091, una anhelada resurrección

091, Gira 2016
Sala Republicca
C / Baix Vinalopó, 2. Pol. Industrial Mislata (Valencia)
Sábado 12 de noviembre, 2016, a las 21.30h

Todo esta listo, todo es ilusionante. Mucho ha llovido desde marzo del 96 cuando se despidieron del público valenciano en la sala Roxy. Veinte años después, lo que parecía impensable, se va a hacer realidad, gracias a una “maniobra de resurrección” que durante todo el año en curso les ha llevado de gira por buena parte del territorio español (Logroño, Aranda del Duero, Madrid, Murcia, Almería, Ubeda, Zaragoza, Sevilla, Granada, Córdoba, Torre del Mar, Barcelona, Benidorm, Binefar y Jaén), dejando para la “maniobra final” lugares como Valencia, Bilbao, El Ejido y nuevamente Granada como colofón.

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La historia de los Cero, así se les conoce por parte de un nutrido número de fans que han crecido de forma sorprendente en los últimos años desde que la banda se disolvió, tiene su origen en su ciudad natal, Granada, allá por el año 1982. Un año después graban su trascendental primer single “Fuego en mi oficina” para proseguir en el 84 con otro single, “Lagrimas en el paraíso”, preludio del primer álbum “Cementerio de automóviles”.

3. Cementerio de automóviles

Cementerio de automóviles (1984)

“Mas de cien lobos” en el 86, “Debajo de las piedras” en el 88 y “Doce canciones sin piedad” completarían el resto de trabajos de larga duración en la década ochentera y con los que comenzaron a obtener un nombre de prestigio en el mundillo musical de este país.

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Este es nuestro tiempo (1986-1991) – Caja con “Más de cien lobos”, “Debajo de las piedras”, “Doce canciones sin piedad” y “El baile de la desesperación”

Es a partir de la década de los noventa con la publicación de “El baile de la desesperación” cuando su sonido se vuelve más directo y guitarrero. En el 93 editan el glorioso “Tormentas imaginarias”, hoy por hoy considerado uno de los mejores álbumes de rock en lengua castellana. Una serie de problemas con cambios de discográficas derivarían durante 1995 en el último álbum de estudio “Todo lo que vendrá después”. Al año siguiente se despidieron de su entregado y fiel público con “Ultimo concierto”, el que para muchos es el mejor directo de la historia del rock español.

8. Tormentas imaginarias

Tormentas imaginarias (1993)

9. Todo lo que vendrá despues

Todo lo que vendrá después (1995)

10. Ultimo concierto

Ultimo concierto (1996)

A partir de ese momento comenzó a crecer la leyenda. Tributos, homenajes, club de fans, libros, foros de internet,…, hasta llegar a una solicitada y ansiada resurrección en su veinteavo aniversario con los que fueron sus últimos cinco miembros: el carismático Jose Antonio García (voz y armónica), el maestro Jose Ignacio Lapido (compositor y guitarra), Tacho González (batería), Víctor Lapido (guitarra) y Jacinto Ríos (bajo).

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Los que hemos seguido con interés y devoción este proceso, así como los que ya hemos podido ver alguno de los conciertos de esta gira sabemos de qué va la cosa. Una campaña perfectamente diseñada con reedición de discos, la publicación de un nuevo álbum en directo con dvd incluido, y sobre todo, unos conciertos demoledores que no dejan indiferente a nadie.

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Ningún amante del rock de casta español, ese que como el que nos ocupa posee personalidad y un sonido propio ajeno a modas y estereotipos, debería dejar pasar esta oportunidad si vive en Valencia o alrededores. Hablamos de docenas de canciones, docenas de himnos que están envejeciendo muy bien y que ya forman parte del cancionero popular.

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Cuando todo esto pase se recordará aquel año de la “maniobra de resurrección” de los Cero. Y los que allí estuvieron serán los que podrán dar fe y decir que formaron parte de un importantísimo episodio de nuestra historia rocanrolera. Esperemos que el público valenciano esté a la altura de las circunstancias y del acontecimiento, al menos llenando la Sala Repúblicca. Evento recomendable en grado máximo.

Juanjo Mestre

Young Fresh Fellows con extintores y txipirones por España

The Young Fresh Fellows
Gira España (Benidorm, Valencia, Madrid, Bilbao, Andoáin)
Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Martes 2 de noviembre
Entradas en OneTwoTix

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Seguro que desde que los Young Fresh Fellows anunciaron su nueva gira por España se le dibujó una sonrisa en el rostro a un puñado de aficionados a la música popular de calidad. Porque tener la oportunidad de ver a los de Seattle es garantía de pasar un buen rato y de rendir pleitesía a una de las bandas de culto más divertidas y auténticas que existen en la faz de la Tierra.

Han pasado tres años desde su anterior visita cuando vinieron a presentar su álbum de estudio “Tiempo de lujo”, aunque no menos cierto es que su líder Scott McCaughey, compositor, guitarrista y también conocido con su otra banda The Minus 5, ha asistido en estos lares con otros de sus proyectos durante los últimos años.

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Junto al ilustre y dicharachero Scott estarán Kurt Bloch (guitarra), Jim Sangster (bajo) y Tad Hutchison (batería). Como plato fuerte presentarán un nuevo disco que solamente se podrá adquirir durante los conciertos de la gira, con el curioso, llamativo y ocurrente título de “Extintores y Txipirones”, compuesto por rarezas de la banda.

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La discografía de los Young Fresh Fellows es ejemplar con ese sonido explosivo que combina beat sixtie, garage, punk y blues. A destacar títulos como “The men who loved music” del 87, los recopilatorios “The fabulous Sounds of The Pacific Northwest” del 88 o “Somos los mejores” del 91, pero si un servidor tiene que elegir se queda con esa obra maestra para una minoría privilegiada que fue “Electric bird digest”, también de 1991, publicado en plena efervescencia del grunge aunque poco tuviera que ver con ese movimiento.

Porque cuando desde Seattle llegaron al mundillo musical nombres como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Posies, Presidents of USA,…, ellos, los Young Fresh Fellows ya estaban, aguantaron la embestida y, ahora, todavía continúan.

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Estamos pues ante una estupendísima oportunidad de disfrutarlos con su paso por el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm el 29 de octubre, por el Loco Club de Valencia el 2 de noviembre, por la sala el Sol de Madrid el día 3 de noviembre, por el Kafe Antzokia el día 4 y por Bastera Kulturgunea en Andoain (Guipúzcoa) el 5 de noviembre. Y sí, The Young Fresh Fellows continúan siendo jóvenes y frescos, unos grandes tipos que consumieron la pócima mágica.

Juanjo Mestre

Fuster: El desnudo como paisaje onírico

Poemas para leer sin respirar, de Jaume Fuster
Railowsky
C / Grabador Esteve, 34. Valencia
Hasta el 5 de mayo

En cada uno de los 300 ejemplares que acompañan la exposición, Jaume Fuster destaca: “Todas las fotografías están tomadas a pulmón libre con una cámara submarina Nikonos V”. Y en el fotolibro realizado artesanalmente, apenas tres ejemplares de 2.000€, también se destaca la utilización de “originales fotográficos, revelados según el procesado fotoquímico tradicional y una imprenta con tipos de plomo de 1845 para los textos del mismo”. Hasta aquí la técnica. A partir de ahí, 32 imágenes expuestas en Railowsky a modo de destilado onírico de ese manejo instrumental.

Fotografía de Jaume Fuster en la exposición 'Poemas para leer sin respirar'. Cortesía del autor.

Fotografía de Jaume Fuster en la exposición ‘Poemas para leer sin respirar’, en Railowsky. Imagen cortesía del autor.

El conjunto expositivo lo ha titulado Fuster ‘Poemas para leer sin respirar’. Poemas protagonizados por una mujer (“mi sirena”) cuyo cuerpo desnudo se sumerge en diferentes aguas marinas, para diluirse en ellas hasta conformar cierto paisaje onírico. “Cada imagen es un poema visual”, subraya el autor. Y agrega: “Es más paisaje que desnudo”.

Durante ochos años y 70 carretes, Fuster se sumergió con su modelo en aguas de las playas de Benidorm, Los Muertos y el Cabo de Gata en Almería, e incluso en una piscina forrada con un gran plástico de invernadero, para escribir esos poemas con la tinta analógica de su cámara Nikonos. Poemas que funden el cuerpo desnudo y el líquido elemento creando una realidad paralela que Fuster entiende así: “Cómo el cuerpo de una sirena se descompone en sus átomos, cómo los reflejos se llenan de fantasmas, o cómo el agua se convierte en plata, plomo o mercurio”.

La técnica y los fantasmas en curiosa procesión. Diríase, al igual que sucede viendo una ecografía, que la técnica, su carácter objetivo, produce inquietantes imágenes, de carácter subjetivo, que escapan a su instrumentalización. Fuster apela a ello cuando dice: “Las imágenes trascienden a su referente, se llenan de connotaciones y disparan la imaginación mostrando lo invisible”. Y lo invisible de esos ‘Poemas para leer sin respirar’ se halla en consonancia con ese cuerpo desnudo de mujer sumergido en las profundas aguas del inconsciente.

Fotografía de Jaume Fuster en la exposición 'Poemas para leer sin respirar', en Railowsky. Imagen cortesía del autor.

Fotografía de Jaume Fuster en la exposición ‘Poemas para leer sin respirar’, en Railowsky. Imagen cortesía del autor.

Fuster habla de “espejo líquido”. Un espejo repleto de luces, burbujas y reflejos fantasmales, con la desnudez como epicentro de ese espejismo. Una desnudez que se funde y confunde con el paisaje, porque en el interior de esas profundas aguas el cuerpo siempre remite a orígenes ignotos. De ahí los paralelismos que irradian esas imágenes entre los senos, el pubis y la curvatura de tan evanescente figura con algas, depósitos de arena y el agua que lo licúa todo.

Como apunta Fuster, él se limitó a sumergirse en esas aguas, “encuadrar y disparar”, descubriendo después las formas creadas a partir de la simbiosis del cuerpo con el agua: “Pura abstracción y evocación de un mundo mágico”. Dependiendo del estado de la mar, de la incidencia de la luz y de los movimientos acuáticos de su sirena, Jaume Fuster fue escribiendo esos poemas visuales que Railowsky exhibe hasta el 5 de mayo. Poemas que el autor propone leer sin respirar. Por ello, como sugiere al lector que se sumerge en ellos: “Inspire… espire…”.  Ahí dentro, la respiración va al ritmo de la madre…naturaleza.

Salva Torres

Seleccionados en A Quemarropa

Tras reunirse en las instalaciones de Parking Gallery, el jurado de Residencias A Quemarropa, compuesto por los integrantes del Colectivo Cristal (Arántzazu Ros, Juan Fuster, Miriam Martínez Guirao y Saúl Sellés) y Jaime Pérez Zaragozí (Director de la Parking Gallery) ha deliberado que los/las seleccionados/as son:

Alicia García Núñez (Elche), Álvaro Giménez Ibáñez (Salamanca), Ana Pastor (Alicante), Batack (Elche), Clara Sánchez Sala (Alicante), Félix Gilabert Chiquillo (Alcoy), Joaquín Artime (Santa Cruz de Tenerife), Pau Figueres (Benidorm) , Sara Caballero (Santander), Senna Theuwissen (Lommel).

Ana Pastor. Still life, 2014. Sangre y urna de metacrilato. 50 x 150 x 15 cm. Imagen cortesía de Colectivo Cristal.

Ana Pastor. Still life, 2014. Sangre y urna de metacrilato. 50 x 150 x 15 cm. Imagen cortesía de Colectivo Cristal.

Desde la organización se está trabajando para dar comienzo a la residencia que abrirá sus puertas el próximo 7 de julio de 2014 en la Parking Gallery de Alicante. El Colectivo Cristal está ultimando la programación de visitas, talleres y workshops así como las actividades que se llevarán a cabo fuera y dentro de la galería.

Félix Gilalbert Chiquillo. That's two men, 2014. Montaje fotográfico digital. 50 x 40 cm. Imagen cortesía de Colectivo Cristal.Félix Gilabert Chiquillo. That’s two men, 2014. Montaje fotográfico digital. 50 x 40 cm. Imagen cortesía de Colectivo Cristal.
Gracias al apoyo y colaboración de entidades como Master Universitario en Proyecto e Investigación de Arte (Departamento de Arte de la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche) y el Espacio Trapecio, los residentes de A Quemarropa disfrutarán de una visibilidad mayor y de promoción dentro y fuera de la región. Un ejemplo es el del pasado 30 de mayo en Madrid, donde el colectivo fue invitado a Intransit proyecto de investigación
artística que se desarrolla en lel entornode la universidad complutense de Madrid con la finalidad de presentar, promocionar y explicar el proyecto llevado a cabo para la ciudad de Alicante.

Sara Caballero. Collage nº 19. Proyecto Varjoes, 2014. Imagen cortesía de Colectivo Cristal.

Sara Caballero. Collage nº 19. Proyecto Varjoes, 2014. Imagen cortesía de Colectivo Cristal.

La 1ª convocatoria ha sido valorada como un éxito por parte de los organizadores, contando con una afluencia de 42 participantes de todo el territorio nacional y dos de los cuales de fuera de España.  La organización planeta internacionalizar la futuras convocatorias, así como la búsqueda de ayudas para los becados y la posibilidad de ofrecer alojamiento a los mismos, con la intención de mejorar año tras año la calidad de A Quemarropa. Dado al interés de los/las creadores/creadoras participantes tanto de la región como de fuera, denota las ganas de crear y plantear una revitalización y calidad de las actividades artísticas y culturales en el núcleo de la ciudad de Alicante.

Daniel Tejero, el principio del placer

Conflivium Benidormense, de Daniel Tejero
Galería Kessler Battaglia
Pasaje Giner, 2. Valencia
Hasta el 24 de noviembre

“La única manera de ser libres es a través del placer”. Pero un placer “en estado puro”; un placer “sin socializar”. Porque una vez “socializado” el placer, “se convierte en sexualidad”, que es “control social del placer”. He ahí, soldados los fragmentos de un discurso más amplio, lo que Daniel Tejero entiende por placer. Y lo que entiende, lo plasma. Es lo que hace en la galería Kessler Battaglia: trasladar la parte baja del Paseo Poniente de Benidorm, lugar de esporádicos encuentros sexuales o zona cruising, a la sala expositiva. Mediante una instalación de dibujos a grafito y una serie de condones en bronce, Tejero recrea el espacio público donde el placer dejó su huella subversiva.

Lectuli Litorales Benidormenses, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

Lectuli Litorales Benidormenses, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

Su intención no es otra que “naturalizar” esos espacios públicos; despojarlos del aire sórdido que suele conllevar la oscura práctica sexual, para quedarse con el placer libre de ataduras sociales. “El orgasmo es individual: lo vacío y lo lleno, aquello más personal”. Y para que la gente entienda su propuesta, ha dispuesto en Kessler Battaglia seis dibujos minuciosamente trabajados a grafito del muro, las escaleras, la caseta del vigilante de la playa, las tumbonas y el islote que conforman la orografía del placer obtenido en aquel instante y lugar. El conjunto de dibujos viene acompañado de preservativos usados, que la pericia del artista convierte en pequeñas piezas escultóricas realizadas en bronce.

SENSACIONES SUBVERSIVAS

No hay un más allá del principio del placer, por seguir a Freud, porque en la propuesta de Daniel Tejero no hay pulsión de muerte que valga. Lo suyo es el placer puro y duro; el placer como principio y final. Conflivium Benidormense, tal es el título de la exposición, es el trabajo de dos años de estudio y disección del ambiente que propició el orgasmo liberador, que Tejero promueve en su obra y como miembro del grupo de investigación “Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Confluvium Benidormense, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

Confluvium Benidormense, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

“No pretendo moralizar, sino mostrar realidades”. Y las realidades mostradas tienen que ver con cierto rebufo sentimental, cierta huella dejada por el placer como depósito de una vivencia inabarcable. “No me interesa lo directo, sino las sensaciones pos orgasmo: lo subversivo que no se puede controlar”. Y para llegar a ello, Daniel Tejero no duda en volver a la academia, al dibujo, a la “figuración efectista”, con el fin de que su propuesta alcance “al máximo de gente”. Lo cual nos lleva a la paradoja del placer: un instante, un aquí y ahora, cuya manifestación artística requiere de horas, días, años de intenso trabajo.

LO TURBIO Y LO DIÁFANO

Nada entonces que ver con el placer consumista, ése contra el que su citado Pasolini arremetió por considerarlo alienante, fácilmente digerible y ajeno al inclemente mundo. Daniel Tejero, para mostrar el placer inherente a su Conflivium Benidormense, ha tenido que sacrificar horas de su tiempo; dejar la “cochinería” (sic) del placer aparcado y conducirse por los más “limpios” terrenos del arte. Lo turbio y lo diáfano dándose a tientas la mano. Como se dan la mano en la exposición los dibujos “no hiperrealistas”, pero sí “casi fotográficos”, algunos de ellos fragmentados (“como hace la pornografía con el cuerpo”), y el discurso en favor del placer como fin en sí mismo.

Domuncula Benidormensis Adiutoris, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

Domuncula Benidormensis Adiutoris, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

El sacrificio artístico de Daniel Tejero se ve así compensado por el placer del que se nutre. Más que sacralización del gozoso instante vivido, la más terrenal percepción de la vida animada por el continuo del flujo orgásmico: “Animar a que cada uno haga lo que le dé la gana”. Sin adoctrinamientos grupales, sociales o políticos. Un placer que campa a sus anchas en la obra de Tejero, aunque, eso sí, contenido en los márgenes de su minucioso trabajo. De nuevo el placer como principio y final, mas un placer cuya socialización última se advierte en la pulcritud de una obra limpiamente expuesta en la galería Kessler Battaglia. Porque el placer, a diferencia del instinto, está finalmente sujeto a los diferentes avatares de la cultura.

Scalae Aditus Benidormenses, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

Scalae Aditus Benidormenses, de Daniel Tejero. Galería Kessler Battaglia.

Salva Torres

La acumulación y el consumismo del s.XXI

Exposición de Juan Carlos Rosa Casasola

Espai d’Art Mercat, Benidorm
Del 3 al 26 de septiembre

Biblioteca Central de Benidorm
Hasta el 17 de octubre

Obra de IX de la serie BestSeller, de Casasola. Imagen cortesía del artista.

Obra de IX de la serie BestSeller, de Casasola. Imagen cortesía del artista.

Este joven artista se deja influenciar por el mestizaje y la globalización de los lenguajes y estilos del s.XXI, por la cultura visual propia de los medios de masas y por obras célebres de la Historia del Arte, y realiza una investigación plástica centrada en la teoría de la Gestalt y la hibridación de recursos y técnicas.

Basándose en esto, trata aspectos de la sociedad como la pertenencia al grupo, los derechos de fotografías y la pérdida de intimidad, entre otros. Por ello, toma de las redes sociales las imágenes de referente; a lo que suma el concepto de acumulación y de consumismo.

El próximo mes de septiembre presenta una instalación en la Biblioteca Central de Benidorm en la que reflexiona acerca de la situación actual de la cultura y su lugar en el espacio público y privado. Simultáneamente, presenta una exposición de pintura en el Espai d’Art Mercat en la que recoge la obra más reciente de las series #BestSeller y ‘Lo importante  es con quién compartes el plato, no de qué está lleno’.

Obra VII de la serie 'Lo importante es con quién compartes el plato no de qué está lleno', de Casasola. Imagen cortesía del artista.

Obra VII de la serie ‘Lo importante es con quién compartes el plato, no de qué está lleno’, de Casasola. Imagen cortesía del artista.