto al sello Blue Note donde acaba de grabar un álbum que saldrá a la venta en 2016.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Nacido en Nueva York, el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg se ha convertido en la última década en una gran figura del jazz gracias a su calidad y personalidad como músico. Es una de las estrellas más solicitadas del jazz en todos los escenarios neoyorquinos e internacionales, y los guitarristas noveles lo consideran un ídolo y un gran maestro por su poderosa técnica, fluidez, sentido del ritmo y gusto musical.

El batería Joe Dyson, perteneciente a la nueva generación de artistas revelación del jazz, es participante habitual del trío de Lonnie Smith, y colabora con otros grandes como Donald Harrison, Brandford Marsalis, Ellis Marsalis o George Porter, entre otros.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

Dr. Lonnie Smith. Fotografía: Susan Stocker. Jimmy Glass Jazz Bar.

Segunda temporada de Jazz Club El Mussol

Jazz Club El Mussol
Temporada 2015-2016
Cafetería Casablanca
C / Isabel II, 20. Alcoi (Alicante)

Jazz Club El Mussol inició su andadura en la temporada 2014-2015 con una premisa: el jazz como parte cotidiana de la vida cultura y de ocio de Alcoi. Con ese mismo empeño, comienzan la nueva temporada, con el ánimo renovado e incentivados por la estupenda acogida obtenida. Pretenden ofrecer buena música para continuar fomentando la afición hacia un lenguaje tan complejo como fascinante que es el jazz.

Los conciertos, “en vivo”, a cargo de músicos locales, nacionales e internacionales, como parte importante de su programación, es la contribución de Jazz Club El Mussol a ese acercamiento del jazz al público de Alcoi y su comarca. Al igual que la pasada temporada, otras actividades relacionadas siempre con el jazz completarán la programación.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Una programación presentada el sábado 12 de septiembre con una Jam Session en la Cafetería Casablanca de Alcoi, que fue la que abrió fuego al conjunto de actuaciones previstas para este primer trimestre. Este mismo mes (24 de septiembre), habrá un concierto de Matt Baker & Fabio Zambelli Dúo, el primero al contrabajo y el segundo a la guitarra.

Dos conciertos más se sucederán en octubre: Pere Soto Trío (día 8), con Pere Soto, guitarra, Fabián Barraza, guitarra, y René Dossín, contrabajo, y Big Four (día 22), con Pedro Martínez, contrabajo, Patxi Valverde, saxo tenor, Eo Simón, piano, y Curro García, batería. Completan ese mes la programación, Música de jazz en el cine (día 2), charla conferencia de Joan Soler, guitarrista, y Master Class (día 9), con Pere Soto, hablando del lenguaje gypsy y su evolución en el jazz moderno.

Noviembre contará con otros dos conciertos: La Familia & Albert Sanz (día 12), con Albert Sanz, piano, Rubén Carles, contrabajo y Roberto Giaquinto, batería, y Xavi Mira & Company (día 26), con Xavi Mira, voz, Taré Darias, violín, Jacobo Blanes, guitarra y René Dossín, contrabajo. Y para completar este primer trismestre, las actuaciones en diciembre de Igor Tavan Collectiva (día 10), cinco grandes músicos reunidos en torno al baterista Igor Tavan, y Neus Ferri Cuarteto (día 23), con Neus Ferri, voz y guitarra, Pau Ortolá, órgano Hammond y Álvaro Ferri, guitarra.

Jazz Club El Mussol.

PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Ambros Chapel publica su cuarto disco

The Last Memories, de Ambros Chapel
Munster Records

Ambros Chapel, formación valenciana compuesta en por Pablo Casero (voz y guitarra), Alfred Sanchís (bajo), Óscar Vadillo (guitarra solista) y Jose Rodríguez (batería), acaba de publicar su nuevo trabajo titulado The Last Memories distribuido por Munster Records a nivel nacional e internacional, y editado en vinilo con una edición numerada y limitada.

Surgidos en 2006, a pesar de su corta vida acumulan más de 140 conciertos por toda España y un interesante palmarés en referencias discográficas y premios. Este verano participa junto a bandas estadounidenses en el tributo internacional a New Order con la canción Blue Monday.

Imagen de Ambros Chapel en el video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí, perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Imagen de Ambros Chapel en el video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí, perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Ambros Chapel, al poco de comenzar su andadura, grabaron su primera maqueta Demo 2006 y un año después grabaron su Demo 07, que les dio a conocer a medios y público. En 2008 ganaron la edición del concurso Troglogló de la Caverna, grabando dos temas con Dani Cardona para el recopilatorio de grupos ganadores. Esta grabación marcó el camino a la edición de su primer larga duración: Rome (Malatesta Records, 2009), que supuso un acontecimiento en el panorama musical local cuando se publicó. Un  postpunk de finales de los setenta y mediados de los ochenta que practicaron bandas como The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus o Joy Division, pero ejecutado con sobrada elegancia y asombrosa brillantez.

Su primer trabajo fue recibido con entusiasmo por público y medios especializados. Prueba de ello es que Rome fue elegido mejor álbum del año por los oyentes del programa de Radio Klara, el Club de Amigos del Crimen, el sexto por la revista Mondosonoro y apareció en puestos destacados en las listas de Vinilo Valencia o los 39 Sonidos de Juan Vitoria.

Imagen del video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Imagen del video realizado por Stella Blasco y Jordi Todolí perteneciente a uno de los temas de su último disco The Last Memories. Cortesía de Ambros Chapel.

Hace dos años salió al mercado su segunda referencia, Constants are changing (7days Music, 2011), un disco de madurez. New Nation, la canción que abre el álbum, es representativa de la obra. Gracias a estos dos álbumes, la banda se ha hecho con un repertorio que hace de sus conciertos un espectáculo y que cuenta con un nutrido número de seguidores, fieles a ese sonido característico y que es muy apreciado por un amplio sector del público local.

A finales del pasado año sacaron a la luz Electric Eye, una pieza de lujo para coleccionistas y seguidores de la banda, fabricada en vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada de 105 copias numeradas, acompañadas de su edición en compacto. La obra, editada conjuntamente por 7Days Music y To Jail Records, contiene tres temas: el que da título al EP, Electric Eye y The River son dos temas inéditos, acompañados de una versión remasterizada de uno de los temas más potentes de su anterior trabajo, Tears. Grabado en Rockaway Estudios de Castellón bajo la dirección de Alberto Ruiz Lucendo a los mandos, la masterización ha corrido a cargo de Mario G. Alberni, de Kadifornia Mastering. Antes de terminar el año, Electric Eye fue elegido el segundo mejor EP del año 2012 por Mondosonoro Valencia.

En 2014 han participado en el disco tributo a la banda australiana The Church, Bajo un Cielo Prehistórico, editado por el sello Lunar y Pancake Analog Studio, junto a bandas relevantes del panorama independiente nacional e internacional. Y ahora, en 2015, editan su cuarta referencia, The Last Memories (7Days Music/Harmony Rock Records, 2014) en formato vinilo de edición limitada de 300 copias numeradas.

Ambros Chapel. Fotografía de Ana Sánchez.

Ambros Chapel. Fotografía de Ana Sánchez.

Le Garçon Révé y sus hombres mediocres

Songs for mediocre men Vol. 1
Le Garçon Révé
John Martínez (voz) y Diego Summo (guitarra)
Producido por Sergio Devece

John Martínez (ex cantante de Megaphone Ou La Mort) y Diego Summo (también ex Megaphone Ou La Mort) son ahora el dúo Le Garçon Révé. Tras la salida del segundo y último disco A Silent Language con Megaphone, y una vez disuelto el grupo, decidieron durante el verano de 2013 seguir adelante con un proyecto musical mucho más íntimo, cuyo resultado es Le Garçon Révé.

John Martínez (voz) y Diego Summo (guitarra) han realizado su primer trabajo como dúo bajo la producción artística de Sergio Devece. El disco, elocuentemente titulado Songs for mediocre men Vol. 1, se compone de 10 canciones que incluyen varias colaboradores locales (Luis Alcober Aubán, Stéphanie Cadel, Carolina Otero, componentes de La Muñeca de Sal, y el saxofonista José Luis Granados) y no locales (Marion Küchenmeister, Mario Ferreira, Nathan Mozes).

Diego proviene del underground porteño y John del underground parisino. Juntos son ahora Le Garçon Réve, proyecto de canciones elegantes y poseídas, con el denominador común de la voz melancólica y tenebrosa de John sobre las estructuras y sutiles arreglos de guitarra armados por Diego.

Portada del disco Songs for mediocre men vol. 1, del dúo Le Garçon Révé. Foto de Rohan Thapa y diseño de Stella Blasco.

Portada del disco Songs for mediocre men Vol. 1, del dúo Le Garçon Révé. Foto de Rohan Thapa y diseño de Stella Blasco.

Doctor Divago, despedida del 25 aniversario

Doctor Divago + Motel
Sala 16 Toneladas
C / Ricardo Micó, 3. Valencia
Viernes 5 de junio de 2015 a partir de las 22:30 horas
Entradas anticipadas: 8 € en http://www.movingtickets.com/doctor-divago-en-valencia/
Entradas en taquilla: 10 €

Un año intenso para Doctor Divago, la más longeva banda valenciana en activo que este 2015 ha celebrado su 25 aniversario a lo grande, como se merece. Pero todo sea dicho, estas cosas nunca son suficientes si tenemos en cuenta su dilatada trayectoria, la calidad de su discografía o los espléndidos conciertos en directo que ofrecen.

Doctor Divago

Doctor Divago: Edu Cerdá (bajo y coros), David Vie (guitarra), Manolo Bertrán (voz y guitarra), Asensio Ros (batería), Antonio Chumillas (armónica y coros)

El documental “Los tontos buenos tiempos” de Rubén Soler, el recopilatorio “Especial de la casa” editado por Bonavena Música o el libro “En tierra de nadie” de Mariano López Torregrosa servirán a los suficientes privilegiados para recordar lo que ha sido este año con el combo valenciano.

El remate definitivo con el que cerrarán la gira de este 25 aniversario tendrá lugar en Valencia, en la sala 16 Toneladas de Ricardo Micó, 3 durante el próximo viernes 5 de junio a partir de las 22:30 horas.

Como teloneros de tan gran evento estará Motel, otra interesante banda de largo recorrido que, procedentes de Castellón, presentarán su nuevo álbum “Cultivos”.

cartel doctor divago + motel

Cartel concierto Doctor Divago + Motel (Sala 16 Toneladas)

Y sí, todo hay que decirlo. Afortunados sean los que puedan asistir a tan interesante concierto porque probablemente ellos vean la luminosidad que ofrece el Doctor Divago. ¡¡¡Larga vida al Doctor!!!

Imagen del documental 'Los tontos buenos tiempos', 25 aniversario de Doctor Divago, realizado por Rubén Soler Ferrer.

Imagen del documental ‘Los tontos buenos tiempos’, 25 aniversario de Doctor Divago, realizado por Rubén Soler Ferrer.

JJ Mestre

Espai Rambleta reúne a Luna y Flowers

Luna y Flowers
Espai Rambleta
C / Pío IX. Valencia
Miércoles 22 de abril, a las 20.30h

Luna vuelven. Luna se reúnen de nuevo. Con la misma formación que entre 1999 y 2005 (Dean Wareham, Britta Phillips, Lee Wall y Sean Eden). Es lo que estaban deseando escuchar sus seguidores desde que allá por el otoño de 2004 Wareham anunció que tras la publicación del que iba a ser su último disco de estudio, ‘Rendezvous’, y la posterior gira de presentación, el grupo iba a decir adiós.

Imagen de la banda Luna. Espai Rambleta.

Imagen de la banda Luna. Espai Rambleta.

Cumplieron la promesa. Pero ahora ese capítulo se cierra y empieza el siguiente. El libro va a seguir siendo el mismo: el que empezó a escribir Wareham tras la disolución de Galaxie 500, ese al que llamó Luna y con el que se dedicó, a través de siete discos de estudio y uno en directo -entre 1992 y 2005-, a llevar a terrenos con más pulsaciones y afilados las canciones elípticas y envolventes de su banda anterior, esas en las que él aportaba una voz de tenor planeadora y texturas de guitarra a fuego lento.

De ‘Rosebuds’ a ‘Broken Social Scene’, de ‘Beachwood Sparks’ a ‘Black Rebel Motorcycle Club’, la sombra de Luna es muy alargada. Han dejado mucha huella. Que tras diez años parada, vuelve a caminar. Una banda muy culpable de que la cara más lacónica del Nueva York que pintaron Lou Reed y Tom Verlaine siga con nosotros.

Imagen de la banda Flowers. Espai Rambleta.

Imagen de la banda Flowers. Espai Rambleta.

Flowers

En su disco de debut, ‘Do What You Want To, It’s What You Should Do’, aparecido en septiembre, el trío londinense Flowers sintetiza la energía cinética y la cruda vulnerabilidad de sus directos en catorce canciones de un pop aparentemente sencillo.

Llevado eso a la práctica y colgado en la blogosfera pronto dio como resultado una gira teloneando a The Pains Of Being Pure At Heart por Europa y un concierto abriendo en Londres para Young Marble Giants, así como una invitación a la edición de 2013 del neoyorquino Popfest.

Tenía su lógica, pues en directo se hallan a medio camino de los dos grupos citados. Gustaron al público de ambos y gustaron al ex Suede Bernard Butler, con el que coincidían en su amor por Cocteau Twins y por la Gibson ES-355, que es la que toca el guitarrista del grupo, Sam Ayres (los otros dos componentes, Rachel Kenedy como cantante y Jordan Hockley a la batería).

Cartel anunciador de la actuación de Luna y Flowers en Espai Rambleta.

Cartel anunciador de la actuación de Luna y Flowers en Espai Rambleta.

Las ataduras de Toni Aparisi

Oblig-acciones, de Toni Aparisi
Sala Russafa
C / Denia, 55
Del 11 al 13 de diciembre, a las 20.30h

La Sala Russafa acoge el último espectáculo de una de las figuras de la danza nacional, el valenciano Toni Aparisi,  que vuelve a Valencia dentro de su gira nacional. Aparisi ha sido ganador del Premio Max al mejor bailarín en 2007, ocho veces nominado a estos galardones nacionales y otras tantas a los Premis de les Artes Escèniques Valencianes. ‘Oblig-acciones’ (del 11 al 13 de diciembre) es una original propuesta multidisciplinar, que puso al público en pie en su estreno la temporada pasada en el teatro de Ruzafa.

La idea surgió de una serie de obras plásticas creada por Claudio Zirotti donde se plasman las cargas que atenazan al individuo en la sociedad contemporánea. “Cuando las vi, pensé que lo que transmitían podían transformarse en un espectáculo de danza, se lo comenté al artista y creó unos objetos con los que podía interactuar mientras bailaba” explica Aparisi.

Después llegaron al proyecto el guitarrista José ‘El Minero’ y el cantaor Francisco Javier Calderón ‘El Tete’. “El tema de las obligaciones me pareció que encajaba muy bien con el flamenco porque es una música que va a lo profundo, que conecta muy bien con los sentimientos”, explica Aparisi. “Quedábamos para ensayar y yo comenzaba a moverme, a trasladar a la danza contemporánea alguna de las obligaciones de las que iba a hablar el espectáculo. Del movimiento, ellos se inspiraban para ir creando la música e iba casando todo, ha sido una experiencia preciosa”, comenta el bailarín, coreógrafo y director de esta propuesta multidisciplinar.

Toni Aparisi en un momento de 'Oblig-acciones'. Cortesía de Sala Russafa

Toni Aparisi en un momento de ‘Oblig-acciones’. Cortesía de Sala Russafa

Sobre las tablas, Aparisi interacciona con esculturas y con la música en directo en una puesta en escena vigorosa, con emoción creciente, que representa situaciones vitales con las que puede identificarse cualquier espectador. “La religión, lo prohibido, la familia o la economía son elementos con su cara positiva y negativa, que a veces nos imponemos nosotros mismos pero que otras veces vienen impuestos por la sociedad. Lo importante es que los espectadores pueden plantearse qué cargas quiere seguir llevando y cuáles estarían dispuestos a abandonar al salir del espectáculo” argumenta el bailarín y coreógrafo.

Aparisi destaca igualmente la buena acogida que está teniendo esta propuesta por parte del público: “Muchos se sorprenden de lo bien que encajan las artes plásticas, la danza contemporánea y el flamenco. Pero es como un maridaje, sale lo mejor de cada uno y el resultado final es muy apetitoso” comenta Aparisi, quien volverá a Sala Russafa a partir del 18 de diciembre en el elenco de ‘Alicia en Wonderland’, la nueva coproducción del teatro y Arden, una versión libre y para adultos del clásico de Lewis Carroll en la que interpretará al sarcástico gato Chesure de Chesire.

 

GALAVERA, DOS Y DOS

GALAVERA – «Dos y dos» (2014)

Después de que en algunas ocasiones haya podido verles encima de un escenario tenía antojo de saber cómo se lo podían montar en estudio. Ese sonido tan peculiar, sumados arreglos, sumada producción, con más detalles de lo que puede ser la desnudez de un directo, me hacían presagiar que el resultado podría ser muy interesante.

Y no andaba muy equivocado, ya puedo dar fe de ello. “Dos y dos” es el debut discográfico de GALAVERA, el dúo formado por Raúl Tamarit (más conocido por ser compositor, cantante y guitarra de Los Radiadores) y su mujer Vanessa Juan. Solamente por el nombre del dúo (inspirado a partir del de las dos hijas de ambos –Gala y Vera-) y por el título del disco la cosa ya pintaba de unas profundidades intimistas muy sugerentes.

Vanesa Juan y Raúl Tamarít

Vanesa Juan y Raúl Tamarít

Pero lo que más me congratula de este proyecto es que ni suena al típico folk acústico cansino y aburrido que está al orden del día en muchas novedades musicales ni a esos parámetros indies que acaparan macrofestivales pero que aportan más bien poco para el día de mañana. Galavera suenan modernos pero con un poso rockero acústico rústico, algo así como si cruzáramos mi siempre amada “Chelsea girl” de Nico (no sé si me va la olla al pensar en la especial influencia de “I’ll keep it with mine” a conciencia o por azar durante algunos pasajes del disco) con alguna banda de folk-rock americana en su vertiente más melódica, cual si fuera una especie de folk underground fresco y luminoso realizado en algún suburbio, en alguna boca de metro, donde se exploran ángulos excitantes diferentes, poco frecuentes.

En “Dos por dos” hay una carga emocional atípica basada en contrastes. La voz tosca, áspera, inquietante y enigmática de Raúl se vuelve más cautivadora con el acompañamiento al violonchelo de Vanessa. Son buenas muestras de ello “Jueves, milagro”, “Sal y limón” o ese toque más country de “A la sopa boba” y, por supuesto un “No quiero volver a tu lado” que contiene las claves del disco, en la que destaca esa recta final donde coge protagonismo tanto el acompañamiento percusivo por Sergio Devece como la trompeta de Sebas Martí.

Portada del disco, Dos y dos.

Portada del disco, Dos y dos.

Mención especial para “Te inventaré”, mi preferida de este trabajo, de esas canciones ingeniosas con cierto poso de pop psicodélico que permiten transportar la imaginación del oyente. Asimismo supone una sorpresa grata “Semana Santa” con Vanessa en la voz principal. Se trata de una versión de una vieja maqueta inédita de Edu Fort, antiguo guitarrista de Una Sonrisa Terrible que falleció hace siete años, un tema que por sus connotaciones resulta inevitable asociar de algún modo a interesantes y ya legendarias bandas donostiarras como Family o La Buena Vida.

Nos hacen falta cosas como “Dos y dos”, imaginativas, para poder reivindicar nuevos proyectos con calidad y verdaderamente alternativos de la música nacional. Ché, que no sea siempre todo tanto o más de lo mismo.

* Se puede escuchar o comprar «Dos y dos» pinchando en el siguiente enlace: http://galavera.bandcamp.com/album/dos-y-dos

Juanjo Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/

Jorge Pardo en Jimmy Glass

Jorge Pardo Trío
IV Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass Jazz
C  / Baja, 28. Valencia
Miércoles 30 de abril, 20.45h. Entrada: 15€

El gran maestro del flamenco jazz Jorge Pardo, premiado como Mejor Músico Europeo de Jazz por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz, vuelve al Jimmy Glass con este fantástico trío, dentro del Ciclo de Jazz en Primavera del Jimmy Glass.

Así, para esta exquisita actuación contará con el gran guitarrista Josemi Carmona, de nuevo en el Jimmy Glass, fundador de La Barbería del Sur, miembro de Ketama e hijo del célebre guitarrista de flamenco Pepe Habichuela.

También, para completar este trío, la percusión del gran José Ruiz Bandolero, artista que ya nos encandiló cuando actuó en Huellas en 2012, fundador del grupo de percusión Echegaray y colaborador de figuras como Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Sara Baras, Chano Domínguez, Dave Holand, Enrique Morente, Diego el Cigala, Pat Metheny, Ketama o Niña Pastori.

Una nueva oportunidad de compartir el duende de este gran maestro, tan nuestro y, cada vez más, de todo el planeta.

Retrato de Jorge Pardo. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz.

Retrato de Jorge Pardo. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz.