Conexiones escénicas en Tercera Setmana

IV Festival Tercera Setmana
Diversas sedes
Castelló, Alicante y València
Del 6 al 15 de junio de 2019

El festival internacional Tercera Setmana se celebrará en Castelló, Alicante y València del 6 al 15 de junio y volverá con el compromiso de cumplir con uno de los principios que lo vio nacer: convertir a la Comunidad Valenciana en el centro de las artes escénicas durante la primera quincena del citado mes.

Una treintena de espectáculos, que se podrán ver tanto en calle como en salas y teatros, forman el grueso de la programación de esta nueva edición del certamen. Además, el festival no sólo se ciñe a la exhibición, sino que apuesta también por la coproducción y por la relación con otros programas de fomento de la creación como Graners de Creació, con un total de dos coproducciones y dos apoyos a la creación.

Un instante de la escenificación de ‘Fémina. Las mujeres mueven el mundo’, de Maracaibo Teatro, durante Tercera Setmana 2018. Fotografía cortesía del festival.

En esta edición, los talleres son una pieza clave. En los barrios valencianos de El Grao y Nazaret se realizarán dos talleres de escena social. En el barrio de El Grao tendrá lugar el taller impartido por la compañía Animasur que arrancará el día 5 de junio y culminará con el espectáculo de calle ‘Buenas noches Europa’ el día 8. Con el rigor del teatro físico y la frescura de la danza, pretende sumar a actrices y actores del barrio para provocar cercanía al espectador. La pieza pretende abrir una oportunidad al razonamiento, a enfrentarnos a lo desconocido y a los desconocidos.

Por su parte, la coreógrafa y bailarina Mey-Ling Bisogno preparará ‘Peepbox 350º. Soldados de franela’ con voluntarios del barrio de Nazaret que quieran formar parte del coro de una pieza de danza como acto de resistencia. La obra se estrenará el 15 de junio, día que clausurará la cuarta edición de Tercera Setmana.

Imagen de una de las obras que formarán parte de la programación de Tercera Setmana. Fotografía cortesía del festival.

Otro de los puntos fuertes del festival es CONEXIONES, apartado dedicado a los profesionales. Dramaturgos, directores, actores, actrices y distintos estudiosos del acontecer teatral podrán asistir al seminario impartido por Sergio Blanco, dramaturgo y director teatral franco-uruguayo que ha pasado por los principales festivales de todo el mundo. ‘La autoficción: decirse en escena’ es un taller coordinado y articulado por este gurú de la autoficción en torno a los múltiples desafíos, riesgos y problemáticas que dicho tema de decirse en escena supone y propone en las artes escénicas. Se desarrollará en tres jornadas de 5 horas en la sede de la SGAE (Blanquerías 6, València).


Diferentes localizaciones urbanas para el desarrollo de las piezas de Artes de Calle serán grandes protagonistas de la programación del festival, pero también salas y teatros de Alicante, Castelló y València serán sedes de la semana grande de las artes escénicas en nuestra Comunidad: Teatre Arniches de Alicante; el Refugi Antiaeri, Teatre del Raval y Teatre Principal en Castelló; y SGAE, Teatre Principal, Centre del Carme de Cultura Contemporània, Sala OFF, La Mutant y el Palau de la Música en València.

Tercera Setmana es una iniciativa de AVETID, con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valencina, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), IVACE, IVAJ, Ajuntament de València, La Mutant, Palau de la Música, Diputació de València, Ajuntament de Castelló, Ayuntamiento de Alicante, Fundación SGAE, RENFE, ADIF, EMT y Metrovalencia.

Imagen de una de las obras que formarán parte de la programación de Tercera Setmana. Fotografía cortesía del festival.

MAKMA

Tercera Setmana se pone las gafas de mirar lejos

Festival Internacional d’Arts Escèniques Tercera Setmana
Del 31 de mayo al 3 de junio de 2018 en Castellón
Del 7 al 10 de junio en Alicante
Del 8 al 17 de junio en Valencia

El Festival Internacional d’Arts Escèniques Tercera Setmana presenta el cartel de su tercera edición. Por segundo año consecutivo, la imagen ha sido creada por Yinsen, equipo creativo formado por María Pradera y Lorena Sayavera, que este mismo 2018 se encargaron de la campaña gráfica de las Fallas de València.

Unas gafas con un mapa mundi reflejado en sus cristales es la imagen central del cartel. “Hemos buscado una imagen visualmente potente, que pueda llamar la atención, por ejemplo, en un mupi cuando pasamos por el coche a su lado”, explican sus responsables. “También hemos querido destacar el carácter internacional del festival con el concepto «Mirada internacional”, con un elemento central y una tipografía contundente, con el nombre de Tercera Setmana para consolidarlo como el festival de artes escénicas de referencia en la Comunidad Valenciana”.

Lorena y María, Yinsen. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Lorena Sayavera y María Pradera, Yinsen. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Yinsen se han decantado por un cartel con una combinación de colores llamativa “y que sirviera de identidad para esta edición. La combinación de rojo y negro es un habitual cuando hablamos de artes escénicas y el contraste con el azul y el blanco hace que el elemento central que comunica el mensaje del festival pueda destacar en la composición”.

Ese elemento central son las gafas mencionadas anteriormente, que para María Pradera y Lorena Sayavera “definen el mensaje de mirada o punto de vista. Y al intervenirlo con un mapa mundi hablamos de una mirada al mundo a través de los ojos del festival, o en contraposición, desde los ojos del espectador que refleja en sus gafas lo que esta viendo. Además las gafas son una máscara que nos hace completar la imagen en el cartel con la representación de un personaje sin tener que dibujarlo”.

La tipografía contundente a la que hacen referencia las creativas “ocupa gran parte del espacio del cartel para poder destacar el nombre del festival. Las palabras «Tercera» y «Setmana» tienen el mismo número de letras, algo que es una oportunidad para colocar los textos uno encima del otro y que se puedan componer en equilibrio con pesos visuales similares”.

La tercera edición del Festival Tercera Setmana, una iniciativa de AVETID,  se celebrará del 31 de mayo al 3 de junio en Castellón, del 8 al 17 de junio en València y del 7 al 10 del mismo mes en Alicante.

Cartel de Tercera Setmana, obra de Yinsen. Imagen cortesía del festival.

Cartel de Tercera Setmana, obra de Yinsen. Imagen cortesía del festival.

Sobre Yinsen

Yinsen es un equipo creativo formado por María Pradera y Lorena Sayavera con reconocimientos nacionales e internacionales (Premios ADCV 2015 y 2017, European Design Awards 2015,  Premios Laus, FAD Barcelona 2015 ,…) que avalan su manera de entender la comunicación gráfica. Están especializadas en la creación de marcas para empresas, instituciones y eventos, donde destaca su vinculación con la cultura, con proyectos como la imagen para FitCarrer, Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real, la Gran Fira de València 2016, Concerts de Vivers, Ultrasons, Musiques en vibració, El Festival Màgia x Açí, o la campaña gráfica para Falles de València 2018, además de un gran número de proyectos relacionados con el teatro, la música, el circo y la danza.

Más de 20.000 espectadores en Tercera Setmana

Balance de Tercera Setmana
Festival de Artes Escénicas de Valencia
Del 8 al 18 de junio de 2017

El Festival Internacional de Artes Escénicas Tercera Setmana, celebrado del 8 al 18 de junio en València, Alicante y Castellón, ha cerrado su segunda edición con un balance positivo. El porcentaje total de ocupación en las salas en las que se celebró el certamen ha sido de un 69%. El número de espectadores en las tres ciudades ha ascendido a un total de 21.000 personas, repartidas entre 6.000 en los teatros y 15.000 en los espectáculos realizados en espacios urbanos, cantidad que indica el interés manifestado por la ciudadanía en las diversas propuestas de artes escénicas de calle ofrecidas en la programación del festival.

Siete de las obras programadas agotaron sus localidades, lo que da buena cuenta tanto del nivel artístico del festival como del interés del público por las propuestas seleccionadas. “El elevado índice de ocupación en salas e incluso los aforos completos que hemos conseguido en varios de los recintos, son el verdadero premio en esta segunda edición”, afirma Salva Bolta, director artístico de Tercera Setmana. “Partíamos de los datos de recepción de espectadores del pasado año y la sorprendente respuesta recibida este año, nos alimenta y estimula en la idea de continuar con un proyecto que toma su fuerza por la cálida acogida del gran número de espectadores asistentes”.

Vista del numeroso público asistente al espectáculo 'Oskara' en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del numeroso público asistente al espectáculo ‘Oskara’ en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Durante los once días que duró Tercera Setmana participaron un total de 44 compañías, llevándose a cabo 60 representaciones en 11 salas y 12 espacios abiertos en tres ciudades. La presencia valenciana aumentó, considerablemente, respecto a la primera edición, con 19 producciones seleccionadas. El festival experimentó un humilde, pero importante, incremento de espectáculos internacionales con cinco obras (desde Francia, Reino Unido y Hungría), más del doble que el año anterior. Además, el certamen programó tres estrenos absolutos y dos estrenos estatales.

Dentro de las actividades paralelas del festival, se celebraron por primera vez los encuentros interprofesionales Connexions, con participantes procedentes de diversos países como Argentina, Chile, México, Italia o Reino Unido. Fruto de estas jornadas, y de que en ellas se incluyera la invitación a presenciar una selección de producciones valencianas, se formalizaron futuros proyectos de colaboración con compañías locales que permitirán el crecimiento del sector escénico autonómico.

“El presente ya ha sembrado el futuro: semillas que germinarán en proyectos de colaboración e intercambios, en futuras colaboraciones artísticas, en cadenas de trabajo colaborativo de gestión compartida, de las que se beneficiarán tanto la población artística como los espectadores. Han sido días intensos, no solo de exhibición de espectáculos, sino de trabajo interprofesional, que hacen que en esta edición podamos considerar que hemos comenzado a levantar las paredes de la casa que pretende ser el festival”, resalta Bolta.

Vista del espectáculo 'Hakanai'. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del espectáculo ‘Hakanai’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Tercera Setmana apostó también este año por los talleres de formación para profesionales. Se impartió uno sobre Escenografía, en colaboración con el Centro Dramático Nacional y con un profesorado de lujo compuesto por Carles Alfaro, Fefa Noia y Víctor Velasco. Además, Antonio Rojano condujo ‘La Escritura del Abismo’, en colaboración con la Fundación SGAE-Valéncia. En palabras del director del certamen, “ha sido fundamental que en el apartado de formación, hayamos podido colaborar con dos importantes instituciones como el CDN y la Fundación SGAE, quienes se han volcado en el proyecto, y ha sido también una satisfacción el elevado número de solicitudes recibidas para participar en ambos”.

Otras de las novedades de esta segunda edición fueron los Aperitivos escénicos en espacios no convencionales programados junto a la Universitat de València. Conciertos móviles, performances en comercios, patinaje y microteatro en pubs fueron el menú escogido para despertar el interés de los ciudadanos por un festival que tiene como una de sus prioridades no vivir de espaldas a los intereses del público.

El certamen ha crecido en cuanto a las sinergias que establece con otros festivales o propuestas escénicas, ya presentes en la edición de 2016. En esta ocasión se ha colaborado con ZGZ Escena, con el proyecto Embrions del festival Escena Poblenou y con la iniciativa ‘Graneros de creación: residencias 17/18’ de La Rambleta y Proyecto Inestable. “Más allá de una plataforma de exhibición de espectáculos, Tercera Setmana trabaja en esta dirección: participación de sinergias, eslabón de cadenas y generadores de proyectos. Una deuda pendiente en esta edición ha sido no haber podido completar un proyecto de coproducción en el que estuvimos trabajando. Sí que fue así en la pasada edición, donde el Festival participó en la coproducción de Afasians, de los corderos s.c., espectáculo que esta próxima temporada llegará a los escenarios del Centro Dramático Nacional”.

La oferta comunicativa de Tercera Setmana se completó este año con una app gratuita. La aplicación móvil, desarrollada por la empresa vila-realense Yourszene, permitía no solo consultar la programación íntegra del festival y recibir alertas y avisos sobre la misma, sino también adquirir entradas para los espectáculos. Un total de 300 usuarios se la descargaron, alcanzando las 7.860 visualizaciones de pantalla.

'Au Pied', espectáculo de calle. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

‘Au Pied’, espectáculo de calle. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

El festival ha contado con un presupuesto de 300.000 euros, de los que un 60% se ha cubierto con financiación institucional, un 20% ha sido privada, un 5% de recursos propios de AVETID, y un 15% de la venta de entradas. La política de abonos y descuentos del certamen ha recibido el apoyo de los espectadores, produciéndose un incremento en la venta anticipada respecto al 2016.

Tercera Setmana es una iniciativa de AVETID y la Universitat de València; presentada por el Ayuntamiento de València; coorganizada por la Diputación de València, Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura;  patrocinada por el Ayuntamiento de Castellón; con el soporte de la Agencia Valenciana de Turismo, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el Centre del Carme, IVACE, Mercavalència y el Ayuntamiento de Alicante; con la colaboración del Centro Dramático Nacional CDN – INAEM, el Centro Dramático Galego, el Teatre Principal de Alicante, la Fundación SGAE, Renfe, EMT València, Grúas Tomás, Proyecto Off, Peryser, Yourszene y la Asociacion de Comerciantes del Centro Histórico de València; y en sintonía con Graneros de Creación, ZGZ Escena y el Festival Escena Poblenou.

«En nuestra opinión, lo más importante de esta edición no es lo que hemos sido capaces de hacer, sino que Tercera Setmana comienza, tímidamente, a ser algo que no nos pertenece y que comienza a pertenecer a sus verdaderos destinatarios: la ciudadanía. En la respuesta de las tres ciudades queremos escuchar un mensaje: “Sí, queremos. Y queremos más. Y con este impulso de saber que hay quien espera seguir escuchando de nosotros y que nos exige continuar y mejorar, comenzamos a preparar Tercera Setmana de 2018”, concluye Bolta.

Vista del Teatro Principal al término del espectáculo 'Oskara'. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del Teatro Principal al término del espectáculo ‘Oskara’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Despedida con perros

Tercera Setmana. Festival de artes escénicas
Diversos espacios de Valencia
Del 8 al 18 de junio de 2017

Danzarines húngaros, un Quijote espacial y un concierto para perros. Es el sugerente postre del Festival València Tercera Setmana que baja el telón tras diez jornadas de intensa actividad escénica en toda la Comunidad. Un balance positivo, con varios espectáculos llenos a tope y la voluntad de dar un paso más para ser, además de pasarela y escaparate de exhibición, fuente de creación y foco de procesos artísticos. Y, además, el lógico deseo de permanencia. “Ojalá que el crecimiento del festival permita establecer un compromiso seguro por parte de las instituciones públicas más allá del color político de quien gobierne”, dice su director Salva Bolta.

La capilla de los niños, de Javier Sahuquillo. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

La capilla de los niños, de Javier Sahuquillo. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

La fiesta continúa el fin de semana tanto en salas como al aire libre de este cálido junio. En el Rialto se estrena ‘La capilla de los niños’, de Javier Sahuquillo, galardonado este año con el Premio de la Crítica Literaria de València por su obra Alimento para mastines. En esta pieza reflexiona sobre la telebasura, a traves de un sobrecogedor suceso que impactó en la sociedad, el crimen de las niñas de Alcàcer. “La gente está aturdida por el exceso de información y las redes sociales y necesita historias que le hablen de la realidad y le ayuden a descifrarla”, dice Sahuquillo. También se presentan ‘Les Solidàries’, pieza de teatro político protagonizado por un grupo de anarquistas feministas y ‘Hakanaï’, un psicodélico espectáculo de danza contemporánea con hologramas de  la compañía francesa Adrien M & Claire B.

Acorar. Fotografía de Francesc Meseguer por cortesía de Tercera Setmana.

Acorar. Fotografía de Francesc Meseguer por cortesía de Tercera Setmana.

El sábado llega al Teatre Micalet ‘Acorar’, de Produccions de Ferro. Escrita y protagonizada por Toni Gomila, la obra fue gestada en la efervescencia cultural de la ciudad de Buenos Aires y reflexiona sobre la identidad colectiva de los pueblos. Más allá del folclore, la tribu impone una manera de hacer las cosas y de afrontar la vida. Gomila reflexiona sobre ello con mucho humor en un escenario mínimo, habla sobre la herencia de un pueblo que quiere seguir siéndolo pese a la pérdida de valores culturales.

Oskara. Fotografía de Gorka Bravo por cortesía de Tercera Setmana.

Oskara. Fotografía de Gorka Bravo por cortesía de Tercera Setmana.

En el Principal, también el sábado, a las 21 horas, ‘Oskara’ de Kukai Dantza,  una cuidada producción en la que la danza, la interpretación, el espacio escénico, la iluminación y el vestuario, otorgan un brillo universal a algunos pasajes del folklore vasco. Mitos, tradiciones y símbolos.  Una relectura dirigida por Jon Maya con la elegante voz en directo de Erramun Martikorena, al que han comparado con Sinatra. Ganadora de tres Premios Max, posee toda la fascinación y el atavismo del harrijasotzea (levantamiento vasco de piedras).

El domingo, a las 19 horas en el Teatre Musical, la compañía húngara de danza Hodworks eleva la prosaica realidad liberándola de tabúes. Deseos desnudos, dos hombres y dos mujeres, y todas las combinaciones posibles. ‘Conditions of being a mortal’, es una pieza que sitúa la insoportable levedad del ser en un territorio de goce y disfrute no exento de brutalidad. Las únicas voces son las de sus jadeos, gritos, susurros y la música de Franz Liszt. Un lenguaje universal que la coreógrafa Adrienn Hód ya exploró en la carnal Dawn.

Fantasía Canina.

Fantasía Canina, de Jesús Salvador ‘Chapi’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Cantata canina

Todo el mundo sabe que el olfato de los perros es mucho más sensible que el humano y que también su oído es más fino. ¿Serán capaces de disfrutar de una buena melodía musical? La respuesta se verá el domingo, a las 19,30, en los Jardines del Palau con la presentación de ‘Fantasía canina’, posiblemente la primera sinfonía compuesta para perros. El compositor Jesús Salvador (Chapi)  escribió un concierto para perros y humanos estrenado y producida en Rafelbunyol en el Projecte Rafel Festival. Pueden asistir todos los perros, excluidas las razas potencialmente peligrosas. Un aforo máximo de 75 canes y 300 personas para corear la pieza. El perro no paga entrada, ventajas por su fidelidad.

Quixote, de Puja! Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Quixote, de Puja! Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Seleccionado como finalista en la categoría de Mejor Espectáculo de Calle, en los Premios Max 2017, ‘Quixote’, de Puja!, será el colofón del festival en la Plaza del Ayuntamiento, a las 23 horas.  Con una puesta en escena más próxima a ‘La Guerra de las Galaxias’ que a las llanuras manchegas, la obra transcurre en el aire más que en la tierra. Cobijados por media esfera retrofuturista, las acrobacias aéreas y el trabajo interpretativo de los seis performers, junto a la potencia de la música, suponen un sugestivo cóctel narrativo.

Bel Carrasco

Sala Russafa, de ‘Resaca’ con Tercera Setmana

Festival Internacional d’Arts Escèniques Tercera Setmana
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 9 al 11 de junio de 2017

La segunda edición Festival Internacional d’Arts Escèniques Tercera Setmana programa tres funciones en Sala Russafa esta semana. El centro cultural colabora de nuevo con esta iniciativa que este año amplía su territorio de acción a las tres provincias y aumenta el número de compañías programadas, entre otras novedades.

La primera de sus propuestas en la sala es ‘Resaca’ (9 de junio a las 20.30h) de la compañía gallega ilMaquinario Teatro. Se trata de una creación colectiva en la que los cinco actores del reparto -Melania Cruz, Fernando González, Fran Lareu, Laura Mínguez y Vadim Yukhnevich- junto a Ana Carreira y Tito Asorey, responsables de la dramaturgia, firman los textos que componen el espectáculo. Entre todos aportan su sensibilidad y experiencia personal para construir la historia de Álex, un personaje desaparecido, que se convierte la metáfora de toda una generación perdida.

Estrenada en España y París, por primera vez puede verse en la Comunidad Valenciana esta obra de Teatro verité, con espíritu documental, en la que la música en directo y la plasticidad del montaje apoyan la interactuación entre los actores, la risa, la reflexión, los miedos y la vida que toma las tablas en un puzle en el que la memoria de lo vivido se convierte en la guía imprescindible para entender lo que está por vivir.

Kaspar Hauser.

Kaspar Hauser. El huérfano de Europa, de La Phármaco. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La segunda propuesta de la programación de Tercera Setmana en Sala Russafa llega desde Málaga, de la compañía La Phármaco. Avalada por numerosos reconocimientos, esta formación entiende la danza desde el compromiso social, investigando la relación que se establece entre las motivaciones internas que se expresan en el baile, sacando al exterior lo que permanecía oculto. En ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’ (10 de junio a las 20:30h) recrean el extraño caso de un huérfano que apareció en una plaza de Núremberg en 1928, tras haberse criado solo durante 17 años, alejado de los códigos sociales.

Begoña Quiñones da vida al joven salvaje, que sufrirá el proceso de insertarse en la comunidad, desvelando una ingenua inteligencia para la pintura, la equitación, la lectura o la música. Sala Russafa acoge el estreno en la Comunidad Valenciana de esta pieza con música en directo, desnuda y emocionante, que expresa a través del baile el encuentro del individuo con la sociedad.

Barbados, etcetera.

Barbados, etcetera, de Pablo Remón. Fotografía de Vanessa Rabade por cortesía de Sala Russafa. 

La programación del festival en el teatro de Ruzafa concluye con el estreno absoluto de ‘Barbados, etcétera’, de Pablo Remón, uno de los nombres destacados del teatro español contemporáneo. Tras ’40 años de paz’ (programada en la pasada edición de Tercera Setmana y a principios de la temporada en Sala Russafa), que obtuvo 4 nominaciones a los Premios Max de 2016, el autor escribe de nuevo para su compañía La Abducción, que en esta ocasión coproduce el espectáculo junto a El Pavón Teatro Kamikaze, también madrileña.

En el escenario, los actores Fernanda Orazi y Emilio Tomé encarnan a una pareja, dando saltos de su historia pasada y al presente. Unidos por lo que han sido y por lo que son, pasan revista a sus vivencias anteriores y actuales, cada uno desde su punto de vista. Una perspectiva que a veces converge y otras demuestra sus contradicciones, confrontaciones, alejamiento. Amor, combate, aventura y un momento en el que perderse. O encontrarse.

Con este estreno se completan el paso del Festival Internacional d’ Arts Escèniques Tercera Setmana por el centro cultural de Ruzafa. Aunque su programación continúa hasta el 18 de junio en diferentes espacios. Para más información: http://www.tercerasetmana.com/

Resaca. Fotografía de Aitor Uve por cortesía de Sala Russafa.

Resaca, de Maquinario Teatro. Fotografía de Aitor Uve por cortesía de Sala Russafa.

Russafart arranca fuerte pero con débil presupuesto

Russafart. Obrando arte
Diferentes espacios del barrio de Russafa. Valencia
Del 25 al 29 de mayo de 2016

Arístides Rosell, coordinador de Russafart, lo repite una y otra vez: “Tenemos un valor impresionante en el barrio que la institución pública no tiene en cuenta”. Se refiere a los más de 50 estudios que en apenas 5 km2 se concitan en Russafa. “Hasta ahora vive de espaldas a ello”, resaltó. De espaldas a un festival que del 27 al 29 de mayo abrirá las puertas de todos esos estudios que, junto a galerías, comercios y diferentes espacios expositivos, mostrarán el trabajo de 348 artistas. Y todo ello con apoyo en especies, pero nula ayuda económica.

“El Ayuntamiento de Valencia tiene un doble rasero”, denunció Rosell, en referencia a los 20.000€ que sin embargo el Área de Cultura ha aportado al Festival de Artes Escénicas Tercera Setmana, que arrancará en junio. “Han tenido más en cuenta a un festival de reciente de creación que a otros que llevamos años funcionando”. Y demostrando el potencial artístico de un barrio que este año celebra su quinta bienal abriéndose más que nunca al exterior, con la visita de colectivos del barrio de Bellville en París y de Santa Teresa en Río de Janeiro. Artistas de Russafart ya han estado en el barrio parisino, y otros lo harán después con Río, en lo que constituye un enriquecedor intercambio cultural. La galería el Tossal y la Biblioteca Nova Al-Russafí acogerá los trabajos de esos colectivos.

Obra de Marlén Ramos. Imagen cortesía de Russafart.

Obra de Marlén Ramos. Imagen cortesía de Russafart.

“Demandamos acompañamiento de la institución pública: velar por lo que sucede en la ciudad”, manifestó Rosell, contrariado por ese doble rasero institucional. Doble rasero económico que se extiende al régimen de ayudas, “a las que nos presentaremos todos”, aludiendo a las nueve asociaciones que conforman la Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas (PICUV), y de las que han sido excluidos los organizadores de Tercera Setmana recibiendo ese trato de favor. A pesar de todo, el “museo expandido en el barrio”, como fue definido Russafart “continúa creciendo y desarrollándose”, subrayó Rosell.

Román de la Calle, catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Valencia, que desde su primera edición viene apoyando el festival, incidió en ese carácter museístico de Russafart: “El IVAM ha introducido la ciudad entre sus reflexiones y vosotros el museo en el barrio”. Pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas y performers participan en un festival que desplegará, además, alrededor de 500 actividades paralelas en cuatro días.

Obra de Carlos Hernández Sacristán. Imagen cortesía de Russafart.

Obra de Carlos Hernández Sacristán. Imagen cortesía de Russafart.

De ahí lo de museo expandido y de ahí también el lamento de sus organizadores por tener “que partir de cero” cada año, a pesar del voluminoso y cualitativo aporte artístico del barrio a la ciudad. “Se hace desde la precariedad más absoluta”, insiste Rosell, “cuando estamos contribuyendo a la revitalización de Russafa y a que se conozca Valencia a nivel nacional e internacional”. En cualquier caso, el coordinador del festival artístico huye de la palabra moda. “No me gusta decir que está de moda, porque las modas pasan y aquí se ha creado un tejido cultural que ha dinamizado el barrio y escapa de esas modas”.

Una exposición colectiva en la galería Imprevisual, con obras de formato 20×20 donadas por los propios artistas al precio de 50€ por pieza, combina la exhibición de 149 trabajos y la casi única posibilidad de recaudar fondos. “El recurso de Verkami [plataforma digital de micromecenazgo] no ha funcionado muy bien hasta la fecha”, reconoció Rosell. Lo que sí está funcionando es la aplicación digital creada por Esam Tecnología, de la Universitat de València, que servirá de guía por los diferentes itinerarios. “Apenas puesta en funcionamiento ya llevamos más de 300 descargas”, destacó Vicente Llorens, responsable de la empresa tecnológica.

Obra de Bia Sasso. Imagen cortesía de Russafart.

Obra de Bia Sasso. Imagen cortesía de Russafart.

La empresa privada, a la espera de la tan ansiada ley de mecenazgo, también aporta su grano de arena al festival. Embajada Alhambra, espacio ideado por la marca cervecera, reunirá en Cosín Estudio las últimas creaciones de artistas como Paco Roca, Vicente Talens, Marco Caparrós, Omega TBS y Raquel Rodrigo. Y EMT, empresa de transporte municipal (he ahí el aporte institucional en especie), cederá un microbús para que los niños lo pinten y hagan graffitis sobre su chapa a modo de talleres creativos. La artista de Russafart Hélène Crecent será la encargada de guiar ese “espíritu gamberro” (Rosell) de los más pequeños.

Román de la Calle definió la cultura que a borbotones fluye en Russafart como ese “pequeño afluente que nada entre dos ríos: la política y la economía”. Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, en representación de ese primer río, dice en el catálogo del festival que el mundo de la creación es “un sector estratégico en el nuevo modelo de desarrollo socio-cultural y económico justo y sostenible en el que estamos trabajando”. Por eso valora “mucho la aportación que hace Russafart”. Lástima, como ironizó De la Calle “que [el barrio] no tenga mar”, aunque “sí la mar de imaginación”. De momento, a falta de ese otro río económico, Russafart desde luego nada en la abundancia.

Obra de Miguel Ángel Aranda. Imagen cortesía de Russafart.

Obra de Miguel Ángel Aranda. Imagen cortesía de Russafart.

Salva Torres