El mundo de Dave Kusworth

Dave Kusworth Group + Stratos
Miércoles 10 de abril del 2019 a partir de las 21:30 h
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó, 3 de Valencia
Entrada 12€ anticipada (www.movingtickets.com); 15€ taquilla.

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Imagen contraportada ‘The world of Dave Kusworth’

Otra extensa gira por España del maldito dandy británico Dave Kusworth sirve para dar a conocer el legado de uno de los músicos de culto más adorados entre crecientes minorías de privilegiados.

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Imagen extraída de la página de Dave Kusworth

Desde el año 1984 anda el de Birmingham repartiendo ese sonido tan especial que le caracteriza, entre rosas, licores y sonidos que evocan a los Faces, los Stones, Marc Bolan…

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Cartel del concierto de Dave Kusworth en sala 16 Toneladas

Primero fue junto al inolvidable Nikki Sudden formando el mítico grupo The Jacobites. En el más reciente recopilatorio «The world of Dave Kusworth» que está presentando en esta gira española por Barcelona, Tarragona, Pamplona, Donosti, Santander, León, Valencia, Albacete, Madrid y Alicante se encuentran algunas de las piezas más importantes de aquel período, como «Pin your heart to me», «Shame for the angels»…

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Portada del recopilatorio «The world of Dave Kusworth»

Junto a los Bounty Hunters, los Tenderhooks, los Tuppers o su más personal Dave Kusworth Group tras la muerte de Nikki forman el grueso de un álbum al que le falta mucho material del calidad que atesora este músico pero suficiente para tener una idea de su nivel o, por supuesto, para apoyarlo viéndolo en directo.

Juanjo Mestre

Tramo final de la 49 Feria del Libro de Alicante

49 edición de la Feria del Libro de Alicante
Hall Séneca
Antigua Estación de Autobuses
Plaza Séneca, Alicante
Hasta el 7 de abril de 2019

La Feria del Libro de Alicante encara la recta final de su 49 edición con una repleta agenda de autores que acuden a firmar sus obras a Plaza Séneca, el nuevo emplazamiento de la cita literaria de la ciudad que este año tiene por lema “Mujeres de palabra”.

En este último fin de semana está previsto que acudan a la feria a firmar sus obras plumas del renombre de Pilar Blanco, Pablo Auladell, José Luis Ferris o Luis Larrodera, entre otros, además de una completa gama de actividades para el público infantil entre talleres, firmas y cuentacuentos.

La Feria del Libro de Alicante, organizada por el Ayuntamiento de Alicante, en colaboración con la Diputación de Alicante y con el patrocinio de diferentes empresas e instituciones, cierra sus puertas este domingo 7 de abril de 2019.

Feria del Libro de Alicante. MAKMA

PROGRAMACIÓN SÁBADO 6 DE ABRIL

‘El sistema Hanasaki’ es el título de la primera obra que se firma en la mañana del último sábado de la Feria del Libro 2019, del autor Marcos Cartagena. Le siguen la firma de obras de los autores Manuel Benítez, Fernando Ruiz, Guillermo Rubio, así como toda la obra de la poetisa Pilar Blanco.

Debido a problemas de salud, el escritor Javier Moro ha debido cancelar su asistencia a la feria, por lo que no firmará sus obras ni impartirá la conferencia que estaba prevista. El ganador del Premio Planeta ha acudido ya en varias ocasiones a las citas literarias alicantinas, y se espera poder contar con él en la siguiente edición.

Para la tarde, los lectores alicantinos podrán solicitar las firmas de Ramón Bascuñana, Daniel H. Chambers, Alejandro hermosilla, Alberto Toldrá, Francisco P. Sala y Jose María Cremades, o Marina Pérez Zambrana. Además, está prevista la firma del alicantino Pablo Auladell, autor de ‘El sueño de Malinche’.

PROGRAMACIÓN DOMINGO 7 DE ABRIL

El domingo 7 de abril comienza con la firma por parte de José Luis Ferris de toda su obra a las 11:30, seguida de las de las obras de Gerardo Muñoz y de Llanoa Caro y Julián Martínez Isla. A las 12:00, Luis Larrodera presentará su obra ‘Un tuitero enamorado’.

La última tarde la Feria del Libro prevé las firmas de ‘Paella Lovers’, de David Montero, ‘El arte de morir’, de Jorge Chillon, ‘Pura casualidad’, de Alfonso García, ‘El sueño de la tortuga’, de Alberto Celdán, así como ‘Factbook’, de Diego Sánchez, ‘Prímula Prim’, de Catalina González y toda la obra de Carlos Sillero. Por su parte, a las 18:00, Amaya San Martín dirigirá un taller de ‘Ilustración como medio de expresión’.

La clausura de la feria se realizará tras el visionado del documental ‘Las sinsombrero’ y un coloquio posterior con Tania Balló.

El Hall Séneca, de la Antigua Estación de Autobuses, acoge la 49 edición de la Feria del Libro de Alicante. Fotografía cortesía de los organizadores.

El Hall Séneca, de la Antigua Estación de Autobuses, acoge la 49 edición de la Feria del Libro de Alicante. Fotografía cortesía de los organizadores.

PROGRAMACIÓN INFANTIL SÁBADO 6 DE ABRIL

Para el sábado se han programado distintas actividades para incentivar a que los pequeños se enganchen a la lectura, como por ejemplo el taller para padres, a las 11:15, sobre ‘Cómo motivar a tus hijos a leer’, mientras los niños pueden asistir al cuentacuentos ‘Mis pequeñas alegrías’, a las 11:30. A continuación, a las 12:00, se llevará a cabo la presentacion del libro de Guillermo Caballero ‘Carlota es feliz’ ,y poco después, los bebecuentos, con Cristina Guti.

Ya en la tarde del sábado, a partir de las 17:30, están previstas la firma de los libros infantiles ‘Llegó el Ratoncito Pérez’, del autor Pedro Martínez, ‘Supercity 2.0’, de Bruno Francés, ‘Nicolás, ¿y tu casa?’, de Mar Benegas, y de toda la obra de Juan Antonio Urbano.

Además, habrá un cuentacuentos del famoso libro ‘El monstruo de colores’, y un taller de ilustración infantil a cargo de Boris Ramírez.

PROGRAMACIÓN INFANTIL DOMINGO 7 DE ABRIL

La programación infantil del domingo comienza a las 11:30, con el cuentacuentos Cabello Rizado, y el bebecuentos Chus Seva, y la firma de ‘Cuentos para Manolillo’, de Pako Gómez Mínguez, y termina con el cuentacuentos ‘Otra vez’, a las 18:00.

En esta edición, la feria se encuentra en el Hall Séneca, el recinto de la antigua Estación de Autobuses situado en la Plaza Séneca, hasta el domingo 7 de de abril, en horario de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 21:00, y las casetas ofrecen un 10 por ciento de descuento en la compra de libros.

Las mujeres artistas se hacen ‘Visibles’

Visibles
Paloma Blanco, Fuencisla Francés, Mila Gómez, Perceval Graells, Ana Higueras, Mónica Jover, Polín Laporta, Elena Martí, Aurelia Masanet, Luisa Pastor, Gertrudis Rivalta, Concha Ros, Mila Santonja, Mª Jesús Soler, Constanza Soriano
La Capella de l’Antic Asil
Ayuntamiento de Alcoi
El Camí, 42. Alcoi (Alicante)
Hasta finales de abril de 2019

La elección del título de una exposición no suele ser tarea fácil porque orienta o define conceptualmente el desarrollo de un proyecto. En el caso de ‘Visibles’, todas las posibles lecturas nacen de la incorporación de la mujer a las artes plásticas y visuales y de las dificultades a las que, a lo largo de la historia, han tenido que enfrentarse.

La sala municipal de exposiciones La Capella de l’Antic Asil del Ayuntamiento de Alcoi es el punto de partida de este proyecto. Con esta selección de artistas, queremos homenajear a todas esas mujeres que, gracias a su empeño personal, han ido abriendo el camino hacia la igualdad y visibilidad en el arte. Una larga y difícil trayectoria que, a lo largo de varios siglos, ha ido perdiendo calificativos de pionera, única, primera o singular para convertirse en cotidiano y habitual.

Obra de Perceval Graells. Imagen cortesía de las comisarias.

Obra de Perceval Graells. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición ‘Visibles’.

Ya nadie se extraña de ver a mujeres -no tantas como nos gustaría- desempeñando cualquier puesto, en cualquier ámbito laboral y hacerlo bien. O mejor dicho, muy bien. Nos queda camino por recorrer, tanto en el entorno doméstico, como en el laboral, pero, lo que ahora es frecuente, hace solo unas décadas era excepción. De hecho, el siglo XXI ha sido declarado como el siglo de las mujeres, título que deseamos que vaya más allá de la incorporación al mercado de trabajo y del reconocimiento de sus derechos y capacidades. Sabemos que queda mucho camino por recorrer para la igualdad real, pero avanzamos con paso firme.

No es habitual encontrar obras de mujeres artistas colgando de las paredes de los grandes museos y tampoco exposiciones de artistas féminas anteriores al siglo XIX. Como ejemplo, podemos decir que en la Colección del Museo del Prado solo hay 53 obras de cuatro mujeres, frente a las más de 8.000 de 5.000 hombres. Es una realidad que, desde finales del siglo XX, se van realizando interesantes exposiciones, artículos, jornadas o monografías que nos acercan a la biografía y recorrido artístico de esas grandes desconocidas.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición 'Visibles'.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición ‘Visibles’.

‘Visibles’ nace desde la reflexión y tras realizar una mirada analítica a exposiciones anteriores. Nos hemos puesto manos a la obra con la intención de realizar, por una parte, una lectura cronológica del panorama artístico femenino, que abarque las últimas décadas del siglo pasado y las primeras de este y, por otra, una lectura colectiva, con obras de artistas nacidas o vinculadas a tres poblaciones de la Comunidad Valenciana: Alcoy, Alicante y València. Las limitaciones expositivas hacen que, en esta ocasión, sea una pequeña y primera selección de nombres de mujeres de diferentes generaciones, que han trabajado o trabajan -con diferentes lenguajes y materiales- el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía, el collage, el textil, el videoarte, la instalación y la performance.

Obra de Mónica Jover. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición 'Visibles'.

Obra de Mónica Jover. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición ‘Visibles’.

En esta exposición dialogan artistas de tres generaciones diferentes, que se dan la mano para componer un panorama plástico contemporáneo haciendo hincapié en la memoria hereditaria del camino trazado por la mujer en el arte. El recorrido comienza con un grupo de creadoras que empezaron a exponer a finales de los años sesenta y setenta, sin tener un modelo femenino donde inspirarse. Polín Laporta, Mila Gómez y Mila Santonja solo cuentan con su propio entorno para desarrollarse y presentan una limitación social, dado el momento histórico que les tocó vivir. De hecho, sus estudios tuvieron lugar en academias privadas o, en el caso de Mila Gómez, su formación fue autodidacta. Este ha sido el leit motiv de nuestra historia: el de esas mujeres que se desarrollaban como artistas plásticas, pese al entorno desfavorable y sin contar con referentes en quien mirarse. Todo un logro para su época.

De la siguiente generación, se muestran obras de artistas que ya tuvieron oportunidad de ir a la Facultad de Bellas Artes durante los años setenta y ochenta, época en la que, aunque mínimamente, la mujer ya estaba presente en las aulas. Aurelia Masanet, María Jesús Soler y Fuencisla Francés conforman este grupo de creadoras a las que sus estudios les proporciona un bagaje formativo trascendental para su posterior producción y crecimiento profesional.

Obra de Concha Ros. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición 'Visibles'.

Obra de Concha Ros. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición ‘Visibles’.

En el último grupo, se presenta a aquellas artistas de las últimas generaciones, con una extensa formación académica, que viajan y participar en becas y proyectos internacionales y que son consideradas artistas, sin diferencias de género. El recorrido termina con obras de Perceval Graells, Gertrudis Rivalta, Paloma Blanco, Elena Martí, Mónica Jover, Concha Ros, Luisa Pastor, Ana Higueras y Constanza Soriano.

Este proyecto expositivo parte de aquellas mujeres que encontraron dificultades en su desarrollo profesional, y queremos poner en valor que su esfuerzo no haya caído en saco roto porque su trabajo ha servido de espejo en el que mirarse las siguientes generaciones de artistas. Proponemos así una muestra que proporcione visibilidad a los proyectos personales de nuestras artistas, de cualquier generación, y al mismo tiempo, reivindicar su posición dentro de nuestra memoria pasada, presente o futura.

Obra de María Jesús Soler. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición 'Visibles'.

Obra de María Jesús Soler. Imagen cortesía de las comisarias de la exposición ‘Visibles’.

Lucía Romero y Pilar Tébar
Comisarias de ‘Visibles’

Paul Collins, vuelve el rey del powerpop

Paul Collins
27 de febrero del 2019 a las 21:30 horas
Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas 12 € anticipada y 15 € en taquilla

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Imagen extraida de la página de Facebook de Paul Collins.

Está a punto de comenzar una nueva gira de Paul Collins y eso es garantía de disfrute por parte de aquellos asistentes que decidan acudir a alguna de las cinco convocatorias que el neoyorkino tiene previstas por España, la primera en la Sala Stereo de Alicante, la segunda en el Loco Club de Valencia, dos consecutivas en el Fun House de Madrid y la última en el Teatro Juan Bravo de Segovia.

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Portada del disco Out Of My Head de Paul Collins

“Out of my Head», su último álbum, es la perfecta excusa para este Tour donde a buen seguro que incidirá una vez más en ese estilo suyo tan característico, un powerpop puro que mejor que nadie es él quien lo define, aunque en el nuevo disco parece tener una elaboración melódica mayor. Del citado álbum destacan pildorazos como «Go» o temas más profundos como «Killer inside».

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Imagen extraida de la página de Facebook de Paul Collins.

Junto a él estarán en esta gira Paul Stingo al bajo y Michael Ruiz, el batería original de los tiempos de The Beat. Por otra parte es de suponer que el rey del powerpop tocará más de un himno perteneciente a sus etapas con The Nerves o, sobre todo, con The Beat, lo cual es todavía mejor gancho para no perderse uno de sus conciertos.

Juanjo Mestre

Andy Multitalento Chango

Andy Chango. El hombre nada
Clan Cabaret
C / Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019

Andy Chango invitó a una hora de inteligencia en Clan Cabaret de Alicante. El argentino con su último espectáculo, ‘El hombre nada’, dejó humor del bueno sobre el escenario acompañado por su inseparable órgano electrónico.

Un personaje multitalento, más propio de la época renacentista, que narró su vida bien escrita con fina ironía. Chango demostró una vez más que tiene una lucidez ebria inabarcable. Desencajó al publico alicantino sumido en la directa carcajada.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Un espectáculo recomendable sin duda. El monólogo que combina con música y sus andares optimistas de un lado al otro del escenario proporcionaron una obra de teatro mordaz y muy divertida.

El hombre nada se ríe de todo y todos se ríen con el hombre nada. Andy Chango como artista es un género en sí mismo que no tiene desperdicio, consigue zafarse de lo políticamente correcto y realizar una obra de verdad, con alma.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Rockero, escritor, músico, cantante, showman televisivo y además argentino. Habló de lo que importa y de lo que no con sabiduría existencial, dejando encantado a los espectadores y con las ganas de que el show durara un poco más.

Mucha suerte Flaco, esperamos volverte a ver pronto.

Andy Chango

Andy Chango como ‘El hombre nada’. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Raúl Bartleby

Andy Chango: El hombre nada…para no ahogarse

El hombre nada. Andy Chango
Sala Clan Cabaret
Calle del Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019, a las 23.00h

El polifacético artista argentino Andy Chango lleva a la sala Clan Cabaret, en Alicante, su espectáculo unipersonal ‘El hombre nada’, el sábado 26 de enero. La obra estrenada en Madrid ha contado con una gran acogida del público, y Chango ha girado con ella por Argentina y por numerosas ciudades de España.

‘El hombre nada’ es un espectáculo difícil de definir ya que combina diferentes facetas de un solo artista: los textos -quizás surgidos a raíz de la publicación de ‘Indianápolis’, su primera novela (Ed. Planeta/2016)-, el humor verbal, potenciado por su experiencia televisiva en los últimos años en argentina por la que fue nominado a los premios más importantes de dicha televisión (Martín Fierro) y su ya conocida trayectoria como cantante y compositor.

Andy Chango actúa en la sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango actúa en la sala Clan Cabaret de Alicante.

‘El hombre nada’ se ríe de casi todo: sus orígenes, el Alzheimer, Dios, la impotencia sexual, la paternidad, la inmigración, la monarquía, el alcohol, las enfermedades psiquiátricas, el rock, la vagancia y el patetismo humano en general. Con su pequeño órgano electrónico, Andy Chango nos lleva a pasear por un universo de música y palabras destinadas a borrar con una sonrisa todos los males de este mundo. La mordacidad de los textos, la composición musical y la despreocupada honestidad con la que este artista inclasificable nos cuenta sus verdades convierten a ‘El hombre nada’ en un espectáculo lúcido y disparatado, como su autor.

Este primer unipersonal inédito ha sido dirigido por el conocido director teatral Pepe Miravete. Es un espectáculo muy interactivo y con mucho humor, con el que sin duda hará reír a carcajadas a todos los asistentes.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango actúa en la Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango necesita poca presentación teniendo en cuenta su trayectoria: como músico y compositor ha publicado cinco discos, con los que ha girado a ambos lados del charco, además de componer bandas sonoras para diferentes largometrajes.

Su faceta televisiva se forja en 2001 a raíz de una serie de entrevistas televisivas que provocaron una inesperada popularidad en su país. Empieza a colaborar en programas como ‘El Intermedio’ en España y se consagra en su país natal, participando durante dos temporadas en el popular programa ‘Duro de Domar’ en la televisión en Argentina, con su sección ‘Chango Feroz’, por la cual fue nominado a los importantes premios ‘Martín Fierro’.

Su faceta mediática la combina con su trabajo radiofónico, iniciado con Radio 3 RNE (con el programa ‘Andy y Amigos’), luego en Radio Nacional Argentina (‘La espuma de las noches’) y actualmente en el programa ‘Futuro Rock’. A su vez acaba de publicar su primer libro ‘Indianápolis’ (Ed. Planeta) y su primer espectáculo unipersonal, ‘El hombre nada’.

Andy Chango o 'El hombre nada'.

Andy Chango o ‘El hombre nada’.

Lorena Riestra

Azucena González teje el vacío

Knit Knit Vacuum, de Azucena González
Sala ART Mustang
C / Severo Ochoa, 36. Elche (Alicante)
Inauguración: viernes 18 de enero, a las 13.00h
Hasta el 20 de marzo de 2019

‘Knit Knit Vacuum’ de Azucena Gonzalez resulta difícil de clasificar, abordando la creación desde tres ángulos diferentes. La escultura, la pintura expandida y el arte textil, este título se traduce como, envolver el vacío tejiéndolo.

Azucena Gonzalez 27-01-1981 (Valencia) es Licenciada en bellas artes por la Universidad Politécnica de Valencia y Master de producción Artística por la misma universidad. Artista, diseñadora e ilustradora muy versátil, es una de esas creadoras con una gran capacidad de adaptación a diferentes contextos, de ahí que sea capaz de presentar una instalación formalmente muy compleja pero estéticamente a ojos del espectador muy sencilla.

Azucena González en pleno montaje de la exposición. Imagen cortesía de ART Mustang.

Azucena González en pleno montaje de la exposición. Imagen cortesía de ART Mustang.

Para Azucena la creación plástica es algo natural, absorbido desde la infancia en el taller de escultura de su padre, el escultor Martín Consuegra. Dice Azucena que “la vida es puro desorden, somos los humanos los que nos esforzamos para que todo encaje y sentirnos seguros”. De alguna manera todo su trabajo gira alrededor de este conflicto entre caos y orden o mejor entre vacío y orden.

‘Knit Knit vacuum’, el conjunto de piezas que se expone en ART Mustang surge en 2013 cuando realiza una serie de piezas que titulará ‘CAGES’ donde experimenta con el espacio como contenedor de vacío, utilizando jaulas que hacen de soporte para tejer, un soporte casi invisible al que la artista da solidez por medio de color tejiendo lanas, el color flota sobre los barrotes de las jaulas, estas piezas escultóricas recuerdan a casas, casas confortables que ocultan la nada del interior en un esfuerzo por contener el vértigo del vacío.

En el momento actual el arte textil se revaloriza en todo el mundo, la exposición de Ani Albers en la Tate ha sido un éxito, también la de Johana Vasconcelos en el Museo Gugenheim de Bilbao; Azucena más cerca de la prudencia de Ani Albers aborda el espacio de ART Mustang traduciendo la materia pictórica en textura textil.

Azucena González durante el montaje expositivo. Imagen cortesía de ART Mustang.

Azucena González durante el montaje expositivo. Imagen cortesía de ART Mustang.

Desaparecen las casas (cages) y se centra más en el entramado de los tejidos, las gamas de color, interesándose en las texturas sin abandonar el conflicto espacial, a caballo entre la pintura y la escultura.

La obra que empezó queriendo contener el vacío en 2013 ahora ha dado un paso en otra dirección y modula el espacio de forma más amable planteando otro rompecabezas al público, quizá más estético, pero con materiales poco convencionales, los tejidos, que siempre nos remiten a las artes aplicadas, pero que en este caso pierden su aplicación creando una poética matérica y cálida que de forma muy sutil nos sigue hablando del vacío.

Azucena González en el montaje de la exposición. Imagen cortesía de ART Mustang.

Azucena González en el montaje de la exposición. Imagen cortesía de ART Mustang.

La muestra se podrá ver en ART Mustang desde el 18 de enero hasta el 20 de marzo, de lunes a sábado en horario de 10,00 h a 20.00 h de la tarde. Esta es la muestra nº 44 que se realiza en la sala Art Mustang, que abrió sus puertas al público en julio de 2010 dentro del edificio MTNG Experience, cuartel general de la marca Mustang.

ART Mustang es una entidad sin ánimo de lucro comprometida con la búsqueda de nuevas vías de aproximación hacia la creación contemporánea a la sociedad. Eliminamos las barreras sacando el arte de los espacios pensados para el uso expositivo en exclusiva, poniendo en práctica la máxima: «El arte y la cultura pueden estar en cualquier lugar».

Azucena González junto a una de sus obras. Imagen cortesía de ART Mustang.

Azucena González junto a una de sus obras. Imagen cortesía de ART Mustang.

‘El desentierro’ triunfa en los Premis de l’Audiovisual

Premis de l’Audiovisual Valencià
Teatro Principal de Alicante
Viernes 16 de noviembre de 2018

La Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, a través de l’Institut Valencià de Cultura, ha organizado los primeros Premis de l’Audiovisual Valencià, unos galardones de nueva creación en el ámbito autonómico que se han entregado en el Teatro Principal de Alicante. Al acto asistió el conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà, que entregó el premio de honor a los familiares del cineasta Toni Canet por su defensa de nuestra cultura y por su trayectoria pionera dentro de la industria audiovisual y el cine valencianos.

El desentierro, de Nacho Ruipérez, Mejor Película de los Premis de l'Audiovisual Valencià.

El desentierro, de Nacho Ruipérez, Mejor Película de los Premis de l’Audiovisual Valencià.

‘El desentierro’ ha sido la gran triunfadora de la noche al obtener el premio a la mejor película, mejor director (Nacho Ruipérez) y mejor guión (Nacho Ruipérez y Mario Fernández Alonso). También ha obtenido premios en las categorías técnicas: mejor montaje (Teresa Font), mejor dirección artística (Abdón Alcañiz) y mejor dirección de producción (Marifé Rueda).

En las categorías interpretativas, el premio al mejor actor ha sido para José Sacristán por ‘Formentera Lady’; mejor actriz protagonista para Saida Benzal por ‘Fishbone’; mejor actor de reparto para Álvaro Baguena por ‘Inocente’, y mejor actriz de reparto para Pepa Juan por ‘Formentera Lady’.

'En las estrellas', de Zoe Berriatua.

‘En las estrellas’, de Zoe Berriatua.

‘En las estrellas’ ha sido la segunda película con más distinciones al obtener el premio a la mejor banda sonora (Iván Palomares), mejor vestuario (Clara Bilbao) y mejor maquillaje y peluquería (Lola Gómez Castro). Las categorías técnicas se completan con el premio a la mejor fotografía para Gabo Guerra por ‘La família (Dementia)’ y mejor sonido para José Manuel Sospedra e Iván Martínez- Rufat por ‘Fishbone’.

'Experimento Stuka'

‘Experimento Stuka’, de Pepe Andreu y Rafael Molés.

El premio al mejor largometraje documental ha sido para ‘Experimento Stuka’ y el mejor cortometraje documental para  ‘The Fourth Kingdom’. ‘Scratch’ ha obtenido el premio al mejor cortometraje de ficción y ‘El ermitaño’ ha obtenido el premio al mejor cortometraje de animación. El premio especial a la trayectoria ha sido entregado a la cineasta alicantina Cecilia Bartolomé por el presidente de l’Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual, Pep Llopis. La ceremonia de entrega de los premios se ha retransmitido en directo por À Punt, la ha presentado la actriz Ana Juan y ha sido dirigida por el cineasta Juan Luis Iborra.

El desentierro

Fotograma de ‘El desentierro’, de Nacho Ruipérez, Mejor película en los Premis de l’Audiovisual Valencià.

El Ministerio de Cultura entrará en Les Arts

Reunión de Vicent Marzà con José Guirao
Ministerio de Cultura. Madrid
Martes 6 de noviembre de 2018

El conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà, ha confirmado que “los asientos reservados a los representantes del Ministerio de Cultura y el INAEM en Les Arts serán ocupados en breve y su incorporación se hará efectiva en la convocatoria del próximo Patronato”. Marzà hizo estas declaraciones, tras la primera reunión con el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, para tratar diferentes temas relacionados específicamente con la cultura valenciana.

El conseller de Cultura expuso a Guirao las diferentes líneas de actuación en materia cultural llevadas a cabo por el Govern del Botànic, “como modelo a seguir por parte del Gobierno estatal igual que se está haciendo en otras áreas, en las que también se están fijando en nuestra obra de gobierno”. Y añadió: “Además, hemos mostrado nuestra total predisposición para colaborar con el Ministerio en materia cultural”.

Sala Principal del Palau de les Arts.

Sala Principal del Palau de les Arts.

El titular de Cultura de la Generalitat explicitó también los diferentes puntos de mejora por lo que respecta a la financiación estatal en materia cultural para el territorio valenciano y consiguió el compromiso de actuación inmediata en lo que respecta a tres puntos: la incorporación de la representación del Ministerio de Cultura en el Patronato del Palau de les Arts; la construcción del Archivo Histórico de Castellón de la Plana; y la reforma de la Biblioteca Pública Azorín de Alicante.

En cuanto al Archivo Histórico, “cabe recordar que es de las pocas provincias del Estado que aún no dispone de un espacio de estas características y el ministro nos ha transmitido que su construcción se iniciará a principios de 2020, un compromiso que cumplirá con una reivindicación histórica de la ciudadanía, que hemos hecho nuestra desde que gobernamos”.

Además, comentó que “es muy importante tener un calendario de las mejoras de la Biblioteca Pública Azorín de Alicante, un espacio del Ministerio que gestionamos desde la Conselleria, y tener los detalles de cómo se organizará el servicio de biblioteca mientras se realizan las obras”.

Marzà hizo una radiografía de las grandes líneas de actuación, “que han pasado de una política cultural de la ocurrencia del anterior gobierno a un trabajo desde la estrategia con el plan Fes Cultura”. Asimismo, destacó los diferentes aumentos en materia de cultura en los presupuestos del Govern del Botànic, que han pasado de los 79 millones de euros de 2015 a los 120,6 millones asignados a la propuesta de presupuestos de 2019 que se debatirá en Les Corts Valencianes.

Además, enumeró otros aspectos como la aplicación del Código de Buenas Prácticas en la Cultura Valenciana a la hora de elegir direcciones de centros culturales autonómicos, los aumentos presupuestarios en inversión cultural autonómica en el IVC, Les Arts, el IVAM, el CMCV y el Museo de Bellas Artes de València, la creación de diferentes espacios de diálogo y consenso con los sectores culturales como la MECUV o los datos positivos que se están logrando en consumo cultural en el territorio valenciano fruto de la aplicación de diferentes medidas previstas en el plan Fes Cultura”.

Vista exterior del Palau de les Arts.

Vista exterior del Palau de les Arts.

Lezama reabre para acoger El color de la primera luz

‘El color de la primera luz’, Alejandra Gandía-Blasco
Antigua Galería Lezama
Salvador 9, Valencia
Hasta el 26 de Septiembre de 2018

Alejandra Gandía-Blasco muestra en Valencia ‘El color de la primera luz’ en un lugar inimaginado. La antigua y mítica Galería Lezama abre sus puertas del 19 al 26 de septiembre para acoger la primera individual de esta artista valenciana tras años de investigación. La muestra recoge el trabajo fotográfico de los últimos años que destaca por su obsesión por el registro y por una ardua investigación. El comisario es José Luis Clemente y la singularidad del espacio requiere, fuera de horario, de cita previa (llamando al número 654352363).

La antigua Galería Lezama, luego Purgatori II, es un espacio emblemático, hoy en
desuso y apenas remozado, abre de nuevo sus puertas para este proyecto puntual.
Más conocida por su faceta como diseñadora, Alejandra Gandía-Blasco se forma en la
Facultad de Bellas Artes de Altea y Valencia donde finaliza sus estudios en 2011 para,
posteriormente, ampliar su formación en la Saint Martin's School of Art de Londres.
Su formación y práctica artística se asienta en la pintura y el dibujo, para trascenderlos
y llegar a la fotografía, soporte en el que viene trabajando en los últimos años, como
un medio de registro. Para Alejandra Gandía-Blasco no hay separación entre los
procedimientos usados antes en dibujos o pintura y el uso de la fotografía. De hecho,
el interés por registrar, estaba en esos soportes y pasa ahora a la fotografía, como una
solución de continuidad. Ella habla a menudo de esa necesidad casi obsesiva por el
registro, convirtiéndose en un concienzudo proceso de investigación. Como la propia
artista señala: “Me interesa muy especialmente el registro. Alcanzar el lugar, el
momento justo. La fotografía es para mí una forma de archivo a través del que intento
captar la luz y su expansión en posibilidades diversas de color”.

En este proyecto se presentan una veintena de fotografías en las que el motivo de
fondo es el amanecer y la puesta del sol. Sin embargo, no es el motivo
representacional en sí lo que interesa a Alejandra Gandía-Blasco. “Para ella, un
amanecer o la puesta de sol – señala el comisario de la muestra José Luis Clemente-
son un paisaje más en el que se condensan instantes precisos en los que todo cambia
por momentos. La intención de Alejandra por generar un archivo, en el que registrar
las formas cambiantes de un horizonte, va más allá de la representación del propio
horizonte, apenas esbozado en líneas y círculos. Lo que vemos en las fotografías no
son formas concretas y reconocibles. Estas fotografías se plantean en clave abstracta.
El color se convierte entonces en herramienta constructiva y, a la vez, en una
exploración de sensaciones. Se trataría de una especie de catálogo en el que se
registran sucesivas gamas de color a partir del efecto que produce la luz en un
momento preciso y que siempre es variable”.

Alejandra Gandía-Blasco y el comisario, José Luis Clemente. Imagen cortesía Ancom.

Alejandra Gandía-Blasco y el comisario, José Luis Clemente. Imagen cortesía Ancom.

Estas obras no obedecen a las convenciones técnicas de la fotografía. Alejandra
Gandía-Blasco usa la fotografía como si pintara. Es por ello, que para estas series
recurre al móvil para fotografiar. Su interés, por tanto, estaría más en la fotografía “al
uso”, en los modos en los que comúnmente las personas acabamos registrándolo todo
usando el teléfono. Es por ello que en sus fotografías se evidencian a veces tramas de píxel, desenfoques y otros procedimientos que ofrece la tecnología digital, para luego
llevarlos al papel fotográfico como gestos pictóricos. Hay en estas fotografías también
un interés por incorporar el accidente y el azar. En ese sentido, señala la artista, cómo
el origen de estas series de fotografías tiene que ver con un primer registro que hizo
en unas fotografías tomadas con el teléfono móvil en un vuelo de Alicante a París. A
partir de ahí, Alejandra Gandía-Blasco fue investigando sobre los procesos del propio
registro y las posibilidades que ofrece el teléfono móvil para abordar una
investigación, en la que lleva casi dos años trabajando y de las que aquí se muestra una
pequeña parte. Alicante, Atenas e Ibiza, son los lugares de los que parte y los
momentos que elige. A partir de ahí, de un registro primero, como si se tratara de un
apunte, Alejandra Gandía-Blasco comienza intervenir la fotografía que, en sus
formalidades deja de serlo, para tratarse más pintura. De esta forma, cada fotografía,
cada papel, es tratado por la artista como obra única, no sujeta a la multiplicidad que
ofrece comúnmente el papel fotográfico.

Señalar el atractivo que ofrece el espacio expositivo y que hace también esta
exposición particularmente interesante. No se trata de un espacio convencional, el de
una galería de arte o una institución. Se trata de un espacio en desuso y abandonado
que, como hemos señalado, fue un espacio expositivo relevante en el pasado. Por
tanto, sus paredes que guardan parte de la memoria de lo que fuera una galería de
arte, recuperan el blanco original para acoger ahora toda la expresión de color de
Alejandra Gandía-Blasco.

El horario para visitar la exposición es el siguiente:

De martes a jueves de 18:00 a 21:00horas / viernes, de 18:00 a 20:00 horas,
resto horario bajo cita previa llamando al 654352363.