Concha Jerez y los espacios de interferencias

La Universitat de València presenta el Catálogo de la XVIII Mostra Art públic / Universitat pública y convoca la edición 2016 con una conferencia de Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

El Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes-SeDi presenta el Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público-Universidad Pública para Jóvenes Creadores. La Muestra se llevó a cabo el pasado mes de octubre en el Campus dels Tarongers en el marco del Festival de Benviguda de la Universitat de València.

La presentación tendrá lugar el jueves 3 de marzo a las 19h en el Aula Transparente del Centro Cultural La Nau, donde se llevará a cabo la conferencia “Espacios de interferencias” a cargo de Concha Jerez, artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Los proyectos incluidos en el catálogo han sido los siguientes: DE PERDIDOS A PERDEDORES, de Pablo Bellot García. EN CONSTRUCCIÓN, de Carles Llonch Molina. LA CULTURA CULTIVA/ CULTIVA LA CULTURA, de Óscar Martín Valdespino. CIUDADANOS EN CINTA AMERICANA, de Disneylexia. LA BARRACA DE LA YAYA, YA NO ESTÁ, de Nuria Moreno Campello. ACCESO, de Raúl León Mendoza. THE 6 ANTENNA JAMMER CAR, de Tania Blanco (proyecto invitado) y WIND WAVE, de Hugo Martínez Tormo (proyecto invitado).
Presentación de las bases de la edición 2016.

En el acto se presentarán también las bases de la convocatoria de la XIX Muestra que, comisariada por José Luis Pérez Pont desde su inicio, presenta como novedad esta edición de 2016 su ubicación en los espacios del Campus de Burjassot de la Universitat de València, tras dieciocho años realizándose en el Campus dels Tarongers.

La Muestra de Arte Público pretende dinamizar los espacios universitarios y transformarlos en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad. Así mismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos con una dotación económica de 1.000 euros para cada uno de ellos.

La participación está abierta a todos los jóvenes hasta los 35 años de edad. Así mismo, y sin límite de edad, podrán participar las y los artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universidades y en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.

Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva a través de ENTREU (Entorno de tramitación electrónica de la Universidad) desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria en el DOCV y hasta las 14 h del día 2 de mayo de 2016.

Se puede encontrar más información en el blog http://www.uv.es/dinamitzacio

Convocatoria Art públic 2015

XVIII Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores  Art públic/Universitat pública

 BASES 2015

La Delegación para Estudiantes, a través del SeDi (Servei d’Informació i Dinamització), dentro de la programación de actividades culturales del Festival de Benvinguda 2015, convoca la XVIII Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art Públic/Universitat Pública.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros en el Campus dels Tarongers y transformar el entorno en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad, interpretando también internet como un espacio público en un contexto de interacción. Asimismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

Objeto de la convocatoria

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos artísticos de intervención en el espacio público que tengan contenidos que interactúen con el espacio universitario para ser expuestos durante el Festival de Benvinguda 2015. Los proyectos podrán ser intervenciones artísticas de carácter efímero físicamente instaladas en el exterior del Campus dels Tarongers de la Universitat de Valencia o trabajos de intervención en el espacio público virtual.

1. Participantes
Podrán participar todos los jóvenes hasta los 35 años de edad. Asimismo, y si límite de edad, podrán participar los y las artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universitats, y los artistas matriculados en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.
Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar sólo una solicitud y un proyecto. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo tendrán que cumplir los requisitos de inscripción a la Muestra.

2. Requisitos de los proyectos en los espacios físicos del campus
Se podrán presentar toda clase de proyectos artísticos de intervenciones de arte público de carácter plástico o audiovisual, destinados a la exposición temporal en los espacios del Campus dels Tarongers de la Universitat de València. Será necesario tener en cuenta las siguientes condiciones:
• La intervención propuesta en el proyecto no podrá suponer en ningún caso una agresión o deterioro de las edificaciones, las instalaciones o el contexto arquitectónico y urbanístico del campus.
• Los proyectos deberán ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o de ayudas.
• Las instalaciones situadas en el exterior del campus deberán adecuarse a su ubicación al aire libre y, por lo tanto, los materiales y las condiciones del montaje tendrán que garantizar la resistencia a los factores meteorológicos.

3. Requisitos del proyecto para el entorno web
• Se podrán presentar proyectos que tengan como objetivo la creación de un espacio digital virtual para entorno web. Al proyecto premiado se podrá acceder desde un enlace ubicado en la web de la Universitat de València.
• Las imágenes utilizadas para el desarrollo de los proyectos no podrán estar sujetas a derechos de propiedad y, en cualquier caso, el artista será el responsable de la utilización y la obtención de los derechos de uso de estas imágenes.
• Los proyectos deberán ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o de ayudas.
• Los proyectos deberán ajustarse a las normas de uso de recursos informáticos de la UVEG: http://www.uv.es/siuv/cat/normativa/normesdus.wiki

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4. Inscripciones
4.a. Lugar y forma de presentación:
El proceso de inscripción a la Mostra d’Art Públic se realizará a través del formulario on-line ENTREU (Entorno de Tramitación Electrónica de la Universidad) de la Universitat de València. El acceso al formulario estará ubicado en la página web http://entreu.uv.es
El formulario ha de ser cumplimentado por la persona interesada. En el supuesto de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo de artistas, la inscripción será realizada por uno de los miembros del equipo que actuará como representante del grupo.
4.b. Documentación que es necesario adjuntar telemáticamente:
• Documento de identificación del participante o de los miembros del equipo.
• Recibo de matrícula en el caso de estudiantes universitarios o de las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño, mayores de 35 años.
• Currículum artístico detallado. En el supuesto de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo de artistas, se tendrán que aportar los currículums de cada uno de sus miembros. La comisión de selección podrá reclamar a los solicitantes la presentación de los documentos originales que acreditan los méritos indicados en el currículum.
• Dossier personal completo de la obra anteriormente realizada.
• Se podrá adjuntar al proyecto cualquier elemento visual, gráfico o sonoro de tipo informativo para dar una idea clara y concisa del proyecto propuesto.
• Dossier detallado del proyecto artístico propuesto. En el caso de proyectos destinados al espacio físico del campus este dossier incluirá: una descripción por escrito explicativa de los proyectos artísticos de intervenciones de arte público con la motivación, los contenidos y su adecuación a los espacios indicados (esta descripción no podrá ser superior a tres hojas); esbozos, planos y dibujos explicativos de la instalación, o del desarrollo virtual del proyecto; materiales que habrá que utilizar.
Alternativamente, los documentos adjuntos a la solicitud podrán ser ubicados por los y las solicitantes en un entorno web o servidor de Internet indicando un enlace on-line que permita a la comisión de valoración acceder al mismo.
4.c. Plazos de presentación:
Las solicitudes y los proyectos se podrán presentar hasta las 14h del día 17 de abril de 2015.

5. Resolución
5.a. Comisión de selección:
La comisión de selección estará formada por:
-  El Delegado del rector para Estudiantes de la Universitat de València, como presidente de la comisión.
-  Tres vocales nombrados por el rector de la Universitat de València entre profesionales, artistas e investigadores en el campo de las artes plásticas y audiovisuales
-  El coordinador de la Mostra d’Art Públic.
-  Una técnica de dinamización cultural del SeDi, que actuará también como secretaria.
5.b. Valoración de los proyectos:
Serán factores determinantes en la selección de los proyectos:
•La calidad artística de los proyectos.
•La adaptación de las intervenciones artísticas a los diversos espacios indicados para su ubicación.
•Su capacidad de transformación, dinamización y adaptación al entorno.
•La relación de los proyectos con los objetivos señalados en las bases.
5.c. Publicación de la resolución:
La comisión de selección efectuará la evaluación de los proyectos presentados y propondrá la selección de las siguientes propuestas para su exposición durante el Festival de Benvinguda del curso 2015-2016:
-  7 propuestas para su instalación en el Campus dels Tarongers.
-  1 proyecto para la creación de un espacio digital virtual para entorno web.
•La comisión podrá determinar o modificar el espacio destinado a cada una de las intervenciones, según su adecuación y el uso académico del campus.
•La comisión de selección podrá reducir el número de ayudas concedidas de acuerdo con la calidad de las solicitudes presentadas.
•La resolución del Delegado del rector para Estudiantes se hará pública en el tablón de anuncios del SeDi y en la web de la Universitat de Valencia, en el mes de mayo de 2015.
5.d. La resolución de concesión se comunicará mediante ENTREU y se publicará, con efectos de notificación, en el sitio web http://www.uv.es/dinamitzacio, de acuerdo con los artículos 58, 59 y 60 de la Ley 30/1992 de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común. La ausencia de resolución de adjudicación expresa dentro del plazo establecido producirá el efecto de desestimación presunta de las solicitudes presentadas, en los términos previstos en el artículo 44 de la Ley 30/1992, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

6. Obligaciones de los artistas seleccionados
•Los y las artistas seleccionados/das, deberán aceptar por escrito la dotación económica concedida en impreso normalizado (facilitado por el SeDi). El impreso estará firmado por el beneficiario o beneficiarios  y se presentará dentro del plazo de 10 días hábiles a partir de la publicación de concesión. Si la dotación económica no es aceptada en este plazo, se entenderá que se renuncia a la misma, salvo que hubiera una causa debidamente justificada.
•Las intervenciones estarán expuestas del lunes al viernes de una semana entre septiembre y octubre de octubre de 2015 dentro de la programación del Festival de Benvinguda 2015. La fecha concreta de la exposición se indicarà en el momento de la resolución. Al proyecto  seleccionado para Internet podrà accederse desde la web de la Universitat de València como mínimo durante un año.
• El montaje de los proyectos, los trabajos previos y el transporte de materiales se realizará entre el viernes anterior a la semana de la Mostra 2015 y el lunes de la inauguración por la mañana. En cualquier caso, la obra deberá estar completada en todas sus fases de montaje como máximo a las 12h del lunes de la inauguración.
• Los proyectos habrán de poder ser desmontados en el plazo de las 24 horas posteriores al cierre de la exposición. El desmontaje de las obras comenzará el viernes de la semana de la Mostra 2015 a las 17h.
• El proceso de montaje y desmontaje no podrá suponer ninguna agresión o deterioro de las instalaciones y edificaciones del Campus dels Tarongers.
• Los gastos derivados de las intervenciones, el transporte, montaje y desmontaje, así como su producción, correrán a cargo de los artistas seleccionados.
• La organización no se hace responsable de los daños que puedan sufrir las obras durante su exposición, montaje y desmontaje. Sin embargo, la organización establecerá un servicio de vigilancia en la semana en la que se realice la Mostra.
• El incumplimiento de alguna de estas obligaciones supondrá la retirada de la dotación económica y la no inclusión de la intervención en el catálogo.

7. Dotación económica para los proyectos seleccionados

  • Cada uno de los proyectos seleccionados para la intervención física en el campus: 1.000 €.
  • Proyecto para la creación de un espacio digital virtual para entorno web: 700 €.

• Las cantidades económicas indicadas para cada uno de los proyectos estarán sometidas a las retenciones e impuestos correspondientes que les sean de aplicación en cada caso.
• Esta dotación se hará efectiva en el 50% tras la resolución, y el resto una vez acabada la exposición, el desmontaje de las instalaciones y la entrega de un texto explicativo de la obra destinado al catálogo.

8. Aceptación de las bases
La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases. La organización se reserva el derecho de interpretación de las bases, así como la resolución de cualquier incidencia que pudiera surgir.
Una vez resuelto el procedimiento, los artisitas seleccionados que decidan no participar en la Mostra deberán notificar al SeDi por escrito la renuncia a la dotación económica.

9. Publicación del catálogo y difusión de las obras
9.a. Publicación del catálogo:
La Universitat de València elaborará un catálogo con reproducciones de las intervenciones.
9.b. Derechos de publicación y difusión de las obras:
La organización se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de la exposición y las instalaciones, así como también del espacio virtual digital. Asimismo, se reserva el derecho a publicar aquellos datos de la solicitud aportados por los participantes para difundir la actividad y promocionar a los artistas.

10. Recurso
Contra la resolución de estas ayudas, que agota la vía administrativa, se podrá interponer recurso potestativo de reposición en el plazo de un mes desde el día siguiente a su publicación, ante el mismo órgano que ha dictado la resolución, o bien directamente un recurso contencioso administrativo ante los órganos de la jurisdicción contencioso administrativa de la Comunidad Valenciana en el plazo de dos meses, contados desde el día siguiente a su publicación

11. Derecho a la información en la recogida de los datos de carácter personal
Los datos personales suministrados en el proceso de preinscripción se incorporarán al fichero “Registre d’entrada i eixida de documents” y en aquellos sistemas que sea procedente en función del contenido de la petición, todos ellos titulares de la Universitat de València para la gestión y tramitación de la solicitud.
Los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento, se podrán ejercer ante ENTREU – Servei d’Informàtica (C. Amadeu de Savoia, 4, 46010 València) mediante solicitud por estcito adjuntando documento identificativo.

Art públic

Isidro López-Aparicio en Art públic. Conferencia

Art públic / Universitat pública
XVII Mostra d’art públic per a joves creadores
Del 20 al 24 de octubre de 2014
Campus dels Tarongers. Universitat de València

Conferencia a cargo de Isidro López-Aparicio: El arte como elemento útil en lo público y lo social.
Saló de Graus de la Facultat de Dret
20 de octubre, 11 h.
A las 12 h. presentación del catálogo de Art públic 2013.

La obra de isidro López-Aparicio se caracteriza por un marcado carácter social, de manera que sus trabajos terminan a su vez siendo “públicos” transgrediendo el concepto limitado meramente a un espacio físico para ser planteamientos artísticos desarrollados desde el concepto de lo común y procomún de forma que se convierten en aglutinante que aporta utilidad y reflexión.

Isidro López-Aparicio  (iLA)
Artista, comisario y profesor
Artista con una sólida presencia y reconocimiento profesional participando con asiduidad en ferias internacionales y realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Italia, Reino Unido, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, Hungría, Finlandia, Rusia, Egipto, China, Grecia, Fiji, Rumania, Papua Nueva Guinea, Noruega, Jordania, Unión de Emiratos Árabes, etc. en centros como Darat al Funum (Aman, Jordania), Inter Art Gallery, 798 Art Distric (Pekin, China), Tate (Londres, UK), GAM, Galería de Arte Moderno de Palermo, Sicilia, Columbia, ARTifariti, Sahara Occidental, S.C., EEUU, Tamarind, N.Mexico, Imatran taidemuseo, MNCA Reina Sofía, Madrid, Finlandia, Pushkinskaya 10 Art Center, St Petersburg, etc.  Premiado y becado para la ampliación de estudios y la creación artística en más de treinta instituciones. Ha comisariado cinco festivales artísticos internacionales trabajando con más de un centenar de prestigiosos artistas y miembro del panel de expertos de la prestigioso proyecto comisarial internacional Artist Pension Trust.

Ha trabajado en un centenar de instituciones de los cinco continentes, en la actualidad compagina su docencia en la U.Gr. con otras en instituciones de Finlandia y del Reino Unido. Autor de numerosos libros y artículos.

Master en Gestión Medioambiental, EU, Miembro del Instituto de investigación de la Paz y los Conflictos y Director del Grupo de Investigación CreaciónECI.

Presidente de honor del Fine Art European Forum y de la ejecutiva de la European League of Institutes of Art. Miembro de la comisión editorial del Journal of Art Research. Vicepresidente de la Unión de Artistas Andaluces y de la ejecutiva de la UNION española. Estrella de oro por la EU por programas de movilidad. Experto de la EU en Quality Assurance.

 

Art públic 2014. Un paso tras otro

XVII Art públic / Universitat pública
Mostra d’art públic de joves creadors
Campus dels Tarongers, Universitat de València
Inauguración: 20 de octubre, 12.30 h.
Conferencia de Isidro López-Aparicio, 11 h.
Hasta el 24 de octubre de 2014

Art Públic / Universitat Pública es un proyecto que desde su inicio, hace diecisiete años, ha pretendido servir de cauce para propuestas artísticas efímeras capaces de visibilizar las preocupaciones críticas de la sociedad. En el transcurso del tiempo se muestra un ejercicio de coherencia en la mayor parte de las intervenciones que, aún en los tiempos de la economía sobreexcitada, no perdió de vista un horizonte crítico con los excesos del urbanismo, el deterioro del territorio y la calidad ambiental, los abusos del poder en la toma de decisiones, la precariedad laboral y las dificultades de los jóvenes para acceder al mercado de trabajo, entre otros temas.

Art públic / Universitat pública. Plano con ubicación de proyectos. Campus dels Tarongers, Universitat de València.

Art públic / Universitat pública. Plano con ubicación de proyectos. Campus dels Tarongers, Universitat de València, 2014.

En la edición que ahora se presenta, los artistas seleccionados siguen ahondando en preocupaciones compartidas con la sociedad, con el crecimiento de la precariedad y la necesidad de una mayor participación como ejes comunes.

Colectivo Naranjayrojo. Todas las postales llegan a Roma. Cortesía de los artistas.

Colectivo Naranjayrojo. Todas las postales llegan a Roma. Cortesía de los artistas.

1. COLECTIVO NARANJAYROJO. Todas las postales llegan a Roma
La postal es el medio elegido para este proyecto por sus capacidades participativa y comunicativa. Una experiencia de mail art puesta a disposición de los estudiantes y del personal de la Universitat de València para hacer llegar a la Conselleria d’Educació de la Generalitat Valenciana las preocupaciones de la sociedad acerca de la educación pública.

Colectivo Cráter. Mapa de los deseos. Voces de la comunidad universitaria. Cortesía de los artistas.

Colectivo Cráter. Mapa de los deseos. Voces de la comunidad universitaria. Cortesía de los artistas.

2. COLECTIVO CRÁTER. Mapa de los deseos. Voces de la comunidad universitaria
A partir de una serie de entrevistas realizadas a miembros de la comunidad universitaria, se crea un recorrido por el Campus dels Tarongers a través de aquellos deseos liberados de las presiones de la eficacia y la eficiencia por las que nos vemos obligados en nuestra vida cotidiana. A través de códigos QR se dibuja un mapa de los deseos que nos permite escuchar cada una de las grabaciones.

Ramón Espacio / Rodrigo Lombardo. De cobayas y tormentas. Cortesía de los artistas.

Ramón Espacio / Rodrigo Lombardo. De cobayas y tormentas. Cortesía de los artistas.

3. RAMÓN ESPACIO/RODRIGO LOMBARDO. De cobayas y tormentas. Con la que está cayendo
Desde el inicio de la crisis los estudiantes están sufriendo una serie de mermas en sus derechos que afectan directamente a su futuro. Subidas de tasas, disminución de becas y ayudas, desaparición de asignaturas optativas y reducción de personal docente han sido la tónica impuesta por las medidas y los recortes presupuestarios que ha provocado la crisis. Todos estos factores se traducen en ataques a la igualdad de oportunidades y a la calidad de la enseñanza.

Ana Navarro. Precatur. Cortesía de la artista.

Ana Navarro. Precatur. Cortesía de la artista.

4. ANA NAVARRO TATAY. Precatur. Agencia de viajes
Precatur es una falsa agencia de viajes, convertida en herramienta que critica la actual situación de crisis social, económica y política del Estado español, con el propósito de distinguir entre los viajes de placer y la salida forzada del país a la que se ve abocada una parte creciente de la juventud. La frivolidad con la que se ha abordado la «movilidad exterior» y la precariedad es el eje alrededor del cual gira este proyecto. http://precatur.wordpress.com/

Alejandro Bonnet de León. Casas de papel (Urbanización post-burbuja inmobiliaria). Cortesía del artista.

Alejandro Bonnet de León. Casas de papel (Urbanización post-burbuja inmobiliaria). Cortesía del artista.

5. ALEJANDRO BONNET DE LEÓN. Casas de papel (Urbanización postburbuja inmobiliaria)
En las circunstancias actuales es todo un lujo tener una vivienda en propiedad. Aunque en la Constitución se reconoce el derecho a cada español a tener acceso a una vivienda digna, nuestra realidad es bien distinta. Los desahucios se han convertido en una noticia lamentablemente habitual, viviendas que después permanecen vacías por voluntad de un banco, mientras otros pasan a dormir bajo cartones.

Gemma Alpuente / Mª Isabel García. Be creative. Cortesía de las artistas.

Gemma Alpuente / Mª Isabel García. Be creative. Cortesía de las artistas.

6. GEMMA ALPUENTE ADAM / MARÍA ISABEL GARCÍA MUÑOZ. Be creative
Cualquiera que pasee por el Campus dels Tarongers advertirá que se trata de un espacio arquitectónico sobrio, con edificios que siguen una pauta cuadriculada, casi monocromos y de formas repetitivas. Be creative rompe la monotonía y busca recordarnos que la creatividad se desarrolla en todos los campos del pensamiento y en la vida cotidiana, como un soporte más en el que apoyarnos para revolucionar las posibilidades de lo real.

Zarva Barroso. Think TV. Cortesía del artista.

Zarva Barroso. Think TV. Cortesía del artista.

7. ZARVA BARROSO. Think TV
El cómic, entendido como arte secuencial en el que se alían la imagen y el contenido para contar una historia esperando una respuesta de quien lo lee, es empleado por el artista como un medio transformador con el que visibiliza realidades diversas y desigualdades sociales, conduciendo a la reflexión del espectador. Think TV se plantea como un dispositivo que cuestiona nuestra actitud pasiva ante la televisión.

 

ART PÚBLIC. Seleccionados 2014

La Universitat de Valencia, a través del SeDI (Servei d’Informació i Dinamització), lleva 17 años impulsando el proyecto Art públic / Universitat pública con el propósito de promover las nuevas formas de comunicación artística en el espacio público.

Art públic 2013

El Campus dels Tarongers de la Universitat de València se convierte cada año en un lugar de intervención artística efímera, que acoge durante solo 5 días las instalaciones seleccionadas de los jóvenes artistas, a través de una convocatoria pública cuyo resultado para 2014 se acaba de conocer.

Kaleko Música. Foto: Miguel Lorenzo.

Kaleko Música. Foto: Miguel Lorenzo.

Se han seleccionado, con una dotación de 1.000 euros por proyecto, los siguientes:

-Be Creative, de Gemma Alpuente Adam y Mª Isabel García Muñoz.-Think TV, de José Salvador Barroso Gil.
-Casas de papel (Urbanizaciones post-burbuja inmobiliaria), de Alejandro Bonnet de León.
-Todas las postales llegan a Roma, de Juan Antonio Cerezuela Zaplana y Ignacio Díaz Gilabert.
-De cobayas y tormentas. Con la que está cayendo, de Rodrigo Lombardo Martínez y Ramón Espacio Casanova.
-Precatur, Agencia de viajes, de Ana Navarro Tatay.

Art public mujeres MAKMA

Se ha seleccionado, con una dotación de 700 euros, un proyecto de intervención para el espacio digital:

-Mapa dels desitjos. Veus de la comunitat universitària, de Maria Vidagañ Murgi, Verónica Soria Martínez y Neus Lozano Sanfeliz.

No aparques tus sueños. Mujeres y Punto. Foto: Miguel Lorenzo.

No aparques tus sueños. Mujeres y Punto. Foto: Miguel Lorenzo.

El jurado ha estado presidido por el Delegat del Rector per a Estudiants, Daniel González Serisola, y compuesto por Chesqui Castañer, profesora de la Universitat de València, Irene Ballester, crítica de arte, José Luis Pérez Pont, comisario de Art públic / Universitat pública y Rosalía Font, técnica del SeDI actuando como secretaria.

Performance de Eduardo Hurtado. Foto: Miguel Lorenzo.

Performance de Eduardo Hurtado en Art públic 2013. Foto: Miguel Lorenzo.

 

Nueva convocatoria ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA

La Delegación para Estudiantes, mediante el SeDI (Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes), dentro de la programación de actividades culturales del Festival de Bienvenida 2014, convoca la XVII Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art públic / Universitat pública, comisariado por José Luis Pérez Pont.
Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros al Campus dels Tarongers y transformar el entorno universitario en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad, interpretando también internet como un espacio público en un contexto de interacción. Así mismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

Objeto de la convocatoria
El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos artísticos de intervención al espacio público que tengan contenidos que interactúan con el espacio universitario para ser expuestos durante el Festival de Bienvenida 2014. Los proyectos podrán ser intervenciones artísticas de carácter efímero físicamente instaladas en el exterior del Campus dels Tarongers de la Univesitat de València o proyectos de intervención en el espacio público virtual.

Participantes
Podrán participar todos los y las jóvenes hasta los 35 años de edad. Así mismo, y sin límite de edad, podrán participar los y las artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado español o de la Xarxa Vives d’Universitats, y las y los artistas matriculados en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño. Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar sólo una solicitud y un proyecto. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo tendrán que cumplir los requisitos de inscripción a la muestra.

Requisitos de los proyectos en los espacios físicos del campus

Se podrán presentar toda clase de proyectos artísticos de intervenciones de arte público de carácter plástico o audiovisual, destinados a la exposición temporal a los espacios del Campus dels Tarongers de la Universitat de València. Se tendrán en cuenta las siguientes condiciones:

  • La intervención propuesta en el proyecto no podrá suponer en ningún caso una agresión o deterioro de las edificaciones, las instalaciones o el contexto arquitectónico y urbanístico del campus.
  • El montaje de los proyectos tendrá que ser posible entre el viernes 26 de septiembre y las 12h del lunes 29 de septiembre de 2014. Los proyectos tendrán que hacer posible su desmontaje en el plazo de las 24h posteriores al cierre de la exposición, que tendrá lugar el viernes 3 de octubre de 2014 a las 17h.
  • Los proyectos tendrán que ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o de ayudas.
  • Las instalaciones situadas en el exterior del campus tendrán que adecuarse a su ubicación al aire libre y, por lo tanto, los materiales y las condiciones del montaje tendrán que garantizar la resistencia a los factores meteorológicos.

Requisitos de los proyectos para el entrono web

  • Se podrán presentar proyectos que tengan como objetivo la creación de un espacio digital virtual para entorno web. Al proyecto premiado se podrá acceder desde un enlace ubicado a la web de la Universitat de València.
  • Las imágenes utilizadas para el desarrollo de los proyectos no podrán estar sujetos a derechos de propiedad y, en cualquier caso, el artista será el responsable de la utilización y la obtención de los derechos de uso de estas imágenes.
  • Los proyectos tendrán que ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o de ayudas.
  • Los proyectos tendrán que ajustarse a las normas de uso de recursos informáticos de la UVEG. 
  • Inscripción

Inscripción

El proceso de inscripción a la Muestra de Arte Público se realizará a través del formulario on-line ENTREU (Entorno de Tramitación Electrónica de la Universidad) de la Universitat de València.
El formulario tiene que ser cumplimentado por la persona interesada. En el supuesto de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo de artistas, la inscripción será realizada por uno de los miembros del equipo que actuará como representado del grupo.

Documentación que hay que adjuntar telemáticamente:

  • Documento de identificación del participante o de los miembros del equipo.
  • Recibo de matrícula en el caso de estudiantes universitarios o de las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño mayores de 35 años. No será necesario adjuntar este recibo en el caso de estudiantes de la UV.
  • Currículum artístico detallado. En el supuesto de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo de artistas, se tendrán que aportar los currículums de cada uno de sus miembros. La comisión de selección podrá reclamar a los solicitantes la presentación de los documentos originales que acreditan los méritos indicados en el currículum.
  • Dossier personal completo de la obra anteriormente realizada.
  • Se podrá adjuntar al proyecto cualquier elemento visual, gráfico o sonoro de tipo informativo para dar una idea clara y concisa del proyecto propuesto.
  • Dossier detallado del proyecto artístico propuesto. En el caso de los proyectos destinados al espacio físico del campus este dossier incluirá: una descripción por escrito explicativa de los proyectos artísticos de intervenciones de arte público con la motivación, los contenidos y su adecuación a los espacios indicados (esta descripción no podrá ser superior a tres hojas); esbozos, planos y dibujos explicativos de la instalación, o del desarrollo virtual del proyecto; materiales que habrá que utilizar.

Alternativamente, los documentos adjuntos a la solicitud podrán ser ubicados por los y las solicitantes en una en torno web o servidor de Internet indicando un enlace on-line que permita a la comisión de valoración acceder al mismo.

Plazo de presentación
Las solicitudes y los proyectos podrán presentarse hasta las 14 h. del día 31 de marzo de 2014.

Llega ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA

ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
XVI Mostra d’art públic per a joves creadors
Campus dels Tarongers. Universitat de València
Comisario: José Luis Pérez Pont
Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado, 14 de octubre a las 11 h.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Del 14 al 18 de octubre de 2013
Inauguración: 14 de octubre a las 12.30 h.
Artistas seleccionados: Luis Miguel Jaramillo, Rosana Ortí Tamarit, Eduard Comelles, Carolina Bácares, Zarva Barroso, Colectivo 3B, Diego Vivanco, Julián Pérez Romero.
Colectivo invitado: Mujeres y punto.

Art Públic / Universitat Pública es una muestra de arte público para jóvenes creadores, esta decimosexta edición presenta las intervenciones de los artistas seleccionados, incorporando una línea de apoyo a la creación virtual e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. La exposición, concebida como una manifestación altamente efímera, situada en el Campus dels Tarongers de la Universitat de València, transforma el espacio público en un lugar de relación entre las jóvenes propuestas artísticas, los universitarios y la sociedad que los envuelve.

Proyectos:

1. LUIS MIGUEL JARAMILLO.  Educación pública + arte público

El derecho de toda persona a la educación, reconocido en el Pacto internacional de derechos económicos, sociales y culturales de Naciones Unidas en 1966 se incumple cada día en muchos estados parte. Este proyecto genera un enlace mediante códigos QR a una galería de proyectos de arte público con referencia a la educación, para exaltar los esfuerzos de muchas personas que, alrededor del mundo, se unen para reclamar de manera creativa y pacífica por sus derechos.

Luis Miguel Jaramillo. Educación pública + arte público. Imagen cortesía SeDI


2. ROSANA ORTÍ TAMARIT. Ex – tudiante

Este proyecto es una reflexión acerca de la no-presencia de aquellos estudiantes que no pueden acceder ahora mismo a una carrera o se han visto obligados a abandonar los estudios como consecuencia de las medidas económicas aplicadas. El flujo universitario sigue sin ellos, pero aquí reaparecen representados en la no-presencia simbólica de varios pares de zapatos en gres esmaltado. (Varias ubicaciones)

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3. MUJERES Y PUNTO. No aparques tus sueños

Se trata de un trabajo realizado colectivamente por mujeres que de forma autónoma y voluntaria se reúnen para tejer, recuperando costumbres que parecían destinadas al recuerdo. La pieza es el resultado de la suma de las múltiples aportaciones realizadas, logrando llevar a cabo un objetivo común: lanzar al espacio público un mensaje optimista y proactivo, partiendo de la idea de comunidad y colectividad como base para el desarrollo simbólico de un necesario proceso de cambio social.

16
4. EDUARD COMELLES. Alteración del paisaje sonoro 1.0

Vivimos rodeados de sonidos que, sumados, conforman la identidad de un territorio. Un paisaje sonoro al que contribuimos como autores y oyentes activos o pasivos. Esta intervención introduce sonidos propios de entornos naturales que son reinsertados en un entorno urbano, generados a partir de señales eléctricas reactivas, con el fin de generar una reflexión alrededor del sonido como generador de una identidad de lugar.

EduComelles_Alteracion_03


5. CAROLINA BÁCARES JARA. Los caminantes

Hace aproximadamente 60 años en Colombia había fotógrafos ambulantes que recorrían las principales calles de las ciudades registrando el paso de los caminantes, que se veían involucrados en un proceso fotográfico, a la vez que se iba produciendo un reconocimiento de las transformaciones de esos lugares fotografiados y de la forma de ver y de caminar, construyendo una memoria colectiva. Este proyecto recupera esa dinámica. (Varias ubicaciones)

Los Caminantes (1)
6. ZARVA BARROSO. Viñetas vivas

El cómic salta al espacio público buscando entablar un diálogo mediante la instalación de viñetas gigantes, invitando a la participación mediante la activación de escenas espontáneas, dando al cómic un desarrollo performativo. Con cada historia el autor propone tomar conciencia sobre las desigualdades sociales y acercar al público a aquellos que son considerados “diferentes”. Este proyecto aborda desde el humor algunos de los cambios que nuestra sociedad necesita. (Varias ubicaciones)

Catálogo


7.- COLECTIVO 3B. Kaleko musika

Kaleko musika nace del deseo de crear nuevos métodos de composición musical y generar entornos lúdicos, tomando la metáfora visual de un pentagrama peatonal. El objetivo es dinamizar las rutinas diarias de tránsito por las calles, propiciando espacios de interacción social así como la obtención de piezas sonoras de carácter aleatorio. El usuario interactúa con la instalación produciendo sonidos según su ubicación en el espacio.

señoras kaleko copia
8. DIEGO VIVANCO. Somos

Este trabajo de vídeo recoge una acción performativa en la que se intenta plasmar las diferencias de opinión y el “nadar a contracorriente” presente en nuestra sociedad. En el video se ve al artista andando en dirección a la cámara y al resto de los viandantes, en contra de toda posibilidad, caminando a su alrededor marcha atrás. El video se reproduce en las pantallas informativas distribuidas en el campus y también disponible en YOUTUBE 

Somos.Diego Vivanco
9. JULIÁN PÉREZ ROMERO. A real time story

Proyecto web que pone en cuestión la privacidad mediante el uso cotidiano de los dispositivos electrónicos. Mediante una aplicación en la conexión a Internet se muestran imágenes a tiempo real (streaming) de distintas webcams con localizaciones en distintos países. Estas imágenes son obtenidas de webcams que usuarios anónimos albergan en la red sin protección alguna. La mayoría de estas imágenes proceden de opentopia.com.
www.arealtimestory.com

aRealTimeStory

 

Organiza:
Delegació per a Estudiants
Servei d’Informació i Dinamització Sedi
Universitat de València

Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado

XVI ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
Campus dels Tarongers de la Universitat de València
Facultad de Magisterio. Aula PB5
14 de octubre de 2013, 11 horas
Comisario: José Luis Pérez Pont

Conferencia/Performance/Representación de Eduardo Hurtado:
EL ARTE SIEMPRE ES PÚBLICO
[ La función de lo que no sirve para nada ]Hablaremos del arte, del trabajo del arte, del trabajo del arte y el mercado del arte, del mercado del arte y el sistema del arte, del público, de lo público, de los públicos, del arte en general y del arte en particular…todo ello a partir de la experiencia de un sujeto fragmentado que ha tomado la decisión de hacer menos para conseguir ser radicalmente más efectivo y menos efectista.BIO_Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) es Licenciado en Bellas Artes y postgraduado en el Programa Interunivesitario de Historia Contemporánea, en estos momentos realiza su tesis doctoral como PhD Investigador dentro del Departamento de Historia Contemporánea de la UPV/EHU formando parte del grupo de investigación en Experiencia Moderna y de AHOA – Archivo de la Memoria.

Su ámbito de acción se sitúa en el análisis de los procesos de conformación de la imagen, en relación al aprendizaje de los gestos técnicos, la experiencia corporal y las narrativas de la instrucción partiendo de una perspectiva de género y los fundamentos de la escultura y la acción. Ha recibido diferentes premios y becas dentro del ámbito del análisis cultural y el comisariado, entre los que destacan la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009, Inéditos de Caja Madrid en 2010, la beca/taller Santander2016 o el premio Generaciones 2013.

Artista destacado en la pasada edición de ARCO, ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, ferias y centros de arte, como el Instituto Cervantes de Berlín, Windsor Kulturgintza, Nuble, Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao. Se ha formado de manera paralela en talleres con Virginia Villaplana, Jon Mikel Euba, Valentín Roma o Esther Ferrer.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Todo el programa de ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA 2013: pincha aquí.

Colectividades y formas contemporáneas de lo social

Simposio: Colectividades y formas contemporáneas de intervención social
25 de octubre de 2013
Coordinado por: José Luis Pérez Pont
Con la participación de: Javier Martín Jiménez (Hablar en arte), Lurdes Fernández (Off Limits), Núria Güell y Chus Tudelilla.
Horario: 11-14 h. y 16-19.30 h.

Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC)
C/ Prim, s/n. Castellón de la Plana

Con el propósito de aproximarnos a otras formas de gestión de proyectos e
intervención en ámbitos sociales, planteamos un acercamiento a modelos que
desde la colectividad o con la colectividad muestran enfoques plurales que
rompen con la idea del comisariado individual, evidenciando el agotamiento de
la figura del comisario “estrella”, así como las posibilidades que ofrecen estos
enfoques más horizontales aplicados al terreno de lo contemporáneo.

Programa:

Lo público es nuestro / 11.00 h
La calle es el lugar de todos, en ella se manifiesta la diversidad y la pluralidad
de una sociedad, sin embargo son numerosos los signos que pugnan en el
espacio público por definir unas formas de vida que reafirman lo individual
sobre cualquier noción de colectividad. Es precisa una relectura crítica de
nuestro entorno social y político.

José Luis Pérez Pont
Crítico de arte y comisario.
Co-director de MAKMA Revista de artes visuales y cultura contemporánea.
Desarrolla proyectos de edición y comisariado desde un enfoque de análisis y
prospección socia. Entre sus proyectos destaca “Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la era postindustrial”, “Geografías del desorden. Migración, alteridad y nueva esfera social”, “Puntas de flecha. Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano. En el ámbito del arte público, trabaja en diferentes convocatorias de intervención en el espacio público urbano. Desde 1998 comisaría anualmente Art públic / Universitat pública, Muestra de arte público para jóvenes creadores, en la Universitat de València. Entre 2001 y 2004 dirigió Proyecto Calle, convocatoria de arte público de Peralta (Navarra). Desde 2006 dirige Intracity, arte público y mediación social (Xarxa Joves.net).

Comisariado desde la colectividad / 12.30 h
En la actualidad, la figura del “comisario individual estrella”, aunque sigue y
seguirá existiendo, comienza a estar en entredicho y evidencia un agotamiento
frente a otros modelos que buscan enfoques plurales y muchas veces más
horizontales. Una de las líneas de trabajo de la asociación hablarenarte: propone una ruptura con sistemas tradicionales, firmando comisariados de manera colectiva, conceptualizados por todo el equipo de hablarenarte:, o poniendo en marcha proyectos que provoquen otra forma de trabajo. Es el caso, por ejemplo, de “Curators’ Network”, un proyecto europeo que lleva ya tres años generando una red de colaboración entre comisarios, que da a conocer a artistas de diferentes países y facilita la conexión entre profesionales del arte internacional creando una comunidad. O el proyecto “Jugada a 3 bandas”, que fomenta el comisariado de exposiciones en galerías de arte privadas, lo que fuerza al comisario a adaptarse a un contexto diferente al que habitualmente trabaja.

Javier Martín Jiménez
Miembro fundador de la asociación hablarenarte: (www.hablarenarte.com) y responsable de la gestión de proyectos como “Curators’ Network” (www.curators-network.eu), “Jugada a 3 bandas” (www.a3bandas.org), “Ingráfica, Plataforma Internacional de Arte Gráfico” (www.ingrafica.org) o Lugares de Tránsito (www.lugaresdetransito.net), entre otros.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha sido
coordinador general de PHotoEspaña 2007, donde previamente fue director de
actividades (PHE06 y PHE05). Anteriormente fue coordinador de redacción de la
Revista Doce Notas y colaborador de publicaciones especializadas como Lápiz y Sublime. Es miembro fundador y secretario de la federación de asociaciones
culturales de Madrid AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid, http://aaimadrid.blogspot.com/).

La ética de las consecuencias como lugar de resistencia / 16.00 h
Con un posicionamiento estricto orientado a generar mecanismos para la
disidencia, el trabajo de Núria Güell aborda y reformula los límites de la
legalidad, detectando los abusos de poder cometidos por las Instituciones que
nos gobiernan a través de la legalidad establecida. Sus proyectos se desarrollan
como tácticas disruptivas en contextos específicos que alteran las relaciones de
poder instauradas, donde siempre se involucra, colabora o se alía con agentes o
colectividades, creando redes multidisciplinarias.

Núria Güell
Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona, continúa sus estudios en la
Cátedra de Arte de Conducta en La Habana bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en La Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana y Liverpool, así como en la Trienal de Tallin, y en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, Estambul, Leipzig, Bucarest, Zagreb, Cali y Lima así como en diversos centros sociales auto-gestionados.

Co-creando cultura / 17.15 h
“Hola estás haciendo 1 peli” es una experiencia de creación audiovisual
participativa, una categoría creciente de proyectos que, basándose en los
principios de colaboración, co-creación y participación transforman el papel del
espectador y desestabilizan desde la práctica los roles y relaciones de poder
comúnmente aceptados en el desarrollo y recepción de un proyecto artístico o
cultural. ¿Herramientas de empoderamiento y transformación social?
¿consecuencias lógicas de la era de la información? ¿o nuevos y más
sofisticados modelos de imposición de imaginario?. Durante el encuentro
analizaremos “Hola estás haciendo 1 peli” y otros proyectos participativos
desarrollados con la mediación de Off Limits, y las preguntas que generan en
torno al papel de la cultura y sus agentes en la sociedad red.

Lurdes Fernández
Licenciada en Bellas Artes por el San Francisco Art Institut, es Directora de Off
Limits, espacio independiente situado en Madrid dedicado a la experimentación
artística en el ámbito de las artes visuales y escénicas y empresa dedicada a la
mediación cultural.
Lurdes ha sido Directora Técnica de Artistas Visuales Asociados de Madrid
(AVAM) y Gerente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España
(UAAV). Previamente colaboró con galerías de arte como Malborough, Max
Estrella y Bárcena & Cia. En el apartado de producción y exhibición artística,
dirigió MAD.03, y ha desarrollado dos proyectos independientes: Espacio de
Arte Garage Pemasa (1999-2001) y espacio Off Limits (2006-actualidad).

Colectivo Brecht / 18.30 h
“A fines de los años veinte, cuando el concepto de colectivos literarios y teatrales se convirtió en una moda, esencialmente en Berlín, le dije en una ocasión: ‘para ti el colectivo es un grupo de personas inteligentes que contribuye a lo que una persona quiere; o sea, lo que tú quieres’. Él reconoció con su peculiar pícara sonrisa que podría no estar demasiado equivocado en ello”. El testimonio del escritor Carl Zuckmayer incide en la importancia determinante que lo colectivo tuvo en la obra de Bertolt Brecht, quien señaló que “el acto creativo se ha convertido en un proceso de creación colectiva, un continuo de naturaleza dialéctica en el que la invención original en sí misma, ha perdido gran parte de su importancia”. Y no obstante, la autoría de Brecht se impuso a la de sus colaboradores, cuyos nombres apenas son conocidos o completamente desconocidos. La conferencia “Colectivo Brecht” vindica a las personas que colaboraron en sus proyectos, e interroga las posibilidades del concepto colectivo.

Chus Tudelilla
Doctora en historia del arte por la Universidad de Zaragoza, comisaria independiente de exposiciones y crítica de arte.
La investigación es el instrumento eficaz en su aproximación al arte español de los siglos XX y XXI. Ha atendido a las manifestaciones artísticas y visuales de las vanguardias históricas y del periodo de posguerra. Su tesis doctoral está dedicada a la figura de Mathias Goeritz en España. Asimismo ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas de artistas actuales, y es autora de numerosos ensayos. En la actualidad trabaja en proyectos que hunden sus raíces en Bertolt Brecht y Walter Benjamin.

INSCRIPCIÓN
PRECIO: 20 €
PRECIO AMICS DEL EACC: 14 €
INSCRIPCIÓN PREVIA: EACC a través de la pagina web. actividades@eacc.es
FORMA DE PAGO: mediante depósito en BANKIA, nº de cuenta 2038 6452 83
6000022900. Al realizar el pago, es necesario indicar el nombre y apellidos del
titular, además del título del simposio para el que se hace el ingreso.
FIN DE LA INSCRIPCIÓN: 23 de octubre o cuando se cubran las plazas.
PLAZAS LIMITADAS
PARA MÁS INFORMACIÓN: actividades@eacc.es (tel. 964 72 35 40)

Carlos García Peláez. Spray. Graffiti técnico, spray sobre muro. Imagen cortesía del artista

Carlos García Peláez. Spray técnico. Spray sobre muro. Imagen cortesía del artista

Symposium: Contemporary Collectives and Forms of Social Intervention

25 October 2013
Times: 11:00 am - 2:00 pm & 4:00 - 7:30 pm

Coordinated by:
José Luis Pérez Pont

With the goal of engaging with other forms of project management and intervention in various social fields, we wish to afford a vision of different models which, from or with collectives, will rehearse multifaceted approaches that break away from the idea of the individual curatorship, laying bare the exhaustion of the “star” curator, while at once examining the potential of these more horizontal approaches applied to contemporary fields of interest.

The Public is Ours / 11:00 am
The street belongs to everyone. It is the place that best expresses a society’s diversity and plurality. That said, there are many signs in the public space striving to define forms of life that reaffirm the individual over any notion of the collective. The situation calls for a critical rereading of our social and political environs.

José Luis Pérez Pont
Art critic and curator
Co-editor of MAKMA visual arts and contemporary culture magazine. Works with publishing projects and curatorships from the perspective of social research and analysis with public and private institutions. Among his projects are “Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la era postindustrial”; “Geografías del desorden. Migración, alteridad y nueva esfera social”; “Puntas de flecha. Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano. In the field of public art, he works with various projects for intervention in the urban public space. Since 1998 he has curated the annual Art públic / Universitat pública, Muestra de arte público para jóvenes creadores, at the University of Valencia. Between 2001 and 2004 he directed Proyecto Calle, a public art initiative in Peralta (Regional Government of Navarra / Town Council of Peralta). Since 2006 he has directed Intracity, a public art and social mediation project (Xarxa Joves.net).

Curatorship from the Collective / 12:30 pm
At the current moment, the “individual star curator”, while still very much alive and expected to live for quite some time yet, is beginning to be questioned and there are certain signs of exhaustion in comparison with other models that look for more plural and more horizontal approaches. One of the working lines of the association hablarenarte: advocates a break with conventional systems, addressing curatorship from a collective stance, conceptualised by the whole team of hablarenarte: or implementing projects that are able to introduce other ways of working. This is the case, for instance, of “Curators’ Network”, a European project already with three years experience in creating a collaborative network among curators, focusing on artists from different countries and facilitating connections between international agents in the art world in order to form a community. Another example is the project “Jugada a 3 bandas”, which encourages curated exhibitions in private art galleries, thus forcing the curator to adapt to a context other than the one in which he usually operates.

Javier Martín Jiménez
Founding member of the association hablarenarte: (www.hablarenarte.com) and in charge of managing projects like Curators’ Network (www.curators-network.eu), Jugada a 3 bandas (www.a3bandas.org), Ingráfica, Plataforma Internacional de Arte Gráfico (www.ingrafica.org) and Lugares de Tránsito (www.lugaresdetransito.net), among others.
After graduating with a degree in History of Art from Universidad Autónoma de Madrid, he went on to become general coordinator of PHotoEspaña (PHE07), where he had previously held the post of director of activities (PHE05; PHE06). Prior to that he had worked at the magazine Doce Notas as editorial coordinator as well as contributing to the magazines Lápiz and Sublime. He is a founding member and secretary of the federation of cultural associations of Madrid AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid, http://aaimadrid.blogspot.com/).

Co-creating Culture / 4:00 pm
“Hola estás haciendo 1 peli” is an experience of participative audiovisual creation, a growing category of projects based on the principles of collaboration, co-creation and participation that is transforming the role of the spectator and destabilising, from the practice, the commonly accepted roles and power relations in the development and reception of an art or cultural project. Are they tools for empowerment and social transformation? Or the logical consequences of the information era? Or new and more sophisticated models of imposition of imaginary? During the encounter we will analyse “Hola estás haciendo 1 peli” and other participative projects developed with the mediation of Off Limits, and look at the issues that arise around the role of culture and its agents in the network society.

Lurdes Fernández
Graduate in Fine Arts from the San Francisco Art Institute, is Director of Off Limits, an independent space located in Madrid dedicated to artistic experimentation in the field of visual and performing arts and a company dedicated to cultural mediation.
Fernández has been Technical Director of AVAM (Associated Visual Artists of Madrid) and Manager of UAAV (Union of Associations of Visual Artists of Spain). She has also worked with art galleries like Marlborough, Max Estrella and Bárcena & Cia. In the field of artistic production and exhibition, she directed MAD.03, and has developed two independent projects: Espacio de Arte Garage Pemasa (1999-2001) and Espacio Off Limits (2006-ongoing).

“The Ethics of Consequences as a Place of Resistance” / 5:15 pm
Based on a strict positioning conceived to generate mechanisms for dissidence, the work of Núria Güell addresses and reformulates the limits of legality, focusing on the abuses of power committed by the institutions that govern us through established legality. Her projects are conceived as disruptive tactics in specific contexts to alter established power relations, in which she is always involved, collaborates or allied with agents or collectives, creating multidisciplinary networks.

Núria Güell
A graduate in Art from the University of Barcelona, Güell furthered her studies at Cátedra Arte de Conducta, the performance and time-based arts studies program in Havana under Tania Bruguera. Her work has been exhibited at the biennials in Havana, Pontevedra, Ljubljana and Liverpool, as well as in the Triennial in Tallin, and in museums in Barcelona, The Hague, Madrid, Hertogenbosch, Paris, New York, Chicago, Miami, Formigine, London, Stockholm, Istanbul, Leipzig, Bucharest, Zagreb, Cali and Lima as well as various self-run social centres.

The Brecht Collective / 6:30 pm
“In the late twenties, when the concept of literary and theatrical ‘collectives’ became fashionable, especially in Berlin, I once said to him: ‘For you the collective is a group of intelligent people who contribute to what one person wants—that is, what you want.’ He admitted, with his peculiar sly smile, that I might not be so far wrong as that.” The testimony of the writer Carl Zuckmayer reveals the critical importance that the collective had in the work of Bertolt Brecht, who claimed that “the act of creation has become a collective creative process, a continuum of a dialectical sort in which the original invention, taken on its own, has lost much of its importance.” Nonetheless, Brecht’s authorship imposed itself over his collaborators, whose names are barely known if not completely forgotten. “The Brecht Collective” conference defends the people who worked on his projects, and questions the possibilities of the collective concept.

Chus Tudelilla
A doctor with a PhD in History of Art from the University of Zaragoza, Tudelilla is a freelance exhibition curator and art critic.
Research is her most effective tool in addressing 20th and 21st century Spanish art, focusing on artistic and visual expressions of the historical avant-gardes and the post-war period. Her doctoral dissertation was on the figure of Mathias Goeritz in Spain. She has curated many one-person and group exhibitions of contemporary artists, and has penned countless essays. At the current moment she is working on projects related with Bertolt Brecht and Walter Benjamin.

ENROLMENT
FEES: €20
FEES FOR MEMBERS OF AMICS DEL EACC: €14
PRE-INSCRIPTION: by email actividades@eacc.es
PAYMENT: to BANKIA, account number 2038 6452 83 6000022900. When making payment, please specify name and surname, as well as the title of the symposium.
DEADLINE FOR ENROLMENT: 23 October or until places are filled.
PLACES LIMITED
FOR MORE INFORMATION: actividades@eacc.es (tel. 964 72 35 40)

Bases para la XVI Muestra de Art Públic/Universitat Pública

XVI Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores  Art Públic/Universitat Pública
Festival de Benvinguda 2013
El plazo de presentación finaliza el 10 de abril

La Delegación para Estudiantes, por medio del SeDI (Servei d’Informació i Dinamització), dentro de la programación de actividades culturales de la Setmana de Benvinguda 2013, convoca la XVI Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art Públic/Universitat Pública.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros en el Campus dels Tarongers y transformar el entorno en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad, incorporando una línea de apoyo a la videocreación e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. Asimismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

 

  1. 0.       Objeto de la convocatoria

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos artísticos de intervención en el espacio público que tengan contenidos que interactúen con el espacio universitario para ser expuestos durante el Festival de Benvinguda 2013. Los proyectos podrán ser intervenciones artísticas de carácter efímero físicamente instaladas en el exterior del Campus dels Tarongers de la Universitat de València, trabajos de videocreación y proyectos de intervención en el espacio público virtual que se puedan alojar en la web de la Universitat de València.

 

1. Participantes

Podrán participar todos los jóvenes (individualmente o en equipo) menores de 35 años (incluyendo todos los jóvenes que tengan 35 años en el momento de presentar la solicitud). Asimismo, también los artistas universitarios matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universitats, sin límite de edad.

Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar sólo una solicitud y un proyecto. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo tendrán que cumplir los requisitos de inscripción a la Muestra.

 

2. Requisitos de los proyectos en los espacios físicos del campus

Se podrán presentar toda clase de proyectos artísticos de intervenciones de arte público de carácter plástico o audiovisual, destinados a la exposición temporal en los espacios del Campus dels Tarongers de la Universitat de València. Será necesario tener en cuenta las siguientes condiciones:

• La intervención propuesta en el proyecto no podrá suponer en ningún caso una agresión o deterioro de las edificaciones, las instalaciones o el contexto arquitectónico y urbanístico del campus.

• El montaje de los proyectos tendrá que ser posible entre el viernes 18 de octubre y las 12h del lunes 21 de octubre de 2013. Los proyectos tendrán que hacer posible su desmontaje en el plazo de las 24h posteriores al cierre de la exposición, que tendrá lugar el viernes 26 de octubre de 2013  a las 17h.

• Los proyectos deberán ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o de ayudas.

• Las instalaciones situadas en el exterior del campus deberán adecuarse a su ubicación al aire libre y, por lo tanto, los materiales y las condiciones del montaje tendrán que garantizar la resistencia a los factores meteorológicos.

 

3. Requisitos del proyecto de videocreación y del proyecto para el entorno web

• Se podrán presentar proyectos en formato audiovisual que serán mostrados en el campus a través del canal de reproducción creado por la organización. Se premiará un trabajo de videocreación y podrán ser seleccionados hasta cinco que, junto con el proyecto premiado, serán mostrados a través de dicho canal.

• Se podrán presentar proyectos que tengan como objetivo la creación de un espacio digital virtual para entorno web. El proyecto premiado será exhibido en internet mediante su ubicación en la web de la Universitat de València.

• Las imágenes utilizadas para el desarrollo de los proyectos no podrán estar sujetas a derechos de propiedad y, en cualquier caso, el artista será el responsable de la utilización y la obtención de los derechos de uso de estas imágenes.

• Los proyectos deberán ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o de ayudas.

• Los proyectos deberán ajustarse a las normas de uso de recursos informáticos de la UVEG: http://www.uv.es/siuv/cat/norm/recursos.htm.

 

4. Inscripciones

4.a. Lugar y forma de presentación:
El proceso de inscripción a la Mostra d’Art Públic se realizará a través del formulario on-line ENTREU (Entorno de Tramitación Electrónica de la Universidad) de la Universitat de València. El acceso al formulario estará ubicado en la página web http://entreu.uv.es
El formulario ha de ser cumplimentado por la persona interesada. En el supuesto de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo de artistas, la inscripción será realizada por uno de los miembros del equipo que actuará como representante del grupo.
4.b. Documentación que es necesario adjuntar telemáticamente:
• Documento de identificación del participante o de los miembros del equipo.
• Recibo de matrícula en el caso de estudiantes universitarios mayores de 35 años.
• Currículum artístico detallado. En el supuesto de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo de artistas, se tendrán que aportar los currículums de cada uno de sus miembros. La comisión de selección podrá reclamar a los solicitantes la presentación de los documentos originales que acreditan los méritos indicados en el currículum.
• Dossier personal completo de la obra anteriormente realizada.
• Dossier del proyecto artístico propuesto.
• Se podrá adjuntar al proyecto cualquier elemento visual, gráfico o sonoro de tipo informativo para dar una idea clara y concisa del proyecto propuesto.
• En el caso de proyectos destinados al espacio físico del campus se presentará un dossier detallado que incluirá: una descripción por escrito explicativa de los proyectos artísticos de intervenciones de arte público con la motivación, los contenidos y su adecuación a los espacios indicados (esta descripción no podrá ser superior a tres hojas); esbozos, planos y dibujos explicativos de la instalación, o del desarrollo virtual del proyecto; materiales que habrá que utilizar.
Alternativamente, los documentos adjuntos a la solicitud podrán ser ubicados por los y las solicitantes en un entorno web o servidor de Internet indicando un enlace on-line que permita a la comisión de valoración acceder al mismo.
4.c. Plazos de presentación:
Las solicitudes y los proyectos se podrán presentar hasta las 14h del día 10 de abril de 2013.

 

5. Resolución

5.a. Comisión de selección:

La comisión de selección estará formada por:

-  El delegado del Rector para Estudiantes de la Universitat de València, como presidente de la comisión.

-  Tres vocales nombrados por el rector de la Universitat de València entre profesionales, artistas e investigadores en el campo de las artes plásticas y audiovisuales

-  José Luis Pérez Pont, crítico de arte, coordinador de la Mostra de Art Públic.

-  Rosalía Font Matilla, técnica de dinamización cultural del SeDI, que actuará también como secretaria.

5.b. Valoración de los proyectos:

Serán factores determinantes en la selección de los proyectos:

•La calidad artística de los proyectos.

•La adaptación de las intervenciones artísticas a los diversos espacios indicados para su ubicación.

•Su capacidad de transformación, dinamización y adaptación al entorno.

•La relación de los proyectos con los objetivos señalados en las bases.

•La comisión podrá determinar o modificar el espacio destinado a cada una de las intervenciones, según su adecuación y el uso académico del campus.

•La comisión de selección podrá reducir el número de ayudas concedidas de acuerdo con la calidad de las solicitudes presentadas.

5.c. Publicación de la resolución:

La comisión de selección efectuará la evaluación de los proyectos presentados y propondrá la selección de las siguientes propuestas para su exposición durante el Festival de Benvinguda del curso 2013-2014:

-  6 propuestas para su instalación en el Campus dels Tarongers.

-  1 proyecto para la creación de un espacio digital virtual para entorno web, que será ubicado en la web de la Universitat de València.

-  1 trabajo de videocreación, que será mostrado en el Campus dels Tarongers a través del canal de reproducción creado por la organización y que será alojado en la web de la Universitat de València.

La resolución del delegado del Rector para Estudiantes se hará pública en el tablón de anuncios del SeDI y en la web de la Universitat de Valencia, en el mes de julio de 2013.

 

6. Obligaciones de los artistas seleccionados

6.a. Duración de la exposición:

Las intervenciones estarán expuestas del lunes 21 al viernes 26 de octubre de 2013 dentro de la programación del Festival de Benvinguda 2013.

El trabajo de videocreación premiado y el proyecto seleccionado para internet permanecerán alojados en la web de la Universitat de València por un tiempo indefinido, como mínimo de un año.

6.b. Obligaciones de montaje y de desmontaje por parte de los artistas de proyectos destinados al espacio físico del campus:

• Los artistas podrán realizar trabajos previos y transporte de materiales durante el viernes 18 de octubre de 2013. El montaje se completará el lunes 21 por la mañana. En cualquier caso, la obra deberá estar completada en todas sus fases de montaje como máximo a las 12h del lunes de la inauguración.

• El plazo de desmontaje de las obras empezará el viernes 26 de octubre de 2013 a las 17h.

• El proceso de montaje y desmontaje no podrá suponer ninguna agresión o deterioro de las instalaciones y edificaciones del Campus dels Tarongers.

• Los gastos derivados de las intervenciones, el transporte, montaje y desmontaje, así como su producción, correrán a cargo de los artistas seleccionados.

• La organización no se hace responsable de los daños que puedan sufrir las obras durante su exposición, montaje y desmontaje. Sin embargo, la organización establecerá un servicio de vigilancia en la semana en la que se realice la Mostra.

• El incumplimiento de alguna de estas obligaciones supondrá la retirada de la dotación económica y la no inclusión de la intervención en el catálogo.

 

7. Dotación económica para los proyectos seleccionados

  • Cada uno de los proyectos seleccionados para la intervención física en el campus: 1.000 €.
  • Proyecto para la creación de un espacio digital virtual para entorno web: 700 €.
  • Proyecto de videocreación: 700 €, pudiendo ser seleccionados para su divulgación hasta cinco trabajos más sin dotación.

• Las cantidades económicas indicadas para cada uno de los proyectos estarán sometidas a las retenciones e impuestos correspondientes que les sean de aplicación en cada caso.

• Esta dotación se hará efectiva en el 50% tras la resolución, y el resto una vez acabada la exposición, el desmontaje de las instalaciones y la entrega de un texto explicativo de la obra destinado al catálogo.

 

8. Aceptación de las bases y de la dotación económica

La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases. La resolución de la comisión de selección será inapelable y la organización se reserva el derecho de interpretación de las bases, así como la resolución de cualquier incidencia que pudiera surgir.

En el supuesto de que los proyectos no tuvieran la calidad necesaria, la comisión podrá reducir el número de proyectos seleccionados.

Una vez resuelto el procedimiento, los artistas seleccionados que decidan no participar en la Mostra, deberán notificar al SeDI por escrito la renuncia a la dotación económica.

 

9. Publicación del catálogo y difusión de las obras

9.a. Publicación del catálogo:

La Universitat de València elaborará un catálogo con reproducciones de las intervenciones.

9.b. Derechos de publicación y difusión de las obras:

La organización se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de la exposición y las instalaciones, así como también del espacio virtual digital. Asimismo, se reserva el derecho a publicar aquellos datos de la solicitud aportados por los participantes para difundir la actividad y promocionar a los artistas.

 

10. Derecho a la información en la recogida de los datos de carácter personal

Los datos personales suministrados en el proceso de preinscripción se incorporarán al fichero Gestión de estudiantes SeDI de la Universitat de València. Los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento de los datos podrán ejercerse ante el (Servei d’Informació i Dinamització) de la Universitat de València (Aulario III, c/Menéndez Pelayo s/n, 46010 Valencia). La información obtenida será procesada por la Universitat de València para la gestión administrativa del concurso Art Públic/Universitat Pública (artículo 5 de la Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal).

Obra de Antonio Duque, imagen cedida por el artista.