La oncóloga Anna Luch ya tiene su mural interactivo

Murales interactivos Mujeres de ciencia
Anna Luch
Universitat Politècnica de València y Las Naves
Centro de Salud de Benimaclet
C / Guardia Civil, 13. Valencia
Miércoles 10 de julio de 2019

La figura sonriente de Anna Lluch preside ya la fachada principal del centro de salud de Benimaclet. La prestigiosa oncóloga valenciana, una de las figuras más relevantes de la historia reciente de la ciencia valenciana, es la última protagonista del proyecto ‘Murales interactivos Mujeres de ciencia’, iniciativa impulsada por la Universitat Politècnica de València y el centro de innovación Las Naves del Ayuntamiento de València. El proyecto cuenta además con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

El mural es obra de las artistas Dafne Tree & Ana Langeheldt. En él sobresale en un extremo el retrato de Anna Lluch; en el otro, un microscopio, que simboliza la búsqueda constante en el campo de la investigación científica. Respecto a la gama cromática, predomina el verde, como símbolo de la esperanza, e integra los colores del entorno, el de los árboles y las flores amarillas, en sintonía con el retrato también.

Mural de Anna Luch, obra de Dafne Tree & Anna Langeheldt. Imagen cortesía de la UPV.

Además, Dafne y Anna han aprovechado la forma del edificio para jugar y romper con la monotonía de la horizontalidad de la arquitectura, utilizando herramientas como líneas quebradas que simulan un tejido humano. El edificio se convierte así, de manera metafórica, en el interior del cuerpo humano. Y el dibujo, en símbolo del ensayo inherente a la investigación científica.

En la presentación del mural, Anna Lluch mostró su agradecimiento por este “gran homenaje” que ha recibido de la mano de la Universitat Politècnica de València y Las Naves. “Me siento muy agradecida, pero también muy abrumada”, señaló. En su intervención ante los medios, la doctora Lluch remarcó que seguimos viviendo en una sociedad donde aún existe discriminación “y tenemos que empoderar el hecho de ser mujer. Este mural, que es una maravilla, va en ese camino, aunque es verdad que su protagonista podría haber sido cualquier otra mujer. Para mí es un orgullo formar parte de este gran proyecto, cuyo objetivo precisamente es visibilizar la figura de la mujer en la ciencia”.

Detalle del mural de Anna Luch, obra de Dafne Tree & Anna Langeheldt. Imagen cortesía de la UPV.

Mientras, el rector de Universitat Politècnica de València, Francisco Mora, destacó la figura de Anna Lluch, “una mujer muy querida por nuestra sociedad, con un currículum extraordinario que le hace ser todo un referente en el campo de la investigación oncológica. Anna Lluch no podía faltar en este proyecto, con el que estamos poniendo en valor el papel de la mujer en grandes avances disruptivos en el campo de la ciencia y la tecnología, con murales repartidos por diferentes barrios de nuestra ciudad”.

Por su parte, Javier Ibáñez, director técnico de Las Naves, añadió que este proyecto es importante para «generar vocaciones científicas y crear referentes como el de Anna Lluch que puedan inspirar a muchas niñas y jóvenes a dedicar su vida a la ciencia”. 

Al igual que el resto de murales del proyecto, la intervención pictórica se completa con una serie de contenidos interactivos sobre la figura de Anna Lluch, a los que se puede acceder desde la app Mujeres de Ciencia. La aplicación ha sido desarrollada por el grupo UNIT Experimental de la UPV y puede ser descargada tanto en AppStore como en Google Play.

Anna Luch junto a representantes de la Universitat Politècnica de València y Las Naves. Imagen cortesía de la UPV.

Anna Lluch es doctora en medicina en 1985 y catedrática de medicina desde el año 2010 en la Universitat de València. Ha sido directora de más de 30 tesis doctorales y ha recibido numerosos premios y galardones nacionales e internacionales, muchos de ellos a la totalidad de una carrera de lucha y de tratamiento del cáncer de mama. Fue galardonada con la medalla de la Universitat de València en el año 2014 y nombrada doctora honoris causa por la Jaume I de Castelló en 2018. Pero, por encima de todos ellos, ha recibido centenares de galardones anónimos: los de todas aquellas mujeres a las que su trabajo ha dado esperanza y calidad de vida. 

Actualmente, un 85% de las mujeres con cáncer de mama sobreviven en la Comunitat Valenciana debido a las fantásticas campañas de detección temprana y a los nuevos tratamientos diana o personalizados, con una menor toxicidad para la paciente. En todos estos avances ha participado, y luchado por ellos, Anna Lluch.

Anna Luch con su mural interactivo detrás, obra de Dafne Tree & Anna Langeheldt. Imagen cortesía de la UPV.

Historias comprimidas de Valencia

La ciudad paseada, de Ángela García
Sala d’Exposicions de la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura. Universitat Politècnica de València
Campus de Vera. Camino de Vera, s/n. València
Hasta finales de junio de 2019

Dice que reúne en la exposición “imágenes vivas de hoy mismo, imágenes digitales de este tiempo nuestro de alternancias de espacios oscuros y bonito tecnicolor”. Y Ángela García lo hace a través de 20 paneles de dos metros y medio de alto por uno de ancho dispuestos a modo de laberinto callejero, de forma que el espectador los recorra como si estuviera caminando por las calles de Valencia, “mi ciudad, aunque pueda ser válido para cualquier otra”.  Así es La ciudad paseada, título de la muestra que acoge la Sala de Exposiciones de la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura  (ETSA) de la Universitat Politècnica de València.

“Pongo la arquitectura del Renacimiento con la del siglo XXI. Es una crónica de lo antiguo y lo moderno, donde te encuentras fachadas de la Avenida de Francia con estas otras de la Valencia clasicista del siglo XIX o estas otras del Portal de la Valldigna que son casi góticas. De manera que la ciudad te va mandando visiones de diferentes épocas. Es una suma de lenguajes, como un palimpsesto. Y la historia de la ciudad es la historia de nuestra vida, pasando de un siglo a otro con los lenguajes característicos de cada uno de ellos”, explica su autora.

Ángela García delante de alguna de las obras de su exposición ‘La ciudad paseada’. Fotografía: Makma

Los paneles recogen toda esa amalgama de imágenes digitales componiendo no una historia, sino cientos de historias de Valencia reunidas a modo de puzle, con cada pieza siendo a su vez trasunto de diversos relatos. “La ciudad es comparable así con un gran collage de imágenes contrarias y similares engarzadas en la misma página y preparadas para mil lecturas, tantas como las miradas que la recorren”, señala García.

Así, puede verse la Iglesia de San Andrés junto a la Ciudad de las Ciencias, creación del controvertido Santiago Calatrava. “Calatrava será valorado cuando pase el tiempo. Eso ha pasado con todas las vanguardias, porque los cambios bruscos visuales cuestan mucho de asimilar; la gente es reacia a que le cambien las cosas de sitio”, apunta quien asimismo se sirve de otros contrastes igualmente definitorios de Valencia. “Hay también grafitis, porque la ciudad está llena y nos mueve visualmente. Como está la arquitectura dibujada y la construida. Los planos, el papel, el material”.

Paneles de la exposición ‘La ciudad paseada’, de Ángela García. Fotografía: Makma

Todo ello realizado con fotografías digitales que luego ha pasado al lienzo, porque, como ella misma subraya, “aquí no hay pintura”. Esas fotografías (“estamos invadidos por ellas”) las ha tomado para contar historias. “Más que historia de la ciudad es un paseo, una crónica, lo que yo veo, lo que fotografiamos por ahí cuando visitamos una ciudad y cogimos el móvil y empezamos a hacer fotos”. “La ciudad sin arquitectura no existe”, añade.

Como no existe sin los manteros o la gente que duerme en la calle, que García acoge en sus paneles: “Es que eso existe, aquí en la calle de Colón, en pleno siglo XXI”. Y como no existe sin los emigrantes, que también figuran en las secuencias cinematográficas que terminan siendo sus paneles. “Son elementos vivos de la ciudad”, dice quien asegura igualmente que la arquitectura “son dibujos antes de ser propiamente arquitectura, y cada panel tiene su historia y su mensaje”. “Las imágenes me van dando el argumento, yo las selecciono y las monto para describir la historia que quiero contar. En la composición también entran cuadros de la historia del arte, porque yo soy pintora”, agrega.

Paneles de la exposición ‘La ciudad paseada’, de Ángela García. Fotografía: Makma

Le interesa, y mucho, el asunto de las imágenes digitales, “porque estamos enganchados al móvil y al Faceboook, todos, hasta las abuelitas para mandar fotos a los nietos”. Ángela García las utiliza a modo de crítica y para contar sus temas. “Cuando tanta información deja de existir porque no la puedes asimilar, entonces te conviertes en un desinformado con la apariencia de informado”. También se mete con el turismo “que lo destroza todo”, aunque reconozca que el viaje es necesario “pero, claro, la avalancha de los cruceros…”.

La ciudad paseada también habla de las utopías soñadas por apasionados arquitectos, aunque luego nos encontremos, como apunta García, con lugares y barrios distópicos también recogidos en sus paneles abigarrados de imágenes: “Mira la realidad cómo es, chabolas de todos los países. La ciudad importante y sus círculos de pobreza. La Finca Roja de Valencia también es un producto mucho más leve de la utopía, construida con un patio central para que los vecinos pudieran relacionarse, aunque nunca se hayan relacionado allí, jamás”.

Ángela García, dentro de la suma de contrastes que atesoran sus 20 paneles, pone la cartografía y la racionalidad junto a elementos que vienen a romperla. “La huerta y los bordes de la ciudad. Una especie de pastiche que se mezcla. Porque en esta ciudad, yo no sé si en las otras, pero primero se pone el monumento y luego urbanizan. La ciudad crece por unas partes y por otras no, es caótica y no caótica, y es todo junto”. De manera que en su “ciudad paseada” no hay una sola ciudad, sino el encuentro de muchas. “Paseamos por la ciudad y no nos damos cuenta de que estamos atravesando 500 años de un edificio a otro”. Para Ángela García esta exposición es toda una experiencia, “porque yo nunca había trabajado así. Yo soy de la textura, el claroscuro, el color, el empaste. Y estoy a la expectativa de ver qué pasa”, concluye.

Una de las imágenes de la exposición ‘La ciudad paseada’, de Àngela García.

Salva Torres

Poliniza Dos 2019 – XIV Trobada d’Art Urbà

Convocante: Universitat Politècnica de València
Dotación: 3.600 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 21 marzo de 2019

La Universitat Politècnica de València (UPV), a través de su Área de Actividades Culturales, presenta el XIII Certamen de Intervenciones de Pintura Mural, cuyos ganadores participarán en Poliniza Dos 2019, la decimocuarta edición del encuentro de arte urbano de la UPV, que este año tendrá lugar entre el 13 y el 17 de mayo.

Nacido en abril de 2006 con la intención de hacer confluir simbióticamente dos mundos inicialmente alejados como la universidad y el arte urbano, el encuentro se convirtió pronto en un referente debido a su originalidad, realismo (se interviene directamente, sin falsos muros que retirar una vez finalizado el evento, por lo que las obras permanecen hasta la siguiente edición del encuentro, respetando a su vez el carácter efímero del grafiti), internacionalidad (alrededor de 400 artistas, más de 200 de ellos pictóricos y pertenecientes a 15 países diferentes -Italia, Alemania, México, Países Bajos, Francia, Colombia, Gran Bretaña, Cuba, Ucrania, Polonia, Chile, Bélgica, Argentina, Rusia y España-, han participado en las 13 ediciones precedentes) e impacto mediático.

Bases y plazos de presentación de solicitudes

Partiendo de la consideración de la pintura mural como aquella realizada sobre un soporte arquitectónico que interacciona con su entorno urbano, todos los artistas mayores de edad interesados en participar pueden hacerlo, ya sea de manera individual o bien por grupos (crews). Así pues, en Poliniza Dos 2019 caben desde las propuestas más académicas hasta el grafiti hip hop o el urban art.

El plazo de inscripción y presentación de solicitudes, ya abierto, finalizará el próximo 21 de marzo. Para participar, los interesados deben rellenar el formulario disponible en la web oficial del certamen. En él podrá incluirse cualquier enlace que dirija al portfolio digital o páginas con trabajos previos.

Los ganadores, además de participar en un evento de referencia internacional y del que disfrutan cada año más de 20.000 personas, recibirán un premio de 600 euros por intervención concluida.

La Nau recibe la Medalla Sant Carles

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Medalla Sant Carles
Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València
Salón de Actos Alfons Roig
Jueves 20 de noviembre de 2018

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València recibió el pasado jueves día 20 de diciembre, el Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. La entrega del galardón, la medalla Sant Carles en su XXIII edición, se celebró en el Salón de Actos Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes. Junto con La Nau también fue distinguido el artista José María Yturralde.

La Nau recibe este premio una semana después de haber sido distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes concedida por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde sus orígenes y a través de los siglos, las universidades han contribuido al progreso de la sociedad como espacios culturales y han sido los focos centrales e históricos de la transmisión del saber, de la cultura y de la ciencia.

El Centre Cultural La Nau constituye el principal emblema de la política cultural de la Universitat de València y se ha convertido en el espacio cultural más singular de la universidad con una programación cultural estable para la ciudadanía. Organizaciones e instituciones culturales y cívicas, en la búsqueda de modelos alternativos y emergentes, promueven con La Nau todo tipo de actividades culturales.

En los últimos años su labor en el ámbito cultural ha sido premiada por diferentes entidades. La histórica ‘Cartelera Turia’ concedió en 2013 al Vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València el Premio a la mejor contribución cultural de la ciudad de Valencia.

En 2014, La Nau recibió el galardón de la revista ‘Tendencias’ (2014) y la condecoración de la Orden de las Palmas Académicas por el Ministerio de Cultura Francés por el apoyo a la cultura francesa por parte de la Universitat de València, a través de la figura de su vicerrector de Cultura e Igualdad, Antonio Ariño.

Centre Cultural La Nau. Fotografía de Miguel Lorenzo por cortesía de La Nau.

Centre Cultural La Nau. Fotografía de Miguel Lorenzo por cortesía de La Nau.

Además de los premios al proyecto cultural de La Nau, también han recibido galardones diferentes proyectos culturales de la Universitat entre los que destacan diversas publicaciones, imágenes y catálogos de exposiciones en los premios de Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, o proyectos culturales: ASSAIG, Grup de Teatre de la Universitat de València, premio Avetid (Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià) y Escena Erasmus (Premio Carlomagno de la Juventud del Parlamento Europeo y Mención de Honor de la Liga Europea de las Federaciones de Empresas de Artes Escénicas ‘Pearle Live Performance Europe’), entre otros.

En 1999, con motivo de la celebración de su quinto centenario, la Universitat de València reabrió su sede histórica, el edificio de La Nau, como un espacio cultural, universitario y abierto a la sociedad valenciana tras una ambiciosa reforma integral. La sede de l’Estudi General, cuyas aulas habían acogido a centenares de generaciones de universitarios desde 1499, miraba al siglo XXI totalmente acondicionada como un espacio cultural contemporáneo y con una personalidad propia. Hoy, 19 años después, el Centre Cultural La Nau se ha convertido en el espacio cultural más singular de la universidad con una programación cultural estable para la ciudadanía.

Novembre Jazz en el 50 aniversario de la UPV

XXV Festival Novembre Jazz
Campus de Valencia, Alcoi y Gandia
Del 20 al 23 de noviembre de 2018

La UPV celebra este año la XXV edición de su Festival Novembre Jazz coincidiendo con el 50 aniversario de la Universitat Politècnica de València. Los conciertos tendrán lugar entre el martes 20 y el viernes 23 de noviembre en los campus de Valencia, Alcoi y Gandia con un programa que vuelve a fijarse en formaciones jazzísticas del panorama valenciano, nacional e internacional como muestra de la pluralidad estilística del mejor jazz contemporáneo.

Organizado por el Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esports de la UPV con la colaboración del IVC (Institut Valenciá de Cultura) y el Ajuntament d’Alcoi, el festival cuenta con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana.

Naima. Imagen cortesía de la UPV.

Naima. Imagen cortesía de la UPV.

La apertura de Novembre en Valencia el martes 20, en el Auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles Arts de la UPV, tendrá como protagonista al trío valenciano Naima que presentará su cuarto disco Bye (2016). Naima, integrado por Enrique Ruiz al piano y teclados, Rafael Ramos al contrabajo y Luis Torregrosa a la batería, lleva rodando por los escenarios nacionales e internacionales más de una década, explorando a través de su repertorio la fusión de distintas fuentes jazzísticas, la sensualidad del Mediterráneo y las músicas populares contemporáneas.

Naima es uno de nuestros grupos jóvenes más inconformistas, con una gran energía en los directos y una cuidada imagen. Además de su importante ascenso en el mundo del jazz, se da la feliz circunstancia de que dos de sus integrantes son titulados por la UPV: Luis Torregrosa, licenciado en Bellas Artes, y Enrique Ruiz, licenciado en Informática. La UPV reconoce así su trayectoria musical y se felicita porque sus antiguos estudiantes perfilen carreras profesionales excelentes, incluso más allá de sus estudios.

Ballester, Biel -Trio & Rosenberg, Stochelo. Imagen cortesía de la UPV.

Ballester, Biel -Trio & Rosenberg, Stochelo. Imagen cortesía de la UPV.

El miércoles 21, el Campus de Vera recibirá a Stochelo Rosenberg & Biel Ballester Trio que interpretarán ‘Melodium Melodynamic’ (2016), presentado con gran éxito en el Festival de Jazz de Marciac (Francia). El guitarrista Stochelo Rosenberg está considerado como una de las principales estrellas internacionales del gypsy jazz o jazz manouche. Dotado de una técnica extraordinaria, es asimismo un brillante compositor en la línea del mítico Django Reinhardt. Rosenberg se presenta por primera vez en Valencia acompañado por el trío capitaneado por Biel Ballester, guitarrista y compositor mallorquín con una amplia trayectoria internacional que incluye su participación en la banda sonora de la película de Woody Allen ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008). El grupo homenajeará a Django Reinhardt y repartirá entre el público swing a raudales, ahora que vuelve a estar de moda.

Víctor Jiménez and Friends

Víctor Jiménez and Friends. Imagen cortesía de la UPV.

El jueves 22 será el turno de una nueva versión de Víctor Jiménez & Friends con su Tribute to Yellowjackets, un proyecto de fusión del extraordinario saxofonista valenciano que aborda un repertorio muy interesante que se abre desde las tradiciones del jazz a los sonidos groove y funk. Víctor Jiménez es uno de los jóvenes talentos que están dando forma a la nueva generación de músicos de la escena jazz española. Víctor Jiménez & Friends suma inquietudes manteniendo abiertas las opciones de los músicos que toman parte en un proyecto que deja espacio para que otras voces, como la del trombón o las congas, cobren presencia en una bomba de tremendo énfasis. El grupo de este saxofonista alto subirá al escenario de la UPV para presentar su último proyecto, un homenaje a la banda de fusión Yellowjackets que va a ser grabado y que posteriormente se editará como disco en directo.

Viktorija Pilatovic. Foto de Cveti Zabiela por cortesía de la UPV.

Viktorija Pilatovic. Foto de Cveti Zabiela por cortesía de la UPV.

Y el Novembre cerrará su etapa en Valencia con la actuación el viernes 23 de la cantante lituana Viktorija Pilatovic, estrella emergente formada en la escuela de Berklee, que presentará temas propios y standards recogidos en sus dos primeros discos -el segundo de los cuales, Stories (2017), fue compuesto entre Lituania, Holanda, España y Ecuador- y un avance de su próximo disco, que lanzará en 2019. Cantante, compositora y profesora de canto en Berklee College of Music Valencia (centro adscrito a la UPV), Pilatovic es una gran promesa a nivel internacional en la escena jazzística que destaca por la interpretación de sus propias composiciones, por sus arreglos originales de standards del jazz y por las improvisaciones en las que comparte su preciosa voz alrededor del mundo.

En colaboración con el Ajuntament d’Alcoi, Novembre traslada su sede en el municipio de la EPSA al auditorio del reabierto Centre d’Art d’Alcoi (CADA), donde Naima hará doblete actuando también el miércoles 21 y el teclista y arreglista Santi Navalón presentará el jueves 22 su esperado debut discográfico, Elektrik Jazz Mantra: Silent Songs, grabado después de años colaborando con otros artistas de jazz y pop.

Santi Navalón, en el centro. Imagen cortesía de la UPV.

Santi Navalón, en el centro. Imagen cortesía de la UPV.

Navalón ha sido además productor del disco, donde participan importantes músicos valencianos y colaboradores. En sus propias palabras, “Silent Songs es básicamente mi homenaje a Miles Davis y Joe Zawinul, dos figuras que fueron esenciales  para mi llegada al jazz en la adolescencia, cuando el rock progresivo y la búsqueda de las fuentes de la música de nuestro tiempo me fueron acercando a ese mundo ingrávido y espiritual que emanaba de esa música tan furiosamente contemporánea que era el jazz fusión o jazz rock que reinaba en los setenta”.

Y la prolongación del Novembre en el Campus UPV de Gandia cuenta esta edición con la presencia de Vicente Espí Cuarteto, que presenta el nuevo disco de este baterista, ‘Espiral’ (2018), confirmación de su buen momento de forma y su asimilación de las tendencias del jazz contemporáneo junto a su cómplice habitual, el saxofonista Jesús Santandreu.

Seis años después de su célebre ‘Dog Sounds’, el conocido baterista valenciano vuelve a sorprender con un trabajo hecho con la pasión que le caracteriza. Perico Sambeat escribía estas palabras acerca del disco: “Espiral es un disco fabuloso. Vicente Espí, Jesús Santandreu, Masa Kamaguchi e Ivan Cebrián, antiguos conocidos míos, compañeros en mil proyectos, se cuentan entre mis músicos favoritos. Los temas son todos de Vicente Espí y son una muestra de su madurez y buen hacer. Todos ellos despiden una sana irreverencia, gracias a la continua interacción de los cuatro músicos y a un perfecto balance entre tradición y modernidad”.

Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de la UIV.

Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de la UIV.

Culturama presenta el libro del Premio Innovació Social en Joventut

Presentación del libro del Premio Culturama de Innovació Social en Joventut
Viernes 28 de abril a las 11:00h
Sala Gonzalo Montiel. Centre Cultural La Nau
calle Universidad, 2. València

Un libro que muestra los proyectos más interesantes de innovación social dirigidos por y para jóvenes en los que el arte contemporáneo se convierte en la herramienta fundamental.

El próximo viernes 28 de abril a las 11h se presentará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València la publicación Premi Culturama Innovació Social en Joventut (4º edició), un libro editado por la Diputación Provincial de Valencia y por Culturama que recoge la experiencia de los cuatro proyectos premiados a través de la convocatoria cuarto Premi Culturama Innovació Social en Joventut y la de dos proyectos invitados junto con un mapa que visibiliza cuáles son los proyectos innovadores en activo durante el año 2016 en el territorio español.
El Premi Culturama Innovació Social en Joventut, que ya está en su cuarta edición, cuenta con la colaboración de Generalitat Jove IVAJ, Diputación Provincial de Valencia, Universitat de València Delegació per a Estudiants Servei d’Informació i Dinamització SeDi, Universitat Politècnica de València, Xarxa Joves.net, Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana-CJCV y la Associació de Professionals de Joventut de la CV. Se trata de una iniciativa que surge dentro del programa de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de Culturama que tiene como propósito apoyar a entidades sin ánimo de lucro premiando, apoyando en la difusión y creando memoria escrita de sus proyectos mediante una publicación que se configura a modo de guía.

El pasado mes de octubre, Culturama entregó el premio al proyecto “Transformant la societat des de la igualtat de gènere” puesto en marcha por el grupo Conectant en Onteniente. Este IV Premio Culturama a la Innovación Social en Juventud visibiliza y pone en valor una iniciativa que usa el Teatro del Oprimido para concienciar sobre las desigualdades sociales por cuestiones de género. Junto a este proyecto se seleccionaron además tres accésits que representan los intereses y las metodologías más actuales en el campo que ocupa el Premio Culturama, la innovación social en juventud.

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Onteniente, Barcelona, Os Blancos (Ourense) y Valencia son los lugares en los que se han llevado a cabo los proyectos premiados, experiencias que se recogerán en la publicación que se presentará la próxima primavera. El primer premio, que cuenta además con el apoyo de 800€, se trata de una iniciativa a cargo del grupo Conectant que tiene como objetivo combatir la desigualdades de género a nivel social usando como herramienta el Teatro del Oprimido y talleres que involucran activamente a las personas de la capital de la comarca de la Valle de Albaida.
Conectant es un grupo formador por Dolors Sanchis Rivero (Maestra de secundaria en el IES Pou Clar de Onteniente), Laura Ferre García (psicóloga, maestra de ciclos formativos y miembro del proyecto Llana Guirra) y Adriana Pastor Granell (antropóloga y facilitadora social) que establecen redes de colaboración y apoyo con diferentes entidades como son la Asamblea de Joves Meruts y el Ateneo popular Cultural Ca la Mera. Un amplio campo de acción en el que han puesto en marcha iniciativas de ocio educativo e inclusivo para acabar con la discriminación por cuestiones de género.
El jurado, compuesto por Eduardo Gordo Zaplana (Exma. Diputació Provincial de València), Sebastián Marín Martínez (Generalitat Jove-IVAJ), Jordi Caparrós Gutiérrez (Universitat de València), Màriam Cardona Aranda (Consorci Xarxa Joves.net.), Noelia Mª Valero Doménech (Associació de Professionals de la Joventut de la Comunitat Valenciana), Francisco Javier Marco Peñas (Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana), Ricardo Javier Forriols González (Universitat Politècnica de València) y Alba Braza Boïls (Culturama) consensuó otorgar el número máximo de accésits posibles vista la calidad de los proyectos recibidos. Tres accésits repartidos en el territorio del estado español que señalan el interés de las artes visuales, de la música y de la creación audiovisual por adoptar nuevas metodologías dirigidas a la juventud
Espacio Matrioska está formado por un grupo de catorce artistas, amigos y compañeros, que se conocen en la facultad de Bellas Artes de Madrid. Es precisamente en el momento de finalizar sus carreras cuando inician la búsqueda de un espacio en el que poner en marcha nuevas metodologías y proyectos experimentales. Deciden entonces salir del centro y trasladarse al espacio rural de Os Blancos (Ourense), habitando una vieja casa, constituyéndose como asociación sin ánimo de lucro (2014) y ofreciendo a la comunidad ser partícipes de los procesos culturales que ponen en marcha. Residencias para artistas, iniciativas de arte y educación como Ven, nutre,Voa, festivales como festival Reina Loba, escuelas de verano o certámenes de pintura son algunas de las iniciativas realizadas hasta el momento.

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Espacio Matrioska ha presentando su proyecto en IberEcontros Caminos de Creatividad en Portugal, dentro del ámbito de Encuentros del Ministerio Cultura y Ciudadanía o en la Facultad de Bellas Artes en Madrid.
Riborquestra es un proyecto intergeneracional y comunitario puesto en marcha en el centro Ciutat Vella de Barcelona. Una iniciativa que aúna mediante la música a personas de diferentes procedencias, culturas y situaciones socioeconómicas cambiando mediante la música la realidad y el entorno social en el que se encuentran. Riborquestra está organizada como una orquesta sinfónica, forman ya parte de ella cincuenta y cuatro familias, integrando padres e hijos de diferentes edades creándose nuevas formas de relación entre personas y ofreciendo nuevas oportunidades para la integración y la multiculturalidad.
Riborquestra proporciona las herramientas, enseña y presta los instrumentos musicales de forma gratuïta a cada niño de cada familia vinculada. Riborquestra ofrece nuevas formas de vivir el barrio, de imaginarlo y de contarlo.
Voces propias es un proyecto de la asociación cultural La Cosecha, un taller de vídeo participativo comunitario vinculado con la Asociación Amaltea del barrio de Velluters de Valencia. Una inciativa que promueve un uso democrático de las tecnologías de la comunicación audiovisual que da autonomía y convierte en protagonistas a los a los niños y jóvenes que forman parte de Amaltea, visibilizando problemas del barrio, tratando temas como cuestiones de género, memoria, ecología, derechos, sexualidad o educación.

Culturama SL es una empresa que inicia su actividad profesional en el año 1995 con sede social en el municipio de Mislata. Su proyecto empresarial tiene como premisa facilitar el desarrollo de servicios socioculturales y de ocio educativo a entidades públicas y privadas. Culturama desarrolla iniciativas de formación y educación, propuestas expositivas, estudios de público en museos, organiza ferias y eventos, coordina programas internacionales y aboga por una cultura implicada, el ocio creativo y el desarrollo comunitario.
Su planteamiento de empresa se fundamenta en la participación como agente activo en la creación de un modelo de sociedad más justa y solidaria, y por ello ha desarrollado su plan de Responsabilidad Social Empresarial con el que generar un diálogo con el entorno social a través del cual poder ofrecer respuestas y herramientas adecuadas y lo pone en práctica, entre otras acciones, convocando el “Premio Culturama a la innovación social en juventud”.

Más información
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El festejo de la Animación

Prime the Animation 4!
Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València)
IVAC- Filmoteca de Valencia
Jueves 27 y viernes 28 de octubre de 2016

La animación se ha convertido en los últimos años en una de las disciplinas más populares de especialización entre los recién titulados de Bellas Artes. Muestra de ello es la celebración del encuentro anual Prime the Animation!, organizado por estudiantes y que ya recoge su cuarta edición.

Desde el 2003, cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación para conmemorar la primera proyección pública del Théâtre Optique de Émile Reynaud, en el Museo Grevin de París en 1892. Desde la Universitat Politècnica de València, con la colaboración del Master en Animación de la UPV, el Área de Actividades Culturales y La Filmoteca del IVAC-CulturArts, se  organiza  este   evento  en  el  que  se  proyectarán  los  mejores  cortometrajes  de  estudiantes  de algunas  de  las  escuelas  más  prestigiosas  del  mundo:  Universitat  Politècnica  de  València (España),  Middlesex  University  (Reino  Unido),  Emily  Carr  University  of  Art  +  Design (Canadá), Estonian Academy of Arts (Estonia), The Animation Workshop (Dinamarca), Tama Art University (Japón), Universidad Mayor (Chile), Film University Babelsberg Konrad Wolf (Alemania), National  Institute  of  Design  (India),  Nacional  Autónoma  de  México  UNAM (México).

La muestra incluye 50 cortometrajes, que se podrán ver durante los días 27 y 28 de octubre, en el auditorio Alfons Roig Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Y el día 28 a las 20:00h en la Sala Luis Garcia Berlanga de La Filmoteca del CulturArts-IVAC. Prime the Animation 4! contará con la participación prestigiosos profesionales, como Osbert Parker, Paco Sáez o Rafa Zabala. Además de contar con numerosos profesionales en la sesión de revisión de portafolios y proyectos presentados a la convocatoria abierta a estudiantes.

Prime the Animation 4! es posible gracias al trabajo conjunto de profesores y alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, al apoyo del Master en Animación UPV, el Área de Actividades culturales de la UPV y La Filmoteca- Culturarts, entre otros colaboradores.

Puedes consultar la programación y novedades en el siguiente enlace: primetheanimation

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Más grafía que tipografía

Caixa Alta, caixa baixa
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM)
C / Quevedo, 10. Valencia
Desde el 29 de junio de 2016

El MuVIM ha hecho coincidir el mundo paisajístico de los Lambert con el del diseño, inaugurando al mismo tiempo que Los Lambert. Paisajes vividos, paisajes soñados, la exposición Caixa Alta, caixa baixa, en la que 28 artistas recrean las letras del abecedario en clave más gráfica que tipográfica.

“En la actualidad la ‘grafía’ parece vencer a la ‘tipografía’ y nos permite hablar de espectador en lugar de lector”, explica Begoña Jordá, comisaria de la exposición que presentó en el MuVIM junto a Dídac Ballester, uno de los artistas participantes.

Caixa Alta, caixa baixa, en el MUVIM.

Caixa Alta, caixa baixa, en el MUVIM.

“El diseñador ya no se dirige al ‘que lee’, sino al ‘que mira con atención un objeto´”, apunta Jordá de forma muy sugerente, subrayando cómo en la muestra que el MuVIM acoge en su sala, valga la redundancia, baja, “se juega con el doble sentido de las mayúsculas y las minúsculas, tanto a nivel gráfico como tipográfico”.

Begoña Jordá aclaró durante su presentación que no se trataba de un trabajo “fin de carrera, sino de un trabajo de mucha calidad sobre diseño, en colaboración con la Universitat Politècnica de València”.

Caixa Alta, caixa baixa. MuVIM.

Desanda, de José Rochina, en Caixa Alta, caixa baixa del MuVIM.

Abandono de la tipografía y el ordenador

En un gran panel aparecen esas cajas tridimensionales en las que cada artista ha dado rienda suelta a su imaginación para jugar con las letras. Letras que ya no remiten a frase alguna, sino que muestran su poder significante, visual, libre de la atadura del significado. Lástima que en la pared contraria se haya montado un conjunto de letras, que remiten a diversos premios de diseño, unidas desaliñadamente con torpe celofán. El “museo de las ideas” parece, en este caso, haber mostrado cierta escasez.

Menos mal que Dídac Bellester, con sus ‘48 variaciones de una foto de perfil’, Maddie de la Gándara, con ‘Neón’, William Marloco, con ‘Typus Tempus’, Ibán Ramón, con ‘El porqué de las cajas’, José Rochina, con ‘Desanda’, o Iván Torres, con ‘Pollastres tipográfics’, por citar algunos, compensan el desaguisado con talento gráfico.

“Hemos querido trabajar el mundo del diseño no desde la idea, sino desde una caja en tres dimensiones, abandonando la tipografía y el ordenador y volviendo a trabajar la plasticidad con la mano”, concluyó Jordá.

Pollastres tipogràfics, de Iván Torres, en Caixa alta, caixa baixa del MuVIM.

Pollastres tipogràfics, de Iván Torres, en Caixa alta, caixa baixa del MuVIM.

Salva Torres

Els Dracs de Cento Yuste

Dracs, de Cento Yuste
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ San Ferran, 12. València.
Inauguració: Dijous 16 juny a les 21:00h
Fins al 23 de juliol

El Drac, com a màxim exponent de la tradició xinesa, representa el domini dels cinc elements: terra, aire, foc, aigua i metall. Símbol benefactor, representa la divinitat, vigila, protegeix i atrau la bona sort. El Signe del Drac és el cinquè animal de l’Horòscop Xinés i l’emblema de l’Emperador a la Xina antiga.

Els dracs xinesos simbolitzen també el poder, la valentia i l’audàcia, l’heroisme, la perseverança, la noblesa i la divinitat. Són enèrgics, decisius, optimistes, intel·ligents i ambiciosos. A diferència dels dracs europeus, els dracs orientals són bells, amigables i savis. A la Xina són estimats i venerats.

Amb un estil gràfic inconfusible que utilitza la seua iconografia paisatgística, geomètrica i urbana com un mecano, Cento Yuste reinterpreta quatre caps de drac, símbol omnipresent a la cultura xinesa. Nascut a València el 1966, Cento Yuste és un il·lustrador i artista a la manera renaixentista. Va començar la seua carrera com a pintor, fent exposicions a València i a Madrid, però el seu interès pel món del disseny el va portar prompte a la il·lustració l’escenografia els Mac.

Forma part de l’equip artístic en diversos rodatges d’espots publicitaris i sèries de televisió, realitza decorats per a videoclips de grups del moment com Duncandú o Luz Casal. Realitza cartells per a diverses pel·lícules valencianes i els seus dibuixos passen a l’animació en capçaleres de sèries i programes de televisió com Benifotrem o A contra corrent de Canal 9, i espots publicitaris per a entitats com Bancaixa o per al festival Cinema Jove. A més, les seues il·lustracions són la imatge de fundacions com Fundem o la Fundació per a la Solidaritat i el Voluntariat de València.

L'artista amb una de sus obres. Imatge cortesia de la organització.

L’artista amb una de sus obres. Imatge cortesia de la organització.

En la seua iconografia són característics els personatges formats per qualsevol objecte amb potes, en un món on els humans són caps amb cames. Així és com retrata als directors Stephen Frears o Stephen Spielberg en els cartells de Cinema Jove. A nivell comercial, com a il·lustrador publicitari, amplia el seu espectre gràfic però sense perdre el seu caràcter directe i expressiu. Ha treballat, entre altres, i a banda dels esmentats, per al Banc de València, la Generalitat Valenciana, la Universitat Politècnica de València, Turisme d’Oliva, Cajamurcia, etc.

González Garrigues, Premio BBAA San Carlos

Levitas, de María González Garrigues
Premio Nacional de Pintura
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia

La joven artista María González Garrigues (Gandia, 1992) ha resultado ganadora del XVII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que se convoca anualmente con el patrocinio de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

El jurado, que tuvo que elegir entre 53 obras presentadas, ha destacado el alto nivel artístico de la convocatoria y ha elegido como ganadora ‘Levitas’ de María González Garrigues.

Artista nacida en El Grau de Gandia en 1992, María González Garrigues realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y ha obtenido el primer premio dotado con 6.000 euros con una obra realizada con técnica mixta sobre tabla.

El jurado, encabezado por Manuel Muñoz Ibáñez, presidente de la  Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, estuvo formado por los académicos, Román de la Calle, Aurora Valero, Felipe Garín y Rafael Armengol.

Omnia In Sublimi Sunt.

Omnia In Sublimi Sunt, de David Marqués Serra. Imagen cortesía de la organización.

El jurado falló también dos accésits dotados con 3.000 euros cada uno a favor de David Marqués Serra (Valencia, 1988) por Omnia In Sublimi Sunt y de Isidoro Moreno López  (Valladolid, 1975) por su obra Duero.

Las obras ganadoras y las otras siete seleccionadas permanecerán expuestas hasta el 24 de julio en Nuevo Centro Espai d´Art.

Levitas, de María González Garrigues.

Levitas, de María González Garrigues.