‘L’Orquestra del Silenci’ pone sonido al fracaso

‘L’Orquestra del Silenci’, de Maribel Bayona, dirigido por Xavier Puchades
Rambleta
Bulevar Sur esquina C / Pío IX, s/n. Valencia
Del 23 al 25 de octubre de 2020
Martes 20 de octubre

Rambleta, en su apuesta y respaldo por la creación y las artes escénicas valencianas, estrenará dentro de su programa anual de coproducciones ‘L’Orquestra del Silenci, el último espectáculo de la compañía Teatro de lo Inestable.

La obra es el resultado, cocido a fuego lento, de la residencia de Maribel Bayona en el I Laboratori Ínsula Dramatària Josep Lluís Sirera del Institut Valencià de Cultura. En 2019 recibió el premio de la Crítica de Teatro de la Asociació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC).

¡Bienvenidos en la escuela de la derrota! De esta manera recibe el Viejo Profesor a sus cinco alumnos. Unos escogidos, unos privilegiados que tienen que aprender a fracasar para poder aprobar. En esta escuela todos los días se escribe el mismo dictado y el Día de la Música se celebra en silencio. Aquí, se vigilan los sueños y se contienen los deseos. Sobre esta premisa está construida ‘L’Orquestra del Silenci’, que se estrena del 23 al 25 de octubre en Rambleta.

‘L’Orquestra del Silenci’, de Teatro de lo Inestable. Imagen cortesía de Rambleta.

‘L’Orquestra del Silenci’ es una defensa del fracaso. El fracaso como manera de vivir. Ubicada en una escuela metafórica, sus personajes, dirigidos por un profesor inspirado en Robert Walser se enfrentan a sus propios fracasos, a sus deseos y a sus egos. Todos unidos, junto con el profesor y su hija asocial, tienen un sueño imposible, un deseo inabarcable, desaparecer por siempre jamás, adelgazar sus egos y desprenderse de la pesada carga de ser alguien.

Bayona, sobre el texto, apunta que “la semilla de la obra nace de mi necesidad de hablar del fracaso. Yo quería hacer una defensa del fracaso como resistencia, como aceptación y renuncia; un canto a la improductividad que nos libera. Así nació esta escuela donde un Viejo Profesor y su hija intentan enseñar la más discreta de las discrecciones a cinco alumnos, casi alegóricos, representativos quizás de algunos de los anhelos humanos. Pero el deseo es fuerte, muy fuerte, el deseo se impone siempre…”.

Xavier Puchades dirige la pieza que cuenta con el inmejorable elenco de alumnos y profesor de esta escuela de la derrota que conforman Maribel Bayona, Ernesto Pastor, Àlex Cantó, Antonio Lafuente, Gloria Román, Amparo Ferrer Báguena y Ángela Verdugo. Puchades sobre la obra señala: “El neoliberalismo permite que para que alguien tenga éxito, otros – quizás millones de personas – tienen que fracasar. Por eso, quizás, es importante reivindicar el fracaso y la derrota como herramienta de liberación. Beckett decía que tenemos que fracasar una y otra vez, pero fracasar mejor. Ese creo que es el sentido de la escuela de esta pieza de Bayona, donde celebran el Día de la Música con una sinfonía silenciosa».

«Esta escuela es el lugar más alejado de los libros de autoayuda y de las universidades privadas donde cierta gente hace contactos. En esta escuela, a esta orquesta, se llega para hacer amistad con la derrota, para disfrutar de la derrota, para olvidar esto de que el libre mercado permite hacer realidad nuestros sueños, deseos, proyectos y aspiraciones… Sobre todo, porque esos sueños, deseos, proyectos y aspiraciones no acostumbran a ser nuestras, sino del mismo libre mercado”.

Completan el equipo Los Reyes del Mambo a cargo de la escenografía, Diego Sánchez con el diseño de luces, David Alarcón responsable del espacio sonoro y Josán Carbonell al frente del diseño de vestuario, peluquería y maquillaje.

L’Orquestra del Silenci
‘L’Orquestra del Silenci’, de Teatro de lo Inestable. Imagen cortesía de Rambleta.

MAKMA

“Yo, puta”

‘Odet y las otras’, de Anna Albaladejo
Sala Ultramar
Alzira 9, València
Del 17 al 20 de septiembre
Domingo 13 de septiembre

Odet es una muñeca de trapo y gomaespuma, pero también una mujer de carne y hueso. Una vieja puta que encarna a la legión de mujeres que, a lo largo de la historia han ofrecido sus servicios en el mercado del sexo. Tanto las que se prostituyeron libremente como las obligadas están incluidas en esa memoria milenaria. Desde María Magdalena a Irma la Dulce, y muchas otras antes y después de ellas. Porque en esta ocasión no se les juzga ni se les compadece, ni tampoco se les estigmatiza. Son ellas las que llevan la voz cantante y se expresan sin prejuicios ni moralinas. Al margen de ideologías políticas.

‘Odet y las otras’ es un artefacto escénico provocativo y valiente concebido por Anna Albaladejo que acoge la Sala Ultramar del 17 al 20 de septiembre, (a las 20:00). Es resultado del ‘Proyecto Obs-cenus. Laboratorio 3’, que explora la erótica y el placer como espacio de resistencia. El singular espectáculo se estrenó el pasado año en el Festival Cabanyal Intim y en el Teatro de lo Inestable.

Escena de ‘Odet y las otras’, de Anna Albaladejo. Imagen cortesía de la autora.

“Odet rondaba por mi cabeza hace mucho tiempo”, cuenta Albaladejo. “Mi madre era socióloga y trabajó una época en Chiapas (México) realizando un estudio sobre la figura de Malinche como puta de corte y también sobre la deconstrucción y desmalditización de las trabajadoras sexuales. Aquella experiencia caló en mi mente y ha cristalizado en esta muñeca maravillosa llamada Odet”.

Odet es una prostituta retirada que se dedica a coser la ropa interior de sus colegas del puerto. Tan vieja como el oficio más viejo del mundo, durante casi tres milenios ha vivido en los cuerpos de las mujeres dedicadas a la prostitución. Con la sabiduría y experiencia que confiere su avanzada edad, pasa de todo y se suelta la melena. Escribe un blog, graba un documental, monta un sindicato y sueña con la libertad sexual y la superación de los estigmas. Con sus tetas caídas y sus labios hinchados se erige libre ante su antónimo, las muñecas hinchables para dar placer plastificado. Porque ella es toda alma y hace que al público “se le abra la oreja del corazón”.

Escena de ‘Odet y las otras’, de Anna Albaladejo. Imagen cortesía de la autora.

“Decidí usar un títere diseñado ex profeso, porque con actrices reales en el escenario sería fácil caer en los tópicos y por tanto más complicado deconstruir el concepto de puta que es lo que me interesaba”, dice Albaladejo. “Además de deconstruir el estereotipo, mi objetivo es abordarlo. También quiero que la obra  sea altavoz de los derechos laborales de las trabajadores del sexo, tanto de las obligadas por las circunstancias como de las que ejercen el oficio libremente”.

Más allá de reflexiones políticas de actualidad, la figura de Odet representa un cuerpo, una identidad mestiza entre humana y objetual. Aldabalejo presta sus piernas al ánima de la muñeca creando una simbiosis muy especial con ella. Como hermanas siamesas vinculadas por la memoria de agravios, ultrajes y vergüenza. En ellas se multiplican infinidad de cuerpos que exploran la sexualidad femenina con sus represiones y tabús. En la obra participa una segunda actriz, Raquel Fonfría en el papel de la hetaria Friné.

puta, Odet y las Otras,
Cartel de ‘Odet y las otras’, de Anna Albaladejo.

Anna Albaladejo (Valencia, 1976) es actriz, creadora e investigadora de Escena y Artes Vivas. Licenciada en Arte Dramático por la ESAD y Doctora en Literatura y Teatro por la UV. Sus últimos trabajos artísticos se articulan en torno a proyectos de investigación en los que ejerce distintos papeles: Actriz, investigadora, creadora y productora. El proyecto Obs-cenus iniciado en 2018 como doble residencia de creación ha dado lugar a las piezas ‘Odet y las otras’, estrenada en Teatro de lo Inestable y ‘Slit’ , estrenada en el Teatro Musical. En ellas explora, respectivamente el mundo del trabajo sexual y su propia memoria Autosexográfica.

Tras la función del día 18 en la Sala Ultramar se celebrará un coloquio con la asistencia de Belén Ledesma, activista por los derechos de las trabajadoras y trabajadores del sexo y Fernando Fita, profesor de Derecho del Trabajo de la Universitat de València. La función del día 19 será accesible en lengua de signos.

“Estoy en contra de la trata y de la explotación de la migrantes, naturalmente”, afirma Albaladejo. “Pero no comparto la tesis abolicionista que el feminismo ha asumido mayoritariamente. Creo que los trabajadores sexuales tienen derecho a decidir sobre su actividad, su futuro y el uso que dan a sus cuerpos. El arte debe ser un altavoz para las voces relegadadas al silencio. Por eso me parece importante que ocupen un lugar en los escenarios”, concluye.

Escena de ‘Odet y las otras’, de Anna Albaladejo. Imagen cortesía de la autora.

Bel Carrasco

Poética y lírica adolescencia

Diarios de adolescencia, de Rafa Palomares
Teatro de lo Inestable
Del 21 al 23 de marzo de 2016

Teatro de lo Inestable presenta su última creación, ‘Diarios de adolescencia’, bajo la dirección de Rafa Palomares e interpretación de Maria José Guisado y Maribel Bayona, encarnando un texto escrito por el propio director y las dos actrices protagonistas. La escenografía corre a cargo de Diego Sánchez.

Diarios de adolescencia. Imagen cortesía de Teatro de lo Inestable.

Diarios de adolescencia. Imagen cortesía de Teatro de lo Inestable.

Esta vez, Teatro de lo Inestable ha decidido trabajar por y para los adolescentes, de manera que durante las tres mañanas que se representará la obra, en horarios de 10.00 y 12.00, visitarán el espacio más de 500 adolescentes.

Esta creación es un nuevo reto para la compañía y es la consecuencia lógica del plan artístico-pedagógico que viene desarrollando desde hace tres años, llamado Inestables por la educación.

‘Diarios de adolescencia’ es un alegato a la propia adolescencia como etapa de la vida, de descubrimientos iniciáticos apasionantes, a partir de la propia adolescencia de las actrices y de la lectura de sus diarios, con un único lenguaje artístico que le es propio a la adolescencia, la poesía, la lírica como lenguaje de expresión de los sentimientos y como pensamiento lúcido de grandes poetas poetas en tierra bilingüe: Juan Ramón Jiménez, Mario Benedetti, Vicent Andrés Estellés, Julio Cortázar, José Hierro, Salvador Espriu, Lluís Llach, Cerverí de Girona y Joaquín Sabina, entre otros.

Diario de adolescentes. Teatro de lo Inestable.

Diario de adolescencia. Imagen cortesía de Teatro de lo Inestable.

La gran festa de l’opulència

Acosos y derribos S.L., de Jacobo Pallarés, Carles Sanjaime y Kika Garcelán
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 3 al 6 de marzo de 2016

El Teatre Rialto rep, del 3 al 6 de març, Acosos y Derribos S.L., coproducció de CulturArts i Teatro de lo Inestable, què va veure la llum al novembre en Espacio Inestable.

La peça teatral és creació de Jacobo Pallarés, que també co-dirigeix amb Carles Sanjaime i Kika Garcelán, i amb text de Pallarés i Gabi Ochoa. Junts han creat un espectacle carregat de contingut social, que reflecteix la injustícia de la nostra realitat, la divisió imperant que vivim aquests dies entre els de dalt i els de baix, i la lluita de classes.

Escena de Acosos y derribos D.L.. Teatre Rialto.

Escena de Acosos y derribos D.L.. Teatre Rialto.

Maribel Bayona, Pau Gregori, Carles Sanjaime i Anna Albaladejo formen l’equip interpretatiu de Acosos y Derribos S.L., donant-nos uns personatges immersos en la gran festa de l’opulència i el malbaratament, i que veuran com tot s’afona davant dels seus ulls.

L’obra és una crida d’atenció als responsables d’aquest context complex en què ens trobem, i al mateix temps, una presa de consciència de les possibilitats per a la construcció d’un camí sostenible en aquest futur incert ple de boira.

L’espectacle va tindre una molt bona acollida per part del públic, que va omplir la sala de teatre alternatiu els quatre dies de funció. Ara, després de tres mesos de la seua estrena absoluta, els plats trencats arriben al Teatre Rialto, una oportunitat única per vore teatre d’experimentació a l’escenari públic. Aquest fet és prou simbòlic pel que suposa habitar l’espai públic des dels nous llenguatges i des de les noves dramatúrgies.

Escena de Acosos y derribos S.L. Teatro Rialto.

Escena de Acosos y derribos S.L. Teatre Rialto.