Esos drones que nos sobrevuelan

En Tierra, de Sigfrid Monleón e Isabelle Stoffel
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta el espectáculo ‘En Tierra’ (Grounded), dirigido por Sigfrid Monleón e Isabelle Stoffel (recién nominada a los Premios Mihura) que también protagoniza la obra. Según Roberto García, director adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura, “es una obra de éxito internacional, de George Brant, con elementos plenos de modernidad de la mano de un director valenciano de prestigio como es Sigfrid Monleón y una interpretación poderosa de Isabelle Stoffel».

Un texto interesante e imprescindible que aún no se ha estrenado en España, aunque desde su estreno en el festival de Edimburgo en 2013 ya ha sido representado en medio mundo, desde Etiopía hasta Broadway con Anne Hathaway.

Escena de 'En Tierra'. Imagen cortesía del IVC.

Escena de ‘En Tierra’. Imagen cortesía del IVC.

En la obra, un embarazo imprevisto termina con la carrera en el aire de la piloto de caza. Ahora vuela drones teledirigidos. De día vigila a terroristas a 8.000 km de distancia y mata a golpe de botón. De noche vuelve a casa a cenar con su marido y a jugar con su hija. Pero cada día le resulta más difícil distinguir entre su vida cotidiana y el trabajo, entre el desierto de Nevada y el de Afganistán.

Ganadora del Smith Prize de teatro político, está concebida como un poema épico contemporáneo, la obra aborda desde una perspectiva de género las implicaciones destructivas, morales y éticas, de la moderna guerra de drones y su papel, como instrumento de poder, en la sociedad de la vigilancia.

Sigfrid Monleón, Isabelle Stofel y Roberto García. Imagen cortesía del IVC.

De izda a dcha, Sigfrid Monleón, Isabelle Stoffel y Roberto García. Imagen cortesía del IVC.

Isabelle Stoffel (actriz, versión y codirección) crea la compañía Recycled Illusions en colaboración con artistas de diferentes disciplinas y lugares. Actúa en teatros de Suiza, Alemania, Bélgica y España, en películas de Gonzalo López-Gallego, Carlos Iglesias, Sigfrid Monleón y Jonás Trueba. Escribe e interpreta la adaptación teatral de las memorias de Toni Bentley, ‘La rendición’. También actúa en ‘Invernadero’, dirigida por M. Gas y Festen, dirigida por M. Mira. En Basilea ha dirigido ‘Jimmy, criatura de un sueño’, ‘Paseo por los recuerdos’ y ‘Eco en la frontera’.

Sigfrid Monleón (director) ha dirigido los filmes ‘La isla del holandés’ (2001), ‘La bicicleta’ (2006) y ‘El cónsul de Sodoma’ (2010), el telefilme ‘Síndrome laboral’ (2004) y los documentales ‘Karlitos’ (2004), ‘El último truco’ (2009), ‘Ciudadano Negrín’ (2011) y ‘Cántico’ (2017). Su última película, ‘El pintor de calaveras’, inauguró el festival de Las Palmas el pasado 6 de abril. En 2012 debuta en el teatro con la dirección de ‘La rendición’. En teatro también ha dirigido ‘Un cielo’ (Jean Genet), ‘Suite Nupcial’ (Carlos Iglesias) y ‘Teatro’ (Mariano Peyrou).

Isabelle Stoffel en 'En Tierra'. Imagen cortesía del IVC.

Isabelle Stoffel en ‘En Tierra’. Imagen cortesía del IVC.

Películas valencianas y en valencià

IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Cos mortal, de Carles Chiner y Antoni Sendra
Martes 25 de abril, a las 20.15h
L’illa de l’holandés, de Sigfrid Monleón
Sábado 29 de abril de 2017, a las 18.00h

La Filmoteca participa en las conmemoraciones del 25 de abril, una fecha para la reivindicación de la lengua y la cultura del pueblo valenciano, con la proyección de dos películas de producción valenciana, rodadas en valenciano y basadas en obras de autores valencianos.

El martes 25 de abril, a las 20.15 horas, se proyecta en la sala Berlanga ‘Cos mortal’ (2008) dirigido por Carles Chiner y Antoni Sendra y producido por Medusa Produccions  y Dacsa Produccions.  Protagonizada por Manuel Valls,  Xavo Giménez y  José Soler, ‘Cos mortal’ narra las vivencias de un joven documentalista que trabaja como limpiador de las calles de València mientras prepara un documental de homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés.

Fotograma de 'Cos mortal'. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Cos mortal’. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

‘Cos mortal’ es el título de un célebre poema vanguardista de Vicente Andrés Estellés que contiene 69 topónimos de Valencia, entre calles, avenidas, plazas y puentes, ordenados en versos alejandrinos.

El sábado 29 de abril, a las 18 horas, se proyecta ‘L’illa de l’holandés’ (2001) de Sigfrid Monleón. Adaptación de la novela homónima de Ferran Torrent, ‘L’illa de l’holandés’ está protagonizada por Pere Ponce, Cristina Plazas,  Feodor Atkine,  Juli Mira,  Roger Casamajor y  Francesc Garrido. Cuenta la historia de Lluís Dalmau, un joven profesor universitario que en 1969 llega a una isla deportado por su actividad política.

Fotograma de L'illa de l'holandés. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de L’illa de l’holandés. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

 

El Festival Antonio Ferrandis suma cine y gastronomía

Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna
Gran Teatre Antonio Ferrandis
Plaza del Ejército Español, 4. Paterna (Valencia)
Del 14 al 16 de octubre de 2016
Comida tertulia en el restaurante Casa Toni
C / Comte Montornès, 6. Paterna
Sábado 15 de octubre, 2015, a las 13.00h

El Festival Antonio Ferrandis de Paterna dedicará, en su primera edición, un apartado importante de la programación a los coloquios de índole cinematográfica e interpretativa. El primero de ellos tendrá lugar el sábado 15 a partir de las 13 h. en el restaurante Casa Toni de la localidad, y consistirá en una comida-tertulia sobre cine y gastronomía en la que participarán, entre otros, el actor y director Sergio Villanueva, la actriz Cristina Perales o la chef Begoña Rodrigo.

Fotograma de 'Los comensales', de Sergio Villanueva. Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna.

Fotograma de ‘Los comensales’, de Sergio Villanueva. Festival de Cine Antonio Ferrandis de Paterna.

La actividad incluirá la elaboración de diferentes platos con referencias cinéfilas y contará con la colaboración de varios restaurantes de la localidad. A continuación, el Gran Teatro Antonio Ferrandis acogerá una proyección exclusiva de ‘Los comensales’, película dirigida por el propio Villanueva y protagonizada por Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Silvia Abascal.

Diferentes actores y actrices de nuestra comunidad formarán parte a su vez el domingo 16 de una mesa redonda acerca de la situación actual y las perspectivas de la profesión. Entre los asistentes previstos se encuentran los actores Sergio Caballero y Juli Mira, las actrices Lola Moltó e Inma Sancho –esta última nacida en Paterna– o el realizador Sigfrid Monleón. El acto, que dará comienzo a las 16 h. en el Gran Teatro, será presentado y moderado por el periodista, actor y director valenciano Julio Martí Zahonero.

Jorge Torregrossa. Imagen cortesía del festival.

Jorge Torregrossa. Imagen cortesía del festival.

Por otra parte, el festival de Paterna contará en esta primera edición con la presencia de dos de los realizadores más destacados del cine español actual: Jorge Torregrossa y Mariano Barroso.

Nacido en Alicante y formado en Nueva York bajo la tutela de Martin Scorsese, Torregrossa se ha convertido en uno de los valores más firmes de nuestra industria gracias a sus múltiples reconocimientos como cortometrajista y a su gran capacidad para cambiar de registro en las dos películas que ha dirigido hasta la fecha: el drama apocalíptico ‘Fin’ y la comedia ‘La vida inesperada’. Ambos títulos, rodados en gran parte en escenarios de la Comunidad Valenciana, se proyectarán la noche del viernes 14 en el Gran Teatro Antonio Ferrandis en un programa doble que será presentado por el propio cineasta.

Mariano Barroso. Imagen cortesía del festival.

Mariano Barroso. Imagen cortesía del festival.

Por su parte, Mariano Barroso es uno de los nombres fundamentales del cine nacional de las últimas dos décadas. Responsable de obras tan significativas como ‘Mi hermano del alma’, ‘Éxtasis’, ‘Los lobos de Washington’ o ‘Todas las mujeres’, ha sido reconocido con tres premios Goya y ha alternado la dirección con su actividad como docente. El domingo 16, impartirá en el Gran Teatro la clase magistral “Dirección de cine. Puesta en escena y dirección de actores”, con acceso libre para los asistentes. Por la tarde, presentará la proyección de su película ‘Lo mejor de Eva’, filmada en la ciudad de Valencia.

El festival, organizado por el Ayuntamiento de Paterna, cuenta con la colaboración de B&B Hotels y Cabify.

Los comensales, de Sergio Villanueva.

Fotograma de ‘Los comensales’, de Sergio Villanueva. Imagen cortesía del festival.

Torrent: “La mediocridad entierra a los creadores”

Un dinar un dia qualsevol
Ferran Torrent

Ferran Torrent es sin duda el escritor de la terra que más ha contribuido a poner Valencia en el mapa literario y, además, en dos idiomas: valenciano y castellano. Con una impecable trayectoria de casi treinta años y una veintena de novelas, cuatro de ellas llevadas al cine, se mantiene fiel a sí mismo en su último título, ‘Un dinar un dia qualsevol’ (Una comida un día cualquiera), donde habla sin tapujos ni medias tintas de la corrupción a gran y pequeña escala, de crímenes privados y públicos.

Portada de 'Un dinar un dia qualsevol', de Ferran Torrent.

Portada de ‘Un dinar un dia qualsevol’, de Ferran Torrent.

Con un ritmo intenso de un libro cada dos años, Torrent ha necesitado algo más de tiempo para culminar éste, que inició como un reportaje en profundidad sobre la corrupción en la Comunidad Valenciana. En vista de que “lo que contaba no se podía contar, porque no se podía demostrar”, dice, optó por la ficción en la que, en este caso, cualquier parecido con la realidad es previsible.

Así, entrelaza dos temas, la crisis del Valencia CF y la aparición del cadáver de un adolescente magrebí en un vertedero. Corrupción y basura en una doble metáfora. El veterano periodista Marc Sendra es la cámara que visualiza una realidad dura y compleja, con ayuda de un policía, un cura y un par de delincuentes de poca monta.

Fotograma de la versión cinematográfica, dirigida por Francesc Bellmunt, de la novela 'Un negre amb un saxo' de Ferran Torrent.

Fotograma de la versión cinematográfica, dirigida por Francesc Bellmunt, de la novela ‘Un negre amb un saxo’ de Ferran Torrent.

“Temas hay muchos y cada uno debe de escribir sobre lo que le gusta con entera libertad”, afirma Torrent. “Yo hablo de Valencia no porque haya aceptado una especie de misión, sino porque es el terreno que mejor conozco. Además, es una ciudad perfecta para hacer literatura”.

En esta ocasión Torrent no sólo visita los barrios marginales, también deja vagar su mirada por la Valencia del glamour. “Hago un recorrido gastronómico y cultural por la Valencia más digna a través de su arquitectura, del Modernismo y de la alta cocina”, comenta. La alusión del dinar del título es un referente al hecho incuestionable de que “los asuntos importantes siempre se tratan en torno a una buena mesa”.

El escritor de Sedaví no quiere entrar en el tema del caloret, que le tiene francamente irritado. “Siempre somos noticia por lo malo y el lamentable episodio del caloret se suma al asunto de la corrupción”. Habría que reivindicar la Valencia “de los creadores, enterrados por la mala política, sepultados por la marca de la mediocridad”, dice.

La mayoría absoluta de la administración pública es la causa de los males de esta Comunidad. Su origen se remonta al multitudinario mitin del PP que congregó a 70.000 personas en Mestalla, siendo presidente Zaplana. “Tengo la sensación de que en ese momento se inició el desastre”.

Fotograma de la versión cinematográfica, realizada por Sigfrid Monleón, de 'L'illa de l'holandès' de Ferran Torrent.

Fotograma de la versión cinematográfica, realizada por Sigfrid Monleón, de ‘L’illa de l’holandès’ de Ferran Torrent.

Cuatro de sus novelas han sido llevadas a la gran pantalla con desigual fortuna, él mismo las juzga con estas palabras: “La primera ‘Un negre amb un saxo’, resultó ser una película regular tirando a mala; luego se adaptó ‘Gràcies per la propina’, que fue buena; le siguió ‘L’illa de l’holandés’, que también me gustó; finalmente ‘La vida en el abismo’, adaptada por Ventura Pons, que pasó a llamarse ‘La vida abismal’, fue horrorosa, no me gustó nada”.

Pese a nutrir gran parte sus historias en las miserias y grandezas del poder, Torrent confiesa que no alienta ninguna ambición política, a diferencia de otros creadores valencianos, que últimamente se han adscrito al PSOE; Carmen Amoraga o Miquel Navarro.

Tampoco cree que se esté remontando la crisis, aunque la gente empieza a acostumbrarse a ella. “La ventaja de vivir en un pueblo es que te permite tomar mejor el pulso de la calle y medir la evolución de la recuperación y la crisis”, comenta. “Observo que se está gastando un poco más, el consumo se anima, pero ello no se debe a la recuperación, sino a que la gente ya se ha acostumbrado a la situación y ha perdido el miedo”, concluye Ferran Torrent.

Ferran Torrent.

Ferran Torrent. Imagen de Fira del Llibre TV.

Bel Carrasco

Dios y el ‘cuarto ojo’

La rendición, de Toni Bentley, dirigida por Sigfrid Monleón
Espai Ramnbleta
Bulevar Sur, esquina C/ Pío IX. Valencia
Días 28 y 29 de diciembre

Mojigatos y pazguatos abstenerse. La obra que se presenta el 28 y 29 de diciembre en Espai Rambleta sube al escenario una faceta de la sexualidad considerada maldita por los bien pensantes. La rendición, basada en la controvertida novela homónima de Toni Bentley, interpretada por Isabell Stoffel y dirigida por el valenciano Sigfrid Monleón, es una apología del sexo anal como puerta de conocimiento y metáfora de la apertura a los otros.

Isabell Stoffel en 'La rendición', de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón. Imagen cortesía de la productora.

Isabell Stoffel en ‘La rendición’, de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón. Imagen cortesía de la productora.

“El montaje de esta obra ha sido complejo por el tema que trata y por el tour de force que lleva a cabo Stoffel, sola en el escenario durante 75 minutos”, dice Sigfrig Monleón, que con La rendición hace su primera incursión a la dramaturgia tras realizar varias películas como La Bicicleta o El cónsul de Sodoma, inspirado en la vida del poeta Gil de Biedma. “La obra pone sin tapujos el sexo en escena”, añade. “Una visión seria y profunda sobre la sexualidad, rayana en el misticismo y la transcendencia, pero con grandes dosis de ironía y humor. Trata el tema de la sumisión no con connotaciones políticas, sino como apertura y disponibilidad ante los otros”.

El gran reto de Monleón en este primer montaje ha sido imprimir dinamismo a un texto que es un largo monólogo interior. “He utilizado una planificación cinematográfica con cambios continuos de ritmo y una puesta en escena muy desnuda y teatral”, comenta. “Lo mejor del teatro es poder trabajar más tiempo con los actores y en este caso Stoffel realiza una interpretación excepcional. Se desdobla, juega con los tiempos y transforma la escena con su actuación”.

Isabell Stoffel en 'La rendición', de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón.

Isabell Stoffel en ‘La rendición’, de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón.

Avalada por un gran éxito de crítica y tras 170 representaciones, La rendición se ha representado en el Teatro Maipo de Buenos Aires, en el Festival Fringe de Edimburgo y Barcelona. Próximamente, proseguirá su gira por otras ciudades españolas y el año que viene estará con una versión en inglés en Off Broadway de Nueva York.

La australiana Toni Bentley fue durante diez años bailarina en el New York City Ballet de George Balanchine. Años después publicó La rendición, unas memorias íntimas editadas en España en la colección La sonrisa vertical, en la que describe con honestidad, lucidez  e ironía cómo encontró a Dios a través de la práctica del sexo anal. Fuente de escándalo, diatribas y polémicas, el libro se ha publicado en 18 países y llega a los escenarios a través de la adaptación realizada por la actriz Isabelle Stoffel, que ha trabajado en películas como Ispansi, Un franco 14 pesetas, El cónsul de Sodoma, etcétera.

Isabell Stoffel en 'La rendición', de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón.

Isabell Stoffel en ‘La rendición’, de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón.

“Cuando el libro de Bentley llegó a mis manos supe que estaba destinado a ser representado en un escenario”, dice Stoffel.  “Con honestidad e ironía la narradora cuenta cómo llega a conocer a Dios no en el escenario teatral, donde lo buscaba ansiosamente, sino en el escenario sexual, al otro lado de las convenciones. Experimenta todo el prodigio y la belleza que una desfloración puede ser, pero que rara vez lo es. Dejándose follar por el culo una y otra vez, aprende el abandono y la confianza, aprende a rendirse. Por sorpresa, como un don. El sexo anal, como un acto sagrado, le ofrece una verdadera resolución espiritual. La entrada por la salida le lleva al paraíso”.

“Esta es una gran historia de amor contada desde un punto de vista insólito, desde el ojo de detrás”, añade Stoffel. “La inocencia con la que esta mujer nos hace cómplices de su particular iniciación sexual y sus reflexiones sobre su viaje físico y emocional adquieren una sorprendente dimensión filosófica. Más allá de las preferencias sexuales de cada cual, es imposible resistirse a la atracción de su relato, porque éste se abre y nos succiona hasta sus mismas entrañas, donde ella se siente renacer, libre y gozosa”, concluye Stoffel.

Isabel Stofell en 'La rendición', de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón.

Isabel Stofell en ‘La rendición’, de Toni Bentley, bajo la dirección de Sigfrid Monleón.

Bel Carrasco