El tiempo que pasa de La Subterránea

Maldito otoño, de La Subterránea
Teatre Micalet
C / Guillem de Castro, 73. Valencia
Del 7 al 10 de junio de 2018

La compañía valenciana La Subterránea, formada por tres jóvenes mujeres creadoras, Ester Martínez, Lucía Abellán y Lucía Sáez, llega al Teatre Micalet, del 7 al 10 de junio. finalista a los Premios Max en dos categorías: Mejor espectáculo revelación, y  Mejor autoría revelación. El próximo día 18 de junio viajarán a Sevilla donde se celebra la entrega de premios este año.

Estreno en valenciano de esta pieza que es un canto a la vida, que nos habla de la finitud y el paso del tiempo con humor, con tintes políticos y de vino, ‘Maleïda Tardor’ es una pieza dirigida en conjunto por Paco Zarzoso y la propia compañía.

Maldito otoño, de La Subterránea. Foto: Jordi Pla.

Maldito otoño, de La Subterránea. Foto: Jordi Pla.

Lucía Abellán, Ester Martínez y Lucía Sáez han crecido juntas en este oficio. Formadas en arte dramático y con diversas especializaciones en artes escénicas, les unió la necesidad de contar, de explorarse en el teatro, así comenzaron y así continúan. Creen firmemente en la creación colectiva, en la escritura a pie de escena, en la recuperación de la poesía, el pensamiento y el contraste de lo onírico y el humor cotidiano que conlleva existir

La Subterránea lleva cinco espectáculos estrenados ‘Pussy Koan’, ‘Maritngala’, ‘El 10% de urbach Wiethe’, ‘Maleïda Tardor’ y  ’Ser visibles’ que se estrenó el pasado mayo dentro de la programación del Festival 10 Sentidos.

Claro ejemplo de que si se quiere se puede, de que si se sueña, se alcanza, La Subterránea va pisando firme por un camino propio  que hasta este momento no ha parado de darles alegrías.

Sinopsis de la obra: Todos los érase una vez terminan en colorín colorado, todos acaban precipitándose hacia un final, como tú y como yo.  Mientras, la piel se agrieta como la tierra en un seísmo grado seis. Perdona que me de la risa. ‘Maldito Otoño’ reflexiona sobre cómo sentimos el paso del tiempo y la finitud. Es una celebración de la vida por todo lo alto  -aquí y ahora, sin contar con el mañana- ¿bailas?

La Subterránea

Maldito otoño, de La Subterránea. Foto: Jordi Pla.

Mujeres rebeldes allende los tiempos

L’Espill, de Jaume Roig, bajo la dirección de Pep Sanchis
Teatre Micalet
C / Guillem de Castro, 73.Valencia
Del 1 al 4 de marzo de 2018

La compañía teatral valenciana CRIT (ganadora del premio Talento Joven Comunidad Valenciana 2018) sube de nuevo a los escenarios la versión teatralizada de ‘L’Espill’ de Jaume Roig, uno de los clásicos del Siglo de Oro valenciano protagonizado por los actores Anna Marí y Daniel Tormo, con la dirección de Pep Sanchis.

En esta ocasión, las representaciones en el Micalet suponen una celebración por distintos motivos: la buena noticia que supone haber alcanzado las 200  representaciones de un espectáculo, la presentación de la tercera edición del texto (Ed. Del Bullent) y el hecho de que se exhiba, en fechas cercanas al Día de la Mujer, esta adaptación de ‘L’Espill’ que reivindica la rebeldía de muchas mujeres ante las marginaciones e imposiciones sufridas a lo largo de la historia.

Escena de 'L'Espill'. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Escena de ‘L’Espill’. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

‘L’Espill’ es una de las piezas más importantes de la literatura medieval en Valencia. La adaptación de Anna Marí parte del original y da voz a los distintos personajes que forman parte del universo del narrador. Este es un espectáculo fresco, muy divertido y atrevido que nos aproxima a una de las novelas más brillantes y desternillantes de nuestra literatura, y pone sobre la mesa los conflictos de género desde la Edad Media hasta nuestro días.

Para Anna Marí, “el hecho de encontrar en la novela un número importante de mujeres que se rebelan contra las imposiciones del protagonista, nos obliga a releer desde el punto de vista de la igualdad este ejemplo de literatura misógina”.

Las funciones están programadas del 1 al 4 de marzo en el Teatro Micalet de Valencia, jueves y viernes a las 20:30 y sábado y domingo a las 19 horas. Las entradas ya están a la venta a través de la web del teatro y en la taquilla del teatro.

Escena de 'L'Espill'. Imagen cortesía de Teatre Micalaet.

Escena de ‘L’Espill’. Imagen cortesía de Teatre Micalaet.

Turrón con risas en Cupiello house

Nadal en casa els Cupiello, de Eduardo de Filippo, dirigida por Joan Peris
Teatre Micalet
C / Micalet, 2. Valencia
Hasta el 14 de enero de 2018

La compañía Teatre Micalet cumple 22 años y cierra un círculo que significa la culminación de un etapa y, al mismo tiempo un volver a empezar. Curtidos por más de dos décadas de lucha contra corriente y marea pero tan ilusionados como el primer día. Y para celebrarlo invitan estas Navidades a los valencianos a la casa de una peculiar familia napolitana, que les hará reír a rabiar. Con Nadal en casa els Cupiello, donde estará hasta el 14 de enero de 2018, con una función especial de Fin de Año, la compañía vuelve a su autor fundacional, Eduardo de Filippo, el polifacético dramaturgo italiano, cuya pieza Nàpols Milionària fue su debut allá por el año 1995.

Dirigido por Joan Peris,  participan en el montaje Pilar Almeria, Paula Braguinsky, Josep Manel Casany, Héctor Fuster, Dani Machancoses, Ciro Maró, Isabel Requena, Ximo Solano y Bruno Tamarit. La compañía recupera en este aniversario al borde de las Bodas de Plata a Filippo, un autor que se encuentra en su misma longitud de onda. Gran teatro hecho para el pueblo y desde el corazón, que plasma la realidad con un claro compromiso social.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santiago Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santi Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

“Escribir teatro es muy complicado porque no se pueden hacer descripciones íntimas de los personajes como en las novelas o relatos, sino descubrirlos a través de los diálogos, de sus propias palabras”, dice Pilar Almeria, una de las fundadoras de la compañía junto a Joan Peris y Ximo Solana. “En ese aspecto Filippo escribe desde el alma y está muy cercano a la vida, además de dominar a la perfección la carpintería teatral”.

En esta obra, un clásico que se representa toda las Navidades en Nápoles, utiliza la crisis de una familia humilde para desvelar, a pequeña escala los conflictos de la sociedad. Plantea las pequeñas corrupciones del día a día, el enfrentamiento entre generaciones, los grandes sueños y las pequeñas miserias de la gente de la calle, los roces y complicidades que se establecen en el ámbito familiar. Luca, el padre es un hombre soñador, con la cabeza en las nubes, que se niega a crecer y se refugia en un mundo fantástico representado por su obsesión en montar el Belén. Su esposa, Concetta, por el contrario es una mujer con los pies en la tierra, la que trabaja y resuelve los asuntos a su manera matriarcal, conectada a la tierra, la que en una sociedad machista lleva en realidad los pantalones.

“En algunos aspectos me identifico con ella y en otros no”, dice Almeria que encarna a este personaje. “No comparto su visión del papel vicario de la mujer en la sociedad pero sí esa propensión que tiene a disimular los problemas para no enrarecer el ambiente, aunque al final sea imposible ocultarlos y estallen en la cara. En todo caso, las cosas se resuelven gracias a tomárselas con humor. Y así ocurre en esta obra, tierna y emotiva, pero sobre todo enormemente divertida”.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santiago Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santi Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Delaración de intenciones

Con este montaje navideño la veterana compañía hace una declaración de intenciones. Una apuesta decidida por el teatro popular que llegue a todos los espectadores. Un gran teatro para el pueblo. “Dentro de las artes escénicas y del arte en general se están haciendo muchas cosas, la mayoría demasiado sofisticadas e intelectuales, de tal forma que se crea una desconexión con una gran parte del público, y lo que es peor, se pierden nuestras esencias y tradiciones”, señala Almera.

Además de la capacidad de trabajo y resistencia cumplidamente demostrada, una de las claves de la supervivencia de la compañía ha sido la complicidad entre sus miembros. “Aunque se ha ido sumando gente, siempre hemos sido como una familia en el sentido de cercanía, pues hemos tenido muy claro que eso ayuda mucho a la hora de trabajar. Hace que todo vaya más rápido y se disfrute más, pues funciona un entendimiento y compenetración espontánea y saltan chispas creativas”.

Este montaje ha supuesto un esfuerzo descomunal debido a la complicada situación de las artes escénicas que obliga a un constante volver a empezar y a demostrar una gran capacidad de aguante y entrega a su vocación.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santiago Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santi Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Sobre la actual política cultural Almeria opina que se hacen esfuerzos que no acaban de cuajar. “A veces da la impresión que los de la farándula hablamos un idioma distinto al que usan los representantes de la Adiministración, y que resulta imposible entenderse. Haría falta un aparato mágico de traducción simultánea”, bromea. “Lo cierto es que cuando los políticos tienen algo que ver con el teatro o la cultura, el entendimiento funciona mejor. También sería conveniente disponer de una consellería específica dedicada a ella y no ese monstruo de tres cabezas —Cultura, Edcación y Deporte—, que no da abasto”, concluye Almeria.

31 Espectáculos propios

Companyia Teatre Micalet nace en 1995 por iniciativa de Joan Peris, Ximo Solano y Pilar Almeria como centro de producción y exhibición teatral en el Teatre Micalet. Desde su creación ha estrenado 31 espectáculos de producción propia, siempre con un sello propio y reconocible y manteniendo el compromiso firme por el teatro en valencià. Actualmente, los directores artísticos de la Companyia Teatre Micalet son Joan Peris y Pilar Almeria.

Los de la última década son: El verí del teatre de Rodolf Sirera, bajo la dirección de Joan Peris. Hamlet Canalla de Manuel Molins (dirección de Joan Peris). Ser o no res, Dirigido por Resu Belmonte,  La Casa de Pilar Almeria, Isabel Carmona e Isabel Requena (dirección Pep Ricart), Frank V de Friedrich Dürrenmatt (Joan Peris), Un Jardí Francés de G. Feydoo (Ximo Solano), y Poseu-me les ulleres de Pep Tosar.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santiago Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Nadal en casa els Cupiello. Foto de Santi Carreguí por cortesía de Teatre Micalet.

Bel Carrasco

20 años dando caña

20 Anys amb Patrícia Pardo
Teatre Micalet
C / Guillem de Castro, 73. Valencia
Del 20 al 24 de septiembre de 2017

Patricia Pardo (Alaquàs, Valencia, 1975) es una cápsula concentrada de teatralidad. Un cóctel de esencias escénicas. Dramaturga, escritora teatral, pedagoga y directora de la compañía que lleva su nombre, se considera clown más que actriz, incluso ahora que la coulrofobia está tan en boga a causa de la película ‘It’. Gracias a una inquebrantable vocación, esfuerzo y tesón lleva dos décadas presente en los escenarios.

Un éxito que bien merece una celebración como la que tiene lugar esta semana en el Teatre Micalet, del 20 al 24 de septiembre:  ’20 anys amb Patrícia Pardo’. Una selección de sus montajes y la presentación del libro ‘Patrícia Pardo. Obra escollida. 1996-2017′, un resumen de su obra teatral, circense y poética ilustrada con cómics, dibujos y collages de Alba Cobo, Esteban Hernández, Po Poy y César Sebastián, que incluye artículos de Isabel Marcillas y Ramon X. Rosselló.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

“He organizado este aniversario con normalidad y mucho ajetreo, como una fase más de mi trabajo, pero con el deseo de visibilizar mi trayectoria, que las mujeres creadoras no debemos escondernos tras cortinas de falsa modestia”, dice Pardo, cuya compañía ha sido recientemente galardonada en el Gothenburg Fringe Festival.

A principios de septiembre viajó a Suecia, donde presentó su montaje ‘Cul Kombat’ en dos de los tres festivales que componen la red Nordic Fringe Network. En el Gothenburg Fringe Festival ganó el Premio Most Mesmerizing Award, mientras que en el Stockholm Fringe Festival fue seleccionado para abrir el certamen.

“Como compañía de teatro independiente que somos, vamos ligeros de equipaje en nuestras giras”, comenta Pardo, “entre dos y cinco intérpretes, según el montaje”. El secreto de la supervivencia está en “vivir plenamente la vocación, una pasión que da sentido a todo. Conformarse con cierta precariedad y cubrir las necesidades básicas manteniendo el equilibrio entre épocas de vacas gordas (las menos) y vacas flacas. El pago que se obtiene es la resistencia. Se consigue vivir dignamente a base de diversificarse en distintas facetas”.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

La semana Pardo se inició el día 20 con la presentación de su libro y de ‘Cos Mortal’, “una selección de escenas incluidas en él que trazan una especie de cartografía de la ciudad combinando su cuerpo social y su cuerpo íntimo, y que constituye un homenaje indirecto a Vicent Andrés-Estelles”, explica Pardo. Serán interpretadas por Rosanna Espinós, Verònica Andrés, Amparo Oltra, Begoña Tena y Pau Gregori bajo la dirección de Eva Zapico, Jaume Pérez y la propia Patrícia Pardo, con música en directo a cargo de Luna y Panorama de los Insectos.

El jueves 21 se pondrá en escena ‘El fandango de Marx’, un canto a la periferia que combina la gestualidad del clown y los malabares y equilibrios circenses con el teatro delirante, salpicado de música tradicional valenciana interpretada por Begoña Tena. Jotas, fandangos, malagueñas, cant d’estil, con participación de la Banda Sinfónica de la Unió Musical d’Alaquàs dirigida por Enric Parreño.

Comissura, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

Comissura, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El viernes le toca el turno a ‘Comissura’ de gira por todo el mundo desde 2012. Siete números de clown en los que confluyen una trapecista sin bragas, una mujer depilada ahogada en 20 litros de cera y un bocadillo XXL. Junto a Patrícia Pardo, que asume las labores de autoría, dramaturgia y dirección, Roge Magdaleno en el doble papel de guitarrista y excéntrico. Esta representación contará con un intérprete de signos en el escenario para hacer accesible la obra a la comunidad sorda.

La mencionada ‘Cul Kombat’ llegará el sábado al Micalet. Un duelo interpretativo, incluso físico, entre Eva Zapico y Patrícia Pardo que, bajo la apariencia de una función de circo para mayores, reivindica con humor la eliminación de las categorías de género y denuncia la falta de derechos sobre el cuerpo en un mundo en el que la palabra desigualdad cada vez tiene más presencia. Una vez finalizada la representación se llevará a cabo un debate con el público. Un nuevo pase de ‘Cos Mortal’, en esta ocasión acompañado de subtítulos en valenciano, cerrará el domingo 24 de septiembre la semana Pardo.

“Patrícia Pardo es una de las mejores autoras que tenemos en València”, afirma Guadalupe Sáez también dramaturga. “No hay nadie que escriba como ella, nadie que tenga su universo, ni tampoco nadie que consiga transmitir la belleza que existe en lo feo, el humor de lo perverso y la melancolía de lo alegre”. Según la actriz Amparo Oltra, “trabajar con Patrícia Pardo es firmar un compromiso, un matrimonio con la realidad. Una relación íntima con la poética, una exigencia corporal, rigurosa. Una manera de amar el arte, desesperada”, señala Oltra.

Cul Kombat, de Patrícia Pardo, con Eva Zapico. Imagen cortesía de la compañía.

Cul Kombat, de Patrícia Pardo, con Eva Zapico. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

Las salas de teatro exigen cambios en la normativa

Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valenciano (AVETID)
Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (FETI)
Solicitan una licencia específica para las salas de teatro
Jueves 1 de junio de 2017

Muchas de las salas de teatro privadas de la ciudad de València corren el peligro de ser cerradas debido a problemas con sus licencias de actividad. Algunas salas han recibido los primeros expedientes sancionadores y no podrían abrir sus puertas al público. Estos espacios congregan cada año más de 500.000 espectadores y dan visibilidad y trabajo a decenas de compañías y centenares de profesionales de artes escénicas valencianas y españolas.

Las salas privadas son: Teatro Zircó, Teatro Talía, Teatre Raval (Gandía), Teatro Flumen, Teatre Micalet, Sala Russafa, Sala Off-Teatro, Sala L’Horta, Sala La Carreta (Elx), Sala Carolina, Olympia Teatro, El Teatret, Sala Ultramar, Teatro Círculo, Carme Teatre y Espacio Inestable.

La Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valenciano (AVETID) y la Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (FETI) solicitan a la Generalitat Valenciana y al Ayuntamiento de Valencia una renovación de la regulación de las licencias de actividad de las salas de teatro y exigen que exista una licencia de actividad específica para salas de teatro de medio y pequeño aforo que contemplen las necesidades reales de este tipo de salas de exhibición.

Una de las salas valencianas afectadas por la actual normativa denunciada por AVetid y Feti.

Una de las salas valencianas afectadas por la actual normativa denunciada por Avetid y Feti.

El origen de la problemática data de 2008, cuando se publica una ordenanza sobre contaminación acústica que imposibilita la creación de espacios teatrales en la ciudad de València y las equipara con actividades de ocio nocturnos, incluyéndolos en el Grupo 1 de discotecas. Además, la Ley que contempla los teatros no hace distinción alguna entre los tamaños, aforos y capacidades, obligando a cumplir una serie de requisitos que lejos tienen que ver con la mayoría de teatros privados con los que cuenta la Comunidad Valenciana que son los pequeños o medianos.

Según la actual redacción de ordenanzas y leyes, la única vía legal para la regularización de esta parte del sector cultural valenciano es convertirlos en “salas de conferencias, cafés o salas polivalentes”. AVETID y FETI critican el tener que hacer uso de eufemismos y reclaman que las licencias de actividad reciban el nombre de lo que son, Teatros.

Departamentos del Ayuntamiento de València y de la Generalitat Valenciana implicados en la renovación de la normativa que se solicita son conocedores del problema y muestran voluntad de trabajar en ello. Sin embargo, debido a la gravedad del asunto y la urgencia que requiere, AVETID y FETI, solicitan a los máximos representantes de ambas instituciones una resolución inmediata de la problemática.

Existen ejemplos de buenas prácticas en cuestión de renovación de regulación de actividades de salas de teatro en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla. Estos municipios han reconocido la importancia de la existencia de estos espacios de cultura por la incidencia positiva que tienen en sus ciudadanos. AVETID y FETI confían en que los gobernantes de València y de la Comunidad Valenciana se sumen también a este cambio de normativa.

Una de las salas integradas en Avetid.

Una de las salas valencianas afectadas por la actual normativa denunciada por Avetid y Feti.

¿Unidos? por el esperanto

Els esperantistes, de Paco Zarzoso
Teatre Micalet
C / Guillem de Castro, 73. Valencia
Del 26 de abril al 7 de mayo de 2017

El Teatre Micalet acoge el 26 de abril el estreno absoluto de ‘Els Esperantistes’, un texto escrito y dirigido per Paco Zarzoso e interpretado por un reparto valenciano de lujo: Josep Manel Casany, Ferran Gadea i Cristina Garcia. Tres rostros muy reconocidos del teatro y la televisión que se unen para protagonizar esta tragicomedia que reflexiona sobre la fragilidad humana. ‘Els Esperantistes’ se representará del 26 de abril al 7 de mayo.

En el espectáculo Ferran Gadea y Cristina Garcia son dos hermanos que conviven en la casa familiar, heredada de sus padres: el que fuera presidente de la Sociedad Esperantista de la ciudad, que va a educarlos en el amor hacia esta cultura, y su mujer, quien le acabó abandonando en su intento obsesivo por traducir el Quijote al esperanto.  Lázaro (Ferran Gadea) pasa los días encerrado en la habitación de sus padres traduciendo Moby Dick a esta lengua. Su hermana Marta (Cristina Garcia) no parece estar tan arraigada al esperanto como él.

Els Esperantistes. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Els Esperantistes. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

La relación entre los dos cambiará en el momento en que Marta decida llevar a la casa familiar a Àngel (Josep Manel Casany), un empresario immobiliario arruinado de quien se ha enamorado locamente. Detrás de lo que parece un simple conflicto doméstico, Zarzoso consigue que todo estalle de una mera sarcástica y cargada de su humor habitual com el esperanto siempre presente.

‘Els Esperantistes’ es una oportunidad única para ver a dos grandes actors compartiendo escenario. Ferran Gadea ha sido galardonado como mejor actor en los Premis AAPV 2017 y  Josep Manel Casany es finalista a los premios MAX como mejor actor protagonista por ‘Hamlet Canalla’.

La Companyia Apropteatre va a ser creada en 2012, com el espectáculo ‘A prop’, también protagonizado por Casany y Gadea.  Apropteatre apuesta por los textos en valencià y por la calidad de sus espectáculos.

Els Esperantistes.

Els Esperantistes. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Teatre Micalet se opone al espectáculo

Tots Contra l’Espectacle, por ESCIF
Teatre Micalet
C / Mestre Palau, 3. Valencia

El artista urbano ESCIF ha creado una obra teatral que se representa en forma de pancartas reivindicativas en la fachada del Teatre Micalet, en el número 3 de la calle Mestre Palau de Valencia. Esta creación se denomina ‘Tots Contra l’Espectacle’ y se representará a lo largo de toda la temporada teatral, con un formato protesta en el que las pancartas irán renovándose con mensajes propuestos por el mismo público del Micalet.

Esta acción artística cuenta con la colaboración del filósofo, escritor y guionista Santiago Alba Rico, quien ha escrito un manifiesto en contra de la espectacularización de la vida. El texto se repartirá antes de cada función de la temporada a los espectadores del Micalet, a los que se les invitará a participar en ‘Tots Contra el l’Espectacle’. Podrán dejar mensajes alrededor de esta idea para que ESCIF elija cada mes algunos de ellos y los incorpore a la fachada. Las pancartas irán renovándose cada mes con nuevas consignas, como actos de esta obra teatral participativa.

El creador de ‘Todos Contra el Espectáculo’ cree que con esta acción en la fachada del Micalet, en la frontera entre el teatro y la calle, “desaparecen los límites entre presentación y representación, espectadores y actores”. ESCIF considera que así “el teatro sale a la calle y la calle entra en el teatro, en un proceso creativo horizontal donde el artista solo es una pieza más del engranaje, que ayuda a amplificar la voz de aquellos que tienen algo que decir: los espectadores”.

ESCIF es uno de los artistas valencianos de calle con más reconocimiento a nivel internacional y entre sus últimos trabajos habría que destacar ‘Todo lo que sobra’ la falla que diseñó para la Comisión fallera de Corona; ‘Un coche rojo’ un ensayo  audiovisual  para el  programa Metrópolis, en TVE2; ‘Elsewhere’, su último  libro autoeditado con sus últimos trabajos presentado en el IVAM; ‘Dismaland’, el parque de atracciones de Banksy, donde fue invitado a participar, y la portada del disco de Damien Rice ‘My faded favourite fantasy’.

Tots Contra l'Espectacle. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Tots Contra l’Espectacle. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Bodas de oro agridulces

Jordi i Lola, de Ximo Llorens, Compañía La Dependent
Teatre Micalet
C / Mestre Palau, 3. Valencia
Del 14 al 24 de abril de 2016

Una pareja se dispone a celebrar sus bodas de oro en la terraza del hogar familiar y lo que arranca como un festejo de la perdurabilidad del amor da un quiebro hacia el reproche de desaires y mentiras.

Los nombres de los protagonistas de esta historia de lo cotidiano dan título a la obra en valenciano que acoge el Teatre Micalet del 14 al 24 de abril, ‘Jordi i Lola’, de la reputada compañía de Alcoi La Dependent.

Escena de Jordi i Lola, de Ximo Llorens. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Escena de Jordi i Lola, de Ximo Llorens. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

El montaje cierra la trilogía del comedor del dramaturgo Ximo Llorens, que arrancó hace 15 años con ‘Un sopar de dimecres’, y prosiguió en 2011 con ‘Què fem de la mare?’

Los tres montajes son comedias amargas e intimistas que recorren conflictos sociales y situaciones cotidianas. Al espectador se le ofrece la oportunidad de observar a través de un microscopio un microuniverso donde la épica brota de las relaciones entre personas normales.

Escena de Jordi i Lola, de Ximo Llorens. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Escena de Jordi i Lola, de Ximo Llorens. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

La complicidad entre los protagonistas se arraiga en las experiencias compartidas entre sus actores, Neus Agulló y Pep Cortés, dos vacas sagradas de la escena teatral valenciana que han participado en toda la trilogía. Ella como actriz en todos los montajes, y él como director en los dos primeros y como intérprete en este último.

Al contraste entre las lunas de miel y de hiel de la pareja contribuye la escenografía de Jon Berrondo, tres veces galardonado con el premio Max, en 1998, 2000 y 2001.

Escena de 'Jordi i Lola'. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Escena de ‘Jordi i Lola’. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Historias de familia

Trilogia sense primavera, de Alejandro Tortajada
Teatre Micalet
C / Mestre Palau, 3. Valencia
Del 11 al 21 de febrero de 2016

El Teatre Micalet estrena el jueves 11 de febrero Trilogia sense primavera (Trilogía sin primavera), una emotiva historia familiar, basada en la familia del propio autor y director del espectáculo, Alejandro Tortajada. El montaje fue una de las obras revelación en la pasada edición de Cabanyal Íntim, con todas las entradas agotadas para todas las funciones y una muy buena acogida por parte de la crítica. Ahora llega al Teatre Micalet del 11 al 21 de febrero en 8 únicas funciones.

Trilogia sense primavera, de Alejandro Tortajada. Fotografía de Narcís Díez por cortesía de Teatre Micalet.

Trilogia sense primavera, de Alejandro Tortajada. Fotografía de Narcís Díez por cortesía de Teatre Micalet.

La historia familiar se articula alrededor de tres momentos escogidos en función de su relevancia: el invierno del 36 (el Frente Popular gana las elecciones), la devastadora riada del 57 y el verano del 79. Sobre estos tres momentos el autor construye tres episodios de la biografía de su familia. Como él mismo indica, “Trilogía sin primavera es un homenaje a mi abuela. Al final todas las familias y todas las historias se parecen. Esta es mi familia, mi historia. Deseo que sea la vuestra”.

El espectáculo está interpretado por actores valencianos de diferentes generaciones y de amplia trayectoria profesional. Empar Herrero, conocida en la televisión por series como (Aquí no hay quien viva, Las moreras, El tiempo entre costuras), Paco Sarro (L’Alqueria Blanca), Marta Chiner (Las moreras), Amparo Herrero Báguena (Maniáticos), así como actores, autores y directores emergentes como Laura Sanchis (miembro de la compañía Perros Daneses y autora de Nagg y Nell, Paz Gregori que triunfa con sus producciones de la compañía Lupa Teatre o Joan Daròs ganador del Premio de Teatro Breve y fundador de la compañía Maniquí Weissmuller).

Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Trilogia sense primavera. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Dos damas ¿o no? en el Teatre Micalet

Two ladies or not two ladies
Noèlia Pérez y Josep Zapater
Teatre Micalet
C / Mestre Palau, 3. Valencia
Del 23 de diciembre al 8 de enero de 2016

Noèlia Pérez y Josep Zapater son dos damas, o quizá no. Pero lo que es seguro es que van a transformar el Teatro Micalet en un cabaret desde el 23 de diciembre hasta el 8 de enero con su espectáculo Two ladies or not two ladies y harán del fin de año la fiesta más divertida con una función especial por darle la bienvenida al 2016.

Con muchísimas canciones, humor y nostalgia esta extraña pareja hace un recorrido por décadas de música cantada y tocada en directo. Noèlia Pérez y Josep Zapater son los creadores, cantantes y actores de este espectáculo, que incluye canciones originales de ellos para este sorprendente cabaret.

Escena de Two ladies or not two ladies. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Escena de Two ladies or not two ladies. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Un concierto único donde caben la canción francesa, el jazz, el pop e incluso algún villancico. Temas clásicos como Moon river, With or without you, Je ne regrette rian, Over the Rainbow o Bésame Mucho llegan a escena en la versión de estas damas.

Noélia Pérez es la First Lady, la diva que prepara una gira mundial, y Josep Zapater, la Second Lady, una pianista que esconde algún secreto. Su relación irá evolucionando al compás de la música, entre emociones y canciones. ¿Hacia dónde? Esa es la cuestión. Two ladies or not two ladies lo contestarán en el escenario del Teatro Micalet esta Navidad.

Two ladies or not two ladies. Imagen cortesía de Teatre Micalet.

Two ladies or not two ladies, con Noèlia Pérez y Josep Zapater. Imagen cortesía de Teatre Micalet.