Comedia de enredo en el Flumen

No te vistas para cenar, de Marc Camoletti, dirigida por Jose Saiz
Teatro Flumen
C/ Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el domingo 15 de abril de 2018

Ante el gran éxito de público, el Teatro Flumen de Valencia ha decidido prorrogar la estancia en cartel de la comedia ‘No te vistas para cenar’, que estará en la sala hasta el domingo 15 de abril. Tras haber realizado una primera prórroga, que finalizaba el 11 de marzo, se amplía otra vez la oferta con ocho funciones más que pondrán punto y final a su presencia en el escenario valenciano antes de iniciar su gira nacional.

Escena de 'No te vistas para cenar'. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Escena de ‘No te vistas para cenar’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Desde el pasado 22 de diciembre cuando el espectáculo levantó el telón en su estreno oficial, cada fin de semana ha ido atrayendo cada vez a más gente, agotando incluso las localidades en muchas de sus sesiones. Así, el público valenciano podrá seguir disfrutando de esta desternillante comedia de enredos y líos amorosos que ya han visto más de 15 millones de espectadores en todo el mundo.

‘No te vistas para cenar’, de Marc Camoletti, cuenta con un reparto excepcional formado por Helena Font, Paula Bares, Isabel Gaudí,  Alberto Vázquez y Jose Saiz. Producida por Saga Producciones, S.L., es un auténtico vodevil, una historia de enredos, diálogos equívocos, aperturas y cierres de puertas y risas del público, bajo la dirección de Jose Saiz.

Escena de 'No te vistas para cenar'. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Escena de ‘No te vistas para cenar’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Fernando, aprovechando que su mujer tiene que ir a visitar a su madre, invita a su amante a pasar el fin de semana con él y también a un amigo suyo para tener una coartada. Todo es perfecto, incluso ha contratado una cocinera para que no les falte de nada. Pero las cosas no le salen como él espera y la velada romántica se acaba convirtiendo en una noche muy movidita en la que todos fingen ser lo que no son para evitar ser descubiertos.

Escena de 'No te vistas para cenar'. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Escena de ‘No te vistas para cenar’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Flumen apuesta por una ‘Pareja Abierta’

Pareja Abierta, de Darío Fo, dirigida por Gabriel Olivares
Teatro Flumen
C/ Gregorio Gea, 15. Valencia
Del 17 al 26 de noviembre de 2017

La palabra teatro significa un “lugar para ver”, pero el teatro es más que un edificio donde se representan obras. Es toda abstracción detrás de lo que sucede allí. El teatro es donde los dramaturgos escriben guiones, los directores supervisan los ensayos, los escenógrafos y el personal técnico trabajan detrás de escena, y los actores actúan en el escenario. Todas estas personas tienen un papel importante en el teatro, pero no es verdadero teatro hasta que una audiencia está allí para experimentarlo.

El Teatro Flumen se ha hecho un hueco en las trincheras del panorama cultural valenciano ofreciendo obras de la envergadura de ‘Dinamita’, del guionista, escritor y polifacético Tirso Calero, con actores tan míticos como Guillermo Montesinos, Manuel Tallafé y Fernando Vaquero.

Con una gran previsión y propuestas para acabar el año con un buen sabor de boca, nos ofrece entre otros grandes espectáculos, musicales como ‘Pareja Abierta’, con Marta Valverde y Víctor Ullate Roche; teatro en familia como ‘El Rey León’, con voces en directo y coreografías muy originales o zarzuelas tales como ‘La del manojo de rosas’, un sainete lírico con música de Pablo Sorozábal.

Pareja abierta. Imagen cortesía de Flumen.

Pareja abierta. Imagen cortesía de Flumen.

Musical de Darío Fo

¿Es posible el entendimiento en la pareja? ¿Se puede ser libre dentro de ella? ¿Y fuera de ella? Estas son las preguntas que el Teatro Flumen propone en la sinopsis del espectáculo ‘Pareja Abierta’. “El juego de ser marido y mujer, novios o enamorados, padres, esposos despechados, niños caprichosos o adultos frívolos se revela como un combate en el que las armas son los celos ridículos y la amenaza de suicidio, la política y la inconsistencia del discurso moderno sobre la vida matrimonial”.

“Los burlones Rame y Fo -prosigue Flumen en su nota- y sus 50 años de matrimonio real y literario, teatral, saben muy bien de lo que hablan. Ellos hacen de ‘Pareja Abierta’ ese juguete explosivo que es la comedia perfecta. Y en esta versión, la comedia musical perfecta”.

La puesta en escena del director Gabriel Olivares convierte esta obra en una comedia musical, que lleva mucho más allá su propia naturaleza, “la redimensiona, profundizando en los aspectos más esencialmente teatrales del texto: la música actúa como elemento distanciador, al servicio de la ironía, de la comicidad y de esa dualidad siempre presente en la obra de Fo-Rame: como parte de la vida, la comedia estará teñida de tragedia y la tragedia será tan cómica que nos hará llorar de risa”, concluye.

Pareja abierta. Imagen cortesía de Flumen.

Pareja abierta. Imagen cortesía de Flumen.

Lorena Riestra

Las salas de teatro exigen cambios en la normativa

Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valenciano (AVETID)
Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (FETI)
Solicitan una licencia específica para las salas de teatro
Jueves 1 de junio de 2017

Muchas de las salas de teatro privadas de la ciudad de València corren el peligro de ser cerradas debido a problemas con sus licencias de actividad. Algunas salas han recibido los primeros expedientes sancionadores y no podrían abrir sus puertas al público. Estos espacios congregan cada año más de 500.000 espectadores y dan visibilidad y trabajo a decenas de compañías y centenares de profesionales de artes escénicas valencianas y españolas.

Las salas privadas son: Teatro Zircó, Teatro Talía, Teatre Raval (Gandía), Teatro Flumen, Teatre Micalet, Sala Russafa, Sala Off-Teatro, Sala L’Horta, Sala La Carreta (Elx), Sala Carolina, Olympia Teatro, El Teatret, Sala Ultramar, Teatro Círculo, Carme Teatre y Espacio Inestable.

La Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valenciano (AVETID) y la Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (FETI) solicitan a la Generalitat Valenciana y al Ayuntamiento de Valencia una renovación de la regulación de las licencias de actividad de las salas de teatro y exigen que exista una licencia de actividad específica para salas de teatro de medio y pequeño aforo que contemplen las necesidades reales de este tipo de salas de exhibición.

Una de las salas valencianas afectadas por la actual normativa denunciada por AVetid y Feti.

Una de las salas valencianas afectadas por la actual normativa denunciada por Avetid y Feti.

El origen de la problemática data de 2008, cuando se publica una ordenanza sobre contaminación acústica que imposibilita la creación de espacios teatrales en la ciudad de València y las equipara con actividades de ocio nocturnos, incluyéndolos en el Grupo 1 de discotecas. Además, la Ley que contempla los teatros no hace distinción alguna entre los tamaños, aforos y capacidades, obligando a cumplir una serie de requisitos que lejos tienen que ver con la mayoría de teatros privados con los que cuenta la Comunidad Valenciana que son los pequeños o medianos.

Según la actual redacción de ordenanzas y leyes, la única vía legal para la regularización de esta parte del sector cultural valenciano es convertirlos en “salas de conferencias, cafés o salas polivalentes”. AVETID y FETI critican el tener que hacer uso de eufemismos y reclaman que las licencias de actividad reciban el nombre de lo que son, Teatros.

Departamentos del Ayuntamiento de València y de la Generalitat Valenciana implicados en la renovación de la normativa que se solicita son conocedores del problema y muestran voluntad de trabajar en ello. Sin embargo, debido a la gravedad del asunto y la urgencia que requiere, AVETID y FETI, solicitan a los máximos representantes de ambas instituciones una resolución inmediata de la problemática.

Existen ejemplos de buenas prácticas en cuestión de renovación de regulación de actividades de salas de teatro en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla. Estos municipios han reconocido la importancia de la existencia de estos espacios de cultura por la incidencia positiva que tienen en sus ciudadanos. AVETID y FETI confían en que los gobernantes de València y de la Comunidad Valenciana se sumen también a este cambio de normativa.

Una de las salas integradas en Avetid.

Una de las salas valencianas afectadas por la actual normativa denunciada por Avetid y Feti.

“Es absurdo que el amor entre mayores esté mal visto”

Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso
Teatro Flumen
Gregorio Gea, 35. Valencia
Del 24 de febrero al 5 de marzo de 2017

A través del hilo del teléfono la voz de María Luisa Merlo suena fresca y dinámica, pletórica de entusiasmo. Igual podría la de una mujer de 30 como la de una de 50 años. Pero ella ya ha rebasado esas cotas y con sus setenta bien cumplidos se encuentra en lo más alto, desde una atalaya que permite contemplar el paisaje de su propia vida, con sus aciertos y sus fallos, con sus logros y frustraciones como la de cualquier persona. Una vida intensa, rebosante de aplausos, amores y desengaños.

Y de amores es de lo que hablamos. El 13 de febrero, víspera de San Valentín, pasó por Valencia para presentar ‘Cosas de papá y mama’, una comedia de Alfonso Paso adaptada a la sociedad de hoy que trata de las relaciones sentimentales en la edad de oro, con la que estará en el Teatro Flumen del 24 de febrero al 5 de marzo.

Escena de 'Cosas de papá y mamá. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Escena de ‘Cosas de papá y mamá. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

“Estoy muy contenta como cada vez que vengo a mi terreta”, dice la veterana actriz. “Aquí siempre me siento feliz. Se me sube la niñez a la garganta cuando paseo por estas calles y tengo a varios primos a los que quiero como hermanos”.

Tercera generación de actores emparentados con Concha Piquer, Merlo nació en el número ocho de la calle Sueca y fue bautizada en San Valero, russafera de pro. Con nueve años se trasladó a Madrid para iniciar sus estudios de danza con Alberto Portillo y desde su debú en Verona inicia una exitosa carrera artística. Sus primeras apariciones en la televisión son el famoso programa Estudio 1 de la mano de los grandes directores y actores de los años sesenta y setenta.

Junto a su marido, Carlos Larrañaga formó su propia compañía de teatro con la que produjeron numerosas montajes. También fue pionera de la Compañía Nacional de Teatro Clásico a las órdenes Adolfo Marsillach. Ha aparecido en numerosas series televisivas. Sus principales y más recientes trabajos escénicos son: ‘La ratonera’, ‘Yo, Leonor de Aquitania’ y ’100 metros cuadrados’. Con estas dos últimas piezas estuvo hace ya diez años en el Olympia y en El Musical.

Tras una década de ausencia regresa con una obra que entona un canto al amor en la tercera edad. Bajo la dirección de Juan Manuel Pardo, comparte cartel con Juan Meseguer, Marta Valverde, Naim Thomas y Alberto Delgado.

Escena de 'Cosas de papá y mamá'. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Escena de ‘Cosas de papá y mamá’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Ella es Elena, una hipocondriaca que en la consulta del médico conoce a Leandro, también obsesionado por su salud. El amor surge entre ambos como un virus incurable y contagioso. Pero deben enfrentarse a la oposición de sus hijos que, además, trabajan juntos. “Se han hecho algunos cambios sobre el texto original pero pocos”, comenta Merlo. “Los protagonistas no somos cuarentones sino sesentones, pero la trama sigue igual. La historia demuestra que el amor es la mejor medicina y que cuando dos personas se quieren son capaces de luchar contra viento y marea para seguir juntos. Es absurdo que las relaciones entre personas mayores estén mal vistas. Pero así ocurre”.

No echa de menos sus trabajos televisivos. “Los nuevos directores no quieren actores y actrices a los que se entienda bien lo que dicen”, ironiza. “Piensan que la gente de teatro no sabemos hacer televisión, pero me importan tres pepinos”. Lo que sí le dolió fue que no se incluyera Estudio 1 en el programa especial del 60 aniversario de Televisión Española. “Estoy muy orgullosa de mi paso por Estudio 1. Mi padre me decía que los viernes el teatro perdía público por nuestra culpa”.

Todavía no tiene una fecha concreta, pero acaricia la idea de la jubilación. Por primera vez en su vida siente el deseo de retirarse, aunque dice que no lo hará a bombo y platillo, sino discretamente. “Yo crecí entre bambalinas viendo trabajar a grandes actores y actrices”, recuerda, “pero lo que veo ahora no me gusta nada”.

Se refiere al tremendo paro que afecta a la profesión, al 21% el IVA que mina los ingresos. ”La situación actual me da mucha pena. En los años sesenta existían más oportunidades. Ahora lo mejor del teatro es el público, que ha decidido seguir llenando las salas. Considero que es una suerte haber nacido en un país tan rebelde”.

Aunque deje el mundo de la farándula para gozar de un merecido descanso, a Merlo le queda mucha vida por delante. Está su numerosa familia, cuatro hijos, cuatro nietos y un bisnieto, Álex; su amor a los viajes y sus consultas de psicología espiritual “a las que cada vez acude gente más más joven”, comenta la incombustible dama de teatro.

María Luisa Merlo.

María Luisa Merlo en ‘Cosas de papá y mamá’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bel Carrasco

El Fantasma de la ópera en Flumen

Melodías del Fantasma de la Ópera, de Jose Sáiz
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el 14 de enero de 2017

‘Melodías del Fantasma de la Ópera’ es un espectáculo teatral dirigido por Jose Saiz en el Teatro Flumen, ambientado en el París del siglo XIX, más concretamente en la Ópera Garnier. Se afirma que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes.

La joven diva Christine Daaé cree estar guiada por un Ángel de la Música, llegando a un éxito repentino en el escenario en cuanto reemplaza a la hasta entonces prima donna Carlotta gracias a Erik, el fantasma. Christine gana los corazones del público, incluyendo el de su amor de infancia, el vizconde Raoul de Chagny.

Melodías del Fantasma de la Ópera, de Jose Sáiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Melodías del Fantasma de la Ópera, de Jose Sáiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

El fantasma se siente celoso de la relación de Christine con Raoul.  Ella descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara. Grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el fantasma la encierra en su hogar, aceptando liberarla sólo cuando ella prometa que volverá a visitarlo por su propia voluntad.

Christine está dividida entre el amor del joven y encantador vizconde Raoul, y su fascinación con la misteriosamente hermosa música del fantasma. Es la historia del Fantasma de la Ópera a través de sus reconocidas canciones.

Francisco Javier Reig interpreta al vizconde Raoul, Saray García a Christine Daaé y Sergio Escribano al Fantasma. Completan el reparto Jose Manuel Planillo (Gerente/Bailarín) y Lina Martínez (Meg/Bailarina), encargada igualmente de la coreografía. Del vestuario se ocupa Fidel David Pérez, del diseño de luces Joaquín Cantó, del sonido Víctor Ajado y de la escenografía Toncho Stefanov. Todo ello bajo la dirección de Jose Sáiz.

El Fantasma de la Ópera. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

El Fantasma de la Ópera. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Dos iconos del cine en Flumen

Bette & Joan, de Carlos Aladro
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Del 24 al 27 de noviembre de 2016

Dos estrellas de Hollywood, en la decadencia de sus carreras, se unen para el rodaje de ‘¿Qué fue de Baby Jane?’ A pesar de sus míticas diferencias, unen sus talentos para intentar volver a lo más alto. Compartimos con ellas un día en los camerinos durante el rodaje de esta película de culto, asistiendo a la transformación de Bette Davis y Joan Crawford en Jane y Blanche Hudson, dos hermanas que comparten una terrible historia.

Bette & Joan. Teatro Flumen.

Bette & Joan. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Actrices y personajes entremezclados, igual que el cine y el teatro. El autor, Anton Burge, basándose en declaraciones y documentos grabados consigue meternos en la piel de estos dos iconos del cine, descubriéndonos sus miedos, ambiciones, traiciones, odios, amores y desamores. Consigue hacernos reír, emocionarnos y descubrir los miedos de algunas actrices en su madurez.

Yolanda Arestegui y Goizalde Núñez se meten en la piel de Bette Davis y Joan Crawford en un espectáculo dirigido por Carlos Aladro con escenografía y vestuario de Anselmo Gervolés, que se representa en el Teatro Flumen del 24 al 27 de noviembre. “Después de leer el texto [de Anton Burge], lleno de momentos íntimos, mágicos, curiosos y duros también, pensé que sería un placer poder llevar a cabo este trabajo y hacérselo llegar al público con todo el respeto y el cariño de actriz”, comenta Arestegui.

Bette & Joan. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bette & Joan. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Más ‘Bodas de Sangre’ en Flumen

Bodas de sangre, de Jose Saiz
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Del 22 de octubre al 20 de noviembre de 2016

El Teatro Flumen se viste de gala con los nuevos estrenos. Tras el éxito de ‘Bodas de Sangre’ la pasada temporada, repone este espectáculo producido por Teatro Flumen bajo la dirección de Jose Saiz. El reestreno oficial fue el jueves 27 de octubre y se mantendrá en cartel hasta el 20de noviembre. Por otro lado, el viernes 28 de octubre inauguró un nuevo espectáculo de Saga Producciones bajo la dirección igualmente de Jose Saiz, ‘Dulce Condena – Historia no oficial de Los Rodríguez’, que estará en el Flumen hasta el 19 de noviembre.

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

‘Bodas de Sangre’ nos cuenta la tragedia poética de Lorca al compás del flamenco más puro. Esto es lo que dice la sinopsis: “Un pueblo andaluz. Una boda. Dos familias enfrentadas. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega a él y huyen juntos apasionadamente. El esposo abandonado los persigue y, cuando encuentra al amante de su mujer, lo desafía a un duelo de navajas”.

El sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante toda su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre en la reposición de ‘Bodas de sangre’.

‘Dulce Condena – Historia no oficial de Los Rodríguez’ permitirá revivir los grandes éxitos de Los Rodríguez, en este homenaje teatralizado como nunca antes se había visto. El espectáculo cuenta de manera extra oficial la vida y obra de este grupo mítico.

Madrid 1990. Julián Infante y Ariel Rot deciden volver a unirse tras ‘Tequila’. Para ello cuentan con Germán Vilella a la batería y traen desde Argentina a Andrés Calamaro. ¡Qué mejor forma de empezar nuestra historia!

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Jose Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

 

Jaula de grillos en el Flumen

La jaula de grillos, de José Saiz
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Hasta el 14 de abril de 2016

El Teatro Flumen acoge el espectáculo La Jaula de Grillos, una producción valenciana de gran formato basada en el texto original de Jean Poiret La Cage Aux Folles, adaptada por José Vicente Martínez Luciano y protagonizada por Alberto Vázquez y José Saiz, acompañados de un elenco de más de 20 artistas.

Tras el éxito de Bodas de Sangre, el Teatro Flumen apuesta por este espectáculo musical, cuyo montaje está a cargo de Saga Producciones. El montaje es completamente valenciano a excepción de Alberto Vázquez, que “ha sido adoptado”, según explicaron los responsables de la pieza durante su presentación.

La obra arranca cuando la tranquila vida de Alvin, a quien da vida Vázquez, y César, interpretado por Saiz, una pareja homosexual dueños de un cabaret, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.

Imagen promocional de 'La jaula de grillos'. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Imagen promocional de ‘La jaula de grillos’. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Alberto Vázquez subrayó su satisfacción por participar en este trabajo: “Yo estoy feliz, es la F que le faltaba a la Factoría Flumen, la F de feliz”. “Yo estoy acostumbrado a trabajar en espectáculos muy grandes de la Gran Vía de Madrid y estoy absolutamente sorprendido y feliz de lo que me he encontrado aquí. El equipo humano, artístico y la calidad y calidez que hay aquí, no tiene parangón”, añadió.

Por su parte, José Saiz apuntó entre risas que una de las premisas de la dirección artística era “que no se distinguiese quiénes eran hombres y quién mujeres”, ya que se juega con la ambigüedad. Las coreografías del espectáculo están a cargo de Lina Martínez, la dirección musical es de Fernando Barber y Paco Iváñez, canciones adaptadas al castellano por Juanan Lucena, y el vestuario a manos del Fidel David. Los músicos están presentes en toda la obra, tocando los 16 números en directo. La intención es hacer una “gira importante” con este espectáculo cuando termine su exhibición en el Teatro Flumen, avanzó la sala valenciana en un comunicado.

Imagen promocional de 'La jaula de grillos'. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

Imagen promocional de ‘La jaula de grillos’. Imagen cortesía de Teatre Flumen.

 

Bodas de sangre flamencas en Flumen

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Sáiz
Saga Producciones
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Estreno: jueves 15 de octubre, a las 21.00h
Hasta el 29 de noviembre de 2015

La terrible historia que en su día escribiera Lorca, tras quedar impresionado al leer la noticia en un periódico, del cruento suceso acaecido en El Cortijo del Fraile de Nijar (Almería), el 22 de Julio de 1928, representada en el Teatro Flumen de Valencia.

Bodas de Sangre, dirigida por José Saiz, reproduce los versos de Lorca al compás del flamenco más puro, donde el amor y la traición, la tradición y el instinto, el honor y la muerte se conjugan en una noche sin luna. Con esta obra Lorca consigue hacer uno de sus mejores trabajos con la tragedia como base, ya que todos los protagonistas mueren o viven sin motivo, guardando sus penas en su interior. En Bodas de Sangre se viven sentimientos tan fuertes como el amor, el deseo y los celos, capaces de cegar la razón y hacer añicos la cordura.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Es la mañana de una boda. Leonardo es el primero en llegar a la casa de la novia y habla con ella, recordándole el pasado. Leonardo ha amado a la hermosa novia y ha sido correspondido; pero rechazado por el padre debido a la dudosa moralidad de su familia, se ha casado con otra mujer, prima de ella; sin embargo, en ambos ha quedado latente la primera pasión y él sigue asediándola con su deseo. La novia, llena de orgullo y despecho, ha aceptado un matrimonio que le significa liberación, pero no siente amor por el que será su esposo.

El recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que, celebrada la ceremonia nupcial, la recién casada huye con su antiguo pretendiente. El novio persigue a la pareja fugitiva. Cae la noche. La luna, desde arriba, contempla la huida y la persecución. Se producen el encuentro y el duelo entre los dos hombres, en el que ambos mueren. La novia sobrevivió de milagro a las manos de mujer que la intentaron estrangular.

Es también una historia de viejas rencillas familiares, la familia del joven novio había sido víctima de la pérdida del padre y el hijo mayor en manos de la familia del joven Leonardo, lo cual engendra en la madre un rencor-odio hacia todo lo relacionado con dicha familia, y un temor-odio hacia cualquier arma que atente contra la vida del hombre.

La novia, que siente que ya no tiene motivo por el que vivir, visita a la madre, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla, aunque le gustaría hacerlo hasta acabar con ella, no tiene fuerzas para hacer nada, ya que acaba de perder a lo único que le quedaba; su hijo.

Con esta obra, Lorca consigue hacer uno de sus mejores trabajos a base de la tragedia, ya que todos los protagonistas mueren o viven sin motivo, guardando sus penas en su interior. El amor, el deseo, los terribles celos que nacen de las mismas entrañas y abrasan el corazón, cegando la razón que hace añicos la quebradiza cordura. Este es el auténtico catalizador que libera la furia aletargada en el interior de las pasionales personas.

Imagen promocional de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Imagen promocional de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.