Abierto València pone en ruta a sus ocho premiados

VII Abierto València 2019
Premios de Adquisición y actividadesLaVAC – Asociación de Galerías de rte contemporáneo de la Comunidad ValencianaHasta el 22 de septiembre de 2019

LaVAC – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana ha anunciado, mediante una rueda de prensa celebrada en el IVAM, los distintos premios de su séptima edición, que tiene lugar hasta el domingo 22 de septiembre. Rosa Santos, presidenta de la asociación, destacó durante su intervención el gran salto de Abierto València respecto a los años anteriores, gracias a la implicación de instituciones públicas y privadas que cada vez apuestan más por impulsar la escena artística valenciana y visibilizar la labor de los galeristas.

Carmen Amoraga, D.G. Cultura de la Generalitat Valenciana, fue la encargada de otorgar el Premio Mejor Exposición, concedido por la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, a ‘Mulholland Drive’, de Alex Marco, en Luis Adelantado; mientras que el Premio al Artista Destacado, concedido por el Ayuntamiento de València, recayó en Xavier Arenós, de Rosa Santos, por su exposición ‘Teorética del pan’; siendo Javier Martí Oltra, jefe de sección-coordinador de Museos y Monumentos y Exposiciones del servicio de Patrimonio Histórico y Artístico del Ayuntamiento de València, el encargado de hacer el anuncio.

El jurado convocado para esta edición ha estado formado por Tania Pardo, subdirectora del CA2M- Centro de Arte Dos de Mayo; José Luis Pérez Pont, el director del Centre del Carme Cultura Contemporània; Javier Del Campo, director de arte del CAB, (Burgos); y Julia Ramón, Subdirectora General de Actividades y Programas Culturales del IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno.

Durante el acto también se han dado a conocer los ganadores de los seis Premios de Adquisición, posicionándose Abierto València como el gallery weekend de España con más galardones en esta categoría. La Fundación Hortensia Herrero ha adquirido una obra de Juan Genovés en la Galería Benlliure; la Colección DKV incorporará a su fondo una obra de José García Vallés, de Luis Adelantado, y otra de Carlos Sáez, de Espai Tactel; la Colección Kells ha elegido una pieza de Alex Marco en Luis Adelantado; la Fundación Juan José Castellano Comenge enriquecerá su colección con una obra de Victoria Iranzo, de la Galería Punto; Gandía Blasco Group adquiere una pieza de Alberto Gil Cásedas en Set Espai d’Art y otra del artista Alex Marco en Luis Adelantado; mientras que MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, ha seleccionado una obra de Carolina Valls en Shiras Galería.

La artista Carolina Valls posa en Shiras Galería junto a su obra ‘Flexible (homenaje a Rothko) #2’, Premio de Adquisición MAKMA en Abierto València 2019. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Abierto València es el evento internacional que celebra la inauguración conjunta de la temporada artística de los espacios que forman parte de la asociación. El acontecimiento reúne a The Blink Project, espaivisor, Rosa Santos, Luis Adelantado, Espai Tactel, Aural, Shiras Galería, Set Espai d’Art, Galería Thema, Galería La Mercería, Galería Cuatro, Benlliure, Alba Cabrera, Plastic Murs, Galería Vangar y Galería Punto.

Entre las actividades que componen el rico programa se encuentran los recorridos guiados de la mano de Arco Gallery Walk, en colaboración con la Fundación Arco y AVALEM- Asociación de Educadores de Museos y Patrimonio; y la mesa redonda ‘Retos y nuevas estrategias en la gestión de galerías de arte contemporáneo’, que se celebrará el sábado 21, a las 12:00, en Palacio Forcalló, del Consell Valencià de Cultura.

La presente edición contará también con visitas en colaboración con los Museos y Centros de Arte más relevantes de la ciudad. El domingo 22 de septiembre están previstas las siguientes visitas guiadas: a las 12h se podrá disfrutar en el IVAM de la muestra ‘Tiempos convulsos. Historias y microhistórias en la Colección del IVAM’; a las 11:15 en Bombas Gens se dará a conocer la historia de la fábrica y se visitará la exposición ‘Herencias’. En la misma ubicación, a las 13:00, las exposiciones y el jardín. A las 12:00 se recorrerá en Fundación Bancaja la exposición ‘Jorge Ballester. Entre el Equipo Realidad y el silencio’, mientras que a la misma hora el Centre del Carme Cultura Contemporània ofrece un recorrido por la muestra ‘Pasado y Presente la memoria y su construcción, Ana Teresa Ortega’.

Imagen de la obra ‘Video painting’, de Álex Marco, perteneciente al proyecto formulado en la galería Luis Adelantado ‘Mulholland Drive’, Premio Mejor Exposición de Abierto València 2019. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

MAKMA

Abierto València 2019 incoa la temporada galerística

VII Abierto València 2019
LaVAC – Asociación de Galerías de rte contemporáneo de la Comunidad Valenciana
Del 19 al 22 de septiembre de 2019

LaVAC – Asociación de Galerías de arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana organiza por séptimo año una nueva edición de Abierto València, el evento internacional que celebra la inauguración conjunta de la temporada artística de los espacios que forman parte de la asociación. El evento reunirá a The Blink Project, espaivisor, Rosa Santos, Luis Adelantado, Espai Tactel, Aural, Shiras Galería, Set Espai d’Art, Galería Thema, Galería La Mercería, Galería Cuatro, Benlliure, Alba Cabrera, Plastic Murs, Galería Vangar y Punto.

Durante el fin de semana del 19 al 22 de septiembre de 2019 las galerías valencianas abren sus puertas para dar a conocer el papel del galerista como agente promotor del patrimonio cultural, brindando al público espacios de acceso gratuitos donde se informa de las tendencias del arte y se impulsan nuevos lenguajes y nuevos creadores.

Nómina de galerías participantes y rutas formuladas por Abierto València 2019 para recorrer las diversas exposiciones de la presente edición.

El viernes 20 de septiembre las galerías abrirán hasta las 22:00 e invitarán a los visitantes a una Cerveza Turia, para que disfruten de cada una de las propuestas de forma gratuita. Esa misma noche tendrá lugar una gran fiesta de inauguración en el IVAM.

Ese mismo día se anunciará el Premio Mejor Exposición, otorgado por la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Premio al Artista Destacado, otorgado por el Ayuntamiento de València, y los Premios Adquisición.

El jurado convocado para esta edición está formado por Tania Pardo, subdirectora del CA2M; José Luis Pérez Pont, el director del CCCC – Centre del Carme Cultura Contemporània; Javier Del Campo, director de arte del CAB, (Burgos); y Julia Ramón, Subdirectora General de Actividades y Programas Culturales del IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno.

Para facilitar el conocimiento de las 16 galerías que participan en Abierto València se ha creado Arco Gallery Walk, en colaboración con la Fundación Arco, que propone 4 rutas en el centro histórico: El Carmen, Velluters, El Ensanche y Ruzafa. Los recorridos, que tendrán lugar el viernes 20 y el sábado 21, cuentan con un guía que acompaña a cada uno de los grupos a descubrir las distintas propuestas artísticas. La inscripción es gratuita y se realiza online.

Programa de Arco Gallery Walk 2019 y actividades de Abierto València 2019.

La VII edición Abierto València suma nuevas colaboraciones con entidades como Colección Kells, premiada en la pasada edición de Arco con los Premios A al Coleccionismo; Fundación El Secreto de la Filantropía; Fundación Juan José Castellano Comenge y con el Consell Valencià de Cultura.

Por su parte, MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, continúa con su apoyo incondicional en asuntos de comunicación y difusión de Abierto València, pero además dobla su esfuerzo de colaboración con una dotacción económica destinada a un Premio de Adquisición de obra.

Abierto València vuelve a recibir el apoyo de la Generalitat Valenciana, el Ayuntamiento de València, La Fundación Hortensia Herrero, DKV, Gandía Blasco, IVAM y la Fundación Arco. Del mismo modo, empresas como Ética y The_HUB siguen apostando por apoyar la labor de los galeristas y por establecer conexiones entre el mundo del arte y el empresarial.

En esta edición se afianza el compromiso con Cerveza Turia, con quién refuerza su colaboración a través de varias acciones que tendrán lugar dentro del contexto de Abierto València.

Un instante de la edición de Abierto València 2018. Fotografía cortesía de LaVAC.

MAKMA

Una exposición inolvidable

‘Por el olvido’
Pepita Lumier
Segorbe 7, València
Hasta el 10 de Noviembre de 2018

‘Por el olvido’ es el título que recibe la exposición actual de la Galería de arte Pepita Lumier, gran especializada en ilustración y cómic, que muestra esta vez las pinturas, collages y grabados del libro ‘Por el olvido’, publicado el pasado mes de Marzo por Paula Bonet y Aitor Saraiba.

Por el olvido- Paula Bonet y Aitor Saraiba

Título exposición escrito por Paula Bonet en pared expositiva. Fotografía: Cristina Tro Pacheco.

Paula presenta una larga y dilatada trayectoria artística, empezando a estudiar en València y completando sus estudios en Nueva York, Santiago de Chile y Urbino. Su preferente campo de trabajo es la imagen en distintas modalidades (ya sea grabado, ilustración o pintura al óleo). Además, es redactora de artículos así como realizadora de entrevistas en los medios de comunicación Jot Down y eldiario.es. Actualmente su trabajo se centra en ‘Roedores: Cuerpo de embarazada sin embrión’ (Literatura Random House, 2018) y en el diseño de las pinturas para ‘El año del pensamiento mágico’ (Literatura Random House, 2019) de Joan Didion.

Aitor Saraiba, tampoco deja margen de duda, ya que se presenta como un artista multidisciplinar. En su currículo destacan sus diversas exposiciones tanto individuales como colectivas realizadas en distintas ciudades de todo el mundo: Madrid (Twin Gallery, La Fresh, Galería Fúcares, Mad is Mad, Centro de Arte Dos de Mayo), en Lisboa (Fábrica Benetton), en Barcelona (MUTT) o en Puebla México (Galería Garco). Además, destaca también en sus acciones realizadas en Matadero (Madrid) o el MUSAC (León).

Detalle obras exposición 'Por el olvido'. Fotografía: Cristina Tro Pacheco.

Detalle obras exposición ‘Por el olvido’. Fotografía: Cristina Tro Pacheco.

Con estas destacadas trayectorias profesionales en el ámbito de las artes, Ambos se muestran  sólidos y capaces de crear una relación especial y directa entre sus respectivos trabajos, las ilustraciones de ella, y las palabras de él. Con esta recopilación, pretenden realizar una oda al amor que sienten por la literatura y, especialmente, a Roberto Bolaño y su novela ‘Los detectives salvajes’. Como bien dice la cultura popular: ‘Todos somos lo que leemos’ y, es que, no cabe duda que los escritores mencionados en su obra han marcado un antes y un después, tanto en sus vidas como en las nuestras.

Pared expositiva dedicada a escritores. Fotografía: Cristina Tro Pacheco.

Pared expositiva dedicada a escritores. Fotografía: Cristina Tro Pacheco.

Un ejemplo de éstos serían los componentes del primer capítulo de la novela de Roberto Bolaño titulada ‘Los sinsabores del verdadero policía’ (2011) como Luis de Góngora, Cernuda o Mario Benedetti, que protagonizan una pared expositiva repleta de dibujos realizados a lápiz y grafito líquido.

Unidos, consiguen realizar un recorrido en el cual se tratan temas tan cotidianos y tan eternos como pueden ser el amor, la amistad y la muerte.

Una exposición que no será fácil de olvidar en esta nueva temporada.

Cristina Tro Pacheco

“Me expreso a través de los artistas”

Desayunos Makma en la cafetería del IVAM
Con Begoña Martínez, directora de la Galería Aural de Alicante
Abierto Valencia. Fiesta de apertura de las galerías valencianas
Viernes 21 de septiembre de 2018
Entrevista realizada por Jose Ramón Alarcón, Vicente Chambó, Merche Medina y Salva Torres, del equipo de redacción de Makma

Begoña Martínez participa todos los años en Abierto Valencia, la fiesta de apertura de la temporada expositiva que se realizó los pasados días 21 y 22 de septiembre, viniendo desde Alicante, donde tiene su Galería Aural, con el fin de dar visibilidad a su espacio y a los artistas que trabajan con ella. Lo hace convencida de lo que hace, aunque por lo bajini muestre alguna que otra contrariedad por su propia invisibilidad dentro del colectivo de las galerías de LaVAC, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana. Apenas lo deja caer, para centrarse en lo que de verdad le apasiona: el arte y los artistas que lo ejecutan.

Sabedora de que cualquier coleccionista “se va a comprar a Madrid, a Berlín o a cualquier parte del mundo”, sugiere que Abierto Valencia debería apostar firmemente por atraerlos. Sobre todo, tras comprobar que, por ejemplo en Alicante, “desde los años 80, no hay un programa de compras por parte de las instituciones públicas. Entonces, ¡hay un vacío tan grande! El propio Ayuntamiento ha abandonado la colección que estaba haciendo de arte joven”. Y apostilla: “¡Son 30 años de vacío!”

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural de Alicante, en un momento de la entrevista. Foto: Merche Medina.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural de Alicante, en un momento de la entrevista. Foto: Merche Medina.

Viene a  Abierto Valencia, cuyo nombre ya indica la centralidad de un evento que acoge a todas las galerías de la Comunidad Valenciana, porque le interesa: “Estar aquí me da visibilidad, aunque no opte a los premios”. Según dice, no opta a ellos porque donde expone en Valencia, la galería el Tossal del Ayuntamiento, no le permite montar una exposición como lo haría en su propio espacio de Alicante. “Y tampoco puedes entrar en los Premios Adquisición que otorgan Gandía Blasco, DKV y la Fundación Hortensia Herrero, porque depende de lo que esas empresas quieran comprar, según sus criterios, en los que entiendo que mis obras no entran”.

A rebufo de esta impresión, y al margen de su lógica utilidad para aquellas galerías premiadas, insiste en modificar el trazado de Abierto Valencia: “Yo antes que en los premios, gastaría dinero en traer coleccionistas y prensa de fuera, porque los premios generan competencia. Traer coleccionistas y periodistas nacionales e internacionales redunda en beneficio de todos, porque eso sí que te da visibilidad. Y con 5.000 euros puedes hacer mucho en esa dirección. Además, eso no solo da visibilidad a las galerías, sino a la ciudad”.

También es de la opinión, compartida por responsables de otras galerías valencianas, que las instituciones públicas lo suficiente en dar visibilidad a Abierto Valencia mediante publicidad en las calles, “porque piensan que esto es un evento de las galerías, cuando es algo que hace tejido de ciudad”.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural de Alicante, en un momento de la entrevista. Foto: Merche Medina.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural de Alicante, en un momento de la entrevista. Foto: Merche Medina.

La propuesta con la que se presentó en el Tossal reunía a un grupo de artistas bajo el denominador común de la Autorreferencialidad y otros narcisismos. Anna Bella Geiger, Luis Gordillo, Concha Jérez (que al final no pudo estar en la inauguración por problemas familiares), Fernando Sinaga, Pep Agut, José Maldonado, Armando Miguélez y Ángeles Agrela conformaba el rico plantel de artistas de la exposición. “En realidad, esta es la propuesta con la que cierro la temporada pasada, porque yo abro ahora en octubre arranco con obra actual de Luis Gordillo, al tiempo que lo hace el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) con obra de los años 70 del propio  Gordillo. Hemos unido fuerzas para empujar Alicante”.

Begoña Martínez explica que suele hacer una colectiva cada dos años. “En este caso es sobre la idea de cómo los artistas trabajan la autorrepresentación. Las galerías tenemos el deber de dar visibilidad a los artistas y de que el público los conozca. Yo con los artistas tengo una relación amistosa, de crear equipo. Además yo soy especialista en artistas difíciles. Aunque he de decir que una característica común de los artistas con los que trabajo es que todos aman el arte. Y el arte está por encima de las personas, de los problemas entre ellos, de los conflictos”.

Profundizando en el tema de la exposición colectiva que trajo al Tossal, afirma que hay una idea común relacionada con el hecho de qué es ser artista. “Pep Agut, por ejemplo, habla del artista atado a su mesa, en la que el objeto es creado y ya tiene vida propia. La idea de la muerte también está muy presente en cada uno de los artistas. Temas que encuentras comunes, eligiendo las piezas que mejor casan con ellos. En casi todas las colectivas busco los artistas que me gustan y qué temas podrían funcionar, las similitudes y conexiones. Y luego hablo con ellos para trabajar juntos las piezas que mejor funcionan a partir de esa idea común”.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural, en un momento de los Desayunos Makma. Foto: Merche Medina.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural, en un momento de los Desayunos Makma. Foto: Merche Medina.

De Armando Miguélez dice que habla “de cómo se siente él en el mundo, porque no ha parado de viajar. Tiene un sentimiento de desarraigo, pero no lo percibe como algo negativo, sino positivo. Él cuando está mucho tiempo en un sitio necesita de la experiencia del no lugar. Y son temas que me interesan a mí también, porque al fin y al cabo es una forma de expresarme a través de los propios artistas. Son discursos, por ello, que me interesa que se visibilicen, porque entiendo que el arte es conocimiento y pensamiento por encima de todo. Yo como galería soy lógicamente el vehículo para sacar las obras a colecciones. Si no hay coleccionismo no se pueden ver las obras luego en los museos. Y esa es mi finalidad”.

Otro ejemplo que pone es el de Fernando Sinaga, que lo que hace es “trabajar los infrarrojos”. Y lo explica un poco más: “Dibuja su cuerpo por el calor y eso es algo tan etéreo: una huella calórica que dibuja su silueta”. Mientras que en el caso de José Maldonado señala que tiene que ver “con el cuestionamiento de la propia representación del arte, hacerse desaparecer a sí mismo: se auto borra”.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural, en un momento de los Desayunos Makma. Foto: Merche Medina.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural, en un momento de los Desayunos Makma. Foto: Merche Medina.

Esa temática de la identidad, el autorretrato y la autorreferencialidad, le lleva a Begoña Martínez a indagar o explorar ciertas ideas: “Estamos ahora en el mundo del selfie, del estallido del yo, pero del yo transformado, porque es de pura pose. Por eso hablo también del autorretrato y la autorrepresentación, que no son lo mismo, porque en el selfie no hay intención de retratarse a sí mismo, como el de utilizar su cuerpo para hablar de determinadas cuestiones”.

Y de ahí a uno de los conflictos por antonomasia, el de las identidades colectivas de los pueblos, no hay más que un paso: “El conocimiento de los otros nos hace más flexibles y esa flexibilidad a su vez nos hace seguir aprendiendo. Si nos cerramos a lo que sabemos, no nos desarrollamos como personas. Estamos en el mundo de la globalización, lo que provoca que se acentúen los nacionalismos en el momento en que se homogeniza todo.  Por eso tenemos tanto miedo al inmigrante, a ser invadido por algo extraño”. Extrañeza que ella, como buena galerista, prefiere afrontar desde el terreno mucho más fértil del arte como espacio de una interrogación radical acerca de lo que somos. El 27 de octubre, ya de nuevo en la Galería Aural de Alicante, lo seguirá haciendo Begoña Martínez ahora de la mano de Luis Gordillo.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural, delante del cartel de Abierto Valencia. Foto: Merche Medina.

Begoña Martínez, responsable de la Galería Aural, delante del cartel de Abierto Valencia. Foto: Merche Medina.

Salva Torres

Los secretos mejor guardados de Fermín Jiménez Landa

Abierto Valencia, fiesta de apertura de las galerías valencianas
Una persona viva y dos muertas, de Fermín Jiménez Landa
Premio a la Mejor Exposición
Viernes 21 y sábado 22 de septiembre de 2018

Abierto Valencia tienes sus secretos: los que formula Fermín Jiménez Landa en la galería Rosa Santos y que le ha valido el Premio a la Mejor Exposición del evento cultural que organiza la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana (LaVAC). La muestra lleva por título Una persona viva y dos muertas, en alusión precisamente a la clave para guardar ese silencio que da carta de naturaleza a un secreto. El artista lo hace apropiándose de esta frase pronunciada por Benjamin Franklin: “Tres personas pueden guardar un secreto, si dos de ellas estás muertas”.

Y los secretos de los que se hace cargo Jiménez Landa en su exposición quedarán para siempre ocultos en las paredes de la propia galería. “He pintado de color naranja la altura del edificio por dentro, perforando la pared con agujeros profundos”. Agujeros en los que la gente introducirá en un papel aquello que no suelen verbalizar y quieren expresar, para que quede constancia de su secreto mejor guardado. “Las paredes se masillarán y no se sabrá lo que contienen esos mensajes”, explica el artista.

Responsables de Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Responsables de Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, fue quien desveló el premio ganador otorgado por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, valorado en 3.000 euros. También se revelaron los tres Premios Adquisición entregados por DKV Seguros, Gandía Blasco y la Fundación Hortensia Herrero. La entidad aseguradora se hizo con obras de Alberto Beltrán (Luis Adelantado), Juan Fabuel (Shiras Galería) y Sebastián Chisari (Mr. Pink). Gandía Blasco se decantó por una pieza de Cristina Almodóvar (Set Espai d’Art), mientras que Hortensia Herrero apostó por otra obra de esta última artista y otra de Manuel Vilariño (Galería Punto).

El anuncio de los premiados se hizo un año más en el IVAM, donde su director José Miguel Cortés reveló la cifra que el museo destinará esta temporada a comprar obra en las galerías valencianas: 230.000 euros. “El IVAM confía en el trabajo de estas galerías”, afirmó. Luego explicó lo que no es ningún secreto: “Es un proceso largo y complejo de compra, que nos viene marcado por las líneas de adquisición”. Líneas a su vez marcadas por aquello que enriquece la colección del instituto valenciano. “No compramos artistas jóvenes, sino que nos centramos en Europa y el Mediterráneo”, al tiempo que subrayaba otro aspecto importante de la compra: “Menos cantidad de obra, pero más significativa”. “Un trabajo que dura meses”, agregó.

Lo que tampoco es un secreto, sino más bien una lacra, es la lentitud de la Administración pública a la hora de realizar los pagos. Por eso Amoraga quiso agradecer a las galerías “que nos permitan seguir acompañándolas, a pesar de las dificultades”, que las galerías “lo comprenden y lo sufren”. Y se explicó: “Somos lentas porque la ley nos obliga a seguir unos filtros. No siempre ha sido así, pero la Ley de Contratos cambió y ha sido un varapalo para todos”.

Fermín Jiménez Landa (segundo por la derecha), sonriente tras ser premiado en Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Fermín Jiménez Landa (segundo por la derecha), sonriente tras ser premiado en Abierto Valencia. Imagen cortesía de LaVAC.

Rosa Santos, presidenta de LaVAC, se congratuló del presupuesto de compra del IVAM (“con ese presupuesto que se augura interesante”) y se limitó a respaldar el lamento de Amoraga: “Con el tiempo se van ajustando y cerrando mejor los acuerdos con la Conselleria de Cultura”. En lo que sí puso especial énfasis es en la energía que venía mostrando LaVAC con respecto al Abierto Valencia: “Queremos sensibilizar a los valencianos de la importancia que tiene acercarse a las galerías e iniciarse en el coleccionismo, porque el arte contemporáneo es el motor del conocimiento”.

El IVAM acogió la noche del viernes la fiesta de apertura de la temporada expositiva, tras una tarde de puertas abiertas de las galerías. El ARCO Gallery Walk, que ofrece visitas guiadas en una serie de rutas por las 16 salas valencianas, ha sido un éxito, recordó Santos, “porque el mismo día que se abrió, la página colapsó y hubo que cerrarla. El año que viene no volverá a suceder porque haremos tantas rutas como sean necesarias”. Caixa Popular, que junto al IVAM, la Conselleria de Cultura, DKV, Gandía Blasco, Fundación Hortensia Herrero, Ayuntamiento de Valencia, Palau de les Arts, Ética, the HUB y ARCO, patrocina el evento, ha promovido un premio popular mediante un link de su web, en el que el público decidirá la mejor exposición en un plazo de siete días.

Abierto Valencia, que ha acogido en el Palau de les Arts una mesa redonda protagonizada por Dani Levinas, poseedor de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más ricas del mundo, celebra así su sexta edición y el objetivo de seguir creciendo: “No tenemos techo”, aseguró Rosa Santos, quien aventuró larga vida al evento, porque “los que nos dedicamos al galerismo lo llevamos en las venas”.

Momento en que se dieron  a conocer los premiados del Abierto Valencia 2018 en el IVAM. Imagen cortesía de LaVAC.

Momento en que se dieron a conocer los premiados del Abierto Valencia 2018 en el IVAM. Imagen cortesía de LaVAC.

Salva Torres

Abierto Valencia sigue tejiendo el arte

Abierto Valencia
Fiesta de apertura de las galerías valencianas
Viernes 21 y sábado 22 de septiembre de 2018

Ya está aquí la VI edición de Abierto Valencia, el evento cultural organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana LaVAC,  que el viernes 21 y sábado 22 de septiembre supone el pistoletazo de salida de la temporada expositiva y convierte a València en la capital del arte contemporáneo y el punto de encuentro de coleccionistas nacionales e internacionales.

Uno de los eventos más importantes de Abierto València es la Arco Gallery Walk. Esta actividad, organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana y patrocinada por la Fundación Arco, supone una oportunidad única de realizar visitas guiadas gratuitas a las galerías valencianas a cargo de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonio (AVALEM). La inscripción es gratuita en la página de Facebook de Avalem.

Abierto Valencia 2018

Abierto Valencia 2018

Para facilitar la visita a las galerías de arte, LaVAC propone cuatro rutas que congregan a las 16 galerías participantes distribuidas por los barrios de la ciudad de València. A continuación se detalla lo que el espectador podrá encontrar en cada una de las diferentes rutas.

Ruta 1: Mr. Pink, espaivisor, Rosa Santos y Aural.

Mr. Pink propone una experiencia que combinará una actividad deportiva con otra lectora, y nos la presentará en tres series que abordan el espacio (“La salle/sale”), el cuerpo (“Lâshe/Lache”) y la mente (“Moniteur/ Monitor”). La exposición del artista Sebastian Chisari, llamada Le faux sportif, da lugar a un experimento que contamina un espacio deportivo a través de textos filosóficos.

Juan Uslé en Espaivisor. Imagen cortesía de LaVAC.

Juan Uslé en Espaivisor. Imagen cortesía de LaVAC.

Espaivisor por su parte traerá a Valencia una exposición individual del artista cántabro Juan Uslé, afincado entre Nueva York y Saro que vuelve a Valencia, donde realizó sus estudios de Bellas Artes y donde posteriormente recibió la Medalla de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en 2017.  Alejándose de grandes formatos, Uslé presentará una exposición de fotografías realizadas durante la última década, en diferentes partes del mundo, que forman una línea a lo largo de todo el espacio de la galería. Línea que hace que estas pequeñas imágenes se puedan leer de forma individual, o también como una totalidad, a modo de instalación.

La tercera parada de esta ruta será la galería de Rosa Santos, que abrirá la temporada expositiva con  una muestra del Fermín Jiménez Landa que, con el nombre «Una persona viva y dos muertas» nos hará ver la realidad desde un punto equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo entrañable y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable mediante procesos de equivalencia, inversión e intercambio.

La ruta número 1 finalizará en la Galería Aural de Alicante, que de nuevo este año expone en la Sala del Tossal. Presentará la exposición ‘Autorreferencialidad y otros Narcisismos’, en la que ocho artistas contemporáneos- Anna Bella Geiger – Luis Gordillo – Concha Jerez – Fernando Sinaga,  Pep Agut,  José Maldonado , Armando Miguélez y Ángeles Agrela- abordarán el género del autorretrato o la autorreferencia desde distintas perspectivas. Valiéndose de su físico o de su rostro como campo de experimentación, los artistas plantearán en los autorretratos coordenadas personales, temporales o geográficas que nos llevarán a la disolución del «yo» frente a los interrogantes del siglo XX.

Ruta 2: Luis Adelantado, Shiras, Paz y Comedias y Set Espai d’Art

La galería Luis Adelantado propone para la sexta edición de Abierto València dos exposiciones individuales que se unirán en el Main Space de la galería  con los artistas Rubén Guerrero (Utrera, 1976) y José Miguel Pereñíguez (Sevilla, 1977). Los lienzos del primero mostrarán una serie de capas infinitas llenas de grietas y fragmentos, mientras que el segundo se aproximará al arte a través de objetos extraodinarios, a medio camino entre la coherencia pulcra y lo extraño y diferente. En el Boiler Room el artista valenciano Alberto Beltrán (Benifaió, 1987) explorará los límites de la pintura.

La Galería Shiras contará con los artistas Nieves Torralba y Juan Fabuel. La primera presentará una exposición llamada «El fruto de la nada» una doble referencia literaria (los textos del místico medieval conocido como maestro Eckhart) y estética ( la concepción taoista de la vacuidad) que toma forma en una figura geométrica –el óvalo- y en un par de palabras, nada, vacío, conceptos expresados en español, japonés y alemán. Por su parte Juan Fabuel presentará la exposición «Becoming Exergy». Basada en unas antiguas postales de los años 60, el artista jugará con paisajes reales que  se deslizan hacia lo imaginario, y paisajes imaginarios que sustentan lo real.

Ana Esteve Llorens en pazYcomedias. Imagen cortesía de LaVAC.

Ana Esteve Llorens en pazYcomedias. Imagen cortesía de LaVAC.

La propuesta de Paz y Comedias, siguiente parada de esta ruta, vendrá de la mano de la artista Ana Esteve Llorens. La segunda ruta finalizará en Set Espai d’Art, que abrirá la temporada con una propuesta de Cristina Almodóvar llamada “Proliferaciones” comisariada por Silvia Tena. A partir de un proyecto colectivo, donde, a petición de la artista, un colectivo humano es partícipe de un proyecto colaborativo basado en la recopilación de materiales procedentes del mundo postindustrial del packaging de productos de consumo procesados (PET o Polietileno Tereftalato derivado del petróleo crudo), Almodóvar creará delicadas micro-piezas que se acaban ensamblando y conformando verdaderas colonias que evocan micro-organismos a manera de musgos, líquenes, conchas marinas y otras colonizaciones de organismos en perfecta simbiosis con el medio natural que es, a su vez colonizado.

Ruta 3: Plastic Murs, Pepita Lumier, Alba Cabrera y Benlliure

Plastic Murs traerá el trabajo de cuatro artistas- Eric Basstein,Florian Eymann, Andrea Ravo Mattoniy PichiAvo – que, con el nombre «(Re) Mastered» combinará arte clásico y moderno para crear una estética propia, mezclando el realismo de la tradición y los elementos de la cultura popular contemporánea, la yuxtaposición de técnicas y referencias clásicas para activar un lenguaje contemporáneo que redescubrirá movimientos artísticos históricos.

Obra de Aitor Saraiba y Paula Bonet en Pepita Lumier. Imagen cortesía de LaVAC.

Obra de Aitor Saraiba y Paula Bonet en Pepita Lumier. Imagen cortesía de LaVAC.

Pepita Lumier reunirá a los artistas Aitor Saraiba y Paula Bonet en su propuesta «Por el olvido» , una declaración de amor a la lectura en la que trazos, color, formas e imágenes danzan en armonía con las palabras para contar que todos somos un poco lo que leemos y cómo determinados autores están presentes en nuestro día a día como un buen amigo.

Alba Cabrera nos traerá los «Miedos Cruzados» de Victoria Santesmases, un proyecto expositivo en el que dialogan e interactúan los textos del libro Galería de Invisibles, de la escritora Ángeles Corella, y la obra plástica de Victoria Santesmases. Imágenes sonoras y palabras visuales que dan cuerpo, materia y voz a los escondites del miedo, ésos en los que se oculta la violencia cotidiana, la ya sabida, la que ha perdido su nombre de tanto nombrarla, la que nadie ve porque nadie la mira.

La última parada de esta ruta será la galería Benlliure, que presentará su 25 muestra colectiva en la que sigue apostando por artistas ya consolidados. Obras de José Guerrero y Antoni Tàpies entre otros.

Luis Lonjedo en Galería 9. Imagen cortesía de LaVAC.

Luis Lonjedo en Galería 9. Imagen cortesía de LaVAC.

Ruta 4: Galería Punto, Galería 9, Galería Thema y Galería Cuatro

Galería Punto, tras muchos años en Barón de Cárcer, inaugura nuevo espacio en la calle Burriana con la exposición de Manuel Vilariño, ”Vuelo inmóvil”.

Galería 9 por su parte  inaugurará en su nueva ubicación en el Barrio de Salamanca con  los últimos trabajos del artista Luis Lonjedo en la exposición “Habla la línea», una muestra sobre los detalles del entorno que nos rodea y que busca sorprender a través de la sencillez. La línea, que durante siglos ha sido una herramienta estructural que quedaba oculta bajo la imagen acabada, pasa así a convertirse en manos de Lonjedo en la única protagonista, manteniendo su función narrativa y representativa.

José Antonio Ochoa en Galería Thema. Imagen cortesía de LaVAC.

José Antonio Ochoa en Galería Thema. Imagen cortesía de LaVAC.

Galería Thema ahondará en la distancia entre el individuo y el horizonte con su exposición «Tiempo Sostenido» de José Antonio Ochoa. El misterio del paisaje y la dimensión emocional de su contemplación llevará al espectador a reflexionar sobre su propio paisaje interior.

Para finalizar, Galería Cuatro, que participa por  primera vez en Abierto València, tras su asociación a LaVAC, presentará la propuesta  «Ecos de Silencio», de Toya García Senra. La combinación lingüística de estos dos sustantivos con sentido opuesto será el hilo conductor de esta propuesta en la que predomina la abstracción con figuración, los colores planos o con pocos matices y las perspectivas imposibles

Cabe destacar que este año Espai Tactel no participará en Abierto València ya que Ismael Chappaz y Juanma Menero están en pleno proceso de cambio de instalaciones.

Horarios y puntos de encuentro de las rutas de Arco Gallery Walk:

Viernes 21 de septiembre a las 18:00h.
RUTA 1: Inicio desde Galería MR.PINK (Av. Guillem de Castro Nº 110)
RUTA 2: Inicio desde Galería LUIS ADELANTADO (C/ Bonaire Nº 6)
RUTA 3: Inicio desde Galería PLASTIC MURS (C/ Denia Nº 45)
RUTA 4: Inicio desde Galería PUNTO (C/Burriana Nº 37)

Sábado 22 de septiembre -18:30h.
RUTA 1: Inicio desde Galería MR.PINK (Av. Guillem de Castro Nº 110)
RUTA 2: Inicio desde Galería LUIS ADELANTADO (C/ Bonaire Nº 6)
RUTA 3: Inicio desde Galería PLASTIC MURS (C/ Denia Nº 45)
RUTA 4: Inicio desde Galería PUNTO (C/Burriana Nº 37)

Abierto València es un evento organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad  Valenciana (LaVAC), y en cuyo evento participan  la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana, l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), l’Ajuntament de València, Palau de les Arts Reina Sofía,  Caixa Popular, Ética EAFI, the_HUB, ARCO,la Fundación Hortensia Herrero, DKV Seguros, y Gandia Blasco.

Colaboran con Abierto València, One Shot Hotels,  Mascaraque Ivam Lounge, Champagne Taittinger, Cerveza Turia, Terres dels Alforins, Coca-Cola, Royal Bliss, Jägermeister, Ocimag, Valencia Plaza y Makma.

Sin Arte

Abierto Valencia
Finales de septiembre de 2018

Se acerca la Gran Fiesta del Arte Valenciano. A falta de Feria, Fiesta: Abierto Valencia 2018, Fiesta inaugural de temporada de las galerías de arte valencianas. ¿Qué pensar de todo ello?

Todo el Arte de los dos últimos siglos hasta aproximadamente 2007 ha evolucionado y se ha desarrollado en base a los argumentos, a las teorías y a los discursos. Desde Hegel todo Producto Arte ha devenido, guste ahora o no, de una Teoría legitimadora que siempre ha tomado forma ideológica y absolutista: el Zeitgeist. O el progreso. Una Gran Teoría donde se han ido acurrucando pequeñas teorías subsidiarias: Adorno, Lukács, Plejánov, Antal, Hauser, Francastel, Panofsky y tantos otros… incluido el mismo Danto.

Lo que ha sucedido de unos años a esta parte (2007) es que esa forma de entendimiento del arte ha desaparecido. Harald Szeemann dio el pistoletazo de salida, Lehman Brothers el gran empujón y las redes sociales la estocada. El problema surge, pues, cuando no existiendo las condiciones para seguir siendo hegeliano hay quien se empeña en seguir siéndolo. Con las consiguientes previsibles y lógicas consecuencias, y la consiguiente inoportuna queja de todos: artistas, galeristas, directores de museos, comisarios… De todos, menos de los políticos, que son los grandes beneficiarios de los errores cometidos por tanta falta de conocimiento objetivo sobre el actual estado de las cosas. Y sobre el pasado.

Responsables institucionales y galeristas en la presentación del Abierto Valencia.

Responsables institucionales y galeristas en la presentación del Abierto Valencia.

Para que pudiera irles bien -a los galeristas- en aquello de lo que se quejan deberían de ser conscientes al menos de que no existiendo las condiciones para seguir siendo hegeliano lo mejor es abandonar la idea. O mejor la Idea. Deberían, para empezar, dejar de cometer errores que además de garrafales resultan contraproducentes para todos (menos para los políticos, con los que, por cierto, les gusta tontear); así deberían aceptar y asumir:

1. Que lo suyo se trata de un negocio y NO se un Servicio Cultural.

2. Y que el producto que venden ya no representa ni siquiera el Espíritu de nuestra Época.

No aceptarlo es, precisamente, lo que les convierte primero en anacrónicos y segundo en obsoletos, al menos tal y como están planteados esos negocios.

Lo que resulta de alguna forma patético es que en un mundo donde ya hay muchos más nativos digitales que coleccionistas aún sigan publicitando el evento, su evento, con este espíritu benefactor decadente:

“ABIERTO VALÈNCIA tiene como objetivo fundamental acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía con una apuesta firme por la difusión de la cultura de una forma abierta y sencilla” (MAKMA)*. O la justificación de la propuesta ARCO Gallery Walk (hay que ser hortera): “El objetivo de hacer accesible la cultura para la ciudadanía”.

Y con el habitual aire grandilocuente:

“Abierto Valencia convierte a València en la capital del arte contemporáneo y en cita ineludible para coleccionistas nacionales e internacionales”.

Ya será menos. Lo siento por los asociados de LaVAC pero creo que no son conscientes del paso del tiempo (como una anciana que se resiste a envejecer y se pintarrajea como un loro) ni parecen ser sabedores del cambio que se ha producido en la humanidad desde hace una década.

Obra de Mathieu Mercier en una de las pasadas ediciones de Abierto Valencia.

Obra de Mathieu Mercier en una de las pasadas ediciones de Abierto Valencia.

Podrían empezar a concienciarse de que hemos cambiado no de época sino de era; hemos pasado de una era hegeliana (marxista) a una era liberal (pero políticamente correcta); de una era fundamentalista (Una Historia) a una era relativista (historias múltiples); de una era analógica (galerías) a una era digital (red); de una era politizada a una era ideologizada; de una era de expertos (elitista) a una era de redes sociales (democrática); de una era literaria (expertos y letra escrita) a una era numérica y cuantitativa (likes); de una era inestable (política) a una era controlada (big data); de una era metafísica (a pesar de su empirismo racionalista) a una era nihilista (a pesar de su fe en la tecnología); de la era del Art in America a la era del Instagram; de la era del Arte (la Idea) a la era del arte (las artes).

Así: ¡ya no hay posibilidad de usar el concepto FUTURO en las ventas!, argumento favorito de la era pretérita y que tantos fraudes ha permitido. Eso es algo que ha quedado exclusivamente adscrito a la tecnología. Y además, los argumentos de las ventas sólo pueden estar fundamentados en trivialidades (como el gusto o algo similar). Se siente. Ya no queda otra en un mundo realmente democratizado en lo que concierne a la imagen. Si lo que en última instancia (y en primera) quieren los galeristas es revitalizar (sic) las ventas lo mejor que pueden hacer es abandonar la Idea y sustituirla por nuevas estrategias.

¡Claro que seguirá habiendo galerías de arte que funcionen bien económicamente, pero ahora más que nunca serán solo aquellas que trabajen con coleccionistas superpoderosos, o con narcotraficantes, o con traficantes de armas de alto nivel, o con brokers desalmados, etc., tal y como lo hacen las mejores galerías del mundo, que por algo se mantienen y son las mejores! ¡Y claro que seguirá habiendo Grandes Ferias “Basel”, pero para dar servicio sólo a los -galeristas- que son capaces de llegar a ellas! El resto, en un mundo sin Arte pero con mucho arte, se tendrá que conformar con migajas. No hay otra si lo que quieren los galeristas es dinero y además estatus. Si lo que quieren es sólo dinero aún están a tiempo de inventarse algo.

Anécdota: El bueno de Manolo Escobar de hecho no sólo perdió su carro, sino mucho dinero “gracias” al arte, pobrecillo y que en paz descanse. Cuando quiso vender el 90% de una colección que había sido adquirida comprando a galeristas que le aseguraban la inversión (futuro) no encontró a nadie, no ya que le diera lo que se gastó, sino que le diera siquiera algo. Nada es exactamente lo que le daban por el 90% de su colección. El otro 10% de obra coleccionada que no quiso vender el bueno de Manolo se correspondió, en mayor o menor medida, con un cierto éxito de las compras en tanto que inversión, pero ni en el caso de que las hubiera conseguido vender (cosa improbable por extremadamente difícil) habría ganado dinero, pues habría que descontar los costes del fracaso del 90%. Y eso en los tiempos donde aún tenía cierto sentido coleccionar, pues la gente tenía casas y por tanto… ¡paredes! Ahora no hay nativo digital que no sea plenamente consciente de su circunstancialidad laboral, sexual, económica y en definitiva vital.

*Todos los entrecomillados están extraídos de una artículo publicado en MAKMA, pero yo estoy hecho un lío con el nuevo periodismo; ya no sé si los textos firmados por la propia revista los ha escrito un colaborador de la misma o son textos realizados por los mismos “anunciantes”. En cualquier caso es igual para los efectos.

Obra de José Antonio Orts en una de las pasadas ediciones de Abierto Valencia.

Obra de José Antonio Orts en una de las pasadas ediciones de Abierto Valencia.

Alberto Adsuara

Las geometrías orgánicas en origami textil de Geldenhuys

‘OR(I)GÁ(M)NICA’, de Pierre Louis Geldenhuys
Comisarios: Merche Medina y Jose Ramón Alarcón
5ª edición de Abierto Valencia
Galería 9
Conde de Salvatierra 9, Valencia
Del 29 de septiembre al 28 de octubre de 2017
Inauguración: viernes 29 de septiembre a las 19h

Con motivo de la quinta edición de Abierto Valencia, organizado por LaVAC, Galería 9 presenta la exposición ‘OR(I)GÁ(M)NICA’, un proyecto en torno de la obra del artista sudafricano, afincado en España, Pierre Louis Geldenhuys, comisariado por Merche Medina y Jose Ramón Alarcón (Ecomunicam), cuya inauguración tendrá lugar el viernes 29 de septiembre a las 19h, pudiendo ser visitada durante el fin de semana del evento y hasta el próximo 28 de octubre de 2017.

Imagen de la obra 'Field of Johan's Carnations', de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Imagen de la obra ‘Field of Johan’s Carnations’, de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Las diferentes técnicas de origami textil desarrolladas por Pierre Louis Geldenhuys en la obra de su última etapa -que evolucionan sobre piezas únicas de seda salvaje-, proponen una combinación de obras translúcidas y retroiluminadas que desvelan al espectador complejas formulaciones geométricas que trascienden las composiciones sobre el plano, cuya luz permite revelar, a modo de radiografía, el concepto de belleza matemática proveniente de las teselaciones -formas repetitivas bi/tridimensionales que encajan entre sí, desprovistas de espacio entre los bordes-, suponiendo el vehículo idóneo para reflexionar en torno de la matemática aplicada a la representación geométrica, inspirada en las denominadas ‘Leyes de la Gestalt’, generosamente popularizadas por el eximio artista neerlandés Maurits Cornelis Escher, que deben ser entendidas como aquellas reglas que perfilan la génesis de la percepción a partir de los estímulos, cuyos principios elementales de organización perceptiva se sustentan en dos leyes generales y una teoría de contigüidad de la formas -decisivas para la comprensión teórica de la obra y praxis de Geldenhuys-, denominadas ‘Ley de la figura y fondo’, ‘Ley de la buena forma’ y ‘Metamorfosis’.

Imagen de la obra 'Joey's Rose Garden', de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Imagen de la obra ‘Joey’s Rose Garden’, de Pierre Louis Geldenhuys, presente en la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

En base a ello, ‘OR(I)GÁ(M)NICA’ implementa, mediante el desarrollo de los axiomas del origami y las ‘Leyes de la Gestalt’, un proceso inductivo o análisis de las relaciones orgánicas existentes entre las diversas morfologías de la geometría plana, como son el hexágono y el triángulo equilátero, verbigracia -consanguíneos, regulares y congruentes en su vertebración angular-, así como la deriva de la matemática hacia mapas de la argumentación en los que las formas orgánicas naturales, perfiladas y delimitadas por líneas sensibles, adquieren un carácter de evocación e imprevisibilidad que precisan del sentido geométrico para consumarse.

De este modo, ‘OR(I)GÁ(M)NICA’ focaliza su raquis sobre el territorio de la fundamentación sistemática, es decir, sobre el orden proveniente de los preceptos de la geometría (para ejercer un estudio tanto de las vinculaciones intrínsecas existentes en la orgánica artificial como de la estocástica que habita en la orgánica natural), emparentado, en sincronía, con el lirismo armónico y el acervo técnico que sustentan el norte estético de los postulados del tipo de origami gestado por Pierre Louis Geldenhuys.

Tarjetón Galería 9

«El espíritu de Valencia ha cambiado»

Desayunos Makma en Mar de Avellanas
Abierto Valencia
29 y 30 de septiembre de 2017
Con Rosa Santos y Amparela Benlliure
Entrevista realizada por Vicente Chambó y Salva Torres, equipo de dirección Makma

Rosa Santos, presidenta de LaVAC, y Amparela Benlliure, coordinadora de Abierto Valencia, nos desgranan la programación del evento que supone la puesta de largo de las galerías valencianas que, desde la celebración de su primera edición hace ya cinco años, ha ido creciendo en todos los sentidos. ¿La clave?  La suma de esfuerzos.

Rosa Santos (izda) y Amparela Benlliure en un momento de los Desayunos Makma realizado en el restaurante Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz.

Rosa Santos (izda) y Amparela Benlliure en un momento de los Desayunos Makma realizado en el restaurante Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz.

«Las galerías cierran filas para acercar al público su actividad». Lo dice Rosa Santos, presidenta de LaVAC (Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana), que entiende Abierto Valencia como una iniciativa mediante la cual se abren las puertas «a esa gente que no se atreve a entrar en las galerías». Y para que estén todas representadas, incluidas las que tienen su ubicación fuera de Valencia, se cuenta este año con una novedad.

Así, la Galería Aural de Alicante, por ejemplo, mostrará su propuesta  en un espacio cedido por el Ayuntamiento de Valencia, concretamente la Galería del Tossal (ubicado en la Plaza Bolsería) “con el que hay abierta una negociación para incrementar la colaboración en años futuros”, recalca Rosa Santos, quien añade: “Cada galería apuesta por una gran exposición, tal vez la mejor del año, para abierto Valencia”.

Rosa Santos en un momento de los Desayunos Makma en Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz

Rosa Santos en un momento de los Desayunos Makma en Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz

Pero los esfuerzos, además de esa apertura al público, se han dirigido también hacia otros objetivos, como la obtención de ayudas económicas destinadas a la concesión de premios en forma de adquisición de obras. La Consellería d’Educació, Cultura i Esport, por ejemplo, contribuye con 3.000 € para comprar una obra que pasa al fondo del Consorcio de Museos.

“Desde el aspecto educativo, es importante seguir evolucionando. En este sentido, pretendemos llevar a todas las empresas posibles el mensaje de que invertir en arte puede provocar un retorno”,  subraya Amparela Benlliure, coordinadora de Abierto Valencia. “Para ello, hemos propuesto encuentros con los responsables de las empresas con el fin de concienciarlas de que a través del arte pueden ganar visibilidad, a la vez que están generando tejido cultural y riqueza”, añade.

Amparela Benlliure en un momento de los Desayunos Makma en Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz.

Amparela Benlliure en un momento de los Desayunos Makma en Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz.

Para Rosa Santos, “el espíritu de la ciudad ha cambiado, hemos pasado por una dura crisis, y no me refiero solo a lo económico, sino que hemos sentido vergüenza e impotencia al ver lo que ocurría en instituciones como el IVAM, a la que tanto daño se le ha hecho con esa imagen proyectada a base de tantos escándalos; ha sido terrible”.

“Ahora, en cambio, vemos las cosas con esperanza. Valencia ya forma parte del panorama del arte contemporáneo internacional desde un aspecto positivo, no solo por las galerías, sino también por el resurgimiento del IVAM, la creación de un espacio tan especial como Bombas Gens, o la próxima apertura del espacio Caixa Forum en Valencia”, apunta Rosa Santos.

Programa de Abierto Valencia 2017. Foto: Fernando Ruiz.

Programa de Abierto Valencia 2017. Foto: Fernando Ruiz.

En cuanto a la pasión por la profesión de galerista, la máxima responsable de Abierto Valencia, lo tiene muy claro: “Los galeristas, en medio de la vorágine que supone la apertura conjunta de la temporada, somos muy habilidosos para poder atender a todo el mundo”. Con respecto a su reciente nombramiento como presidenta de LaVAC, sustituyendo en el cargo a Olga Adelantado, también se muestra igual de convencida de lo que hace, porque “si no me permitiera disfrutar no lo sería”, apostilla.

Acerca del futuro de Abierto Valencia, cuya fiesta de apertura ya suscita un interés similar al que se produce en Madrid o Barcelona, Rosa Santos dice: «No le veo final. Cada año que pasa y a base de lucha se va sumando más gente, más coleccionistas, más dinámica».

Para Amparela Benlliure, Abierto Valencia está ya muy bien posicionado. «Llamas a coleccionistas y están interesados en venir. Este año vuelve a coincidir con la apertura de Barcelona, con la diferencia de que el año pasado llamabas y te decían que se iban a la de Barcelona y este año llamas y te dicen que vienen aquí».

Rosa Santos (a la derecha) y Amparela Benlliure en los Desayunos Makma en el restaurante Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz.

Rosa Santos (a la derecha) y Amparela Benlliure en los Desayunos Makma en el restaurante Mar de Avellanas. Foto: Fernando Ruiz.

Vicente Chambó

El arte como cebo

Blanco Nocturno, de Chema López
Galería Rosa Santos
C / Bolsería, 21. Valencia
Hasta el 25 de noviembre de 2016

“¿Tú qué ves ahí?”, interroga el artista junto a la obra que sirve de arranque a la exposición ‘Blanco nocturno’ en la galería Rosa Santos. Una obra de intenso fondo negro que termina abriéndose a la luz en su parte superior. “Yo diría que un pozo”. El artista asiente, aunque reconoce que muchos ven la luna. En todo caso, da igual, porque a Chema López lo que le interesa es precisamente eso: generar la inquietud de lo que significa ese blanco en medio de tamaña negritud. Para ello, invita al espectador a seguirle en la serie de pistas que conforman el recorrido narrativo de la muestra con la que ganó el Abierto Valencia, la fiesta de apertura de la temporada de las galerías de arte en la Comunidad Valenciana.

El título ‘Blanco nocturno’ dice provenir de una novela de Ricardo Piglia: “Me gusta por su estructura policiaca”. La misma con la que el propio Chema López construye su relato expositivo. “Me interesa crear cierto suspense, de manera que el espectador tenga que descifrar el contenido de los cuadros, más allá de su parte superficial”. Acostumbrados al aluvión de imágenes que ofrece la televisión y que circulan por Internet, López invita a una lectura más atenta, casi detectivesca.

Obra de Chema López en la exposición 'Blanco nocturno'' de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

Obra de Chema López en la exposición ‘Blanco nocturno» de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

De hecho, en el primer piso de la galería muestra un dibujo infantil extraído de la película ‘El cebo’, de Ladislao Vajda. Un cebo utilizado como máxima del trayecto expositivo. “En la película, el asesino hace trucos de ilusionismo con los que atrae a las niñas, al tiempo que ese dibujo de la niña sirve a la policía como prueba para irlo descubriendo”. De manera, como dice Chema López, que la ficción “es manipulación” pero también “fuente de verdad”. De ahí, la alusión a Demócrito: “Si existe la verdad está en el fondo de un pozo”.

Por eso ‘Blanco nocturno’ empieza aludiendo al pozo de la entrada, en cuya imagen está impreso el título de la exposición y el nombre invertido del artista (“como si fuera un reflejo más”), y concluye en el tercer piso con otro pozo, éste rodeado de cañas, “para que la gente no se caiga”. Entre ambos, Chema López va dejando huellas de su inquietud artística que el espectador, adoptando su misma posición, recorre con la curiosidad de quien sigue un rastro criminal.

Obra de Chema López en la exposición 'Blanco nocturno' de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

Obra de Chema López en la exposición ‘Blanco nocturno’ de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

El blanco y negro que caracteriza la obra de Chema López tiene mucho que ver con esa visión oscura de la realidad. “Estoy muy influenciado por las películas antiguas y por la crónica negra”, reconoce. También por cierto “pensamiento trágico”. Pensamiento que le lleva a plantear su ‘Blanco nocturno’ como el “intento de salir a la luz”, concitado en la imagen de entrada, a través de diversos “señuelos”. La linterna y la lupa, en manos del director de cine Nicholas Ray, otro de sus referentes, vendrían también a arrojar luz en esa oscuridad integrada por una talla de la cabeza de San Juan Bautista, el bosque por el que se adentra la niña de ‘El cebo’ a modo de Caperucita, o los cuerpos sin vida de los maquis asesinados en Mas Clarà el 4 de enero de 1960.

Obra de Chema López en la exposición 'Blanco nocturno' de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

Obra de Chema López en la exposición ‘Blanco nocturno’ de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

La infancia, tan presente a lo largo del recorrido, se enmarca en esa crónica negra dominada por la violencia más extrema. Atinada es, en este sentido, la referencia a ‘El espíritu de la colmena’, de Víctor Erice, allí donde la niña protagonista pregunta, viendo a su vez ‘Frankenstein’, “¿por qué la mata?”. La “intertextualidad”, tan utilizada por Chema López, va dejando una pista tras otra con el fin de que el espectador vaya desentrañando el misterio. “Trabajo como si fuera un montaje cinematográfico”. Misterio asociado a la infancia (“nunca deberíamos perder esa mirada inocente de ver las cosas”) y a los peligros que la acechan. Peligros que tienen que ver con cierta luz de blancura tan cegadora y siniestra como iluminadora.

¿Qué es la imagen?, se pregunta Chema López en una de las piezas. “Un abrir y cerrar de ojos”, responde. ‘Blanco nocturno’ es una sucesión de esas imágenes que, mediante un montaje narrativo valedor del premio a la mejor exposición de Abierto Valencia 2016, ofrece la posibilidad de adentrarse en la ficción como artificio donde rastrear cierta verdad. La verdad del artista que hurga en las formas para ceñir el caos dotándolo de sentido.

Obra de Chema López en la exposición 'Blanco nocturno' de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

Obra de Chema López en la exposición ‘Blanco nocturno’ de la galería Rosa Santos. Imagen cortesía del autor.

Salva Torres