‘Cucaracha’: cuando la violencia de Estado irrumpe en el espacio escolar
¿La educación puede salvarnos pase lo que pase?”. Una interrogante sobre la que gira ‘Cucaracha’, de la dramaturga escocesa Sam Holcroft, que acoge La Rambleta el 3 y 4 de octubre. Dirigida por Julián Fuentes Reta y protagonizada por Hiba Abouk, la obra sitúa a una profesora y a sus alumnos frente al impacto de un conflicto bélico desde el espacio de un aula, donde se exploran el miedo, la violencia de Estado y la incertidumbre respecto al futuro colectivo.
Merce Tienda: “Solo puedo hablar de lo que me hierve la sangre”
Con ‘La Inquilina’, de Merce Tienda, recién estrenada en la 36ª MIM de Sueca, la actriz y creadora del Cabanyal firma su tercera pieza en solitario. Un viaje íntimo a través del gesto, el cuerpo y la manipulación de la marioneta que le lleva a enfrentarse con su propia sombra.
Chema Cardeña: “’Epílogo’ habla constantemente de a dónde escapar cuando la situación se va haciendo insostenible”
El dramaturgo Chema Cardeña pone punto final en Sala Russafa a su ‘Trilogía de la memoria’ con ‘Epílogo’, en la que sintetiza la evolución del último siglo a través de siete personajes que encarnan Iria Márquez y Juan Carlos Garés, mostrando el carácter cíclico de la historia y el hecho de que nadie está libre de ser arrollado por su impacto.
Olaya Pazos: “En ‘Recordadnos así’ me acerco a la mirada del tiempo desde una percepción psicológica”
La dramaturga asturiana Olaya Pazos estrena el 9 de mayo en el Teatro Jovellanos de Gijón su nueva obra, ‘Recordadnos así’, una propuesta de Niebla Road que explora los vínculos de la amistad y la huella que el paso del tiempo deja en la memoria.
Álex Gadea: “’Un viaje sin retorno’ es un alegato sobre la fantasía del éxito y sus consecuencias”
El director Ernesto Caballero de las Heras y los intérpretes Ana Diaz y Álex Gadea, que debuta como dramaturgo, convergen en una historia que evoca el mundo y la forma de vida de los cómicos del pasado reciente en ‘Un viaje sin retorno’, que recala en La Rambleta el 8 de mayo.
El vertiginoso abismo de ‘El dragón de oro’ atraviesa el Rialto
‘El dragón de oro’, de Roland Schimmelpfennig, el dramaturgo alemán más representado del mundo, ha sacudido el Teatre Rialto de València con una puesta en escena vertiginosa de la compañía gallega Sarabela Teatro. Una sinfonía tragicómica, entre la denuncia social y metateatralidad, que disecciona la precariedad migratoria desde los fogones de un restaurante de comida rápida.
Marina Alegre y Toni Agustí (Marina Toniovic): “’Original Greek’ se desarrolla en uno de los lugares más turistificados de Europa; una ciudad que cada vez se parece más a las demás”
Los valencianos Marina Alegre, Eva Mir, Toni Agustí y Juli Disla participan como intérpretes y dramaturgos en ‘Original Greek’, que se representará los días 16 y 17 de mayo en el Teatre El Musical (TEM). Una obra de la compañía Marina Toniovic que reflexiona sobre las contradicciones intrínsecas y el dilema ético que surgen en torno a la experiencia del turismo en un mundo cada vez más gentrificado.
Don Friolera y la posverdad: el clásico de Valle-Inclán que explica nuestro presente en La Rambleta
La Rambleta acoge ‘Los cuernos de don Friolera’, una versión de Ainhoa Amestoy que conecta el esperpento de Valle-Inclán con los bulos actuales. El montaje sube a escena en València, el 25 de abril, respaldado por ocho candidaturas a los Premios Max 2026.
‘Más perdidos que Carracuca’: el teatro como espejo de la supervivencia urbana
Emilio del Valle estrena en la Sala Russafa ‘Más perdidos que Carracuca’, un crudo y poético retrato sobre la invisibilidad social donde Jorge Muñoz y David Fernández ‘Fabu’ encarnan, con fragilidad y sutileza, a dos supervivientes que hallan su dignidad en la complicidad de una pensión en ruinas.
‘Punk’s not dead’: Carme Teatre celebra los 20 años de Ángela Verdugo con La Siamesa
Con una instalación expositiva, la presentación de un libro-objeto y dos funciones de su última pieza, ‘MATA BAJA. Debajo del sudor hay personas’, la Sala Carme Teatre, clave en el desarrollo de Ángela Verdugo, rinde homenaje a su trayectoria artística, atravesada por la danza, el texto, la imagen y una mirada crítica sostenida en el tiempo.