AVVAC denuncia mala gestión de Becas Hábitat

Comunicado oficial de AVVAC (Asociación de Artistas de Valencia, Alicante y Castellón) sobre la Edición 2016 de las Becas Hábitat

Las ayudas a la Investigación artística son algo necesario en la sociedad contemporánea, algo sobre lo que no existe margen de discusión, que deben proliferar para consolidar un tejido frágil y desestructurado como es el de la creación. Es incuestionable que la investigación artística es un ámbito realmente beneficioso para la ciudadanía como valor y como motor de dinamización social en sí.

Para que ello suceda es necesario mimar el ámbito en el que se invierte todo ese potencial económico, generar un caldo de cultivo propicio para que los frutos nos reviertan su mejor calidad.

Es muy alto el grado de competitividad al que debe de hacer frente una carrera artística en la consecución de las escasas ayudas que ofrece el panorama de subvenciones en el ámbito nacional; en ocasiones ello implica destinar años a la presentación de candidaturas y anteproyectos, que de ninguna manera se rentabilizan de cara al aspirante si no es por la satisfacción de poder dedicarse a aquello que se desea. No hablemos ya de las casi inexistentes posibilidades de profesionalización de este tipo de investigadores consagrados a los contenidos artísticos y culturales.

Estos programas de desarrollo, a menudo, quedan a merced de decisiones de terceros que ostentan cargos en la administración publica, una administración que por ley, debe destinar parte de los fondos que maneja a subvencionar estas actividades sin que se acabe de entender muy bien porqué. Es frecuente encontrar entre estos responsables personal poco experimentado, pasota, con falta de conocimientos sobre el ámbito en el que interactúan, que ostentan cargos sobrevenidos ejerciendo políticas de actuación de dudoso rigor profesional, que en muy extrañas ocasiones afrontan con seriedad y profesionalidad la tarea que se les encomienda.

Desgraciadamente este ha sido el caso de la Edición 2016 de las Becas Hàbitat. Recordemos que en este programa a los beneficiarios se les retribuye con una ajustada cuantía mensual y se les exige establecer su residencia en la ciudad de Castellón (salvo en la modalidad de la Beca Hàbitat Abroad en la que se fija la residencia del beneficiario en Berlín), para poder desarrollar su proyecto en un contexto propicio acompañado de actividades formativas complementarias.

Durante la presente edición, la falta de interés en el programa de los órganos responsables ha sido evidente, tanto por parte de la Concejalía de Cultura como del Espai d’Art Contemporani y de las instituciones que se han ido sumando para ofrecer soporte, tanto por parte de la Casa de la Cultura como del Museo de Bellas Artes. Por parte de todos aquellos responsables que intervienen -que han sido muchos- continuamente se ha mirado para otro lado en el desempeño de las responsabilidades de gestión y organización, la falta de infraestructura y coordinación ha sido el eje clave que ha condicionado el programa, y la promesa de actividades complementarias y de calidad ha quedado en eso, en una promesa.Convocatoria-BECAS-HABITAT-ARTISTIC-CASTELLO

Creemos que la Regidora de Cultura del Ayuntamiento de Castellón, Dña. Verónica Ruíz, se encuentra ciertamente confundida al entender la condición de los artistas de las Becas Hàbitat Artistic bajo la condición de estudiantes; seguramente, tras los más de 15 años de experiencia profesional de alguno de ellos –pese a los continuos procesos de aprendizaje que toda actividad profesional conlleva-, el que se les atribuya la condición de estudiante con el fin de declinar responsabilidades puede generar algunas susceptibilidades.

Resultan alarmantes las continuas muestras que, tanto desde el consistorio como desde la institución de apoyo (EACC), denotan que no se valora el potencial investigador, y que la cultura emergente trae sin cuidado. Ejemplo de esto que apuntamos es la manera en la que se han entendido los requerimientos básicos para el desarrollo y consecución de los objetivos planteados en cada proyecto, o la forma en la que han sido presentados; días después de la inauguración de la muestra ya era evidente la falta de mantenimiento de la muestra en el Hall del Museo de Bellas Artes, en la que algunas de los videos dejaban de ser proyectados en horario de visita.

Desde el ámbito profesional exigimos a estos responsables políticos que no se tomen sus competencias a la ligera y reflexionen con cierta actitud crítica sobre su cometido, de forma que si contemplan que el ámbito que les compete excede sus conocimientos, busquen asesoramiento en los adecuados responsables cualificados con el fin de reformular las exigencias y dispensar la atención que requiere un programa tan ambicioso y necesario.

El mapa sonoro de Antoni Abad en el EACC

Antoni Abad, blind.wiki
Espai d´art contemporani de Castelló
Calle Prim, s/n, Castelló de la Plana
Del 4 al 8 de abril de 2016

El EACC desarrolla un programa de actividades relacionadas con la exposición en curso. La «experiencia pedagógica» es gratuita, se adapta a la edad de los alumnos que visitan el centro e incluye actividades que permiten una mejor comprensión de la muestra.

Además, el centro ofrece talleres que se desarrollan en dos vías paralelas. Los talleres de artista y de cineastas permiten el acceso a los mecanismos de creación desde la experiencia de los invitados. Los talleres didácticos tienen la intención de facilitar una mejor comprensión de todo aquello que envuelve la creación contemporánea,  ofreciendo herramientas teóricas y prácticas que pueden ser aplicadas tanto a nivel personal como profesional.

Antoni Abad. Blind.wiki. Cortesía del artista.

Antoni Abad. Blind.wiki. Cortesía del artista.

El taller blind.wiki está concebido para participantes con diversidad visual, que utilizan teléfonos móviles con el objetivo de experimentar el proceso de gestación de un grupo de comunicación mediante grabaciones de audio geolocalizadas en la web.

En reuniones diarias se proponen, debaten y deciden los temas a tratar, organizando las transmisiones móviles en función del consenso a que el grupo haya conseguido llegar. La folksonomía y la geo-localización son parte intrínseca de la experiencia, generando una cartografía pública digital que prima la voz colectiva del grupo, sobre la expresión individual.

Se organizarán excursiones de mapeado en grupo en las calles, donde los participantes registrarán grabaciones de audio geolocalizadas, que se publican automaticamente en la web del proyecto por medio de la aplicación para teléfonos móviles blind.wiki

El mapa sonoro resultante de la experiencia, será accesible tanto desde los teléfonos móviles mediante la app blind.wiki, como en la web del taller.

Antoni Abad. Blind.wiki. Cortesía del artista.

Antoni Abad. Blind.wiki. Cortesía del artista.

Primera exposición de Nástio Mosquito en España

METANOEO, Nástio Mosquito
Espai d’art Contemporani de Castelló
Del 29 de enero al 15 de mayo de 2016

Nástio Mosquito (Angola, 1981) es un artista multimedia, cuya actividad artística se ha desarrollado en el campo de la performance y la instalación, enfrentando en su trabajo a distintos estereotipos culturales y situándose él mismo en una posición central para problematizar tanto su identidad personal como la de su público. Protagonista de sus piezas audiovisuales, utiliza la confusión identitaria para plantearnos el modo como la «locura humana» se manifiesta en la vida moderna.

La obra de Mosquito no resulta fácil de clasificar. En METANOEO, su primera exposición en España, recurre al lenguaje popular, de la música y de imágenes periodísticas para hacer aflorar tensiones presentes en la política, la vida contemporánea, la filosofía, la práctica curatorial y el mercado global del arte. El resultado es una serie de piezas descritas como divertidas, frescas, cínicas, profanas y vulgares, abarcando el cine, la música, la performance teatral, el vídeo y la instalación, frente a las cuales resulta difícil permanecer indiferente.

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En formas diversas Mosquito nos señala un futuro con distinciones claras entre las diversas formas artísticas, entre la cultura popular y las bellas artes y en el que la categorización de las identidades culturales se habrá convertido en algo superfluo o irrelevante. Su propia conciencia como miembro del mundo del arte convive con su preocupación por la política africana y concretamente por la angoleña —plasmada en su tratamiento del legado de la larga y sangrienta guerra civil de su país—, las políticas sexuales, el consumismo desenfrenado y otros síntomas de la globalización.

Formado en la industria de la televisión, donde trabajó como director y cámara, la práctica artística de Mosquito sobresale por su energía, inteligencia e ingenio. También ha participado a menudo en conciertos y festivales de música, realizando sus performances en el contexto de la creación visual y manteniendo una activa presencia online. En sus obras Mosquito ocupa el centro de la escena asumiendo frecuéntemente y mediante imitaciones diversos papeles para expresar ideas que se le ocurren, no tanto a partir de sus creencias personales como de observaciones sobre las contradicciones del comportamiento humano, tan patentes en la existencia moderna.

La distancia entre su identidad real y esas caracterizaciones le permiten expresarse de diversas formas: transgresor, cool, cínico, irreverente o vulgar. En viñetas complejas que evocan una larga tradición de poesía recitada e improvisación musical, nos brinda una dimensión alternativa a la forma en la que experimentamos el arte, así como las tensas realidades de nuestra sociedad globalizada.

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Un personaje frecuente en su trabajo es el de «Nástia», un sabiondo con falso acento ruso, un auténtico monstruo producto de la Guerra Fría, que representa a la perfección todos esos adjetivos. Nástia, el alter ego de Mosquito, surge periódicamente en su obra para proponer un retrato contradictorio del artista que sugiere un estado de ambivalencia constante.

El artista describe esa dualidad, su identidad alternativa, como «una forma de crear espacio… de incitarte a ver las cosas de otra manera». En la exposición se muestra la obra Nástia’s Manifesto (2008), una proyección circular cuyas palabras clave son: Hypocritical, Ironic y Do Not Give a Fuck (Hipócrita, irónico y no importa una mierda).

El lenguaje, deliberadamente provocativo, evidencia la fascinación del artista por la retórica. En sus propias palabras: «Me encanta el lenguaje, esas palabras que transmiten ritmo, deconstrucción… Uso todo lo que tengo a mano».

En Demo de Cracía (2014) el artista aparece en un estudio para rodar un videoclip para su single. Ahí, frente a una gran pantalla verde, danza y actúa antes de lanzarse a un discurso sobre Angola y la identidad. En esta exposición se estrenan la video instalación My father has no surname (2016) y la audio instalación Storytelling (2016).

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METANOEO es una colaboración con el artista español Vic Pereiró, colaborador habitual en los últimos 6 años. Junto a Vic Pereiró, Nástio forma el colectivo artístico llamado Nastivicious. Colectivo que para esta exposición produce una obra nueva obra: So much trouble in the world (2016), también se muestran sus piezas anteriores: Acts (2012) y iFind (2015). En definitiva, su aparente alegre performatividad, se convierte en un marco para hablar de temas que recorren desde la historia colonial hasta la dinámica geopolítica variable de las relaciones humanas. La poderosa presencia personal de Mosquito, el hábil sentido de la dinámica espacial y el humor perspicaz se combinan para desafiar nuestras percepciones de lo que consideramos confortablemente familiar.

Taller de arte sonoro en el EACC

El próximo 12 de diciembre, dentro de los programas didácticos que acoge el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) tendrá lugar el taller »CARTOGRAFÍAS SONORAS: apuntes en torno al arte sonoro».


DESCRIPCIÓN
Un mapa puede ser utilizado como modelo de ordenación, pero también como una invitación a trazar rutas previstas o imprevistas, por ello, y aprovechando la exposición de Ryoji Ikeda el Espai propone un seminario entorno al presente del arte sonoro, sus protagonistas y el modelo de exposiciones que lo acogen. De este modo, y con la ayuda de Juan Cantizzani, Antonio de Egipto, Ramón González-Arroyo, José Manuel Costa y Edu Comelles esperamos poder ayudar al público asistente a trazar sus propios recorridos, plantear posibles atajos o descubrir paisajes sonoros hasta ahora desconocidos.


PROGRAMA
Juan Cantizzani (Colectivo Weekend Proms) y Antonio de Egipto (Bandaàparte Editores)
MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España
De todos los terrenos artísticos, quizás el que haya experimentado mayores avances tanto en su recepción como en su generación, sea el Arte Sonoro. Este es un concepto angélicamente indefinible, lo cual lo hace más libre pero no menos efectivo. Y, más allá del concepto, son obras, intervenciones concretas ante las que el público puede tener una experiencia directa, sin la necesidad de mediaciones teóricas o intelectuales. Es el inmediato poder del sonido. Un arte, si se quiere, para todos los públicos. MASE trata de continuar la línea de investigación sobre Arte Sonoro en el Estado Español iniciada por el proyecto Sensxperiment en 2006. Ya entonces, se pusieron en circulación una serie de materiales básicos y referenciales reflejados tanto en una publicación física cómo en una web específica (http://mase.es/old).

Desde aquel año 2006, el Arte Sonoro ha ido convirtiéndose en algo mucho más familiar para los públicos españoles. La puerta de entrada al conjunto del proyecto es una nueva web http://mase.es como espacio de documentación, repositorio, base de datos, archivo y banco de recursos, así como la nueva publicación que contienen algunas de las líneas de investigación generadas por el proyecto MASE durante su nueva edición celebrada entre 2012 y 2014.

De este modo y durante la ponencia se expondrán diversos aspectos y procesos de trabajo que el proyecto puso en marcha en esta nueva edición,

Así como una introducción a los contenidos de la publicación y líneas abordadas.

Weekend Proms (Juan Cantizzani) es un colectivo de producción cultural con sede en Lucena (Córdoba), que trata de generar y dinamizar espacios y redes de accióne investigación donde poner a prueba, explorar o desarrollar procesos de trabajo e iniciativas vinculadas con la práctica artística y su relación conla esfera pública, social e institucional.

Dedica especial atención aquellas propuestas que emplean o parten del sonido como medio de transmisión, producción de conocimiento y reflexión, como elemento de creación de subjetividad, como herramienta de observación social y práctica crítica. La actividad del colectivo da comienzo en 1994, constituyéndose como Asociación Cultural en el año 2000. Desde entonces vienen poniendo en práctica distintos procesos de trabajo, tratando de propiciar, apoyar y visibilizar diversas iniciativas que se inscriben en estos ámbitos.

http://weekendproms.tumblr.com

Bandaàparte editores (Antonio de Egipto)es una editorial independiente andaluza, nacida en octubre de 2012, que da cabida en su catálogo a lo que llaman “noescritores”, creadores que aun viniendo de disciplinas diferentes a la escritura encuentran en este medio una forma más de canalizar susinquietudes. Todo esto en torno a 4 colecciones (Narrativa, Poesía, Gráfica y Ensayo). Entre sus autores encontrarás músicos, gente del cine, delmundo de la tecnología, periodistas, artistas plásticos, visuales, sonoros… En la colección de ensayo apostamos por obras divulgativas que enprincipio podrían estar destinadas a minorías pero de las que creemos que no están reñidas con lo comercial. Las publicaciones de Bandaàparteestán reforzadas por un cuidado trabajo de edición.

www.bandaaparteeditores.com

Ramón González-Arroyo
El Sonido como Entidad Espacial. Arte Sonoro y Música Electroacústica.
Los mecanismos de nuestra percepción unidos a una concepción espacial del sonido han sido ejes fundamentales en la experimentación y creación de Arte Sonoro y Música Electroacústica. Se han trazado así dos líneas de evolución independientes, que acaso se han encontrado allá o aquí.

Ramón González-Arroyo. Realiza sus estudios musicales en Madrid, continuando posteriormente en Utrecht, La Haya y París. Entre sus maestros: C. Bernaola, L. de Pablo, G. M. Koenig y H. Vaggione. Realiza cursos de informática musical en IRCAM, GRM y ACROE/ZKM. Combina su labor creativa como compositor con la investigación musical, colaborando o dirigiendo diversos proyectos en diferentes instituciones europeas. The Choreography of Sound, su proyecto más reciente, enmarcado en la investigación artística y que tuvo como sede el Instituto de Música Electrónica (IEM) de Graz, se adentra en la interacción entre materia sonora y espacio para explorar distintas formas de concepción del sonido musical. Surgen así diversas obras musicales, como Topoi o Fantasyu (on matter and color) que buscan potenciar la plasticidad del sonido musical como motor de creación. Sus obras, instrumentales, electroacústicas o de instalación, han estado presentes en diversas temporadas, festivales o museos de Europa, como Wien Modern, Berliner Inventionen, Musique en Scéne, Multiphonies, Signale, o el Kunstmuseum Bonn, Essl Museum de Viena y Koldo Mitxelena de San Sebastián.

José Manuel Costa
El arte sonoro expuesto
Una observación sobre la forma en que se ha presentado el arte sonoro y los problemas a que se ha enfrentado, lejos de suponer una mera cuestión técnica, explica muchas de características y problemas que definen las peculiaridades y la experiencia personal del mismo arte sonoro. Exponer un arte que también suena supone un profundo cambio de paradigma en el mismo concepto museístico. Comprender los problemas técnicos, administrativos, ergonómicos e ideológicos que plantea este tipo de práctica, supone en realidad comprender también la práctica en sí.

José Manuel Costa. Crítico de artes visuales y sonoras, periodista y comisario de exposiciones. Mientras estudiaba Medicina en la UCM, se incorporó al equipo de Onda 2, una de las FM de los primeros setenta que vinieron a renovar, no ya la música programable sino incluso la misma forma de hacer radio en España, actividad que continuó como uno de los fundadores de Radio 3 en RNE. Prácticamente al mismo tiempo empezó a escribir en revistas especializadas de música (Vibraciones, DiscoExpress), participando en la fundación de alguna de ellas (Ozono) y recalando finalmente en un recién nacido El País como crítico de música no clásica en obtener el Premio Nacional de la Crítica, pasó a fundar y dirigir Radio El País. A continuación saltó a la recién abierta revista La Luna de Madrid como subdirector de la misma, para luego pasar a ABC y fundar, junto a Catalina Luca de Tena el “Suplemento de las Artes” en ABC.

Edu Comelles
AGOST
Presentación en directo del disco Agost publicado en directo por el sello Spa.RK de Barcelona. La intervención se divide en dos partes, una breve explicación introductoria sobre el concepto y la producción del disco acompañada de una reflexión sobre el uso musical y compositivo de grabaciones de campo o paisajes sonoros y su puesta en escena performativa y gestual.

Agost es un disco creado utilizando, única y exclusivamente, el sonido de una copa de vino. El autor ha explorado las posibilidades sonoras, musicales y compositivas del acto de rozar con el dedo el cuello de una copa de vino o percutir el propio vidrio. El material ha sido sampleado, estirado, disminuido y transformado hasta crear un universo sonoro único. El cual se ha conjuntado con las intervenciones en el disco de cuatro músicos aportando la guitarra, el chelo y la percusión al trabajo de grabaciones de campo del propio Edu Comelles.

Edu Comelles. Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán. Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona o en el MUAC de Ciudad de México entre otros. Es el fundador y director de Audiotalaia, una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo. Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales.

Horario: De las 11.30 h a las 14.00 h y de las 16.00 h a las 18.30 h
Precio: 5 € público en general
Modo de inscripción: A través de la dirección electrónica actividades@eacc.es
Fin de la inscripción: Viernes 11 de diciembre
Plazas Limitadas: Hasta cubrir aforo

Ryoji Ikeda. Datamatics en el EACC

Ryoji Ikeda. Datamatics
Espai d’Art Contemporani de Castelló
Calle Prim, S/N. Castellón de la Plana
Inauguración: 16 de octubre, 20 h.
Hasta el 10 de enero de 2016

El Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) acoge a partir del 16 de octubre el proyecto audiovisual Datamatics de Ryoji Ikeda, compositor de música electrónica y artista visual japonés. Una aclamada reorquestación artística de las investigaciones que Ikeda lleva desarrollando desde el 2006 y que pretende explorar el potencial de percepción de sustancias invisibles en forma de datos que impregnan nuestro mundo.

Ryoji Ikeda. Data.Matrix [nº1-10],10 proyectores DLP, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía de EACC

Ryoji Ikeda. Data.Matrix [nº1-10], 10 proyectores DLP, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía EACC.

Ryoji Ikeda se hace eco en su obra de los elementos básicos (“composición de datos”) que estructuran nuestra sociedad de la información (datos y códigos binarios de la era digital y analógica) y el ritmo in crescendo de los flujos de datos con una estética minimalista. El resultado es una composición de belleza abstracta con un efecto ‘hipnótico virtual’ en el espectador, las características esenciales del sonido en sí e imágenes iluminadas con una precisión estética y matemática. La organización minuciosa de todo el conjunto le ha proporcionado una indiscutible reputación en el ámbito del medio visual y sonoro entendido como desafío cognitivo y emocional que se dirige a los propios sentidos y la mente, culminando en el cuestionamiento del ser en el espacio.

Datamatics consta de una serie de experimentos en distintos formatos (conciertos audiovisuales, instalaciones, publicaciones, discos) concretados en dos grandes instalaciones: Data-Matrix nº1-10 y Data-Scan nº1-9, colocadas y contrapuestas simétricamente por el propio Ikeda en dos pasillos del EACC. El recorrido fomenta un sentido agudo de presencia física en el aquí y ahora mientras que, sus composiciones audiovisuales abstractas, reconfiguran los elementos básicos de nuestra realidad digital en forma de paisajes de datos envolventes que consiguen una transformación estructural. Son composiciones que parten de principios primarios deconstruidos y recompuestos: transformaciones, visualizaciones y simplificaciones de datos científicos (el ADN del genoma humano, coordenadas astronómicas de estrellas en el universo, estructuras moleculares de proteínas y datos de la propia arquitectura de damatics). Dibuja tonos e imágenes a partir de ellos, transforma los códigos binarios en experiencia estética y convierte los datos digitales en parte integran, real y tangible de los sentidos humanos y el tratamiento psicológico.

Ryoji Ikeda. Data.Scan [nº1-9]. 9 monitores LED 27’’, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía de EACC.

Ryoji Ikeda. Data.Scan [nº1-9]. 9 monitores LED 27’’, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía EACC.

La exposición, en última instancia, pretende orquestar dos grandes instalaciones desde el punto de vista del compositor/artista Ikeda mediante una sincronización sumamente precisa en 19 obras convertidas en una sinfonía audiovisual individual inmersiva y sensorial. El proyecto, además, cuenta con la colaboración de Japan Foundation y Haus der elektronischen Künste Basel incluyendo un concierto a cargo del propio artista en el EACC.

Ryoji Ikeda, concierto único

Concierto audiovisual. Datamatics [ver 2.0]
Dirección, concepto y composición: Ryoji Ikeda
Computación gráfica, programación: Shohei Matsukawa, Daisuke Tsunoda, Tomonaga Tokuyama
Paranimf Universitat Jaume I de Castelló
15 de octubre de 2015, 20:00 h
Duración: 55’’
Precio: 5 € / Amics de l´Espai: 3´50 €

Datamatics es un concierto audiovisual de la serie homónima de Ryoji Ikeda, que forma parte del proyecto artístico producido por el Espai d’art contemporani de Castelló.

Utilizando datos puros como fuente de elementos sonoros o visuales, Ryoji Ikeda combina presentaciones abstractas y miméticas de materia, tiempo y espacio. De este modo el artista explora nuestras posibilidades de percibir esa multisustancia invisible de datos que impregna nuestro mundo, proyectando una dinámica imaginería generada por ordenador en un contenido blanco y negro, en el que no faltan unos sugestivos toques de color. Las intensas y, a un tiempo, minimalistas representaciones gráficas de datos creadas por Ikeda avanzan por múltiples dimensiones: a partir de unas secuencias 2D de patrones derivados de errores de disco duro y estudios de códigos software, las imágenes pasan a adoptar la forma de impresionantes visiones del universo en 3D. Las escenas finales añaden una dimensión extra, fruto de un procesamiento matemático tetradimensional, al ofrecer unas vistas espectaculares y aparentemente infinitas.

Una poderosa e hipnótica banda sonora acompaña a las imágenes por una meticulosa disposición en capas de componentes sónicos, generando unos espacios acústicos inmensos y aparentemente ilimitados. datamatics es una pieza poderosa y asombrosamente ejecutada que marca un hito tan significativo como excitante en la obra de Ikeda.

Ryoji Ikeda. Data.Matrix [nº1-10],10 proyectores DLP, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía de EACC

Ryoji Ikeda. Data.Matrix [nº1-10],10 proyectores DLP, ordenadores, altavoces, peanas madera. Cortesía EACC.

El 16 de octubre se inaugura en el Espai d’art contemporani de Castelló la exposición de Ryoji Ikeda, con una gran instalación pensada para la sala.

5 becas Hàbitat Artístic en Castellón

Becas Hàbitat Artístic Castelló
Plazo de presentación: 15 de junio de 2015
1.- OBJETO
El Ayuntamiento de Castellón de la Plana convoca públicamente la Sexta Edición de las Becas Hàbitat Artístic Castelló.
La convocatoria tiene por objeto la concesión de 5 becas: 4 becas Hàbitat Artístic Castelló y 1 beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad.
De la convocatoria de 4 becas Hàbitat Artístic Castelló, 2 se dirigen a artistas de nacionalidad española, una de las cuales estará destinada a artistas con residencia en la provincia de Castellón y la otra a artistas con residencia en el resto de provincias españolas; y 2 dirigidas a artistas extranjeros que no tengan su residencia en España, todas ellas para la realización de un proyecto artístico de tema libre dentro de los parámetros del arte actual y en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.
Sus cometidos principales serán el desarrollo de su proyecto artístico, la participación en todas las actividades programadas, la creación y realización de actividades paralelas a su proyecto artístico, así como el intercambio de experiencias con el resto de artistas becados y con el tejido cultural de Castellón y su foco de influencia.
La convocatoria de 1 beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, se dirige a artistas de nacionalidad española que tengan su residencia en la ciudad de Castellón de la Plana, para la realización de un proyecto artístico de tema libre en la residencia GlogauAir, Artist in Residence Program, Berlín-Alemania. El proyecto se podrá realizar en cualquier disciplina artística: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.
Su cometido principal será el desarrollo de su proyecto artístico en convivencia con artistas de diferentes nacionalidades y en contacto virtual con los cuatro becados Hàbitat Artístic Castelló.
2.- REQUISITOS
Las 5 becas objeto de esta convocatoria se adjudicarán mediante concurso entre las personas aspirantes a las mismas que reúnan los siguientes requisitos antes de finalizado el plazo de presentación de las solicitudes y los acrediten documentalmente:
A) Tener experiencia y trayectoria artística demostrable.
B) No haber sido beneficiario/a con anterioridad de becas Hàbitat Artístic Castelló convocadas por el Ayuntamiento de Castellón de la Plana.
C) Tener entre 23 y 40 años en la fecha de la solicitud.
D) Ser español/a y tener su residencia en España o ser extranjero/a y no tener su residencia en España.
En el caso de la beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, ser español/a y tener su residencia en la ciudad de Castellón de la Plana con una antigüedad mínima continuada de 5 años con anterioridad a la fecha de la solicitud.
E) No hallarse incurso/a en las prohibiciones para obtener la condición de beneficiario/a establecidas en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 13 de noviembre, General de Subvenciones, lo cual se acreditará mediante declaración responsable (incluida en la solicitud).
3.- DURACIÓN
El periodo de duración de las becas Hàbitat Artístic Castelló para la realización, montaje, exposición y difusión del proyecto creativo será del lunes 2 de noviembre de 2015 al lunes 16 de mayo de 2016, ambos inclusive. Durante el mes de mayo se llevará a cabo una exposición colectiva de todos los trabajos realizados, coincidiendo con la Nit de l’Art de Castellón.
El periodo de duración de la beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad para la realización del proyecto creativo será de 6 meses comprendidos entre noviembre de 2015 y abril de 2016, ambos inclusive, y se realizará en la residencia GlogauAir, Artist in Residence Program. Glogauer Str. 16 – 10999 Berlín – Alemania. A su finalización, y de vuelta en la ciudad de Castellón, se incorporará al espacio de trabajo del Hàbitat Artístic Castelló, con el que establecerá una sinergia con la que integrar su proyecto en la exposición colectiva que se inaugurará en mayo de 2016, coincidiendo con la Nit de l’Art de Castellón.
4.- DOTACIÓN
El importe máximo de cada beca será: para cada artista extranjero/a beneficiado/a con una beca Hàbitat Artístic Castelló: nueve mil seiscientos euros (9.600,00 €). Se abonará mensualmente (desde noviembre hasta abril inclusive) a cada becario/a, a razón de mil seiscientos euros (1.600,00 €) brutos mensuales, sobre los que se aplicarán las retenciones fiscales correspondientes.
 para cada artista español/a beneficiado/a con una beca Hàbitat Artístic Castelló (residente en la provincia de Castellón o en el resto de provincias españolas): seis mil novecientos euros (6.900,00 €). Se abonará mensualmente (desde noviembre hasta abril inclusive)a cada becario/a, a razón de mil ciento cincuenta euros (1.150,00 €) brutos mensuales, sobre los que se aplicarán las retenciones fiscales correspondientes (1).
 Para el/la artista español/a residente en la ciudad de Castellón beneficiado/a con una beca Habitat Artístic Castelló – Abroad: nueve mil seiscientos euros (9.600,00 €). Se abonará mensualmente(desde noviembre hasta abril inclusive), a razón de mil seiscientos euros (1.600,00 €) brutos mensuales, sobre los que se aplicarán las retenciones fiscales correspondientes (1). De la cantidad indicada, el/la artista deberá satisfacer quinientos euros (500,00 €) mensuales a la Residencia GlogauAir, quedando el importe restante para su manutención y materiales necesarios para la consecución de su proyecto artístico.
Las becas Hàbitat Artístic Castelló, cuyo importe total asciende a treinta y tres mil euros (33.000 €), dado que su contabilidad presupuestaria afecta a dos ejercicios presupuestarios, de conformidad con la forma de pago establecida en la cláusula 13, se financiarán según el siguiente desglose:
• Presupuesto 2015. El importe de once mil euros (11.000 €), que se corresponde con el gasto de las becas para los meses de noviembre y diciembre de 2015, con cargo a la aplicación presupuestaria 2015-5-33400-48100.
• Presupuesto 2016. El órgano competente asumirá el compromiso de consignar la cantidad de veintidós mil euros (22.000 €), que se corresponde con el gasto de las becas para el periodo comprendido entre enero y mayo de 2016, ambos inclusive.
(1) Nota informativa. El porcentaje aplicable a las retenciones fiscales, vigente en la fecha de publicación de estas bases -sin perjuicio de que se vea modificado posteriormente-, se corresponde con los siguientes:
– Para españoles un 2% del importe bruto.
– Para extranjeros un 24,75% del importe bruto. Si existe convenio de doble imposición entre España y el país del que procede el becado, el porcentaje será del 0%. Para ello deberá presentar certificado de residencia fiscal en el país de origen expedido por la autoridad competente de su país (Agencia Tributaria o Ministerio de Hacienda de origen).
La beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, cuyo importe total asciende a nueve mil seiscientos euros (9.600 €), dado que su contabilidad presupuestaria afecta a dos ejercicios presupuestarios, de conformidad con la forma de pago establecida en la cláusula 13, se financiará según el siguiente desglose:
• Presupuesto 2015. El importe de tres mil doscientos euros (3.200,00 €), que se corresponde con el gasto de la beca para los meses de noviembre y diciembre de 2015, con cargo a la aplicación presupuestaria 2015-5-33400-48100.
• Presupuesto 2016. El órgano competente asumirá el compromiso de consignar la cantidad de seis mil cuatrocientos euros (6.400,00 €), que se corresponde con el gasto de la beca para el periodo comprendido entre enero y mayo de 2016, ambos inclusive.
(1) Nota informativa. El porcentaje aplicable a las retenciones fiscales, vigente en la fecha de publicación de estas bases -sin perjuicio de que se vea modificado posteriormente-, se corresponde con los siguientes:
– Para españoles un 2% del importe bruto.
5.- PLAZO
El plazo de presentación de las solicitudes comenzará el día siguiente de su publicación en el Boletín Oficial de la Provincia (en adelante BOP) y finalizará el 15 de junio de 2015. La convocatoria se publicará, además de en el BOP, en el Portal de la Ciudadanía del Ayuntamiento de Castellón de la Plana (https://portal.castello.es/PortalCiudadano/).
6.- LUGAR DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES
Las solicitudes se presentarán en los siguientes lugares:
Registro General del Ayuntamiento (pl. Mayor, nº 1)
Junta de Distrito Norte (pl. del Primer Molí, s/n)
Junta de Distrito Sur (c/Ricardo Català esquina con Joaquín Márquez)
Junta de Distrito Este (av. Hnos. Bou, nº 27)
Junta de Distrito Oeste (pl. España, s/n, antigua estación Renfe)
Junta de Distrito Marítimo (paseo Buenavista, nº 28, Grao de Castellón)
También se podrá utilizar cualquiera de los medios de presentación y envíos establecidos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y Procedimiento Administrativo Común (en adelante Ley 30/1992).
7.- DOCUMENTACIÓN
Toda la documentación se presentará en español o inglés (en el caso de documentos expedidos en otro idioma, se adjuntará una copia debidamente traducida al español o al inglés). Las solicitudes deberán estar acompañadas de la siguiente documentación y en este mismo orden:
a) Hoja de solicitud debidamente cumplimentada y firmada, disponible en www.castello.es.
En el caso de los/las aspirantes residentes en la ciudad de Castellón, cuya residencia cumpla con el requisito de antigüedad que establece el punto 7.d) de estas bases, se deberá especificar su preferencia por 1 beca Hàbitat Artístic Castelló o por 1 beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, o para las 2 en la casilla de la hoja de solicitud destinada a ello. (1 folio).
b) Fotocopia del Documento Nacional de Identidad o pasaporte para los aspirantes con nacionalidad española y pasaporte para el resto de aspirantes con validez mínima hasta la finalización de la beca (1 folio).
c) Fotografía reciente de tipo pasaporte con el nombre y apellidos (1 folio).
d) Certificado de empadronamiento, justificante del censo o volante (justificante vigente emitido por la institución pública competente que justifique el domicilio de la persona aspirante a la beca) por parte de los aspirantes a una beca Hàbitat Artístic Castelló.
En el caso de los aspirantes a una Beca Hàbitat Artístic – Abroad, certificado de empadronamiento que justifique el domicilio de la persona aspirante a la beca y su residencia en la ciudad de Castellón como mínimo con 5 años de anterioridad a la fecha de la solicitud. (1 folio).
e) Currículum Vítae abreviado (1 folio) en el que se detalle de forma clara y en este mismo orden:
– Exposiciones individuales, instalaciones, proyecciones o exhibiciones (según disciplinas artísticas).
– Premios.
– Titulación/es académica/s relacionada/s con las Bellas Artes, Diseño y/o Comunicación Audiovisual, o con las disciplinas que se mencionan en el objeto de esta convocatoria (pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico).
– Formación universitaria y no universitaria relacionada con las Bellas Artes, Diseño y/o Comunicación Audiovisual, o con las disciplinas que se mencionan en el objeto de esta convocatoria (pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico).
f) Acreditación documental de los méritos alegados al currículo que se adjuntarán a éste por el siguiente orden: exposiciones, instalaciones o exhibiciones individuales; premios; titulación académica; formación universitaria y no universitaria relacionada con Bellas Artes, Diseño y/o Comunicación Audiovisual, o con las disciplinas que se mencionan en el objeto de esta convocatoria. Esta documentación deberá presentarse mediante copias en color, no aceptándose originales ni documentación adjunta como catálogos, folletos… (24 folios).
h) Sinopsis del proyecto (máximo de 100 palabras), (1 folio).
i)Memoria completa del proyecto, especificando su objetivo, plan de actuación (fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo dentro del plazo de duración de la beca. Sólo se admitirá un proyecto por persona. La extensión máxima de la memoria será de 10 folios, con una letra ARIAL, tamaño 11, interlineado simple.
j) Declaración responsable (incluida en la solicitud) de no hallarse incurso en las prohibiciones para obtener la condición de beneficiario/a, establecidas en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones.
k) Certificados emitidos por la Agencia Estatal de Administración Tributaria y la Tesorería General de la Seguridad Social, de estar al corriente en el cumplimiento de las obligaciones fiscales y con la Seguridad Social. Dicha documentación no deberá ser aportada por la persona solicitante cuando autorice al Ayuntamiento de Castellón de la Plana a obtener directamente de los órganos administrativos correspondientes la acreditación del cumplimiento de las obligaciones tributarias y con la Seguridad Social, circunstancia que manifestará en la solicitud.
Por cuestiones de organización y valoración este material debe presentarse en formato DinA 4, encuadernado y ocupando un máximo de 40 folios, a doble cara, en total. Se desestimará toda documentación que no se ajuste a esta norma.
En el caso de proyectos audiovisuales el/la artista podrá aportar un único DVD acompañando a la documentación exigida.
El Ayuntamiento de Castellón se reserva el derecho de solicitar, previa indicación de la Comisión Evaluadora, la presentación de documentación complementaria así como la presentación de obra original, o de un número mayor de obras como apoyo al proyecto.
El material de las propuestas presentadas, que resulten becadas, quedará en propiedad del Ayuntamiento de Castellón. El material correspondiente a los/las candidatos/as no becados/as se deberá recoger por los/las interesados/as en el plazo de un mes a contar desde la publicación de la resolución definitiva de la presente convocatoria. Los gastos derivados de la devolución de los trabajos será con cargo a los/las interesados/as. En el supuesto que no se recojan los trabajos el Ayuntamiento de Castellón de la Plana se reserva la posibilidad de proceder a su destrucción.
Se excluirán de la convocatoria aquellas solicitudes que no vengan acompañadas de toda la documentación requerida.
8.- CRITERIOS DE BAREMACIÓN
Las condiciones de mérito calificables por la Comisión Evaluadora, debidamente justificadas y el baremo a aplicar de 100 puntos como máximo son los siguientes:
A-PROYECTO: hasta un máximo de 70 puntos. La Comisión evaluará los proyectos presentados por los/las artistas.
B-CURRÍCULUM VÍTAE: hasta un máximo de 15 puntos valorados en función de su relevancia.
Exposiciones, instalaciones o exhibiciones individuales: hasta 10 puntos.
(Se otorgarán 1 punto por exposición individual presentada)
En relación con las exposiciones individuales no se admitirán aquéllas que se realicen en lugares que no tengan como finalidad su dedicación a actividades artísticas (restaurantes, hoteles, bares…).
Premios: hasta un máximo de 5 puntos.
(Sólo se valorarán los primeros premios, otorgándose 1 o 2 puntos en función de la relevancia de la institución que lo otorga, a juicio de la Comisión Evaluadora. No tendrán consideración de premios, a efectos de esta convocatoria, las menciones o reconocimientos).
C-EXPEDIENTE ACADÉMICO: hasta un máximo de 15 puntos.
a. Titulación universitaria, se puntuará hasta un máximo de 10 puntos. Se otorgarán 7 puntos en caso de licenciatura o grado superior, 8 puntos en caso de licenciatura o grado superior más doctorado en curso, y 10 puntos en caso de licenciatura o grado superior más doctorado, en las disciplinas que se mencionan en el objeto de esta convocatoria (pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico). En el supuesto de que la titulación se corresponda con una diplomatura, se otorgarán 5 puntos por cada una hasta un máximo de 10 puntos (en el caso de aspirantes de nacionalidad de origen de un país donde el español no es lengua oficial, la titulación -al igual que el resto de la documentación- deberá presentarse debidamente traducida al español o inglés).
b. Formación universitaria y no universitaria relacionada con el objeto de la convocatoria. Hasta 5 puntos. Se otorgará 1 punto por cada título universitario o no universitario presentado (cursos de especialización, másters, cursos de posgrado, etc.) y que tenga relación con las Bellas Artes, Diseño o Comunicación Audiovisual, o las disciplinas que se mencionan en el objeto de esta convocatoria (pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico).
9.- COMPOSICIÓN DE LA COMISIÓN EVALUADORA
La Comisión Evaluadora estará formada por:
a) Presidente/a: el Alcalde o concejal en quien delegue.
b) Secretario/a: el secretario general de la Administración Municipal o un funcionario/a del Ayuntamiento en quien delegue.
c) 4 Vocales: 1 miembro del Consejo Municipal de Cultura, el/la director/a de l’Espai d’Art Contemporani de Castelló, 1 artista de reconocido prestigio y 1 comisario/a o crítico/a de arte, ambos de reconocido prestigio en el ámbito nacional.
La Comisión Evaluadora no podrá sustituirse ni actuar sin la presencia de más de la mitad de sus miembros. Asimismo, estarán facultados para resolver las cuestiones que puedan suscitarse durante la realización de los baremos, para adoptar los acuerdos necesarios que garanticen el debido orden de las mismas en todo lo previsto en estas bases.
Cuando concurran en los miembros de la Comisión Evaluadora algunas de las circunstancias previstas en el artículo 28 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, éstos se abstendrán de intervenir; del mismo modo los aspirantes podrán recusarlos en la forma prevista en el artículo 29 de la Ley citada.
10.- RESOLUCIÓN DEL CONCURSO
El órgano competente para resolver es el Ilmo. Sr. Concejal Delegado de Cultura, que concederá las becas, a propuesta de la Comisión Evaluadora, en la que se incluirá la propuesta de concesión de beca y una bolsa de reserva por orden de puntuación, en caso de producirse renuncia o abandono y se estime oportuna la continuidad de la beca, siempre que no haya transcurrido el primer mes de la misma.
Asimismo, a propuesta de la Comisión Evaluadora se podrá declarar desierta la convocatoria total o parcialmente en el supuesto de que, a su criterio, las personas concursantes no reúnan méritos suficientes para su adjudicación.
El plazo máximo para resolver la convocatoria será de dos meses a contar desde la finalización del plazo para la presentación de solicitudes. Transcurrido dicho plazo sin haberse notificado la resolución, legitima a los interesados/as para entender desestimada por silencio administrativo la solicitud de concesión de la beca.
En el supuesto de que un/a aspirante residente en Castellón, que cumpla con el requisito 7.d) de estas bases, logre la máxima puntuación tanto entre los/as aspirantes a 1 beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad como entre los aspirantes residentes en la provincia de Castellón a una beca Hàbitat Artístic Castelló, le será concedida aquella cuya preferencia haya expresado en su hoja de solicitud.
11.- CARÁCTER DE LA BECA
La concesión y aprovechamiento de las becas no implicará ninguna vinculación laboral o administrativa con el Ayuntamiento de Castellón de la Plana.
Los gastos derivados de viajes, alojamiento y manutención de los becados/as, así como de los materiales para el desarrollo de los proyectos correrán por cuenta y cargo de los beneficiarios/as.
El Ayuntamiento suscribirá con una entidad aseguradora una póliza de seguro para el caso de accidente individual, del que serán beneficiarias las personas adjudicatarias de la beca.
12.- OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS/AS
a) Comunicar su aceptación expresa por correo electrónico (ruben.roman@castello.es) o fax (964260991) al Ayuntamiento, en un plazo de 10 días desde que se comunique su selección.
b) Obtener el visado, si es el caso, ajustándose a los requerimientos y plazos que establezca el Consulado o Embajada de España correspondiente.
c) Disponer de cobertura sanitaria.
d) Aceptar y cumplir las normas establecidas en las bases de esta convocatoria y las que se establezcan en la resolución de la concesión, así como las instrucciones que durante el periodo de vigencia de la misma, reciban del Ayuntamiento de Castellón de la Plana, a través de la persona designada a tal efecto por la Concejalía de Cultura, participando en todas las actividades extraordinarias organizadas durante el periodo de duración de la beca.
e) En el caso de los/las beneficiarios/as de una beca Hàbitat Artístic Castelló,encontrarse en el Negociado de Cultura y Educación, sito en la calle Gaibiel, 4, 12003 de Castellón de la Plana, el día 2 de noviembre de 2015. De no contactar con el Ayuntamiento de Castellón de la Plana en el plazo de 10 días a partir del comienzo de la beca, perderá la primera mensualidad. Si transcurren 30 días sin que se haya incorporado ni medie la debida justificación, perderá su derecho a la beca concedida. En caso de que se justifique el retraso en la incorporación, la Comisión Evaluadora podrá decidir el pago de la mensualidad completa o de media mensualidad.
En el caso del/de la beneficiario/a de una beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, encontrarse en la residencia GlogauAir, Artist in Residence Program, Glogauer Str.16 – 10999 Berlín, Alemania, el día 2 de noviembre de 2015. De no presentarse allí o no contactar con el Ayuntamiento de Castellón de la Plana en el plazo de 10 días naturales a partir del comienzo de la beca, perderá la primera mensualidad. Si transcurren 30 días naturales sin que se haya incorporado ni medie la debida justificación, perderá su derecho a la beca concedida. En caso de que se justifique el retraso en la incorporación, la Comisión Evaluadora podrá decidir el pago de la mensualidad completa o de media mensualidad.
f) Trabajar a diario en su proyecto dentro del espacio destinado a tal fin y dentro de los horarios que se establezcan. Además se ha de participar en todas las actividades externas a las que se les convoque fuera del horario de trabajo y durante el periodo de duración de la beca.
g) Es obligación del/la beneficiario/a extranjero/a de la beca Hàbitat Artístic Castelló gestionar, a su llegada, la adquisición del NIE en la correspondiente Oficina de Extranjería y darse de alta, a continuación en el Censo Tributario cumplimentando el modelo 036/037.
h) Es obligación del/de la beneficiario/a de cualquiera de las becas presentar en el Ayuntamiento de Castellón de la plana -durante los diez días anteriores a su incorporación a la residencia GlogauAir- una ficha de terceros debidamente cumplimentada y conformada por la entidad bancaria en la que figure el número de la cuenta en la que se va a depositar cada mensualidad en la dotación.
i) Para los/las beneficiarios/as de las becas Hàbitat Artístic Castelló, agotar el periodo de permanencia de la residencia Hàbitat Artístic Castelló y desarrollar completamente su proyecto durante el periodo de vigencia de la misma, con nivel de dedicación satisfactorio.
Para el/la beneficiario/a de la beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, agotar el periodo de permanencia en la residencia GlogauAir y desarrollar completamente su proyecto durante el periodo de vigencia de la misma, con un nivel de dedicación satisfactorio.
j) Al finalizar el periodo de la beca, el/la artista se compromete a presentar una memoria en la que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose la última mensualidad pendiente de pago.
Además de la memoria final, en el caso del/de la artista beneficiario/a de la beca Hàbitat Artístic Castelló – Abroad, el/la artista se compromete a presentar -por correo electrónico a la dirección que se facilite desde el Negociado de Cultura-, la última semana de cada mes, una memoria en que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una autoevaluación sobre los avances y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. Deberá adjuntar a la memoria mensual una copia de la factura o justificante de pago de la mensualidad correspondiente al mes por su estancia en GlogauAir.
k) Las becas serán clausuradas con una exposición en primicia de los trabajos realizados por los/las artistas durante el periodo de disfrute de las becas, para lo que deberán facilitar información, documentación y préstamo de la obra que se les solicite, sin exhibir de forma individual antes de esta cita.
l) Al finalizar el periodo de la beca, a propuesta de la Comisión Evaluadora, el Ilmo. Sr. Teniente de Alcalde-Concejal Delegado de Cultura seleccionará una obra de cada artista, en los supuestos de series de obra plástica -en cualquiera de las disciplinas que conforman el objeto de esta convocatoria-, que será cedida a título gratuito al Ayuntamiento de Castellón de la Plana a todos los efectos y que será inscrita en el Inventario General de Bienes del propio Ayuntamiento.
En el caso de que el proyecto desarrollado por cualquiera de los/las artistas durante el periodo de duración de la beca -en cualquiera de las disciplinas que conforman el objeto de esta convocatoria-, culmine en obra única, esta será cedida a título gratuito al Ayuntamiento de Castellón de la Plana a todos los efectos y será inscrita en el Inventario General de Bienes del propio Ayuntamiento.
En el caso de que el proyecto desarrollado por cualquiera de los/las artistas durante el periodo de duración de la beca -en cualquiera de las disciplinas que conforman el objeto de esta convocatoria-, culmine en obra artística efímera, tanto los materiales que componen la obra como los derechos de exposición, instalación, exhibición, reproducción y documentación serán cedidos a perpetuidad al Ayuntamiento de Castellón de la Plana.
m) El Ayuntamiento de Castellón podrá ejercitar en exclusiva y sin ánimo de lucro la exposición, reproducción en catálogos, distribución y comunicación pública de las obras de arte que pasen a integrar los fondos del Inventario General de Bienes del propio Ayuntamiento.
13.- CONDICIONES DE PAGO DE LA BECA
Durante la última semana de cada mes, la persona designada por la Concejalía de Cultura elaborará un informe del cumplimiento de las obligaciones de los/las beneficiarios/as establecidas en el apartado 12º de estas bases durante el mes en cuestión. Dicho documento, con el visto bueno del Concejal Delegado de Cultura, será el documento válido para el pago de la mensualidad correspondiente, que se hará efectivo en la cuenta designada al efecto por los/las becarios/as, dentro del plazo de los primeros diez días del mes siguiente.
No obstante lo anterior, al objeto de hacer frente a los gastos de desplazamiento y de adquisición de material necesario para el inicio de la ejecución del proyecto, el importe acumulado de las dos primeras mensualidades de la beca correspondiente a noviembre y diciembre de 2015, se abonará de forma anticipada mediante un único pago, dentro del periodo de los 15 días siguientes a la presentación de un informe por el Técnico Especialista en Gestión y Dinamización Cultural, con el visto bueno del Concejal Delegado de Cultura, en el que se acredite la incorporación de cada becario/a al desempeño de las actividades propias de la beca. Dicho pago anticipado se realizará, en todo caso, dentro del ejercicio 2015.
En el caso de renuncia de la beca, el/la beneficiario/a deberá notificarlo por escrito al Ayuntamiento de Castellón de la Plana, exponiendo detalladamente las razones de su renuncia y presentar un informe-memoria relativo al contenido de la beca correspondiente al periodo de desarrollo, supervisado por la persona designada por la Concejalía de Cultura. Si la renuncia de la beca es por motivos justificados, se abonaría la cantidad proporcional al trabajo realizado durante el periodo de disfrute de la beca. Si no se apreciasen motivos justificados, se deberá devolver el importe total de la subvención abonada junto con los intereses de demora que se devenguen.
Quedará sin efecto la concesión y consecuente abono de la beca, tras la audiencia de la persona interesada y valoración por parte de la Comisión Evaluadora, mediante resolución del Concejal Delegado de Cultura en los siguientes supuestos:
– Cuando a criterio de la Comisión Evaluadora, a la vista de los informes mensuales elaborados por la persona designada por la Concejalía de Cultura, no se llevara a cabo de forma global la actividad que motivó la concesión de la beca.
– Cuando dejaran de reunirse los requisitos que se exigieron para su concesión
– Cuando se incumplieran, a criterio de la Comisión Evaluadora, sin causa que lo justifique, las condiciones establecidas en la presente convocatoria.
14.- NORMATIVA APLICABLE
Para lo no previsto expresamente en las presentes bases, resultará de aplicación supletoria la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones; el Real Decreto 887/2006, de 21 de julio por el que se aprueba el Reglamento de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre General de Subvenciones; Ordenanza General reguladora de la concesión de subvenciones del Ayuntamiento de Castellón de la Plana, publicada en el BOP nº 61 de 19 mayo de 2009; el Decreto 132/2009, de 4 de septiembre, del Consell Valencià, por el que se regula la concesión de becas y la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.
En caso de reclamación o conflicto serán competentes los tribunales con jurisdicción sobre la Ciudad de Castellón de la Plana.
(documento firmado electrónicamente al margen)

PDF BASES HÀBITAT ARTÍSTIC CASTELLÓ 2015

Lee Bul y la caída del optimismo utópico

Lee Bul
Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC)
C/ Prim, s/n. Castellón
Inauguración: 12 de junio, 20 h.
Hasta el 27 de septiembre de 2015

Lee Bul (1964, Corea), está considerada una de las artistas coreanas más importantes de su generación. Nacida en plena dictadura militar en Corea del Sur, se licenció en escultura por la Universidad Hongik a finales de los ochenta. Sus obras se interesan por la política en su sentido más amplio, para luego ahondar en muchas variantes de un idealismo muy humano que permea la cultura y la civilización. Su trabajo se apropia de diferentes dispositivos intelectuales desde la política de género, el idealismo, la modernidad, la ciencia-ficción o el desarrollo tecnológico. La influencia de todo ello se expresa a través de sus dibujos, fotografías, y performance (documentados a través del vídeo). Desde el principio siguió un camino iconoclasta creando obras que cruzaron las fronteras de los géneros y las disciplinas de manera provocativa. Los primeros trabajos basados en performances callejeras, muestran a una Lee Bul cubriéndose todo el cuerpo de esculturas blandas, que eran al mismo tiempo seductoras y grotescas.

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A partir de 1990 el trabajo escultórico cobra una especial relevancia evolucionando hasta la creación de instalaciones de enorme ambición. Sus esculturas Cyborg femeninas de los noventa se inspiraban en elementos de la historia del arte, la teoría crítica, la ciencia ficción y la imaginación popular para explorar las inquietudes provocadas por los avances tecnológicos disfuncionales, a la par que aludían a iconos de la escultura clásica.

Las obras más recientes de Lee Bul tienen doble inquietud; a la vez centradas en el futuro y restrospectivas, seductoras y sugerentes de ruinas. Esculturas suspendidas como lámparas de araña, a modo de complejos ensamblajes que brillan con abalorios de cristal, cadenas y espejos, que evocan de una forma conmovedora castillos en el aire. Estas esculturas reflejan esquemas arquitectónicos complejos de principios del siglo XX, así como imágenes arquitectónicas totalitarias surgidas de las experiencias de Lee Bul en su Corea militar. Ejemplo de ello son las obras After Bruno Taut (Beware the Sweetness of Things), 2007 y Untitled (“reflective highway”), 2010.

La exposición del Espai recoge algunos de sus trabajos escultóricos donde se pone de manifiesto la caída del optimismo utópico, generando formas más propias de un imaginado escenario de futuro tan deslumbrante como imposible, con obras como Bunker (M. Bakhtin), 2007/2012, Via Negativa, 2012 y Souterrain, 2012.

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Lee Bul.  A Perfect Suffering (2011). Cortesía EACC.

Quizá la más explícita de sus obras sea Mon grand récit: Weep into stones… (2005), con su topografía montañosa reminiscente de los rascacielos descritos por Hugh Ferriss en su libro The Metropolis of Tomorrow (1929). Una torre de transmisión cercana emite un mensaje LED parpadeante extraído de Hidriotafia (1658) de Thomas Browne: “weep into stones / fables like snow / our few evil days.” (“llorar hasta volverse de piedra es fábula: las aflicciones producen callosidades, las desgracias son resbaladizas, o caen como la nieve sobre nosotros”). Varias maquetas a escala se sostienen sobre andamios: una carretera en bucle elaborada de contrachapado curva, una ínfima Torre de Tatlin, una escalinata de estilo Modernista que aparece en la Dolce Vita de Fellini, y una sección transversal invertida de Santa Sofía.

La exposición se acompaña de una publicación, producida en colaboración con el Artsonje Center, de Seúl; el Musée d’Art Moderne GrandDuc Jean de Luxemburgo; IKON Gallery de Birmingham, el Korean Cultural Centre UK de Londres y el Musée d’art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole. Esta exposición ha itinerado por los espacios anteriormente mencionados y finalizará en el Espai d’art contemporani de Castelló.

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Lee Bul. Mon grand récit: Weep into stones… (2005). Cortesía EACC.

Jordi Colomer en la nit de l’art de Castellón

Jordi Colomer,  La-Re-Mi-La Festa de la roba bruta
Espai d´Art Contemporani de Castelló
15 de mayo de 2015, 21.30 h.
Nit de l’Art, Castellón

Presentación del vídeo La-Re-Mi-La Festa de la roba bruta que da cuenta del evento con el mismo nombre desarrollado el pasado marzo de 2014 en la población castellonense de San Mateu a iniciativa del EACC. La proyección estará acompañada de la música de la banda de Sant Mateu que interpretará música de Carles Santos. Se trata de un proyecto del artista barcelonés Jordi Colomer, que convocó la colaboración del compositor y de la Banda así como de buena parte de los habitantes de la localidad de Sant Mateu para la creación de una macro-performance, una fiesta popular, que consistía en un recorrido entre los 2 edificios de lavaderos públicos que se encuentran a uno y otro lado del centro de la ciudad y que datan de los primeros años del franquismo, con una singular arquitectura «neo-popular»o de Estilo «vernacular-español», hoy visitados por los turistas, pero en evidente desuso. En los lavaderos, mientras la banda tocaba la música delirante de Carles Santos, y el cantante iniciaba un strip-tease, los hombres y mujeres del pueblo de todas la edades -a los que se añadieron algunos forasteros de paso- enjabonaban con garbo, sábanas, calcetines y ropa interior, acto catártico colectivo encaminado a contradecir el dicho según el cual «la ropa sucia se lava en casa» e invitando por el contrario a una limpieza general nada discreta. Posteriormente todos los participantes se dirigían al segundo lavadero, donde se terminaba el proceso de enjuagado, para acabar colgando la ropa limpia en un gran tendedero instalado en plena vía pública. Durante el recorrido, una especie de procesión laica, sonaba obsesivamente la música repetitiva del La, Re, Mi, La, una pieza de Santos para piano que data del año 1979 y que fue adaptada para banda y tenor en esta ocasión a propuesta de Colomer. El evento obtuvo un formidable éxito de participación popular, y tiene vocación de establecerse como fiesta tradicional, que se celebre todos los años.

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Como señala Ignasi Duarte en el texto que acompañará el evento; «Si así fuera, estaríamos, probablemente, ante la mejor obra de Colomer hasta la fecha, ya que se trata de una apuesta para enraizar una obra artística en el territorio e inmortalizarla en la memoria colectiva, proyectándola directa hacia el futuro. Una pirueta conceptual que recogería el testigo quimérico de aquellos primeros conceptuales que aspiraron a un arte desmaterializado. O remontando la Historia del Arte, la propuesta podría interpretarse como una suerte de materialización de los relatos pintados por Brueghel. Un artificio tan vital, tan grotesco, tan ridículo y extraordinario como el hecho de pasear unas tinas de ropa sucia por las calles de un pueblo podría convertirse en la primera obra de artista reproducida como fiesta popular.

¿Quién teme al arte contemporáneo? Los habitantes de Sant Mateu no».

El trabajo se engloba en el marco de SINCRONIES proyecto producido por el Espai d´Art Contemporani de Castelló y la Universitat Jaume I de Castelló con la intención de invitar ciertas localidades de la Provincia de Castellón a acoger nuevas creaciones de Arte contemporáneo. En la edición precedente de Sincronies (2013), Lara Almarcegui realizó un proyecto en la población de Benlloch.

Silencios y estigmas en el EACC

Silencios y Estigmas. Pensar la enfermedad a través de la mirada cinematográfica
Actividad dirigida por Pepe Miralles y Ricard Mamblona
Espai d’Art Contemporani de Castelló
C / Prim s/n. Castellón
Sábado 9 de mayo

El estigma sigue estando presente en la concepción social de ciertas enfermedades. Los silencios, disfrazados de asuntos íntimos, enuncian la dificultad de presentarnos públicamente como enfermos en una sociedad que prioriza la ausencia de enfermedad como el único factor para tener una vida buena.

Detalle del cartel anunciador de 'Silencios y estigmas'. Cortesía de FICAE y EACC.

Detalle del cartel anunciador de ‘Silencios y estigmas’. Cortesía de FICAE y EACC.

Esta selección de cortometrajes nos servirá para intentar dar respuesta a cuestiones que consideramos necesarias seguir planteando: las leyes penalizadoras de la infección por VIH en ciertos países, las causas que están en la génesis de la continuada necesidad de organizarse ante un entorno hostil, las dificultades todavía vigentes de convivir socialmente con el VIH, cómo funcionan los programas de “rehabilitación”, y qué mecanismos están presentes en la incomprensión de las alteraciones mentales.

Cartel de 'Silencios y estigmas'. Cortesía de FICAE y EACC.

Cartel de ‘Silencios y estigmas’. Cortesía de FICAE y EACC.

‘Silencios y Estigmas. Pensar la enfermedad a través de la mirada cinematográfica’, forma parte de las actividades nómadas del I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades, realizado a Universitat Politècnica de València en enero de 2015.

Fotograma de 'Inside the Box', de David Martin-Porras. FICAE y EACC.

Fotograma de ‘Inside the Box’, de David Martín-Porras en ‘Silencio y estigmas’. FICAE y EACC.

Proyección de  cortometrajes:
11.30 a 14.00 h
‘Inside the box’. Director: David Martín-Porras (Ficción, 15’)
‘Queen by Night’. Director: Meeri Koutanemi (Documental, 9’)
‘Quiero ser’. Director: Jared Jacobsen (Docudrama, 9’)
‘Encadenados’. Director: Pablo Miralles (Ficción, 19’)
‘O pacote’. Director: Rafael Villa Nova Aidar (Ficción, 18’)

Fotograma de 'Resiliencia', en 'Silencios y estigmas'. FICAE y EACC.

Fotograma de ‘Resiliencia’, de Gonzalo Vergara Moreno, en ‘Silencios y estigmas’. FICAE y EACC.

16.00 a 18.00h

Resiliencia. Director: Gonzalo Vergara Moreno (Documental, 12’)
Caradecaballo. Director: Marc Martínez Jordán (Ficción, 8’)
Cadaunería. Director: Francina Verdés (Documental, 21’)
Abriendo puertas. Director: Tomás Bases (Ficción, 10’)
Médula. Director: Melisa Miranda Ulloa (Documental, 19’)

Entrada libre
Con la colaboración de Medicus Mundi y CASDA (Asociación ciudadana contra el sida de Castellón)
Arte y enfermedades
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Detalle del cartel anunciador de 'Silencio y estigmas'. Cortesía de FICAE y Espai d'Art Contemporani de Castelló.

Detalle del cartel anunciador de ‘Silencio y estigmas’. Cortesía de FICAE y Espai d’Art Contemporani de Castelló.