‘Ruega por nosotras’, de Daniel Monzón, aborda los abusos cometidos por el Patronato de Protección de la Mujer situándonos en la Barcelona de 1974 y en los últimos estertores del franquismo a través de un relato que sacrifica la verosimilitud y el peso psicológico de sus personajes en favor de un mensaje de digestión sencilla, reflejo de un cine tutelado que esquiva los matices.
Con motivo del inicio de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, conversamos con su director, Alejandro Díaz Castaño, sobre el oficio artesanal de programar frente a los algoritmos, la defensa de la sala como espacio colectivo y una edición marcada por el recuerdo de referentes como José Luis Cienfuegos y Fran Gayo.
Rodolfo Sancho fue el protagonista de la reciente sesión ‘CCCC Claves para el cine’, organizado por el Consorci de Museus. Un encuentro dirigido por el cineasta Rafael Maluenda dedicado, en esta ocasión, a ‘El actor ante los géneros cinematográficos’, de los que dio cumplida cuenta quien ha transitado por el drama histórico, el terror, el ‘thriller’ y la comedia.
La Mostra de València pasa por el ecuador de su 41ª edición mostrando sus cartas. Un recorrido que abarca desde la apertura con ‘El buen padre’ hasta propuestas como ‘Els dies clars’ o ‘My Father’s Scene’, donde las intenciones chocan a menudo con desequilibrios en la forma, pero emergen relatos humanos llenos de matices.
‘La violinista’, una coproducción entre Singapur, España e Italia, ha sido galardonada al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, meca mundial del sector. Hablamos con Raúl García, codirector del filme junto a Ervin Ha, y la productora Paloma Mora acerca de la génesis de este proyecto y de una manera de contar historias en la que la aventura entendida al modo más clásico supera cualquier precepto de supuesta modernidad.
‘Facundo Martínez, de Mislata a Kioto’, de Mar Navarro, rescata la memoria de uno de los constructores más singulares de la València de los años 60 y 70. El documental, que se estrena el 8 de noviembre en los Cines Babel, dentro de la 41ª Mostra de València, da voz a los vecinos que habitaron sus edificios y reivindica la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo XX.
Un cartel de toros impreso en València en 1946 decora las paredes del apartamento neoyorquino donde Jane Fonda y Robert Redford protagonizan la comedia ‘Descalzos por el parque’ (Gene Saks, 1967). Detrás de este detalle de dirección artística se esconde la historia de la legendaria Imprenta y Litografía Ortega, un referente mundial de la cartelería festiva.
Hirokazu Koreeda y Lee Chang-Dong nos asoman al vértigo de la ausencia en un mundo que intenta borrar el sufrimiento. A través de la ciencia ficción de ‘Kakeru’ y el tapiz social de ‘Un amor posible’, el cine asiático se convierte en una experiencia íntima para mirar, sin estridencias, las costuras del conflicto.
La Mostra de València arranca su 41ª edición en el Palau de la Música marcada por el diálogo entre el cine, la música y la narrativa gráfica, articulando una programación, del 3 al 15 de noviembre, que combina el estreno de ‘El mal padre’ con encuentros interdisciplinares y el nuevo espacio abierto Espai Mostra.
‘Naza’, de Yuval Abraham y Rachel Szor, y ‘Su propio infierno’, de Nicolas Winding Refn, plantean un viaje dual hacia las sombras del control bélico y los abismos de la culpa interior. Dos propuestas tan arriesgadas como complementarias que exponen la deshumanización del individuo a través de la tecnología, la memoria y la pesadilla.
Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía
