MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea, se sitúa como referencia entre los medios de comunicación cultural, ocupando el 7º puesto a nivel nacional y el 1º en la Comunidad Valenciana. Así lo refleja ‘Lo Mejor de la Cultura 2025’, informe anual elaborado por la Fundación Contemporánea que se ha presentado en el Palacio de Festivales de Cantabria.
La Filmoteca Valenciana presenta el ciclo ‘John Cassavetes y Gena Rowlands: La escena como combate’, que reúne nueve largometrajes dirigidos por el actor y cineasta estadounidense. La muestra, que arranca el 1 de abril con ‘Sombras’, reivindica la coautoría de Gena Rowlands y el legado de una de las parejas más influyentes y radicales del cine independiente norteamericano.
Sonia Grande participó en el ciclo ‘CCCClaves para el cine’, que dirige Rafael Maluenda y organiza el Consorci de Museus del CV, compartiendo su saber con el público que llenó el Centre del Carme y dejando un sinfín de anécdotas tras trabajar con directores como Woody Allen, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar y haber vestido a actrices de la talla de Nicole Kidman, Meryl Streep o Penélope Cruz.
El documentalista Louis Theroux entrevista en un reportaje de Netflix a un puñado de ‘influencers’, ‘tiktokers’ y ‘youtubers’ situados en el núcleo de la ideología de la ‘red pill’ basada en la misoginia, la homofobia, el ‘fitness’, el antisemitismo y, por encima de todo, en el afán de ganar dinero con el menor esfuerzo posible.
En ‘Amarga Navidad’, Pedro Almodóvar no nos propone exactamente un relato, sino un intricado juego entre la propia película y el espectador, la crítica de cine y el propio cineasta, quien tal vez no haya salido airoso del reto que se ha puesto a sí mismo.
El Centre del Carme de València dedica su próxima sesión del ciclo ‘CCCClaves para el cine’, que dirige Rafael Maluenda, al vestuario cinematográfico de la mano de la diseñadora Sonia Grande, que ha trabajo para Woody Allen o Alejandro Amenábar y vestido, entre otras, a Meryl Streep, Scarlett Johansson o Penélope Cruz.
Guillaume Ribot explora el proceso de creación de ‘Shoah’, de Claude Lanzmann (ahora remasterizada), a partir de sus brutos inéditos. En esta entrevista, el cineasta francés analiza el motivo por el que su documental ‘El camino a Shoah’ es, ante todo, una película sobre el cine y la búsqueda de la verdad, más allá de la nada, a través de la palabra.
‘Pequeña Miss Sunshine’ ha cumplido veinte años y el pasado enero lo celebró reuniendo a gran parte del elenco en el Festival de Cine de Sundance. Un buen motivo para recordar la odisea de aquella niña que, alejada de los cánones, se aventuró hacia un certamen de belleza acompañada por su rocambolesca familia.
El Festival de Málaga, que cerró su 29ª edición el pasado 15 de marzo, deparó, de entre su amplio muestrario del mejor cine patrio, algunas sorpresas, como las películas ‘Pioneras. Solo querían jugar’, ‘Acuérdate de mí’, ‘Casi todo bien’ o ‘Cuántica rave’.
‘El último vikingo’, de Anders Thomas Jensen, cuenta la historia de dos hermanos: Anker, ladrón de bancos, y Manfred, con algún tipo de trastorno de personalidad, lo que dará pie al enredo de una trama que no termina de cuajar.
‘Orwell. 2+2=5’, de Raoul Peck, repasa la biografía del autor de ‘1984’ a fin de acercarla al público de hoy y establecer una serie de analogías con la situación política mundial contemporánea. ¿Acaso no vivimos en una especie de dictadura como la que Orwell describía en su novela?, parece preguntarnos el cineasta.
Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía
