Arranca el Año Ovidi por el 25 aniversario de su muerte

Año Ovidi
De marzo de 2020 a marzo de 2021

El Teatre Principal de València acogió la presentación del Año Ovidi Montllor, que se conmemora desde el presente mes de marzo, en plena pandemia por el coronavirus, hasta marzo de 2021, cuando se cumplen 25 años de la desaparición de Ovidi Montllor. Esta iniciativa está organizada por el Col·lectiu Ovidi Montllor (COM), con la colaboración y el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC), las diputaciones de València y Castellón y los ayuntamientos de las dos capitales culturales valencianas 2020-2021, Alcoy y Bocairent.

Abel Guarinos, director general del IVC, afirmó que “Ovidi Montllor es una figura clave del siglo XX valenciano, sobre todo en música, pero también muy significativamente en el cine y el teatro; y es justo que tenga el reconocimiento desde las instituciones culturales y desde los sectores profesionales”. A la presentación asistieron también la directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, el presidente del COM, Manuel Miralles, el vicepresidente del COM, Rafa Xambó, el miembro del COM, Joan Palomares, la periodista Amàlia Garrigós y César Amiguet, diseñador gráfico y autor de la imagen y el soporte visual del Año Ovidi.

Ovidi Montllor en una secuencia de ‘Furtivos’, de José Luis Borau.

Para difundir su obra, su insobornable actitud artística, su legado musical y cinematográfico y su compromiso con su pueblo y sus clases populares, durante todo un año, del 10 de marzo de 2020 al 10 de marzo de 2021, el COM organizará todo tipo de actividades culturales: conciertos, conferencias, proyecciones y exposiciones en el territorio valenciano. Entre los actos organizados por el IVC hay conciertos homenaje en València, Castelló, Alicante y Alcoy, así como ciclos de cine del artista en Castelló, València y Alicante.

Además, el Col·lectiu Ovidi Montllor ha organizado varios conciertos en todo nuestro territorio, la grabación de un disco colectivo con versiones de Ovidi, un disco de Enric Casaus dedicado al artista y un circuito de conciertos con grupos de música que versionan sus canciones. Los Premios Ovidi este año tendrán un reconocimiento más fuerte todavía a su figura, puesto que se celebrarán en la ciudad de Alcoy, que será la Capital Cultural Valenciana 2020-2021 a partir del 25 de abril, junto con Bocairent.

Año Ovidi, impulsado por el Col·lectiu Ovidi Montllor.

Sonora, a rebufo de los Premios Carles Santos

Sonora, el nuevo circuito de la música valenciana
De octubre de 2019 a febrero de 2020

Sonora, el nuevo circuito de la música valenciana, que llevará esta temporada de otoño-invierno a los grupos ganadores y finalistas de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana por todo el territorio valenciano, ya tiene calendario, que se desarrollará entre octubre de 2019 y febrero de 2020. Consta de 16 conciertos en 15 poblaciones con  alrededor de una treintena de grupos y solistas participantes. 

La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Raquel Tamarit, explicó que el Sonora “potencia nuevos públicos y da a conocer un amplio abanico de grupos y solistas valencianos. Es una plataforma estable y regular para que los intérpretes valencianos puedan mostrar sus trabajos en salas públicas y privadas. De este modo, grupos y solistas tendrán la posibilidad de actuar en diferentes puntos del territorio fuera de la temporada estival”.

Por su parte, la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, comentó que el Sonora “es un proyecto que conjuga nuestro interés por descentralizar la cultura y fomentar la profesionalización del sector musical valenciano. Hemos conseguido cuadrar un calendario que lleve lo mejor de la música valenciana a todos los rincones de nuestro territorio, proporcionando a nuestros artistas continuidad de conciertos en los meses de otoño e invierno, y ofreciendo al público propuestas culturales interesantes”.

Al fondo, en la mesa, Raquel Tamarit (izda) y Marga Landete. Imagen cortesía del IVC.

El circuito Sonora 2019-2020 integra 16 conciertos con un total de 27 propuestas musicales de solistas y grupos. El primer concierto tendrá lugar en Gandia el 19 de octubre y contará con Novembre Elèctric, Pavvla y Fru Katinka. Dani Miquel actuará el 31 de octubre en Altea. En Castelló, dentro de la programación del Trovam, la Fira Valenciana de la Música, encontramos el 8 de noviembre a Pau Alabajos con la Banda Municipal de Castelló y el 9 de noviembre, Feliu Ventura. 

El 29 de noviembre será el turno de Carles Pastor y L’Eix Radical (Júlia y Clara Andrés) en L’Alcúdia. El 21 de diciembre habrá en Puerto de Sagunto una propuesta muy urbana a cargo de Frida, Prozak Soup y Jazzwoman. Morella acogerá el 28 de diciembre el concierto conjunto de Jonatan Penalba y Rascanya. 

Ya en 2020, Sedajazz Big Band Compendium estarán en Villena el 24 de enero y June’s Kaleidoscope y Johnny B. Zero en La Pobla de Vallbona el 25 de enero. También el 25 de enero tendremos a Òscar Briz y Vera Green en Benicarló y a Santero y los Muchachos y Junior Mackenzie en Pedreguer. 

Cartel del festival Sonora. Imagen cortesía del IVC.

El 7 de febrero será el turno de Botifarra a Banda en Requena y el 8, Carles Dénia estará en el Teatre Arniches de Alicante, mientras que Borriana Big Band ofrecerán un concierto en Silla. Una doble propuesta familiar, con Canta Canalla y Trobadorets, tendrá lugar el 23 de febrero en Aielo de Malferit. Y el circuito concluirá el 28 de febrero con Andreu Valor y Eva Olivencia en Elche. 

Por lo que respecta a la distribución geográfica de los conciertos del circuito, las propuestas llegarán de norte a sur a 15 poblaciones valencianas: Morella, Benicarló, Castelló, Puerto de Sagunto, Requena, La Pobla de Vallbona, Silla, L’Alcúdia, Aielo de Malferit, Gandia, Pedreguer, Altea, Villena, Alicante y Elche. La elección de estos municipios hace patente otro de los propósitos del circuito de la música valenciana: cubrir zonas donde la programación de espectáculos es menor y desestacionalitzar la oferta musical. 

El concierto de presentación del circuito Sonora tuvo lugar el pasado 10 de mayo en Villafranca del Cid coincidiendo con la capitalidad cultural valenciana que esta población comparte este año con Altea. El concierto estuvo protagonizado por Els Jóvens, que fueron los grandes ganadores de la edición 2018 de los Premios Carles Santos con tres galardones: mejor disco, grupo revelación y mejor canción. 

El cartel de Sonora ha ido a cargo de la conocida ilustradora valenciana Carla Fuentes, que ha plasmado en una atractiva imagen todos los posibles perfiles del público valenciano actual, porque la voluntad de Sonora es llegar a todo tipo de personas de todo el país con una oferta musical muy diversa. 

November Elèctric abre el festival Sonora.

Festival Ensems: 40 años en 20 días

Festival Ensems
Varios espacios de Valencia
Del 10 al 29 de abril de 2018

El Festival Ensems, que este año celebra su 40º aniversario con el lema ‘Camins de l’escolta’, se celebrará a partir del 10 abril en varios espacios de la ciudad de València, y lo conformará un programa diverso de charlas, talleres y conciertos que se alargarán hasta el 29 de abril.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC) destacó que “en esta edición del Festival Ensems trataremos de provocar la primera experiencia en contacto con el sonido experimental y la música contemporánea de nueva creación. Queremos aproximarnos a un público poco acostumbrado a estos formatos y a este tipo de expresión artística, sin dejar de lado al público más experimentadoˮ.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía de la organización.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Con esta edición, Ensems se reafirma como el festival más longevo del Estado: “Durante estos cuarenta años se ha acercado al oyente desde las propuestas sonoras más recientes y transversales del panorama nacional e internacional, transformándose en una plataforma musical referente en Europaˮ, explicó Landete.

Por su parte, Voro Garcia, director del festival, explicó que “Ensems apuesta por el apoyo a los creadores, por su incansable trabajo pedagógico y por el fomento de proyectos participativos, que además muestran las propuestas sonoras a la sociedadˮ. Y añadió: “Queremos llevar Ensems a la ciudadanía, con propuestas transversales, plurales y de calidad. Además, hemos trabajado especialmente la presencia femenina, siguiendo lo establecido en el Plan Fes Culturaˮ.

La inauguración del festival tendrá lugar el día 10 de abril con el estreno de la obra ‘Trinquetíssim’, del compositor valenciano Jesús Salvador Chapi, del grupo Amores, en el trinquete de Pelayo. La primera semana estará dedicada a las propuestas pedagógicas, que este año se han aproximado al público infantil y a los institutos de Secundaria, y cuentan, por primera vez en la historia del festival, con la participación de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. También se inaugurará la exposición conmemorativa del 40º aniversario y dos instalaciones sonoras en el Palau de la Música y en el Centre del Carme.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Dentro de la programación, destaca la presencia de ensembles europeos, como Ascolta Ensemble, con una potente propuesta escénica, o el Ensemble Phace, que rinde homenaje a Fausto Romitelli. Spanish Brass, por su parte, se aproximará a la figura de otro rockero, Frank Zappa. También participarán grupos emergentes como Sonido Extremo o los valencianos Synergein Project. Alberto Bernal presentará la pieza ‘300 kg de música’, en la que el grupo de percusionistas ReConvert y el propio Alberto explorarán la capacidad sonora de un coche.

Ensems también recordará a Karlheinz Stockhausen con su obra ‘Mikrophonie’, a través del proyecto ‘Los 1.001 sonidos de la sartén’, que presentará el grupo Drummimg en Bombas Gens y el Centre del Carme, donde se sustituirá el tam-tam original de la pieza por una gran sartén de 2 metros de diámetro.

Llüisa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

Lluïsa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

En clave femenina, hay que destacar el concierto de la pianista Lluïsa Espigolé, la instalación sonora de Ana Parra y Josué Moreno y el ‘whorkshop’ de composición de Elena Mendoza. El festival ha encargado dos composiciones a las creadoras Núria Giménez y Raquel García-Tomás. La presencia de mujeres en el programa es importante, con más de un 40 % de presencia en todas las actividades.

En esta edición se hará también un homenaje a Carles Santos con un concierto que tendrá lugar el 20 de abril en el Centre del Carme. El festival se celebra en varios espacios de la ciudad de València. En esta edición se busca ocupar espacios públicos para atraer a un público más ecléctico. Así, en el Palau de la Música de València, en el Centre del Carme Cultura Contemporània y La Nau Centre Cultural, tres espacios emblemáticos de la actividad cultural de la ciudad, se suman a otros espacios, como por ejemplo la plaza del Patriarca.

Hay que recordar que el festival está organizado por Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, junto al Ayuntamiento de València y al Palau de la Música de València. Además, cuenta con la colaboración del Instituto Nacional las Artes Escénicas y de la Música, Bankia, la Universitat de València, el Centre del Carme Cultura Contemporània, Clemente Pianos, el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas Comunidad Valenciana y Polimusica.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

El fandango de Marx con banda sinfónica

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 26 al 30 de abril de 2017

“Es una de las creadoras escénicas contemporáneas más singulares y con voz más poderosa”, destacó Roberto García, director adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura (IVC). Se refería a Patrícia Pardo, premio a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional Cumbre de las Américas (2012), que dice de sí misma: “Trabajo una media de 10 horas diarias, soy más obrera que un descampado de los 80” y, por si fuera poco, señala haber “dormido, comido y actuado en más países que Ringo Starr pero solo reconozco València como mi casa”.

Y es en su casa de Valencia donde celebra ahora los diez años de su compañía con el montaje en el Teatre Rialto de ‘El fandango de Marx’. Un fandango más musical que nunca puesto que contará con la colaboración de la Banda Sinfónica de la Unió Musical d’Alaquàs dirigida por Enric Parreño. Un total de 30 músicos por función que, como dijo el propio director, “sobredimensionará el aspecto sonoro de la obra”. Música tradicional valenciana (cant d’estill, jotas, malagueñas y fandangos) interpretada en escena por Begoña Tena.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Fotografía de Jorge Bellver por cortesía de la compañía.

‘El fandango de Marx’, que estará en el Rialto del 26 al 30 de abril, combina el teatro, el circo y la música para poner el acento en una serie de temas que parecen tristemente renovarse cada cierto tiempo. “Es una obra coral con cuatro personajes en torno a la migración y la desigualdad”, explicó Pardo, quien también subrayó el carácter de “homenaje a nuestros padres”. Un homenaje que pasa por mostrar las contradicciones de aquellos que lucharon por una serie de valores, ahora olvidados. “Esa mirada utópica que ellos defendieron se ha vuelto ahora más conservadora”, apuntó la artista.

Mezclando la gestualidad del clown, la acrobacia circense, las caídas, accidentes y guantazos típicos del slapstick, Patrícia Pardo conjuga la seriedad del discurso de fondo con lo que ella denomina diálogos o monólogos-delirio más de superficie. Por ejemplo, estos extraídos del dossier del espectáculo: “De esos conozco yo una familia entera que era tan pobre, tan pobre, que comía carne cuando se mordía la lengua. ¿Y aquellos que cuando pasa el camión de la basura, piden dos bolsas?” Por eso, preguntada por el título del montaje, subrayó la combinación del fandango con ambos Marx, el marxista Karl y los alocados Hermanos Marx.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Fotografía de Jorge Bellver por cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Fotografía de Jorge Bellver por cortesía de la compañía.

El dramaturgo Josep Lluís Sirera se hizo eco de ambas tendencias marxistas en la obra de Pardo, aludiendo al “fantasma que un día Marx (Karl) lanzó a recorrer el mundo”, junto a los “momentos también en que la crisis moral, social, económica y política que nos azota nos transporta a un mundo surrealista como la Libertonia de Marx (Groucho)”. El fandango que Patrícia Pardo propone se halla atravesado por esa mezcla de humor corrosivo y rabia expandida por el resquebrajamiento del discurso utópico venido a menos.

Será la primera vez que la artista valenciana actúe en el Rialto cuando, además de los diez años como compañía, ella celebra otros diez más como profesional de las artes escénicas. “Me gustaría que no fuera anecdótico y que se hiciera un plan sobre qué artistas y propuestas se deben fomentar en los espacios públicos”. Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, abundó en ello: “Las propuestas han de tener un por qué y evitar así las ocurrencias”. “Venimos de tiempos muy oscuros y el discurso de Patrícia ancla con el discurso que queremos transmitir ahora nosotros”, agregó García.

Para Enric Parreño, su colaboración en el montaje era un “reto muy ilusionante”, puesto que permitía ampliar la imagen de las bandas municipales y dar a conocer sus enormes posibilidades dentro del mundo de la cultura. “Es una ocasión ideal para sumar nuevos públicos en un solo espacio”, señaló la artista, encantada con esa fusión de música tradicional popular y teatro contemporáneo. “No es una transversalidad porque sí, un simple postureo”, apuntó Landete, sino que lo que cuenta “es la chicha del contenido”, apostilló García. Y ‘El fandango de Marx’ lo tiene, ahora subido de tono musical.

Patrícia Pardo en 'El fandango de Marx'. Fotografía de Jorge Bellver por cortesía de la compañía.

Patrícia Pardo en ‘El fandango de Marx’. Fotografía de Jorge Bellver por cortesía de la compañía.

Salva Torres