‘ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA (ensayo audiovisual para una voz ausente)’, del artista Joan Morey, ha ganado LA MULTIKANAL, I Convocatoria Nacional de Videoarte organizada por MAKMA y APACC, con el auspicio del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Dotado con 5.000 euros, el proyecto indaga en los vínculos entre la escultura barroca, la escucha y las nuevas tecnologías, y se exhibirá en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026.
Con ‘Morning Glory’, obra de Mertxe Aguilar, cierra este fin de semana su espacio la Sala Ultramar de Valencia, momento sin duda triste para el sector cultural que, mediante esta crónica afectiva, pretende rendir tributo y memoria a su sobresaliente trayectoria como escaparate del mejor teatro independiente.
El Teatro Olympia de València acoge, hasta el 18 de febrero, ‘Salomé’. Una obra que, bajo la dirección de la valenciana Magüi Mira y un elenco encabezado por Belén Rueda, resalta la relevancia atemporal de esta historia bíblica y la profundidad de sus personajes, cuyos conflictos y deseos continúan resonando en el imaginario colectivo hasta nuestros días.
Troyanas del siglo XXI. ¡Ay de las vencidas! El Teatre Rialto ofrece una versión valenciana de la tragedia de Eurípides realizada por la dramaturga alicantina Josi Alvarado y dirigida por Santiago Sánchez que pone el foco en la tragedia que sufren las mujeres y los niños, las grandes víctimas de los conflictos bélicos.
‘Voltaire/Rousseau. La Disputa’, una creación del francés Jean-François Prévand bajo la dirección de Josep Maria Flotats, recaló sobre las tablas del Teatre Principal de València para escenificar un apasionado debate entre los dos filósofos más influyentes y emblemáticos del Siglo de las Luces.
La artista sevillana Bárbara Sánchez pondrá punto y final a su ‘Trilogía de la Soledad’ el 17 de febrero en La Mutant. En ‘Morta Splendor’ se sirve de textos de Lorca, Bécquer, Jaime Conde Salazar, La Biblia y Shakespeare, citas de películas como ‘Eva al desnudo’ (Joseph L. Mankiewicz, 1950) y ‘El crepúsculo de los dioses’ (Billy Wilder, 1950), espacio sonoro y movimiento para hablar de la muerte, tras abordar la pena y el amor místico.
‘Querencia’, la última propuesta de Hongaresa de Teatre, que se estrena los días 16 y 17 de febrero en el Teatre El Musical (TEM) de València, plantea a la audiencia una inquietante pregunta: ¿qué misterios se esconden en el fondo del corazón humano para que seamos capaces de matar a nuestros seres queridos?
Durante estas últimas dos semanas se ha podido disfrutar en Les Arts de la música de Dvořák en ‘Rusalka’, una controvertida puesta en escena de Christof Loy basada en el cuento de hadas ‘Undine’, de Friedrich de la Motte Fouqué, e inspirado en ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen.
Colectivo Fango irrumpe en el Teatre El Musical (TEM) con ‘¡Ay, Europa!’, una atrevida ‘performance site-specific’, dirigida por Camilo Vásquez, que pone en solfa la decadencia europea tratando temas tan diversos como el poder supremacista, la inmigración, las redes sociales, las guerras o la inteligencia artificial.
Cinco mujeres y actrices empoderadas se desnudan en el escenario para enfrentarse a sus miedos e intentar exorcizarlos en ‘Todas las hijas’, un montaje dirigido por Andrés Lima sobre un texto de David Caiña que llega a Rambleta el sábado 10 de febrero.
Los teatros municipales de Valéncia celebran la creatividad local, estatal e internacional en su nueva temporada. El Teatre El Musical (TEM) reúne a grandes nombres del teatro como Wajdi Mouawad, Sergio Peris-Mencheta, Hongaresa de Teatre y Candela Peña, mientras que La Mutant propone performances experienciales y danza que desafía las convenciones.
