El escenario del crimen

‘El escenario de un crimen’, Alberto Castelló Juan
V Beca Puénting
MAG. Mustang Art Gallery
C / Severo Ochoa, 36. Elche (Alicante)
Hasta el 23 de septiembre de 2016

Fruto de la colaboración entre la Sala MAG, la Facultad de Bellas Artes de Altea y el apoyo del Vicerrectorado de Cultura y del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, la V edición de la Beca Puénting plantea un salto a la profesionalización artística con el arnés de universidad y empresa.

Dentro de este programa, se presenta en la galería Mustang Art Gallery la intervención del liceciado en en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea, Alberto Castelló. Ha finalizado el máster en Producción e Investigación en Arte por la Facultad de Bellas Artes de Altea en 2015 y ha realizado exposiciones individuales como-ES-+ES—ES++ES+ en la Fundación FRAX, o colectivas como EXIT en el Museo de la Universidad de Alicante MUA, 18 CASOS CLÍNICOS en Las Cigarreras, o MUELLE en Mr. Pink Gallery.

Vista de la exposición. Fotografía Benya Acame.

Vista de la exposición. Fotografía Benya Acame.

Alberto Castelló en el dominio malicioso

No es fácil toparnos con una realidad ilustrada tan descarnada como la que nos enseña Alberto Castelló en la obra ‘El escenario de un crimen’, expuesta en el espacio expositivo de Mustang Art Gallery. Algo que, por otro lado, no puede ser de otra manera si el tema que se aborda es el de la violencia de género o, más aún, el de la violencia en general del ser humano con el propio ser humano. Y esa es una de las peores realidades con las que podemos confirmar el grado de execrabilidad con que se distingue la naturaleza de nuestra especie.

Es cierto, que la dureza, siniestralidad, y subversión del orden del retrato que guía el dibujo de Alberto Castelló puede llegar a causarnos un escalofrío, pero ante el resultado de la violencia aplicada en la vida y en la convivencia corriente de las personas, como triste y dolorosamente estamos acostumbrados y familiarizados por su cotidianeidad, la ilustración real de esos actos ha de ser de ese modo, sin piedad, sin conmiseración, descarnada. Esa debe ser la función del retrato, del dibujo, la fidelidad a los hechos si el propósito es el de denunciar, criticar, revelar. No hay otro modo.

Con la dureza de las imágenes se persigue la reacción y activación de todos para acabar con esos hechos crueles, con esos comportamientos abominables. Y de esa manera, con una tremenda frialdad, con una desmedida brutalidad, nos describe, mediante una narrativa secuenciada de vigoroso trazo y rechinantes perfiles, esa realidad tremenda, esa bárbara y feroz conducta. Y peor aún, o mejor si se trata de conmover, haciéndonos situar en el centro de la escena, en el centro del desenlace de la violencia al escribir la narración en una tridimensionalidad espacial inapelable, girando entre nosotros.

Sobrecoge y aterroriza leer la historieta que nos relata Castelló, en ese gigante tebeo mural de muerte, celos y desamor que se desencadena en su polémico relato, pero así es a menudo, demasiado a menudo, la realidad social que nos circunda. Quizá algún día, en algún tiempo indeterminado, estas sumas de denuncias atroces alcancen un resultado optimista, y simplemente podamos saber amarnos.

Comisario de la exposición

José Manuel Álvarez Enjuto

Una de las obras de Alberto Castelló. Fotografía Benya Acame.

Una de las obras de Alberto Castelló. Fotografía Benya Acame.

La extenuante performance de Saúl Sellés en JustMad

El Luchador, Saúl Sellés
Mustang Art Gallery en JustMad6

Mustang Art Gallery nos ofrece la oportunidad de ver el trabajo del artista plástico y performer Saúl Sellés (Cocentaina, 1986), galardonado con la Beca Puénting MAG / UMH 2013, que tras su exposición en la sala MAG hace solo unos meses, ha realizado una performance en JustMad6. La Beca Puénting busca establecer puentes de conexión entre la formación impartida en la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y la profesionalización artística a través de la exhibición de proyectos expositivos en Mustang Art Gallery.

Saul Selles2

En la muestra pudimos ver performances en barra americana, sacos de boxeo de polipiel, imaginería deportiva y animales de poder con estética bakala. Una propuesta artística que habla del fracaso trazando un paralelismo entre la competición deportiva y la competición dentro del mundo del arte. La necesidad de ser visto, aplaudido y vitoreado con coronas de laurel, hace al artista exhibir su propio cuerpo en una neurosis de fracaso escenificada y vivida. Para llevar a cabo El Luchador, el artista aprendió poledance, un deporte acrobático realizado en las alturas de una barra de aluminio.

Saul Selles4

Saúl Sellés entrenó en esta práctica de la seducción, que está más cerca del show escénico que de la competición deportiva, además compitió en la I Copa Pole Style de Alicante (ganando la Medalla de Bronce) y finalmente se convirtió en profesor de esta disciplina. Ahora, para la performance realizará el 26 de febrero de 2015 en JustMad6, el artista ha utilizado el poledance como medio y la recitación de textos acerca del fracaso.

Saul Selles6

El conjunto expositivo lo completaba una serie de sacos de boxeo animalizados y totémicos, unas banderolas que abordan las anti-cualidades del fracasado (expresión de una masculinidad cuestionada), videos del propio artista entrenando y otras piezas escultóricas llenas de referencias iconográficas al boxeo.

Saul Selles5

Para Saúl la competición empieza por uno mismo, por ello sus trabajos anteriores giran en torno a la resistencia, mediante la realización de performances deportivas, donde ejecutaba rutinas físicas hasta llevar el cuerpo al agotamiento. Mientras tanto recitaba textos que hablaban sobre los cánones de la belleza, el culto al cuerpo y el homoerotismo.

Es una competición consigo mismo en la que no existe un final, no se producirá la dicotomía ganador-perdedor, el fracaso está asegurado. El único fin más claro es el propio agotamiento. De esta manera el performer se somete a un entrenamiento interminable y la obra se convierte en un proceso constante.

Saul Selles3

Las aristas de Nelo Vinuesa en MAG

Nelo Vinuesa. Wild Pulse
Mustang Art Gallery
C/ Severo Ochoa, 36
Parque Empresarial, Elche
Hasta el 17 de julio de 2014

Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Foto: Juanma Sánchez. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

La complejidad de las aristas

La imagen es el resultado de una construcción espacio-temporal. El espacio suele estar definido por el formato: el rectángulo, el cuadrado, el tondo y, en otras ocasiones, éste somete la representación a la mimesis en paredes o cúpulas, apareciendo el mundo y diluyéndose la arquitectura. El tiempo queda detenido, aprisionado incluso, en los límites del espacio, pero también en la cronología de su época. La cultura visual, el arte en sus diversas variantes lingüísticas, constata el devenir concreto de estos registros, que actúan como marcas en la pared de la historia. El cuadro se construye asumiendo el peso completo de la representación. Esa imagen generada desde el vacío es el puntal de una mirada personal transformada en acontecimiento: se ofrece como narración de unas ideas y como deseo constatable de que esas ideas encuentren un público.

Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Foto: Juanma Sánchez. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

La imagen-fija delimita su complejidad con el paso del tiempo –constatable en el envejecimiento de las cosas y las caras– en el movimiento de las apariencias de sí, como las sombras en la caverna. De ahí que los límites devengan aristas: intermediarias entre un plano y otro, ajenas a las luces y las sombras que éstos reciben y reflejan, pero íntimamente ligadas a ellos, pues permiten la sutura y el pliegue, ejercen su función de bisagra. Las aristas son a la forma lo que las líneas al plano; economía de medios y funcionalidad máxima. El proyecto Wild Pulse de Nelo Vinuesa (Catarroja, Valencia, 1980) gana en complejidad al incluir el tiempo. Dicho así puede parecer una obviedad, puesto que se introduce el movimiento, y éste se genera por la sucesión continuada de escenas. Es un “movimiento aparente” que se ha asumido como ejemplo veraz de la realidad y que ha llegado a día de hoy reincidiendo sobre los mismos planteamientos técnicos, sólo que más sofisticados. Pero en este caso, espacio (escultura) y tiempo (videos) vienen a completar la pintura, imponiéndole ritmo y velocidad por un lado, y convirtiéndola en escultura tridimensional, en el otro.

Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Foto: Juanma Sánchez. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

El aparataje del artista evoluciona y muta de la superficie plana al movimiento generado por la animación y al espacio necesario para disponer lo escultórico, pero todo sirve al mismo fin. Las piezas que conforman Wild Pulse confeccionan un archipiélago de elementos que por separado mantienen sus individualidades, pero que al estar en cercanía unas de otras, ofrecen una versión más compleja y rica de sus propios planteamientos aislados, unidos por aquello que les separa. Desde sus comienzos, la obra (pictórica) de Nelo Vinuesa ha introducido con naturalidad materiales híbridos ajenos al estado natural de la pintura (por ejemplo plásticos y vinilos), pero cuyas propiedades enlazaban con el acrílico y con la necesidad de plantear el cuadro como tablero de juego y experimentación donde confluyeran todas las posibilidades al unísono. En esencia, predomina la creación de un universo complejo donde caben todas las inquietudes generadas por el artista, conviviendo juntas en la misma superficie. Al mismo tiempo, este universo resulta familiar por sus múltiples vías de reconocimiento con la pintura clásica y su preocupación máxima por la construcción del paisaje; con la síntesis formal de los juegos de ordenador primigenios y su estética de 8 bits; con la posibilidad constante de una salida de la pintura ante la encrucijada de su ensimismamiento.

Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Foto: Juanma Sánchez. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

La serie de seis vídeos es un retrato poliédrico de la ciudad de Londres, la gran metrópoli ajena a muchas influencias y ella misma generadora de todas las imaginables. La ciudad es una protagonista que interpreta varios papeles principales: la mezcla racial y su carácter cosmopolita (Portraits); la dificultad de mantenerse a flote física y anímicamente en una ciudad tan demandante (Fall); los conflictos y revueltas sociales (Isle of Haunts); la omnipresencia del paisaje, de los jardines y bosques dentro de la ciudad o en sus límites (Lotus, Winternight) y la mirada perdida pero activa ante todo lo que ocurre, en ese espléndido Panorama.

Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Foto: Juanma Sánchez. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Por otro lado, la instalación Treassure Island consigue trasladar al ámbito tridimensional ese propio universo realizado por capas opacas y traslúcidas en los vídeos y las pinturas, predominando una voluntad de juego y de tablero donde desarrollarlo. Realizar la maqueta de un mundo es aprehenderlo y constatar la complejidad de su diseño: conocer el funcionamiento de todo lo que nos rodea para convertir la inconmensurabilidad en simple y llana funcionalidad.

Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Foto: Juanma Sánchez. Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Imágenes: Nelo Vinuesa. Wild Pulse. Fotos: Juanma Sánchez. Cortesía de Mustang Art Gallery.

Álvaro de los Ángeles

Mustang Art Gallery y la regeneración cultural

No hay una crisis peor que la provocada por la escasez de ideas. Las buenas ideas tienen un valor estratégico fundamental, como parte de las herramientas de transformación de la realidad. Cuando los vientos soplan en contra muchos optan por plegar velas y esperar, mientras otros redoblan sus esfuerzos y reman contracorriente para lograr sus objetivos. El presente es de todos, pues la sociedad contemporánea y sus múltiples formas de participación y representación nos brinda a todos la oportunidad de intervenir socialmente, pero el futuro lo construyen los perseverantes, los atrevidos, los que trabajan para compartir con el resto propuestas y puntos de vista capaces de abordar el cuestionamiento y la autocrítica. Nada hay más peligroso para una sociedad desarrollada que la complacencia, pues sus caminos conducen a modelos que se perpetúan en la inacción, hasta llegar al estancamiento. Sobran las palabras, pues abundan los ejemplos.

La provincia de Alicante ha sido y es un modelo de población emprendedora que ha sabido compensar con ideas y esfuerzo otras carencias del territorio, para generar riqueza y bienestar. Su visibilidad y el posicionamiento internacional que ha logrado son prueba de ello, como muestra del carácter innovador que ha servido para equilibrar otros déficits. Cuestión a parte son los acontecimientos de corrupción probada o presunta, según los casos, que salpican a sus políticos como en casi toda España (lamentable).

De los procesos de desarrollo económico podríamos objetar que, en cierta medida, las potencias empresariales de la provincia no siempre han sabido canalizar su responsabilidad social corporativa asumiendo el liderazgo de proyectos sociales y culturales que contribuyan al desarrollo del territorio en el que se radican. Lo económico es sólo una de las bases para el progreso colectivo. El mejor modo de garantizar el bienestar de la sociedad es invertir en su formación, impulsando programas que favorezcan el crecimiento personal y el desarrollo de los mecanismos de reflexión y autonomía para combatir el empobrecimiento cultural. No se trata necesariamente de que cada individuo adquiera conocimientos teóricos complejos, sino de facilitar las oportunidades que permitan a la población activar áreas de percepción para su educación sensible. De esas actuaciones se deriva la creación de un volumen de riqueza intangible, que se transforma en recursos personales de los individuos a la hora de enfrentarse a la realidad.

La empresa Mustang, consciente de su capacidad de liderazgo, ha asumido desde 2010 el reto de impulsar un proyecto de mecenazgo cultural mediante la creación de Mustang Art Gallery –MAG. Un modo de articular una fórmula de apoyo a la creación contemporánea y, a la vez, estimular el interés de la población por las expresiones artísticas de su tiempo. No puede apreciarse lo que se desconoce, lo que no es mostrado, como tampoco el público puede disfrutar con aquello que no comprende. Las transformaciones tecnológicas de nuestro tiempo han contribuido también a la revolución de los lenguajes artísticos y, ante ellos, una buena parte de la sociedad no logra descifrar sus códigos. Por otra parte, sin apoyo, los jóvenes creadores no lograrían trazar otros caminos ni ayudarnos al resto a mirar el mundo con ojos nuevos. Los genios del futuro se cruzan a diario con nosotros en la calle, y ahora MAG contribuye para darles soporte, permitiéndonos acercar a sus trabajos y planteamientos.  La historia cultural de España, seguramente, no sería lo que es sin la figura de los mecenas, sin la generosidad y la altura de miras de quienes están dispuestos a compartir parte de sus beneficios para mejorar, según sus posibilidades, la realidad que les rodea.

En Mustang Art Gallery se impulsan actividades culturales con un perfil variado, pero en todas ellas queda patente un afán por trascender algunos límites incómodamente convencionales. El arte contemporáneo ha logrado convertirse en una especie de idioma mundializado gracias a la globalización, es una “lengua” que se habla con peculiaridades en todo el planeta pero que finalmente pocos consiguen entender. Uno de los propósitos que pretende MAG es acercar al público esas experiencias artísticas, realizando a su vez talleres didácticos, cursos y conferencias dirigidos a diferentes segmentos de audiencia.

Con motivo de JustMad5, la feria de arte emergente que se celebra en Madrid, se ha hecho público el nombre de la premiada en la tercera convocatoria del “JustMAG Premio Joven”. La artista boliviana Liliana Zapata ha sido la seleccionada. Este galardón, iniciativa de Mustang Art Gallery, consiste en una dotación de 4.000€ para compra de obra de la artista ganadora, representada por Nube Gallery, galería de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Además, en 2015 podrá verse en la Sala MAG una exposición de la artista como parte de la promoción del arte más joven que se pretende con la convocatoria.

De Liliana Zapata, nacida en La Paz (Bolivia) y formada en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, el jurado ha valorado principalmente sus esculturas en papel. La artista define su propio trabajo como “una obsesión por la manipulación de espacios (copiar, plegar, desplegar, encajar, vaciar espacios…) y por la relación, experimentación y acción del cuerpo en relación a dichos espacios. Me interesa por lo que tiene de físico y de espiritual”.

La iniciativa de esta empresa alicantina de calzado es un ejemplo que debería propagarse como un virus, despertando el interés de otros empresarios por asumir su responsabilidad con la sociedad de su tiempo. Esperemos que los límites del pensamiento convencional no supongan un obstáculo a nuestra capacidad para imaginar una realidad mejor.

José Luis Pérez Pont

Un trabajo de chinos en Mustang Art Gallery

Elia Torrecilla / Francisco Javier Reina. «Chinese work»
Mustang Art Gallery
C/ Severo Ochoa, 36, Elche Parque Empresarial
Horario ininterrumpido de 10:00 a 20:00 horas, de lunes a sábado
Hasta el 12 de octubre de 2013

Elia Torrecilla y Francisco Javier Reina son los ganadores de la Beca “Puénting” 2012, que han sorprendido con un montaje para el que han utilizado 2.000 zapatillas rojas compradas en China, haciendo realidad su proyecto creativo “Chinese Work”, que plantea una reflexión sobre la expansión económica mundial de China en los últimos años, la fuga de capital y el abaratamiento de la producción.

Elia Torrecilla / Francisco Javier Reina. Chinese work, 2013. Imagen cortesía Mustang Art Gallery

Elia Torrecilla / Francisco Javier Reina. Chinese work, 2013. Imagen cortesía Mustang Art Gallery

Se trata de una singular, arriesgada, crítica y comprometida propuesta,  ganadora de la segunda edición de la Beca Puénting que otorga el Vicerrectorado de Cultura y el Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche y Mustang Art Gallery. El objetivo de la beca es generar un salto a la profesionalización en el ámbito de la producción artística tomando como base de operaciones los talleres de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

Según sus autores, “este proyecto aborda nuestras posturas en relación al capitalismo desde un interés mutuo por el espacio y lo objetual. La Beca Puénting nos dio la oportunidad de realizar una colaboración en equipo, centrándonos en una de las actividades industriales de la comarca de Elche: el calzado. De esta forma nació CHINESE WORK, un trabajo de chinos que presentamos con una instalación concebida ex profeso para la Sala MAG”.

Esta es la instalación artística número 20 que acoge Mustang Art Gallery desde que se puso en marcha en julio de 2010. La Sala MAG se configura así como una sala de exposiciones para la promoción y difusión del arte emergente y contemporáneo, suponiendo una iniciativa innovadora dentro de un entorno empresarial como es Elche Parque Empresarial.

Elia Torrecilla / Francisco Javier Reina. Chinese work, 2013. Imagen cortesía Mustang Art Gallery

Elia Torrecilla / Francisco Javier Reina. Chinese work, 2013. Imagen cortesía Mustang Art Gallery

SOS 4.8: La catástrofe de todos los días

Ficciones en serie. Segunda temporada. La catástrofe de todos los días
Mustang Art Gallery
C/ Severo Ochoa, 36, Elche Parque Empresarial
Inauguración: 10 de mayo, 20.30h
Hasta el 8 de junio de 2013

Tras reivindicar su sitio en una nueva edición del SOS 4.8, la exposición colectiva “Ficciones en serie. Segunda Temporada. La catástrofe de todos los días” se podrá visitar en Mustang Art Gallery.

De este modo, Black tulips, David Bestué, Marcel.lí Antúnez, Pioneros del Siglo XXI, Venga Monjas, Carlota Juncosa, Juan José Rosado López y Víctor Jaenada ofrecen de manera conjunta una atrevida experiencia creativa bajo la supervisión del crítico cultural de cine, cómic y televisión, Jordi Costa.

Tras el éxito de la edición anterior se da una vuelta de tuerca a “Ficciones en Serie” con una segunda temporada en la que se vuelve a profundizar sobre la relevancia de las nuevas mitologías forjadas en la pequeña pantalla, rindiendo tributo al poder del “continuará”. Se propone así una nueva temporada de reflexión e interacción artística alrededor del mundo de la nueva ficción televisiva. Y se consigue gracias a ocho propuestas artísticas alrededor de la progresiva importancia de los personajes televisivos como espejo de la amoralidad y las sombras del individuo contemporáneo.

La inauguración contará con la actuación musical de Me & The Reptiles, un proyecto integrado por Mamen GVRC (ME) y los REPTILES -con Jorge Guirao (guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda SECOND) y René O (violín eléctrico)- en el que se mezclan los mejores temas de indietrónica con intervenciones ocasionales de violín y guitarra.

Instalación tipográfica en MAG

En Marcha, con Erre Gálvez, la tercera y última intervención de «Diagrama de Venn»

Mustang Art Gallery
C/ Severo Ochoa 36, Elche
Presentación: viernes 26 de abril a las 20 h.

Erre Gálvez, "En Marcha". Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Erre Gálvez, «En Marcha». Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Ya está en marcha la tercera y última intervención de “Diagrama de Venn”, el proyecto artístico colaborativo y acumulativo que propone Mustang Art Gallery. Se llevará a cabo a lo largo de toda la semana dirigida por el joven diseñador gráfico Erre Gálvez, centrado en el mundo de la tipografía. Su propuesta para esta ocasión supone su primera exposición artística en la que, a través de una instalación tipográfica, nos invitará a la reflexión.

El resultado de este tercer intervalo, que se suma a los trabajos de Carton Lab y Rosh 333, contará con la actuación musical de Dj José Rodríguez, uno de los mejores músicos de electrónica de la zona.

El vino será también protagonista en esta ocasión ofreciendo un maridaje perfecto: degustar un buen vino al mismo tiempo que se disfruta de lo último en arte contemporáneo. Esa es la propuesta de Mustang Art Gallery y Vinos de Alicante DOP, con el objetivo de dar a conocer los vinos autóctonos de denominación de origen Alicante.

En esta ocasión se contará con las bodegas Sierra Salinas, que han apostado por la variedad autóctona Monastrell. La familia Castaño inició esta aventura vinícola a principios del 2000, junto a la familia Niheus de Suiza, contando con la colaboración de los hermanos Philippe y Alain Bramar, responsables de orientar este proyecto en el mercado de vinos de alta expresión. El vino elegido para esta ocasión es Mo 06.

 

Mesa redonda con los artistas

Previamente a la inauguración se celebrará una mesa redonda con los principales participantes que han hecho realidad “Diagrama de Venn estos dos meses. Será el mismo viernes, 26 de abril, a las 18:30 horas y se contará con las intervenciones de los artistas participantes-  Carton Lab, Rosh 333 y Erre Gálvez- la comisaria de la exposición, Ana Alarcón, y algunos otros de los colaboradores que han contribuido al proyecto.

 “Diagrama de Venn es el resultado de la fusión entre el trabajo de estos artistas, en las diferentes disciplinas artísticas en las que están especializados, el público y todos aquellos que han querido colaborar en su desarrollo. Así, Carton Lab, Rosh 333 y Erre Gálvez comparten sus creaciones en un espacio común, la Sala MAG, en un proceso acumulativo en el que la producción ha estado abierta a la colaboración del público y personas anónimas convocadas a través de las redes sociales y los diferentes canales de comunicación. Se ha contado además con la colaboración de “Montana Colors” que aporta el material.

Erre Gálvez, "En Marcha". Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Erre Gálvez, «En Marcha». Imagen cortesía de Mustang Art Gallery.

Diseño, graffiti y tipografía en una instalación acumulativa

«Diagrama de Venn»
Mustang Art Gallery
Calle Severo Ochoa, 36
Elche Parque Empresarial
Del 11 de marzo al 30 de abril de 2013
Horario de 10:00 a 20:00 horas, de lunes a sábado

Cartón LAB. Diagrama de Venn. Imagen por cortesía de Mustang Art Gallery

“Diagrama de Venn” es el nuevo proyecto que propone Mustang Art Gallery para las próximas semanas. La principal novedad es que se trata de una iniciativa que busca implicar al público y a todos aquellos artistas y/o estudiantes que quieran sumarse al desarrollo de esta instalación creativa que se llevará a cabo a través de tres fases diferentes. Y todo ello gracias a las intervenciones de Carton Lab (diseños en cartón), Rosh 333 (graffiti) y Erre Gálvez (tipografía).

“Diagrama de Venn” será por tanto el resultado de la fusión entre el trabajo de estos artistas, en las diferentes disciplinas artísticas en las que están especializados, el público y todos aquellos que quieran colaborar en su desarrollo. Así, Carton Lab, Rosh 333 y Erre Gálvez compartirán sus creaciones en un espacio común, la Sala MAG, en un proceso acumulativo en el que la producción está abierta a la colaboración del público y personas anónimas convocadas a través de las redes sociales y los diferentes canales de comunicación. Se contará además con la colaboración de “Montana Colors” que aportará el material.

Esta nueva instalación en Mustang Art Gallery, comisariada por Ana Alarcón, se extenderá en el tiempo desde el 11 de marzo al 30 de abril. La primera de las intervenciones tendrá lugar del 11 al 15 de marzo con Carton Lab. Se trata de un proyecto surgido en 2009, como iniciativa del estudio Moho Arquitectos, dirigido por Carlos Abadía, Nacho Bautista y Pablo Gª Mora, centrado en el desarrollo de diseños de cartón.

La segunda de las intervenciones tendrá dos fases, una del 2 al 5 de abril en la Sala MAG y otra del 8 al 12 en la ciudad de Elche. El graffiti será el protagonista en esta ocasión de la mano de Rosh 333, un artista urbano, ilustrador y diseñador que juega con los soportes en una experimentación constante usando diferentes formatos, medios y técnicas.

La tercera y última de las intervenciones abarcará del 22 al 26 de abril. Será dirigida por el joven diseñador gráfico Erre Gálvez, centrado en el mundo de la tipografía. Su propuesta para esta ocasión supone su primera exposición artística en la que, a través de una instalación tipográfica, nos invitará a la reflexión.

Se formarán así tres equipos, capitaneado cada uno de ellos por uno o varios artistas, cuyos componentes trabajarán conjuntamente con Carton Lab, Rosh y Erre Gálvez para desarrollar su parte del proyecto, su intervención, hasta configurar la instalación conjunta y acumulativa “Diagrama de Venn”.

Todos aquellos interesados en participar ya pueden formalizar su inscripción a través del correo eldiagramadevenn@gmail.com indicando datos de contacto y la intervención en la que se desea colaborar.

Mustang Art Gallery

Esta es la décimo séptima instalación artística que acoge la Mustang Art Gallery desde que se puso en marcha en julio de 2010. La Sala MAG se configura así como una sala de exposiciones para la promoción y difusión del arte emergente y contemporáneo suponiendo una iniciativa innovadora dentro de un entorno empresarial como es Elche Parque Empresarial.

Apuesta por manifestaciones artísticas donde lo lúdico se funde con el arte contemporáneo y la interacción con el espectador se convierte en una característica de sus manifestaciones. Lejos de ser una sala al uso presenta una interacción con la vida diaria de la empresa, MTNG Experience, añadiéndole un valor de innovación y creatividad. Un proyecto abierto que sin poner fronteras físicas a los artistas y sus propuestas, trata de enfrentarles al reto de colonizar un edificio donde los límites entre lo público y lo privado se diluyen.

Su insólita ubicación en el entorno de un área empresarial no es casual, ya que busca despertar el interés por el arte en un contexto público no habitual. La sala MAG aporta soluciones al actual paradigma de gestión del arte contemporáneo, abriendo una puerta a un nuevo modelo de mecenazgo empresarial dentro del panorama nacional en nuestro país.

Rosh 333. Diagrama de Venn. Imagen por cortesía de Mustang Art Gallery