Sobre los muros fronterizos

En tierra de nadie
Centre Cultural La Beneficència
C / Corona, 36. Valencia
Hasta el 23 de diciembre de 2018

El Centre Cultural La Beneficència acoge la exposición ‘En tierra de nadie’ inaugurada el miércoles 5 de diciembre, que contó con la participación de representantes del área de Cultura de la Diputació de València, del Museu Valencià d’Etnologia y de CEAR-País Valencià.

No es la primera vez que el área de Cultura de la Diputació de València ha manifestado su especial sensibilidad a la hora de abordar los problemas sociales derivados de las migraciones, con diversas muestras y exposiciones sobre la temática en el Museu Valencià d’Etnologia o  el MuVIM. Ahora, el área encabezada por el diputado Xavier Rius, colabora con CEAR, organismo impulsor de la muestra, acogiendo en las dependencias de La Beneficència la exposición ‘En tierra de nadie’, que se podrá visitar hasta el 23 de diciembre de 2018.

Representantes institucionales en la inauguración de la exposición 'En tierra de nadie'. Imagen cortesía de la Beneficència

Representantes institucionales en la inauguración de la exposición ‘En tierra de nadie’. Imagen cortesía de la Beneficència

‘En tierra de nadie’ es una instalación que traslada a los visitantes a un lugar, el de las fronteras, donde la violencia y la impunidad quedan por encima de los derechos y las vidas de las personas. En un momento en el que cerca de 65 millones de personas se ven obligadas a abandonar sus hogares, el alambre y el hormigón dominan un paisaje con más de 70 muros fronterizos, donde los derechos humanos son sistemáticamente vulnerados.

Esta exposición es el resultado de cuatro misiones de observación llevadas a cabo por CEAR en Grecia, Italia, la frontera sur de España con Marruecos y México, y forma parte del ‘Observatorio del derecho de asilo, las migraciones forzadas y las fronteras’, financiada por la Agencia Extremeña de Cooperación Internacional (AEXCID).

Vista de la exposición 'En tierra de nadie'. Imagen cortesía de La Beneficència.

Vista de la exposición ‘En tierra de nadie’. Imagen cortesía de La Beneficència.

¿No es país para jóvenes?

¿No es país para jóvenes?

Hace unos días entrevisté a un joven pintor mexicano, José Antonio Ochoa, el reciente ganador del premio de pintura de la Fundación Mainel. Repasando su trayectoria, me contaba con naturalidad cómo sus años de formación le llevaron de México a Chicago, luego a Sevilla y finalmente a Valencia. Ese detalle no me llamó la atención durante la conversación. Y precisamente por eso, testimonia algo de lo que tal vez no somos siempre conscientes, en el medio local: la capacidad de atracción que ejerce nuestra escena artística -y como parte de ella, la pictórica- entre creativos jóvenes. Seguro que, si nos preguntasen por la trayectoria vital de los artistas valencianos en el presente, tal vez muchos contestaríamos que lo normal entre jóvenes creadores es irse. Y sería parte de la verdad.

On the road de Jose Antonio Ochoa. Ganador XXI Premio Nacional de Pintura

On the road de Jose Antonio Ochoa. Ganador XXI Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesía de Fundación Mainel.

Pero uno es historiador (del arte), cosa que ya no tiene remedio. Si te acostumbras a intentar mirar con un poco de perspectiva, surgen otros contextos, otros elementos de referencia. Empezando por las administraciones públicas, es ya lugar común tomar la apertura del IVAM en 1989 como el gran proyecto activador de la cultura artística valenciana contemporánea. Más allá de los altibajos en su historia, lo tiene todo para seguir siendo el referente esencial de la escena artística valenciana, por colección, por exposiciones, y por actividades. Desde fechas mucho más recientes, el Consorcio de Museos aspira a consolidarse como un actor atento a intereses y perfiles mucho más diversos, a proponer enfoques innovadores de gestión, y a vertebrar el territorio superando la tradicional focalización en la capital autonómica.

El siguiente elemento a considerar es, sin lugar a dudas, una Facultad de Bellas Artes de la UPV que ha tenido un desarrollo extraordinario en las últimas décadas. Bien dotada en cuanto a capital humano y a medios materiales, actúa como polo de atracción en la formación de -entre otros perfiles artísticos- pintores, dentro de una gran variedad de prácticas, de estilos y tendencias. Me cuesta valorarla como otra cosa que una historia de éxito: con sombras y luces, como todas, pero con neto predominio de las segundas, sobre todo si se compara con muchas de sus homólogas nacionales.

El coleccionismo privado siempre había estado ahí, pero ahora se está institucionalizando y va ganando visibilidad pública. Bombas Gens es el caso paradigmático, aunque ni mucho menos el único. Ahí están la Colección Martínez Guerricabeitia, o la Fundación Chirivella Soriano, o las múltiples iniciativas artísticas de DKV. Para cuando abra sede en 2020, las expectativas sobre la Fundación Hortensia Herrero son muy altas; lógicamente, tanto como el perfil de la familia Roig. Ninguna de estas colecciones se limita a un ámbito valenciano, pero tampoco se entendería que no contribuyesen a cultivarlo, incluyendo a los jóvenes.

Ya que hablamos de cultivar, las becas formativas para artistas también son importantes, incluso en tiempos de globalización y vuelos de bajo coste. Las becas Alfons Roig dan una dignísima continuidad a la labor ya centenaria de la Diputación de Valencia, en este campo. La colaboración del Ayuntamiento de Valencia con la Casa de Velázquez es un reciente añadido en este campo.

Exposicion XVIII Premio Nacional de Pintura. Cortesia de Jorge Sebastián Lozano

Exposicion XVIII Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesia de Fundación Mainel

Y después de la formación, los premios para jóvenes. El concepto no está exento de dificultades, de las tensiones implícitas en diferenciar pintores jóvenes respecto a ¿emergentes? ¿media carrera? ¿precarios permanentes? La variedad de premios y enfoques refleja las soluciones propuestas, tanto desde la Administración como desde la sociedad civil. Hay dónde elegir: la Real Academia de San Carlos, el Senyera, el de la Fundación Mainel, el Mardel, la Bienal Comenge…

No quiero dejar de mencionar la continua vitalidad del arte público y el arte urbano, tan activos en nuestro entorno cercano. Intentar encajonar esa escena dentro de las coordenadas pictóricas, que son el marco de este texto, equivaldría a deformarla. Pero tampoco puede negarse que existen conexiones.

Por supuesto, esta panorámica -que no tiene ninguna pretensión de exhaustividad- estaría incompleta sin los retos de mejora. Muy especialmente, hay toda una serie de retos en cuanto a la escasa demanda de artes visuales en la sociedad valenciana. Los datos de mera asistencia a actividades artísticas hablan por sí solos. Sigue habiendo un desequilibrio entre la amplia oferta disponible y la demanda real. La compra de arte sigue siendo vista como algo fuera del alcance de las clases medias. En los casos en que sí hay voluntad de comprar, además, esa demanda se cubre mayoritariamente en ferias y foros internacionales. Todo esto se traduce a que los trabajadores del sector luchen seriamente por la mera supervivencia laboral, en un contexto caracterizado por la precariedad, según informes varios vienen refrendando.

Como consecuencia pero también como causa de lo anterior, tenemos un escenario de medios de comunicación culturales muy fragmentado e inestable. Esta problemática no es específica del ámbito valenciano, sino que forma parte de una situación general nacional. No faltan iniciativas de calidad; falta escala. Ojalá los recién recuperados medios de titularidad autonómica sirvieran para mostrar que información, entretenimiento y cultura pueden coexistir de maneras creativas. Queda mucho por aprender, en este campo, pero la propia MAKMA es un ejemplo estimulante.

Otro reto radica precisamente en la gran proliferación de iniciativas. Pensemos en la escena local de festivales, pocas semanas después de Russafart. A la vez, no lo neguemos, muchas iniciativas adolecen de inestabilidad y falta de continuidad. Por introducir aquí un actor tan esencial como son las galerías, la crisis financiera se llevó por delante profesionales que ya parecían consolidados en nuestra escena; pero no se trata sólo de la crisis, es algo más amplio. Algún día habrá que escribir la historia de tantas galerías que abren y desaparecen antes de dos años, la de los premios que dejaron de convocarse tras pocas ediciones, la de ferias de arte o salas públicas de exposiciones que cierran tras décadas de actividad…

Inauguración XIX Premio Nacional de Pintura. Cortesía de Jorge Sebastián Lozano

Inauguración XIX Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesía de Fundación Mainel

Dándole la vuelta a la moneda, no es menos reseñable el mérito y el esfuerzo detrás de las iniciativas que sí se mantienen en pie. Al principio cité un ejemplo, que conozco de primera mano, las 21 ediciones del premio de pintura Mainel para pintores menores de 35 años; por él han pasado muchísimos nombres que hoy ya vemos consolidados dentro del panorama expositivo. El mérito nunca corresponde a una sola institución, sino que suele explicarse por la colaboración de otros actores; en este caso, la generosa participación de los jurados es un punto esencial.

En cuanto a los propios artistas, la disparidad de situaciones entre ellos es tan grande que dificulta un diagnóstico compartido. Poco en común tienen nuestros nombres más internacionales y tantos jóvenes que empiezan a enviar sus dossiers al terminar la carrera. La dureza de la profesionalización artística es extrema. Desde el asociacionismo profesional, AVVAC ha jugado un papel relevante de organización y denuncia durante muchos años. Sus actuales problemas institucionales hacen visible la fragilidad de la estructura, el escaso atractivo del esfuerzo colectivo, que sin embargo sigue siendo imprescindible.

Mucho de todo esto resulta evidente al leer las entrevistas a artistas que vertebran Espais d’Art, la estupenda exposición todavía visitable en Bancaja. La propia sede de esa exposición es emblema del amargo devenir de un actor económico y social tan importante como fue la principal caja de ahorros valenciana. Los damnificados en ese proceso fueron muchísimos; uno de ellos, poco visibilizado, fueron los propios artistas valencianos. El actual equipo gestor sigue planteando exposiciones útiles en este sentido, cosa también digna de agradecimiento, pese a una limitación radical de medios, en comparación con los años dorados. Por contraste, el Caixaforum será sin lugar a dudas un foco de enriquecimiento cultural para Valencia, pero está por ver si se prestará una atención grande a la escena local. No parece ser parte de su modelo institucional, ni tampoco tendría por qué serlo, pero el nicho y la necesidad existen.

Tantos logros y tantos retos no deberían hacernos perder de vista el resultado de toda esta escena, aquí apenas bosquejada. Y no es otro que una galaxia -no se busquen aquí metáforas futbolísticas, por favor- de abundantes e interesantes pintores valencianos jóvenes. Por supuesto, no es sencillo definir su valencianidad, más allá de la circunstancia biográfica de formarse o estar activos, más o menos establemente, en Valencia. Pero, aprendiendo de nuestra historia, estaría bien que les valorásemos aquí antes de que obtengan fuera el reconocimiento que merecen.

Exposición XX Premio Nacional de Pintura. Cortesía Jorge Sebástian Lozano

Exposición XX Premio Nacional de Pintura. Imagen cortesía de Fundación Mainel

Jorge Sebastián Lozano
Universitat de València

 

Del entretenimiento al cambio global en el cine

‘La (re)evolución social a través del cine’, de Esther Marín
Sala Gregori Maians del MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Juves 28 de junio de 2018, a las 19.00h

La Institució Alfons el Magnànim-Centre Valencià d’Estudis i d’Investigació, dependiente del Área de Cultura de la Diputació de València, presenta este jueves 28 de junio una de sus últimas novedades editoriales, el libro ‘La (re)evolución social a través del cine. Los argumentos cinematográficos en la crisis de la modernidad’, de Esther Marín Ramos. El acto contará con la presencia de la propia autora; de Áurea Ortiz, técnica de la Filmoteca Valenciana i profesora de la Universitat de València, y de Anacleto Ferrer, director del Institut d’Humanitats del Magnànim. El estudio de Marín se ha publicado en la colección Novatores y se puede adquirir tanto en librerías como a través de la página web.

Esther Marín. Imagen cortesía de la Institució Alfons el Magnànim.

Esther Marín. Imagen cortesía de la Institució Alfons el Magnànim.

El ensayo de Esther Marín recoge los nuevos argumentos que el cine comenzó a mostrar a partir de la década de los noventa, a través de películas de Tim Burton o Spielberg, y otras como ‘La vida de Pi’, ‘Blade Runner’ o ‘Pretty woman’, y lo hace analizando las de mayor repercusión social de todos los tiempos. El resultado de esta minuciosa investigación descubre significativas aportaciones sobre la evolución del imaginario colectivo durante estas últimas décadas y pone en evidencia que bajo la pátina del entretenimiento hay una demanda de cambio global que se está haciendo realidad en muchos lugares del planeta con independencia de sus particularidades territoriales.

La presentación se enmarca dentro de la programación del festival Cinema Jove que se viene celebrando esta semana en diferentes espacios culturales de la ciudad de València, como el teatro Rialto o el Centre del Carme Cultura Contemporània, a los cuales se incorpora el MuVIM como el centro donde se presenta el libro.

Portada del libro, de Esther Marín.

Portada del libro ‘La (re)evolución social a través del cine, de Esther Marín.

Esther Marín Ramos (Alacant, 1972) es doctora en Sociología de la Cultura i licenciada en Periodismo per la Universidad Complutense de Madrid. Fundó la primera ONG española de Comunicación para el Desarrollo con la cual llevó a cabo diferentes programas sobre educomunicación en la década de 1990. Dedicada a la docencia durante más de diez años, fue profesora de Psicología de la Comunicación y Teoría de la Comunicación en el extinto Centre d’Estudis Ciutat de la Llum, adscrito a la Universitat Miguel Hernández de Elx. Escribe sobre cine y series de televisión en la revista Píkara Magazine desde una perspectiva de género y en otras publicaciones de carácter científico.

 

Fotograma de Blade Runner.

Fotograma de Blade Runner, de Ridley Scott.

20.000 euros para las olvidadas artes plásticas

Programas culturales de la Diputación de València
MuVIM
Jueves 15 de febrero de 2018

El Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) ha presentado las líneas estratégicas y los diferentes programas culturales de la Diputación de València para el presente ejercicio 2018. En esta cita, a la que asistieron los representantes de alcaldías, concejalías y departamentos de cultura de los municipios de las comarcas valencianas, el diputado de Cultura, Xavier Rius anunció la creación de una nueva línea de ayudas específica para artes plásticas. Estará dotada con 20.000 euros y formará parte de la convocatoria de proyectos intermunicipales, la cual busca optimizar los esfuerzos de la gestión cultural, facilitar la colaboración entre municipios y el aprovechamiento de las sinergias que se generan.

“Hemos llevado a cabo un análisis y hemos llegado a la conclusión de que las artes plásticas son las grandes olvidadas dentro de la programación cultural. En 2017 representaban sólo el 1% del conjunto de propuestas culturales programadas por los municipios con el apoyo de la Diputación”, reconoció el diputado.

Xavier Rius, en primer término, en la reunión del MuVIM. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Xavier Rius, en primer término, en la reunión del MuVIM. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Por ello, con esta nueva línea de ayudas a las artes plásticas “apostamos por potenciar las exposiciones pictóricas, escultóricas o cerámicas, entre otras, que se realizan en los diferentes municipios de la demarcación de València para que tengan una proyección más allá del término municipal, favoreciendo el intercambio de proyectos expositivos y generando un circuito cultural dirigido a esta tipología de muestras», subrayó Rius.

El responsable del Área de Cultura detalló que dentro de la categoría de proyectos intermunicipales “se requerirá de la participación o implicación de un mínimo de tres localidades para poder optar a las ayudas de la Diputación de València en materia de artes plásticas”. Unas ayudas que irán destinadas a conceptos como el transporte, el montaje de exposiciones o la edición de catálogos, entre otros. “Lo que perseguimos es dar un impulso a las artes plásticas, y que las iniciativas centradas en este tipo de expresión artística encuentren también el apoyo de la Diputación”, enfatizó el diputado.

Representantes de la Diputación de Valencia en la reunión del MuVIM. Imagen cortesía de Diputación.

Representantes de la Diputación de Valencia en la reunión del MuVIM. Imagen cortesía de Diputación.

Fatima Dzusova, ‘Premio Iturbi’, en el Palau de Les Arts

Fatima Dzusova
Ganadora del XX Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’
Palau de Les Arts Reina Sofía
Avenida del Professor López Piñero. Valencia
Viernes 2 de febrero de 2018, a las 20.00h

La ganadora de la XX edición del Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’, Fatima Dzusova, ofrecerá el viernes 2 de febrero un concierto en el Palau de Les Arts Reina Sofía. La pianista rusa estará acompañada por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, bajo la batuta del director Constantin Trinks. Esta será la primera vez que una ganadora del certamen de piano convocado por el área de Cultura de la Diputació de València ofrezca un recital en el coliseo operístico valenciano.

Fatima Dzusova, que como ganadora del Premio Iturbi tiene previsto lanzar su primer disco en primavera, ofrecerá un concierto dividido en dos partes. En la primera interpretará la apertura de la ópera El Príncipe Igor, obra del compositor ruso Aleksandr Borodín. Y seguirá con el romántico Concierto para piano número 2 en do menor, de Rajmáninov. Ya durante la segunda parte, interpretará la obra Variaciones Enigma, una serie de 14 variaciones musicales compuestas por Edward Elgar.

Fatima Dzusova durante su interpretación en la final del Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Fatima Dzusova durante su interpretación en la final del Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Tal y como quedó patente durante el transcurso del concurso, Fatima Dzusova es una auténtica concertista de piano con una fuerte presencia escénica, capaz de entablar una gran complicidad con el público, mediante la cual consigue una verdadera comunicación musical que tratará de trasladar al Palau de Les Arts.

En esta ocasión, Dzusova estará acompañada por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, bajo la batuta del prestigioso Constantin Trinks. El director alemán ha sido el más joven en afrontar el trabajo operístico de Richard Wagner, justo antes de cumplir los 40 años, incluido el Das Liebesverbot. Además de ser un invitado habitual en muchos de los principales teatros de la ópera de toda Europa y del mundo. Este ha sido el caso de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, el Theater an der Wien, la Ópera Estatal de Viena, Opéra National de París, New National Theatre Tokyo, Frankfurt Opera o el Opernhaus Zürich, entre otros.

Fatima Dzusova con el galardón como ganadora del Premio Iturbi en presencia del diputado de Cultura Xavier Rius. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Fatima Dzusova con el galardón como ganadora del Premio Iturbi en presencia del diputado de Cultura Xavier Rius. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Retirada de entradas

Las entradas para asistir al concierto son totalmente gratuitas y están disponibles desde el 23 de enero en las dependencias de la Diputació de València, a través de dos sistemas de reserva y recogida personal. Por un lado, las personas interesadas pueden solicitar las localidades a través del teléfono de información de “La Batlia respon” (96 388 25 25), donde les indicarán el momento de pasar a recogerlas en la Plaza Manises. Por otra parte, también existe la posibilidad de pasar directamente por el punto de información del Centre Museístic La Beneficència, de la calle Corona, nº 36, sin reserva previa.

Concierto en Castellón

Un día más tarde, el sábado 3 de febrero, a las 19.30 horas, la misma Fatima Dzusova, acompañada nuevamente por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, ofrecerá un segundo concierto en la sala sinfónica del Auditorio de Castellón. Un recital donde la pianista interpretará el mismo programa de obras ruso-británicas que ofrecerá en la jornada previa en la ciudad de València.

Fatima

Fatima Dzusova durante su interpretación en la final del Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

El MuVIM, tras la tempestad, sigue trabajando

Reunión de trabajo en el MuVIM
Miércoles 13 de diciembre de 2017

Tras la tempestad viene la calma. O eso parece. Después de que saltara la noticia de que el MuVIM pudiera ser subsede del IVAM, hecho éste que fue categóricamente desmentido tanto por el director del museo de la ilustración, Rafael Company, como por el propio diputado de Cultura, Xavier Rius, ambos responsables continúan dando muestras de normalidad con respecto al funcionamiento del MuVIM.

Como ejemplo, la reunión de trabajo mantenida por Xavier Rius con el equipo directivo del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, al que asistieron el propio director del museo, Rafael Company; Carmen Ninet, como subdirectora, y Amador Griñó, jefe de exposiciones.

La reunión ha servido para conocer y perfilar aspectos relativos al programa de exposiciones temporales, así como a las actividades didácticas derivadas. También se abordaron cuestiones relativas a la colaboración con otras personas e instituciones que van a mantener vínculos con el MuVIM durante los próximos meses, bien con la cesión de piezas, bien con la colaboración o participación en varios estudios.

El MuVIM continuará en 2018 manteniendo el mismo presupuesto y algunas mejoras en su personal gestor. Según Company, el museo se continúa vindicando como “un museo activo de las ideas”, a la vez que ha incidido en que “estamos ultimando una programación que haremos pública en el mes de enero”

Con esta reunión de trabajo se abordan vectores de proyección para los próximos meses y que quedan orientados a ámbitos como son: la recuperación de la memoria de los valencianos, con estudios y presentaciones de objetos de la iconografía valenciana de los últimos siglos; la colaboración con otras entidades, con la continuación de proyectos como el de fotoperiodismo Fragments, avalado por la Unió de Periodistes; o la presencia de artistas contemporáneos en activo que abordan planteamientos que profundizan en el pensamiento y en la crítica de la sociedad actual.

Según Xavier Rius, “el MuVIM es un escaparate ideal para continuar haciendo una tarea activa en favor de una ciudadanía, a la que debemos facilitar contenidos de calidad, necesariamente más allá del puro entretenimiento”. En ese sentido, el MuVIM “resulta, a estas alturas, un escaparate excelente para promover y difundir el conocimiento y educar, tanto en el disfrute estético como en aspectos críticos para con nuestra sociedad”.

MuVIM

MuVIM

9000 firmes contra l’abandó del Escalante

Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV)
Contra el tancament del Escalante
Martes 12 de diciembre de 2017

L’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians ha sol·licitat a la Conselleria la declaració de Bé d’Interés Cultural del Teatre Escalante, per tal d’evitar que es deixe caure aquest espai, el qual és història teatral de la ciutat des de 1919, quan es deia el Teatro del Patronato.

D’altra banda, l’AAPV ha arreplegat més de 9.000 signatures per exigir a la Diputació de València que no abandone el teatre, a pesar de la tossuderia del Diputat de Patrimoni, José Ruiz, qui es nega a assumir la rehabilitació, a pesar del superàvit de la institució provincial.

El Centre Teatral Escalante, depenent de la Diputació de València, s’ubica des del 1979 a un edifici històric del centre de la capital valenciana. Un espai que la Diputació ha llogat durant este temps al propietari de les instal·lacions. Durant més de 30 anys la sala de Teatre Escalante ha aconseguit convertir-se en un referent del teatre infantil i juvenil per a escoles, públic i professionals, pel seu projecte però també per la seua cèntrica ubicació i les seues característiques arquitectòniques, que han afavorit l’afluència de públic, el treball dels i les professionals a les produccions i les sinèrgies amb altres centres culturals de la Ciutat de València. Per la seua ubicació i característiques físiques, l’actual edifici del Teatre Escalante ha demostrat ser el millor lloc per al Teatre Escalante.

El Teatre Escalante va nàixer en un moment de destrucció i abandonament de teatres d’una València que havia sigut una de les capitals de l’Estat amb més sales i va anar conformant en l’imaginari col·lectiu dels ciutadans – no sols del Cap i Casal, sinó de les comarques de València i del País sencer – un dels llocs culturals de referència junt a l’IVAM, el Palau de la Música, l’edifici Rialto…

Després d’anys de govern del Partit Popular, que es van caracteritzar per la manca d’inversió en la seua rehabilitació i, sobretot, en l’abandonament de qualsevol política que fera viables els espais teatrals que quedaven vius a la ciutat de València, seria paradoxal que el nou govern del canvi fóra qui li posara punt i final a “L’Escalante”.

Els ciutadans i ciutadanes no ens podem permetre el luxe de perdre, no ja el projecte teatral, que ens consta que no desapareixeria ja que la institució diu estar absolutament compromesa amb ell, sinó el referent que suposa l’edifici del Centre Teatral Escalante. Perquè molts espectadors i espectadores han vist el seu primer espectacle ací; han gaudit del fet escènic per primera vegada entre les seues “llotgetes”; tenen el record inesborrable de vore per primera vegada a un actor o actriu al qual han seguit posteriorment; molts dels intèrprets valencians han començat la seua carrera entre els seus murs…

No podem ara donar per perdut un escenari que ha representat i representa tant per al públic valencià. Un projecte com el del Teatre Escalante no pot ser substituït per un altre tipus d’actuacions, siguen estes a la pròpia ciutat de València o als pobles de les comarques valencianes. Qualsevol professional sap que això seria un error i que dissoldria el projecte fent-lo morir al poc de temps, perquè el públic s’ha fidelitzat durant anys gràcies a un espai concret, el del Carrer Landerer. El treball aconseguit durant més de trenta perilla amb l’abandó d’este edifici.

Volem i necessitem que el Teatre Escalante òbriga de nou les portes on va ser parit, a la seua seu del barri del Carme. Els espectadors i espectadores necessitem tornar a creuar eixes portes i tornar a plorar i a riure en les seues butaques. I el teatre també ens necessita, necessita del seu públic. Per això, demanen a la Diputació de València que prioritze recuperar este espai fent el que calga.

Sabem que no serà barat. Sabem que serà llarg. Però més cara seria la pèrdua a nivell emocional i cultural d’un teatre tan emblemàtic. Preguem als responsables de Diputació reflexió, alçada de mires i esforç. Que s’arribe a un acord entre les parts i que el Teatre Escalante puga obrir de nou les seues portes el més aviat possible. Generacions de valencians i valencianes presents i futures ho agrairan.

Teatre Escalante. Foto de Raquel Abuila cortesía de la Diputación de València.

Teatre Escalante. Foto de Raquel Abulaila.

Contra el cierre del Teatro Escalante

Comunicado de AVETID y AAPV
Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià
Actors Actrius Professionals Valencians
Miércoles 20 de septiembre de 2017

Tras las últimas noticias aparecidas en los medios de comunicación sobre la decisión de la Diputación de Valencia de no renovar el contrato de alquiler del Teatro Escalante, AVETID  (Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià) i AAPV (Actors Actrius Professionals Valencians) queremos manifestar todo nuestro apoyo al proyecto  Escalante.

Asimismo queremos denunciar públicamente la parálisis y falta de sensibilidad cultural del diputado responsable de Patrimonio, José Ruiz, al prescindir del inmueble sin tener una alternativa de nueva sede cubierta. Es necesario y urgente disponer de un espacio estable en el que poder desarrollar este proyecto público, que no solamente juega un papel esencial para la escena como espacio de exhibición, sino que además amplía su oferta con festivales, ciclos, publicaciones, una escuela de formación, etc.

El valor social y cultural del Escalante es innegable. Un espacio que es referente histórico del teatro para niños y jóvenes, no solamente en Valencia y en nuestra comunidad, también en el resto del Estado. Un proyecto que cuenta con más de 30 años de existencia y que es una señal de identidad indiscutible para la dinamización de compañías de artes escénicas, así como para escuelas, familias y público. Un símbolo innegable de la memoria histórica escénica para la infancia y la juventud de nuestra ciudad.

Esperamos que los responsables de patrimonio de la Diputación de Valencia, reconsideren la delicada situación y busquen una solución lo antes posible por el bien del Teatro Escalante y por el bien del teatro para niños y jóvenes, del sector escénico valenciano y del público en general. Escalante es un centro teatral público con una clara vocación pedagógica, con más de dos millones de espectadores, 42 producciones propias y más de 5000 representaciones.

Teatro Escalante. Foto: Raquel Abulaila.

Teatro Escalante. Foto: Raquel Abulaila.

18 pianistas optan al Premio Iturbi 2017

XX Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’
Del 12 al 23 de septiembre de 2017

La XX edición del Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’ ya está en marcha desde el martes 12 de septiembre y transcurrirá hasta el 23 del mismo mes en el Palau de la Música de València. La presentación de la nueva edición del Iturbi fue encabezada por su director, el maestro Joaquín Soriano, acompañado por la Regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y Presidenta del Palau, Glòria Tello y por el diputado de Cultura de la Diputación de València, Xavier Rius, quien resaltó cómo este certamen siempre ha sido organizado y promovido por el Àrea de Cultura de la Diputación. También que era “un homenaje al maestro Iturbi, a su figura y su música, y una manera de defender y promocionar la cultura valenciana a través de estos premios de relevancia internacional”.

En la presente edición, “hemos mantenido el esfuerzo presupuestario de hace dos años, a pesar de que nuestro primer objetivo no es programar conciertos, sino garantizar recursos económicos, materiales y humanos orientados a los ayuntamientos”. Aún así, ha puntualizó Rius, “también creemos que la incorporación de las giras posteriores de los finalistas a varios pueblos valencianos, introducidas en esta legislatura, garantizan una mayor difusión del premio y una plataforma de lanzamiento óptima para las jóvenes promesas mundiales del piano”.

De izda a dcha, Joaquín Soriano, Glòria Tello, Xavier Rius y Vicent Ros. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

De izda a dcha, Joaquín Soriano, Glòria Tello, Xavier Rius y Vicent Ros. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

El premio Iturbi, convocado con carácter bianual, cuenta este año con dos importantes novedades. Una primera es la mejora en el diseño del evento y de todos sus aspectos comunicativos. Una segunda aportación es el acuerdo para la participación y emisión libre del concierto, con la participación de la Orquestra de València dirigida por Bruno Aprea. Para ello se ha mejorado la señal del concierto lanzada en directo y totalmente en abierto por streaming. Distintos medios nacionales e internacionales han confirmado su interés por repetir la señal del concurso.

Rius se manifestó igualmente sobre la pequeña aportación que desde el Premio Iturbi se hace al mundo de la cultura a través de “tres obras de tres compositores valencianos, que serán piezas obligadas para los concursantes, con lo que daremos a conocer la calidad de producción que tenemos. Estas piezas se incorporarán posteriormente al circuito de concursos de todo el mundo, incluso como piezas obligatorias, con lo que el Premio Iturbi también se convertirá en una caja de resonancia de los compositores valencianos, que en este caso son: Salvador Chuliá, César Cabedo y Andrés Valero-Castells”.

El pianista Luka Okros, ganador del XIX Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

El pianista Luka Okros, ganador del XIX Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Por su parte, Glòria Tello comentó la buena sintonía y colaboración con el Área de Cultura de la Diputación para organizar este certamen, además de  mencionar que “este año coinciden tres aniversarios, la 20 edición del Iturbi, el 75 aniversario de la Orquesta de València y el 30 aniversario del Palau de la Música; no es más que una anécdota pero son cifras redondas que apoyan que esta edición sea muy potente”. Tello confirmó la gratuidad de las entradas para el concurso ya que “hemos apostado por el ‘Palau obert’ para que todos encuentren las puertas abiertas a precio gratuito y conozcan algún género que les interese”.

La presente edición del ‘Premio Iturbi’ cuenta, en global, con una partida presupuestaria de 305.287 euros, de los cuales 52.400 euros irán directamente destinados a premios en metálico para los ganadores. Un 20% de las aportaciones en metálico a los premios vienen de una docena de promotores y patrocinadores del ámbito privado.

Jurado del Premio Iturbi 2017. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Jurado del Premio Iturbi 2017. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Un total de 18 pianistas participan en el XX Concurso Internacional de Piano ‘Premio Iturbi’. Según el orden resultante del sorteo celebrado el pasado 30 de agosto en la Diputación de València, se empezará con la actuación de Antonio Bernaldo de Quiros; seguido de Raúl Canosa; Saeyoon Chon; Edoardo Daprile; Fatima Dzusova; Ruiqi Fang; Juan Carlos Fernández-Nieto; Andrei Ivanov; Miyeon Lee; Carlos Marín Rayo; Jorge Nava; Andrés Navarro; Tomonori Ozeki; Piotr Ryszard Pawlak; Aya Sakamoto; Yutong Sun; Nikita Volov; y, por último, Yui Yoshioka.

El jurado elegido por el Área de Cultura de la Diputación de València estará presidido un año más por Joaquín Soriano, y actuarán como vocales Justas Dvarionas, Homero Francesch, Nino Kereselidze, Andrea Lucchesini, John O’conor, Kiai Nara, Fernando Puchol y Natalia Troull, y como secretario el jefe del Servicio de Cultura de la Diputación, Mario Carrión.

Imagen de los Premios Iturbi 2016.

Imagen de los Premios Iturbi 2016. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

La fascinación por Valencia de Jean Dieuzaide en MUVAET

El país que va fascinar Jean Dieuzaide. La mirada francesa
Museu Valencià d’Etnologia MUVAET
C/Corona, 36 Valencia
Hasta el 10 de septiembre de 2017

El Museu Valencià d’Etnologia, dependiente del área de Cultura de la Diputación de Valencia, presenta la muestra ‘El país que va fascinar Jean Dieuzaide’, donde a través de 115 imágenes del reconocido fotógrafo, cámaras y libros -entre los cuales destaca un ejemplar de ‘L’Espagne du Sud’-, se muestra una buena parte de las diferentes actividades o formas de vida que existían en la sociedad valenciana entre el 1951 y el 1971: las rutinas agrícolas y ganaderas, la pesca, el transporte, las diferentes condiciones de vida y las costumbres y fiestas populares. Un conjunto de instantáneas que permiten acercarse a nuestro pasado reciente: cómo éramos, a qué nos dedicábamos, de qué forma vivíamos. La muestra parte del recorrido que el fotógrafo francés realizó por la Comunidad Valenciana durante los años 50 del siglo XX.

Torres de Serano, fotografiadas por Jean Dieuzaide

Torres de Serano, fotografiadas por Jean Dieuzaide. Imagen cortesía de MUVAET

Durante el acto de presentación, el diputado de Cultura, Xavier Rius, aseguró que esta muestra “ilustra la imagen que proyectaba la sociedad valenciana durante los primeros años de la segunda mitad del siglo pasado”, al tiempo que “permite efectuar una reflexión hacia cómo nos identificaban, cómo nos percibían a los valencianos de aquella época a través de nuestras costumbres y tradiciones y nuestra forma de comportarnos en sociedad”.
Por su parte, el director del Museu Valencià d’Etnologia, Francesc Tamarit, indicó que la exposición estaba trabajada “a partir de los materiales originales del fotógrafo”, unas instantáneas “que presentan a la sociedad valenciana lejos de cualquier tipo de estereotipo, tópico ni exotismo, desde una mirada muy honesta y sincera”.
La muestra está comisariada por Mateo Gamón y Manuel Cerdà y ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Toulouse. El primero definió a Jean Dieuzaide como “un gran sacerdote de la obra fotográfica”, a la vez que destacó “la vida entera dedicada al género fotográfico” por parte del autor. Así mismo, Manuel Cerdà explicó que la muestra se había “revestido de una vertiente etnológica donde el verdadero protagonismo se encuentra en el ser humano que entre 1951 y 1971 residía en el territorio valenciano”.
Jean Dieuzaide fascinado por Valencia
La editorial Arthaud encargó en 1951 a Jean Dieuzaide las fotografías para un impresionante libro del profesor Jean Sermet ‘L’Espagne du Sud’. Acompañado por su joven esposa Jacqueline cruzó en coche los Pirineos para llegar a Valencia, en el que supuso su primer trabajo en el extranjero. Era julio de 1951 y desde esta ciudad empezaría un recorrido fotográfico por un país que estaba curando las heridas de una guerra civil particularmente atroz, y donde observó con detenimiento la pervivencia de unas costumbres, unas tradiciones, unas maneras de concebir el mundo, que poco tenían que ver con el momento que atravesaba la Europa Occidental.
En 1953, el éxito del primer libro incitó el editor a encargarle un nuevo proyecto que trató en esta ocasión de la España del levante, durante el cual hará su famoso retrato de Salvador Dalí: Dalí dans l’eau.

Dalí dans l’eau. retratado por Jean Dieuzaide

Dalí dans l’eau. retratado por Jean Dieuzaide

El fotógrafo humanista
Dieuzaide se integra en el medio humano, aprovechándose de su conocimiento del mundo rural, buscando un contacto íntimo y auténtico con la realidad. El exotismo no le interesa. Prefiere la atemporalidad de una España, que retiene para si las marcas de unas esencias y la sustancia misma de la vida cotidiana de este país.
‘El país que va fascinar Jean Dieuzaide’, se articula hacia un total de siete ejes temáticos, que transitan desde la figura del fotógrafo, pasando por las actividades agrícolas y ganaderas propias de la sociedad valenciana de la época, la pesca, el transporte y las comunicaciones, las incursiones en una economía básicamente de subsistencia, las costumbres y las tradiciones populares, hasta llegar a otras instantáneas obtenidas en algunos de los viajes efectuados por Dieuzaide a otras localizaciones de la península.
A diferencia de otros tratamientos, las fotografías de Jean Dieuzaide huyen de una presentación folklorista o exótica de la sociedad que retrata. El suyo es un enfoque básicamente realista en el cual se preservan las realidades cotidianas de la calle y del trabajo artesanal o rural. En palabras del mismo autor, el enfoque “retiene para sí las marcas de unas esencias, la sustancia misma de la vida cotidiana de este país”.

Jean Dieuzaide. Imagen cortesía de MUVAET

Jean Dieuzaide. Fotografía cortesía de MUVAET

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