Renovación y actualidad en Dansa València

XXXII Dansa València
IVC Teatro Principal, Teatro Rialto, Sala Matilde Salvador, Carme Teatre, Espacio Inestable, TEM, Espai Rambleta, La Mutant, CCCC y Plaza del Patriarca
Del 9 al 14 de abril de 2019

El renovado festival del Instituto Valenciano de Cultura, Dansa València, que se celebrará del 9 al 14 de abril en diversos espacios de la ciudad, ha presentado en rueda de prensa la programación de su XXXII edición. La presentación ha contado con la participación de Mar Jiménez, directora del festival; Roberto García, director de IVC Escéniques; Josep Policarpo, director Teatre Escalante-Diputació de València; y Bernard Gaspar, de Acción Cultural del Ayuntamiento de València.

“Presentamos una nueva y pujante edición de Dansa València, después de haber recuperado su formato original hace dos años y que emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana”, apunta Jiménez, directora del festival. Una edición que acogerá el trabajo de 26 compañías (12 valencianas y 14 del Estado español), 29 representaciones, siete espectáculos de calle y ocho estrenos absolutos.

Imagen del espectáculo 'Keep Going', de la compañía de danza La Macana. Fotografía de Gorka Bravo, cortesía de Dansa València.

Imagen del espectáculo ‘Keep Going’, de la compañía de danza La Macana. Fotografía de Gorka Bravo, cortesía de Dansa València.

Desde su inauguración en 1988, el festival se convirtió en un referente de la danza contemporánea del Estado español, donde numerosas compañías y artistas muestran sus proyectos más recientes y visibilizan la actualidad de la danza, tanto española como valenciana.

Durante seis días, del 9 al 14 de abril, Dansa València contará con una programación innovadora abierta a todos los públicos y con el objetivo de convertir València en “punto de encuentro del sector escénico, con el objetivo de compartir nuevas propuestas e imaginar nuevos territorios para la danza”, señala la directora del festival.

Mar Jiménez ha destacado los tres elementos clave que suponen una novedad en el desarrollo del festival. En primer lugar, el protagonismo de la música y el sonido en directo de los montajes, convirtiéndolos en el eje temático que conducirá la gran diversidad de formas de expresión que se podrá encontrar en todas las creaciones de esta edición.

Una segunda novedad es la gran apuesta por los proyectos pedagógicos. Dansa València inicia una colaboración con diferentes Conservatorios Superiores de Danza de todo el país para intercambiar experiencias educativas. Asimismo, Roberto García, director de IVC Escéniques, ha comentado el proyecto didáctico ‘Dansem’, una iniciativa del Institut Valencià de Cultura vinculada a la reactivación del Espai La Granja de Burjassot y dirigida a estudiantes de Educación Secundaria.

Imagen de la obra 'Canvas of bodies', de Taiat Dansa. Fotografía cortesía de Dansa València.

Imagen de la obra ‘Canvas of bodies’, de Taiat Dansa. Fotografía cortesía de Dansa València.

Un centenar de alumnos de los IES Vicent Andrés Estellés y Comarcal de Burjassot, guiados por los coreógrafos Idoya Rossi y Ramón Baeza, mostrarán en la Rambleta una creación coreográfica a partir de los movimientos generados por ellos. La Banda Juvenil de la Unió Musical l’Horta de Sant Marcel·lí se une al proyecto, interpretando la música en directo.

El tercer proyecto pedagógico es el de ‘Coreografías de la miradas tránsitos’, un proyecto de investigación artística que trata de indagar las relaciones entre el cine y la danza, que se podrá ver en el CCCC.

Como tercera novedad, el festival se abre a las artes vivas, un territorio transversal que huye de las etiquetas y que quiere generar preguntas alrededor de la creación contemporánea más heterodoxa.

Con la firme voluntad de crear una red de diálogo para construir, cada vez más en relación, el festival de danza y artes vivas de la ciudad, Dansa València se expande por diferentes espacios de la ciudad, favoreciendo de este modo la ampliación de nuevos públicos en distintos distritos de València. Así pues, el festival contará con los espacios del IVC Teatro Principal y Rialto; la Sala Matilde Salvador, el Carme Teatre, Espacio Inestable y el TEM. Y se incorporan Espai Rambleta, La Mutant y el CCCC. Las actuaciones de calle se realizarán en la Plaza del Patriarca

Al igual que en ediciones anteriores, Dansa València facilitará el encuentro entre profesionales de procedencia local, nacional e internacional.

Animal de sequia, de Sol Picó. Imagen cortesía de Dansa Valencia.

Animal de sequia, de Sol Picó. Imagen cortesía de Dansa Valencia.

Patricia Conde y Ángel Martín, entre risas

Factoría ‘La importancia de la risa’
Patricia Conde y Ángel Martín
Espai Rambleta
Bulevar sur esquina Pío IX. Valencia
Viernes 11 de mayo de 2018

Han pasado más de 10 años desde que inició ‘Sé lo que hicisteis’, el famoso  programa de televisión que presentaba Patricia Conde en La Sexta y que terminó en mayo de 2011 . Ahora, junto a Ángel Martín, su antigua pareja estrella, regresan a la acción en un nuevo programa en Movistar +, llamado Wifileaks, centrado en el mundo digital que más nos engulle cada día.

Patricia Conde, en el centro, junto a Ángel Martín y Mariola Cubells en la factoría 'La importancia de la risa'. Foto: Lorena Bright.

Patricia Conde, en el centro, junto a Ángel Martín y Mariola Cubells en la factoría ‘La importancia de la risa’. Foto: Noelia Britch.

El pasado 11 de mayo Patricia Conde y Ángel Martín estuvieron en la Rambleta  para hablar sobre su nuevo programa, su regreso y sobre todo, para enseñarnos la importancia del humor.

Entre preguntas y respuestas absurdas surgió lo estelar, Ángel Martín preguntaba a sus compañeros si podía vivir un hombre en una estrella y que si al verlo desde la Tierra, la estrella al explotar el hombre estaba vivo o muerto, teniendo en cuenta que pudiese estar en la estrella teóricamente. Puesto que desde la Tierra se ven estrellas que ya no están… digamos que se produce una paradoja visual (?).

De izda a dcha, Mariola Cubells, Patricia Conde y Ángel Martín. Foto: Lorena Bright.

De izda a dcha, Mariola Cubells, Patricia Conde y Ángel Martín. Foto: Noelia Britch.

Sea como fuere, Patricia Conde y Ángel Martín hicieron pasar al público una grata velada salpicada de risas. Cabe añadir la aparición estelar de Guillermo (un chico que se cayó por las escaleras del teatro), Emilio Solo y sus piropos hacia la presentadora de una forma estrambótica y Antonio, que estaba haciendo un blog, porque al día siguiente se iba de boda.

Todo esto es necesario vivirlo para contarlo, porque el humor es algo que hay que experimentar para entenderlo. Y es que Wifileaks promete traernos las mejores sonrisas, con el estilo que caracteriza a Ángel Martín en sus guiones espectaculares y Patricia Conde mejorándolo todo (como diría el propio Martín), además de ilustrarnos con contenidos sobre el mundo digital, muy útil en este siglo XXI. Infinitas gracias por hacer de la televisión un lugar más bonito, y por supuesto, alegrarnos la vida.

Patricia Conde y Ángel Martín. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Patricia Conde y Ángel Martín. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Sergio Vegas

EVA: vidas cruzadas

E.V.A., de T de Teatre, dirigida por Julio Manrique
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Días 5 y 6 de mayo de 2018

Obra de teatro, obra de arte. Escala visual analógica del dolor, ‘E.V.A.’ trata de medir el desconsuelo, la vida que golpea a través del tiempo que pasa sin detenerse, aunque a veces te gustaría; de los sueños que dejamos marchar, los sueños que alguien un día nos arrebataron, la desorientación, la crisis vital, el rumbo mal escogido, el arrepentimiento, el amor.

Escena de E.V.A., de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

Escena de E.V.A., de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

La mirada retrospectiva al colegio de cuatro mujeres que se acercan a los 50 años de edad y siguen buscando el equilibrio del dolor, con heridas abiertas sin cicatrizar, con emociones encontradas, de acciones voluntarias e inconscientes cuando se es adolescente y que puede determinar el destino de una persona.

E.V.A. de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

E.V.A. de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

‘E.V.A.’, creada por Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, te atrapa desde el primer momento. La compañía T de Teatre, que celebra 25 años de historia, consigue ampliar el radio de visión de un amplio público expectante en el teatro Rambleta de Valencia, con un magistral montaje en el escenario donde nos abrieron las entrañas del mismo para mostrar color y proyección. La gran obra dirigida por Julio Manrique fue proporcionalmente interpretada por el elenco de actores y actrices Rosa Gómiz, Carmen Plà, Albert Ribalta, Jordi Rico, Ágata Roca, Marta Perez y Carolina Morro.

Conmovedora y reflexiva, ‘E.V.A.’ es una función tragicómica con claro sello de la casa por parte de esta particular compañía de teatro. Acepta el placer y acepta el dolor (T de teatre) https://www.youtube.com/watch?v=kx_rZ_DN2pY

E.V.A., de T de Teatre. Espai Rambleta.

E.V.A., de T de Teatre. Espai Rambleta.

Raúl Bartleby

Si Yoko Ono hubiera sido la víctima

Libro de relatos sobre The Beatles
Espai Rambleta
Bulevar sur, esquina San Pío IX. Valencia
Domingo 13 de mayo de 2018, a las 18.30h

¿Qué hubiera sido de los Beatles -y de la música- si hubiera sido Yoko Ono la víctima de Mark David Chapman aquel 8 de diciembre de 1980? Esta y muchas otras son algunas de las historias que recoge el libro de relatos, inspirado en el universo Beatles, que se presentará en el evento Valencia with The Beatles el próximo 13 de mayo, a las 18:30 h, en el Espai Rambleta.

Publicado por la Generación Bibliocafé, el libro recoge 30 historias firmadas por otros tantos escritores valencianos, muchos de ellos consagrados y otros noveles, que se han inspirado en la mítica banda para narrar episodios relacionados con vivencias de sus integrantes; cuentos personales con el trasfondo de su música y trayectoria, o utopías como el imaginado asesinato de la mujer de John Lennon.

Yoko Ono. Libro de relatos de Generación Bibliocafé.

Yoko Ono. Libro de relatos de Generación Bibliocafé.

El libro está ilustrado por los alumnos de Profesionalización y Empleo en la Ilustración y el Diseño Gráfico, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia; asignatura impartida por la profesora y artista Victoria Cano, que los ha guiado en todo el proceso. Mauro Guillén, responsable de Generación Bibliocafé, ha destacado el esfuerzo y creatividad de los estudiantes “sobre todo teniendo en cuenta su juventud ya que, aunque The Beatles son atemporales, no forman parte de su cultura musical. Para inspirarlos, Victoria Cano ambientó sus clases con su música, con unos vinilos y un viejo tocadiscos rescatado”.

Pero su colaboración ha ido más allá, indica Guillén, “les pedimos también que realizaran el diseño del cartel promocional y se volcaron con la iniciativa”. De entre los 40 trabajos presentados se convocó un concurso y la ganadora fue la alumna Victoria Cabedo, “el resto de propuestas se expondrán en Rambleta el mismo día del evento, al igual que los originales de las ilustraciones que acompañan a los relatos”, matiza Guillén.

Portada de Sergeant Pepper's de The Beatles. Imagen cortesía de Valencia With The Beatles.

Portada de Sergeant Pepper’s de The Beatles. Imagen cortesía de Valencia With The Beatles.

Valencia with The Beatles

Organizado por la Movida Valenciana, este evento único rinde homenaje a la los cuatro de Liverpool reuniendo a artistas valencianos de diversas disciplinas como la música, danza, literatura e ilustración.

Sergio Aguado, integrante de La Movida Valenciana y de la mítica banda valenciana Los Inhumanos, señala que el principal objetivo de Valencia with The Beatles es acercar la música de los Beatles a todos los públicos, incluidos los más jóvenes: “Queremos que sea un evento único, donde se reúnan artistas valencianos de muchas disciplinas para conseguir una experiencia diferente, que ofrezca una visión más amplia y multidisciplinar de la historia y el legado musical y cultural de la legendaria banda británica”.

Además de la presentación y firma del libro de relatos, el evento incluirá un concierto en el que participarán más de 20 músicos de La Movida Valenciana, incluidos los grupos Revival y The Blisters, que repasarán la carrera musical de los Beatles. El concierto contará además con la participación del Conservatori Professional de Dansa de València, cuyos alumnos/as bailarán algunos de los temas que formarán parte del concierto. Las entradas ya están a la venta en Discos Amsterdam, Vino y Flores (mercado de Colón) y en la plataforma digital Nokitumi.

Cartel del festival Valencia With The Beatles, con ilustración de Victoria Cabedo.

Cartel del festival Valencia With The Beatles, con ilustración de Victoria Cabedo.

 

«Toda representación es ficción, por realista que sea»

Spatium Hermeticum, de Jesús Herrera
IV Beca de Investigación Rambleta
Hasta el 14 de enero de 2018

“Toda representación es ficción”. De ahí que para Jesús Herrera, ganador de la IV Beca de Investigación Rambleta, sea “mentira que haya objetividad en la imagen”. Lo que hay, y mucha, es subjetividad, precisamente de la que trata dar cuenta en la exposición Spatium Hermeticum planteada como un “viaje iniciático”. Un viaje al fondo de esa melancolía tan característica del barroco que Herrera, junto al comisario de la muestra, Luis Vives-Ferrándiz, actualiza para extraer de ella los temperamentos que figuran en el proyecto expositivo.

“En Estados Unidos ya no se aceptan las fotografías como prueba documental en los juicios”, señala el artista de Petrer (Alicante), que ahora reside en Dinamarca. Porque las imágenes, por muy fotográficas y realistas que sean, “siempre obedecen a un punto de vista, cierto enfoque y determinado encuadre”, subraya Herrera. Por eso él destaca ese carácter ficcional de la representación, mediante la simulación pintada de la propia cinta adhesiva que sujeta las diversas imágenes, al tiempo que se vale de obras clásicas y contemporáneas, con el fin de rastrear el espíritu que anima su proyecto.

Jesús Herrera ante el retablo de su exposición. Imagen cortesía de Rambleta.

Jesús Herrera ante el retablo de su exposición. Imagen cortesía de Rambleta.

“Trata de encontrar la piedra filosofal y el proceso de transformación interior”, explica el comisario, a través del aire, el fuego, la tierra y el agua que vienen a corresponderse con los humores de lo melancólico, lo flemático, lo sanguíneo y lo colérico de los diversos temperamentos. “El elemento humo me obsesiona”, reconoce el artista, que observa en dicho humo “el indicio de que algo ha ocurrido”. Siguiéndole el rastro, aparece el fuego que viene a consumir el cuerpo humano, el de un pájaro o una salamandra, generando cierto efecto purificador.

Como se apuntó en la exposición que sobre los tiempos de melancolía acogió hace un par de años el Museo de Bellas Artes de Valencia, esa melancolía expresa “la máxima temperatura de la creatividad”, tal y como destacó María Baños, comisaria de aquella muestra. Melancolía que mama de lo subterráneo, de la tierra y del otoño reflejando ese “ambiente oscuro de la bilis negra”. Una bilis que, en el caso de Spatium Hermeticum, rima plásticamente con ese humo negro que se eleva en la gran pieza central del retablo urdido por Herrera, a modo de gran marco escenográfico.

“Me interesa mucho la teatralidad que tiene el barroco”. Y Jesús Herrera incide en ella subrayando el carácter “de trampantojo, de truco”, mediante el cual se atrapa la mirada del espectador para conducirlo por los vericuetos de la representación. “La pintura y el arte tienen un poco de alquimia”, añade el artista. Representación y alquimia, cosmogonía y temperamentos que convenientemente ligados propician ese viaje al interior de uno mismo y del mundo que le rodea. “Se propone un recorrido intelectual; descifrar los elementos, el más allá de las imágenes”, precisa Vives-Ferrándiz.

Spatium Hermeticum, de Jesús Herrera. Imagen cortesía de Rambleta.

Spatium Hermeticum, de Jesús Herrera. Imagen cortesía de Rambleta.

Es el comisario quien a su vez destaca la fusión existente entre la ficción y lo real, visible en los diferentes objetos que, insertos en las imágenes, se descabalgan de ellas para mostrarse en su plenitud física: “Son objetos representados e igualmente tangibles”, dice. Todos ellos reunidos en diversas peanas que rodean el retablo central de la exposición, cuya tramoya salta a la vista para destacar la ficción y el relato que propicia. Una actualización del barroco cuya sacralidad toca tierra en la obra de Herrera: “El peso de lo religioso, de lo sagrado, se ve desde lo pagano”, comenta el comisario, que ve en la alquimia y la tradición hermética “la alegoría y los dobles sentidos” que interpelan al espectador dirigiéndose a “los ojos del alma por medio de un lenguaje mudo”.

Spatium Hermeticum, que permanecerá en Espai Rambleta hasta el 14 de enero, establece relaciones con artistas como Edward Hopper o Bill Viola, entre otros, mediante colores que el artista entiende “más profundos”, al igual que ha “subido el tono de frecuencia e intensidad”, quizás debido a su estancia en Dinamarca. “El tiempo allí parece dilatarse porque estás más recogido; igual me estoy volviendo más introvertido”, concluyó irónico. Tiempo de melancolía con el que Jesús Herrera ha ganado la beca Rambleta a la que concurrieron 130 proyectos. Una beca dotada con 6000 euros que no para de crecer.

Jesús Herrera

Jesús Herrera. Imagen cortesía de Rambleta.

Salva Torres

Luna, velvetismo y sentimiento

Luna
12 de octubre de 2017 a partir de las 22 horas
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esq. calle Pío IX de Valencia

Dos años después de aquella gira del 2015 que suponía el retorno del fabuloso grupo neoyorkino Luna vuelve el grupo comandado por Dean Wareham acompañado de su esposa Britta Phillips, de Sean Eden y de Lee Wall.

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Y lo hacen para presentar dos trabajos discográficos que han visto la luz casi de forma simultánea. Por una parte un EP que lleva por título «A place of greater safety» formado por cinco temas instrumentales que muestran su línea velvética más hipnótica, y por otra un nuevo álbum con título «A sentimental education».

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Este álbum, con el que definitivamente retoman su actividad discográfica tras el «Rendez-vous» del 2004, es un trabajo extraordinario integrado por peculiares versiones de canciones no habituales pero pertenecientes a artistas de contrastado renombre, tales como The Cure, Bob Dylan, The Velvet Underground, The Rolling Stones, David Bowie, Fleetwood Mac, Yes, Mercury Rev o Willy DeVille. A ellas se suma una rareza de la new wave perteneciente a un intérprete menos popular como fue Willie ‘Loco’ Alexander.

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No faltarán en su repertorio algunos de los temas que formaron parte de sus mejores tiempos en la década de los 90 tras la escisión de Galaxie 500, repartidos en singles, ep’s o álbumes de extraordinario nivel, tales como «Lunapark», «Bewitched», «Penthouse», «Pup tent» o «The days of our nights».

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Una cita altamente recomendable en Rambleta de Valencia que se incluye en este tour junto a otros lugares como Donosti, Santander, Madrid, Barcelona, Bilbao o Palma de Mallorca. Una apuesta segura de la que difícilmente saldrá alguien decepcionado.

Juanjo Mestre

Lori Meyers electriza Valencia

Lori Meyers
Momentos Alhambra Música
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Sábado 9 de septiembre, 2017, a las 21.00h

Cervezas Alhambra regresa a Valencia con una nueva edición de Momentos Alhambra Música, su particular ciclo de conciertos que comenzó en junio en Granada y que finalizará en diciembre, visitando las ciudades de Madrid, Málaga, Córdoba, Bilbao, Murcia y Vigo.

La iniciativa musical de la cervecera cuenta nuevamente con una interesante propuesta de artistas y bandas que detendrán el tiempo para invitar, no a oír o a escuchar, sino a sentir lo mejor de la música nacional e internacional, ofreciendo a los asistentes una singular experiencia mientras disfrutan de Cervezas Alhambra.

Tras el concierto de Neuman del pasado mes de junio, Cervezas Alhambra vuelve a Valencia de la mano de Lori Meyers, que hará vibrar la ciudad situada a orillas del Mediterráneo. Después de su incansable gira por la práctica totalidad de los festivales españoles, los autores de ‘En la espiral’ presentarán sus nuevos temas al público valenciano el sábado 9 de septiembre en La Rambleta, a partir de las 21.00h.

Hasta el momento, y a través de Momentos Alhambra Música, la marca ha compartido con sus consumidores la faceta más artesanal de Lori Meyers, concretamente con el concierto acústico que ofrecieron el pasado mes de junio en el entorno de la Alhambra de Granada.

Con su llegada a Valencia, el ciclo nos descubre también el lado más sofisticado de la banda, permitiéndonos disfrutar en directo de su repertorio en formato eléctrico. El último disco de los granadinos, uno de los trabajos más anhelados del pop español reciente, contiene 13 canciones que condensan lo mejor del sonido del grupo a lo largo de sus ya casi veinte años de carrera.

El grupo Lori Meyers. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

El grupo Lori Meyers. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Elefantes nos devuelven el amor en Rambleta

Elefantes
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina calle Pío IX. Valencia
Viernes 12 de mayo de 2017

Elefantes llegaban a Valencia otra vez a presentar su nuevo plástico, ‘Nueve canciones de amor y una de esperanza’. En esta ocasión la plaza elegida era la siempre elegante La Rambleta, que lucía llena desde muchos minutos antes de la actuación, que estaba prevista para las 22.00h y se demoró un poco más, debido sin duda, a la gran cantidad de gente que seguía entrando en el teatro.

Después del regreso de la banda, que no editaba nada nuevo desde hacía nueve años, con el disco ‘El Rinoceronte’ (2014), que no cuajó del mismo modo que éste, la banda no ha parado de rodar; de hecho, antes de llegar a Valencia, habían estado en tierras aztecas, con una gira donde el éxito había sido la nota habitual.

Elefantes, en un momento de su actuación en Rambleta. Foto: Javier Caro.

Elefantes, en un momento de su actuación en Rambleta. Foto: Javier Caro.

Todo oscuro y preparado para que Shuarma, Jordi, Hugo y Julio saltaran a las tablas. El teclado presidía el escenario y Shuarma no tardó en hacerlo suyo con ese estilo tan inconfundible. Comenzaba, pues, un concierto que iba a ir subiendo en intensidad con cada nueva canción. El primer clásico inmediato, aunque pertenezca a su nuevo trabajo, no tardó en llegar: estoy hablando de ‘Duele’, esa magnífica canción donde el bueno de Bunbury presta sus cuerdas vocales.

Tras ello, Shuarma comenta, jocoso como en toda la velada, cómo había sido su gira mejicana y los dolores estomacales que traían derivados de la comida. Trago de vino, en una copa que nos daba envidia a los demás, y a por el siguiente himno: ‘Lo más pequeño’. Shuarma se levantó de la silla y el concierto también se levantó: ‘Que todo el mundo sepa que te quiero’ fue el acicate para las almas que se encontraban en La Rambleta, que se levantaron cual resortes y corearon la letra como si les saliera del mismísimo corazón.

Elefantes, en un momento de su actuación en Rambleta. Foto: Javier Caro

Elefantes, en un momento de su actuación en Rambleta. Foto: Javier Caro

La conexión entre la banda catalana y el público era total, estaban enchufados, existía una simbiosis que convertía el concierto en una fiesta a la buena música y sobre todo al amor. “Siempre hemos hecho letras un poco cursis”, nos dice el vocalista, pero para nada estaba de acuerdo con esa afirmación tan descabellada: ¿desde cuándo las buenas canciones de amor son cursis?

‘Azul’, ese tema que los aupó a lo más alto, que los hizo conocidos y que marcó un punto de genial inflexión en su carrera, estaba sonando en ese momento. La piel de gallina, los ojos dilatados y el corazón bombeando sangre. Pura historia de la música en castellano en directo. No podía faltar su cover de Perales, ‘Te quiero’, ese que hace justicia a un grande, y de paso se lo muestra a unas cuentas generaciones que no crecieron con él.

‘Somos nubes blancas’ fue otra que nos levantó. Un receso y volvieron con temas como ‘Pretendes’, de aquel primer y lejano ‘Elefantes’ (1996). Y se despidieron, no sin acordarse de lo que supuso para ellos su regreso musical, de esos primeros momentos juntos y de la conexión automática entre ellos para un nuevo disco. La elegida para decir hasta luego fue ‘Momentos’. Esperemos que vuelvan pronto para seguir inundando de amor al mundo.

Elefantes.

Elefantes, durante su actuación en Rambleta.

Javier Caro

Mujer de arena

Alhambra [Es] Cultura, de Dale Murdock
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Hasta el domingo 9 de abril de 2017

La Rambleta, de la mano de Cervezas Alhambra,  ha puesto hoy el broche final a su quinto aniversario con una escultura de quince toneladas de arena del reconocido artista canadiense Dale Murdock, quien después de varios días trabajando frente al centro cultural ha conquistado al público destacando en su arte el papel de la mujer en la cultura, eje del ciclo de este aniversario.

Bajo el nombre Alhambra [Es] Cultura, la obra representa a la mujer en las diferentes disciplinas artísticas y con ella Rambleta culmina un aniversario que, como cada año, ha sido una muestra de la programación multidisciplinar del centro. En esta ocasión se ha destacado el papel de la mujer en la cultura a través de la literatura, la música, el cine, las artes escénicas, la fotografía, la danza, y por último las artes plásticas con esta escultura.

Dale Murdock junto a su escultura de arena. Imagen cortesía de Rambleta.

Dale Murdock junto a su escultura de arena. Imagen cortesía de Rambleta.

La gerente de Rambleta, Lorena Palau, ha explicado que además de destacar el papel de la mujer en la cultura, “con esta pieza se pretende reconocer el arte de esculpir en la arena, un arte ya reconocido a nivel internacional”.

Por su parte, Murdock, que ha trabajado para diferentes museos como el Centro Pompidou o el Museo de arte moderno de Estambul, ha puesto en valor este arte, señalando que para él es “como el de pintar sobre un lienzo pero con otra materia”.

Escultura de arena de Dale Murdock. Imagen cortesía de Rambleta.

Escultura de arena de Dale Murdock. Imagen cortesía de Rambleta.

Además, ha citado diferentes festivales internacionales de reconocido prestigio, entre los que destaca el Certamen de Esculturas de Arena de Valladolid, que se celebró durante diez años en la Plaza Mayor, así como otros en Holanda, Alemania, Portugal, Francia, o el mayor festival de escultura de arena del mundo que se celebra en China, o los Concursos Internacionales de Escultura en Arena de Los Angeles, Boston, Chicago, Pittsburgh, Minneapolis, Baltimore o San Francisco.

La escultura ha estado gestándose durante una semana en la plaza de Rambleta y permanecerá hasta el próximo domingo, cuyo final, enmarcado dentro de los Aperitivos Alhambra, será una sorpresa.

Escultura de arena de Dale Murdock. Imagen cortesía de Rambleta.

Escultura de arena de Dale Murdock. Imagen cortesía de Rambleta.

Valencia tomada por los ilustradores

Valencia Se Ilustra
Espai Rambleta
Bulevar Sur esquina Pío IX. Valencia
Inauguración: jueves 30 de marzo, a las 20.00h
Hasta el 30 de abril de 2017

Valencia Se Ilustra, la iniciativa que ha estado surcando los barrios de Valencia durante todo el curso, llega al final de su primera temporada. Para ello celebra su cita más importante, una exposición colectiva de la que más de 15 artistas tomarán parte. Un caleidoscopio urbano que culmina meses de trabajo en el que los ilustradores han aportado sus vistazos personales sobre la ciudad.

Ilustración de Virginia Lorente. Imagen cortesía de Rambleta.

Ilustración de Virginia Lorente. Imagen cortesía de Rambleta.

Rambleta, responsable del proyecto de la mano de Cervezas Alhambra, se convierte en epicentro de la ilustración valenciana agrupando todas las obras realizadas hasta el momento, trabajos talentosos de nombres como Laura Pérez, Cachete Jack, Lawerta, Rakufrecsia, Pablus, Migue Martí, Grace García, Andrea Dalla Barba, Raúl Salazar, Ada Díez, Inma Lorente, Jotaka, Soy Cardo, María Rodilla, Pepitagrilla o Atypical Valencia.

Sus aportaciones han servido para conformar un mapa que incluye zonas dispares como el Carmen, Benicalap, Russafa, el Cabanyal o San Marcelino, edificios icónicos, instalaciones desconocidas… La exposición colectiva llega después de tres muestras anteriores que trajeron la ilustración al propio Carmen, Russafa y Cabanyal, siguiendo con una de las máximas del proyecto: la vertebración urbana.

Ilustración de Cachetejack. Imagen cortesía de Rambleta.

Ilustración de Cachetejack. Imagen cortesía de Rambleta.

Mediante su vertiente online a través de Instagram y con tres exposiciones trimestrales y una última agrupando el total de los trabajos, Valencia Se Ilustra hila todas las partes que forman la ciudad a ojos de los ilustradores.

La inauguración, de acceso libre y gratuito, tendrá lugar el 30 de marzo a las 20h en Rambleta. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de abril. Nace del impulso de Rambleta y Cervezas Alhambra para descubrir Valencia a través de quienes la protagonizan.

Ilustración de Grace García. Imagen cortesía de Rambleta.

Ilustración de Grace García. Imagen cortesía de Rambleta.