Elvira Smeke: “La cerámica es el material que me ha hecho vivir el presente”
Ana Serratosa Gallery & Art Spaces acoge la exposición ’48 primaveras’, de Elvira Smeke, en la que la artista hispanomexicana, bajo el comisariado de Pedro Medina, ahonda en sus raíces y se sumerge en un viaje a través de su historia vital, cuyos motivos, entre el azar de la cerámica y la resignificación del bordado, giran en torno a una intimidad compartida.
El vertiginoso abismo de ‘El dragón de oro’ atraviesa el Rialto
‘El dragón de oro’, de Roland Schimmelpfennig, el dramaturgo alemán más representado del mundo, ha sacudido el Teatre Rialto de València con una puesta en escena vertiginosa de la compañía gallega Sarabela Teatro. Una sinfonía tragicómica, entre la denuncia social y metateatralidad, que disecciona la precariedad migratoria desde los fogones de un restaurante de comida rápida.
Una ‘jauría’ en el Centre del Carme: Yolanda Benalba propone otra manera de comunicarse desde la disidencia
¿Qué lugar ocupa el cuerpo cuando el lenguaje ya no basta? En ‘jauría’, Yolanda Benalba desplaza la voz hacia lo animal, lo vibrátil y lo compartido para construir un dispositivo en el Centre del Carme donde el trauma no se explica, sino que se encarna a través de la performance, el archivo emocional y la investigación sonora.
Grietas en el tiempo y cicatrices de la norma: el doble programa de Zona Grisa en La Mutant
El ciclo Zona Grisa de La Mutant acoge las investigaciones escénicas de Sofía Asencio y Lucía Jaén. Durante la próxima quincena, el centro de artes vivas se convertirá en un espacio de reflexión crítica donde se cuestionará la linealidad del tiempo, el sostenimiento como gesto político y las cicatrices que los procesos de normalización social dejan en el cuerpo.
Marina Alegre y Toni Agustí (Marina Toniovic): “’Original Greek’ se desarrolla en uno de los lugares más turistificados de Europa; una ciudad que cada vez se parece más a las demás”
Los valencianos Marina Alegre, Eva Mir, Toni Agustí y Juli Disla participan como intérpretes y dramaturgos en ‘Original Greek’, que se representará los días 16 y 17 de mayo en el Teatre El Musical (TEM). Una obra de la compañía Marina Toniovic que reflexiona sobre las contradicciones intrínsecas y el dilema ético que surgen en torno a la experiencia del turismo en un mundo cada vez más gentrificado.
Dansa València 2026: porque el cuerpo sabe de ternura, hay que romper los discursos y pasar a la acción
En su 39ª edición, Dansa València se alzó bajo el lema ‘Moment de tendresa’, invitando al goce de detenerse y contemplar la belleza de los cuerpos en movimiento. Una posición en sintonía con el giro afectivo de las artes, presentándose como refugio al turbocapitalismo, pero ¿cuánto hay de estética y cuánto de compromiso en estos preceptos?
Mariona Brines: “Utilizo el ‘collage’ para visualizar la naturaleza en sus diferentes fases y enseñar la esencia de una planta”
Mariona Brines habita el ‘collage’ como quien regresa a un refugio de infancia. Tras décadas de trayectoria entre Alemania y España, la artista valenciana –sobrina del recordado poeta Francisco Brines– exhibió en el Espacio Ronda Valencia, el pasado mes de febrero, ‘Pureza’, una serie donde la abstracción floral y la memoria de Elca se entrelazan para capturar la esencia de la luz y la naturaleza.
Led Silhouette inaugura Dansa València con una reflexión sobre la vulnerabilidad humana
Bajo el lema ‘Momento de ternura’, Dansa València arranca en el Teatre Principal con el estreno de ‘Ultimátum’, de Led Silhouette. Bajo la dirección de Jon López y Martxel Rodríguez, la compañía de danza contemporánea encara la celeridad del tiempo y la vulnerabilidad del ser humano ante un contexto global incierto.
Bernarda Alba se convierte en un panóptico en la última obra de Taiat Dansa
Taiat Dansa, bajo la dirección de Inma García y Meritxell Barberá, presenta en la 39ª Dansa València ‘Las hijas de Bernarda’, una revisión del texto de Lorca desde un prisma contemporáneo centrada en el deseo de libertad de sus cinco hijas.
Resistir a la aceleración: ‘Paisatge: Solsida’ o la reivindicación del tiempo en la escena
El artista sonoro Edu Comelles y la creadora Anna Estellés regresaron a la Sala Carme Teatre con ‘Paisatge: Solsida’, una obra que profundiza en la relación entre sonido y cuerpo como un acto de resistencia frente a la aceleración contemporánea.