Premio Internacional de Carteles MAKMA al MuVIM

Convocante: MAKMA
Dotación: 7.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 31 de julio de 2020

Premio Internacional de Carteles MAKMA al MuVIM
Comunicación/ Incomunicación

El cartel como mapa y territorio ilustrado de las contradicciones humanas

Comunicar, anunciar, instruir, notificar, manifestar, transmitir. Incomunicar, ocultar, omitir, boicotear, enmudecer. Dos polarizadas temáticas tan antagónicas como radicalmente contemporáneas, a partir de las que reflexionar acerca del individuo y su entorno íntimo, social, cultural y político. Entorno sacudido (las circunstancias obligan) por una pandemia que este año nos ha forzado al confinamiento en casa. Es ahí, entre las cuatro paredes de nuestros hogares, donde más se ha puesto en evidencia la necesidad de comunicarnos, al tiempo que sufríamos la incomunicación. No es oportunismo, sino la oportunidad por antonomasia para reflexionar en torno a tan áspera experiencia, que nos ha conmovido a todos obligándonos, más que nunca, a repensar nuestras formas de vida. El cartel, que viene de muy lejos, se antoja como una de las mejores formas para sintetizar las múltiples contradicciones que nos asolan hoy en día.

Bases

MAKMA Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea convoca la primera edición del Premio de Carteles, con el lema ‘Comuniación/Incomunicación. El cartel como mapa y territorio ilustrado de las contradicciones humanas’, cuya exposición tendrá lugar en el MuVIM, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat.

  1. La convocatoria está abierta a cualquier persona, tanto a título individual como colectivo, sin límite de edad y con las restricciones e incompatibilidades previstas en la legislación vigente.
  2. Los carteles deben ser inéditos, específicos y adaptados a los requisitos técnicos y temáticos que se indican en las presentes bases. Cada participante podrá presentar hasta tres propuestas diferentes.
  3. Los carteles podrán realizarse empleando cualquier técnica o procedimiento pictórico, fotográfico, digital o mixto. En cualquier caso, todos los carteles se reproducirán en papel, dentro de un formato 50 x 70 cm. con orientación vertical.
  4. Para su valoración por parte del jurado, se enviará un archivo en formato JPG con un volumen no superior a 5 MB. En caso de resultar seleccionado, se requerirá el archivo en alta resolución para su reproducción.
  5. Los archivos se enviarán hasta las 23:59 h. del 31 de julio de 2020 por correo electrónico a convocatorias@makma.net indicando: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI, pasaporte, tarjeta de residencia u otro documento legal de identificación.
  6. Los carteles seleccionados formarán parte de una exposición que tendrá lugar en el MuVIM a finales de 2020, con posterioridad a la finalización de la pandemia. Las propuestas premiadas se darán a conocer con ulterioridad a la apertura del museo.
  7. El jurado estará formado por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito del diseño, las artes visuales y la cultura contemporánea. Su composición se comunicará tras la deliberación.
  8. Se otorgará un primer premio dotado con 5.000 euros, y dos accésit de 1.000 euros cada uno.
  9. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases. El fallo del jurado será inapelable.
  10. Los autores/as tanto del cartel premiado como de los accésit cederán a MAKMA y al MuVIM los derechos de reproducción y comunicación pública del mismo.
  11. MuVIM y MAKMA recibirán una copia firmada, cada uno, de la obra premiada.

FAQ Preguntas frecuentes

¿Tiene que figurar en el cartel el lema ‘Comunicación/Incomunicación. El cartel como mapa y territorio ilustrado de las contradicciones humanas’?
No es necesario. El lema, su subtítulo y el texto introductorio de las bases son la referencia conceptual y temática para crear el contenido del cartel, pero no es necesario que figuren en su composición. De ser obligatorio, se hubiera incluido en las bases un epígrafe específico con las indicaciones pertinentes.

¿Debo incluir los nombres de MAKMA, el MuVIM o sus logotipos?
No, tal y como se indica en las bases, no se requiere la inclusión de estos elementos.

¿Puedo presentar un cartel en horizontal?
No, en las bases se indica la obligatoriedad de la orientación vertical.

¿Es necesario enviar el archivo original en PDF?
No, en la fase de selección de propuestas solo se ha de enviar una imagen JPEG para su valoración por parte del Jurado.

¿Si mi imagen es demasiado pesada para ser enviada por e-mail, puedo recurrir a plataformas como WeTransfer?
No, el tamaño máximo admitido del archivo JPEG es de 5MB y su envío es exclusivo por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net

¿Podemos presentarnos como colectivo?
Sí, es posible presentarse como colectivo. En este caso deberá adjuntarse los datos personales de todas las personas integrantes: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI, pasaporte, tarjeta de residencia u otro documento legal de identificación.

Premis Alfons Roig 2020

Convocante: Diputació de València
Dotación: 40.000 euros en total
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 29 de julio de 2020

L’Àrea de Cultura de la Diputació de València convoca dues modalitats per al Premi Alfons Roig 2020.

Alfons Roig (1903-1987) ha sigut un referent per a la Diputació de València. Persona vinculada a la pròpia corporació, a més de ser un crític actiu i excel·lent coneixedor de les realitats del món de l’art, i donant d’una magnífica col·lecció d’obra contemporània.

El premi Alfons Roig de la Diputació de València es va crear com a homenatge a aquesta figura capdavantera en la modernització del país, promotor de l’interés social envers el pensament i l’art contemporani.

L’edició 2020 aporta una substancial novetat, la d’instaurar una doble modalitat del premi. 

El Premi Alfons Roig a la trajectòria artística, amb una dotació de 22.500 euros, estarà orientat a reconèixer aquelles persones amb una dilatada carrera en el camp de les arts artístiques i visuals.

Bases:

El Premi al projecte artístic, amb una dotació de 17.500 euros, tractarà d’impulsar aquell artista que presente un projecte a realitzar i que convoque l’aprovació d’un jurat especialitzat.

De conformidad con lo previsto en los artículos 17.3 b) y 20.8 a) de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, se publica el extracto de la convocatoria cuyo texto completo puede consultarse en la Base de Datos Nacional de Subvenciones (https://www.pap.hacienda.gob.es/bdnstrans/ge/es/convocatorias)

Primero. Beneficiarios:
El premio solamente podrá ser otorgado a un/una artista en el ejercicio
actual de su tarea profesional y artística. El premio reconocerá la prometedora carrera profesional y la obra del/de la galardonado/ a.
Las personas candidatas al premio serán artistas valencianos/as, que tengan la vecindad administrativa en cualquiera de los municipios de la Comunitat Valenciana, según lo dispuesto en el artículo 3 del Estatut d´Autonomia de la Comunitat Valenciana y el artículo 14 del Código Civil.
También podrán ser candidatas al premio las personas que, sin cumplir lo anterior, acrediten una de las siguientes circunstancias:
a) Haber cursado un mínimo de 120 créditos o equivalente en estudios superiores de cualquier Universidad pública de la Comunitat Valenciana.
b) Haber realizado un mínimo de una exposición individual en cualquier galería de arte, casa de cultura o centro expositivo de la Comunitat Valenciana.
Los/las solicitantes deberán presentar un dosier, con un proyecto artístico inédito que pueda ser desarrollado por el/la premiado/a, si la Diputación de Valencia decide producir una exposición que desarrolle dicho proyecto.

Segundo. Objeto
El objeto de este Premio es otorgar una dotación económica en reconocimiento del especial interés del proyecto artístico que resulte ganador con la finalidad de dar a conocer y difundir la obra de un artista emergente dentro del ámbito de las artes plásticas y visuales
valencianas.
La Diputación de Valencia podrá en el año 2021 producir una exposiciónque desarrolle el proyecto artístico que resulte premiado, con la colaboración del/de la artista.

Tercero. Bases reguladoras.
La Ordenanza General de Subvenciones (OGS) de la Diputación de Valencia, aprobada por acuerdo de Pleno de 28 de marzo de 2017 y publicada en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia (BOP) núm. 101, de 29 de mayo de 2017.

Cuarto. Dotación económica
El Premio Proyecto Alfons Roig tendrá dotación económica de 17.500 euros. Este premio está sujeto a la retención correspondiente del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF).

Quinto. Jurado
El Premio Alfons Roig al Proyecto Artístico será otorgado por un jurado compuesto por personas de reconocida trayectoria y experiencia en el ámbito de las artes visuales, y nombrado por el diputado que ejerce las competencias en materia de cultura.

Sexto. Financiación.
La financiación del gasto derivado de la concesión, en régimen de concurrencia competitiva, se imputará a la siguiente aplicación presupuestaria: Aplicación Presupuestaria 301 334.07 481.00 Importe: 17.500 euros.

Séptimo. Forma, plazo y lugar de presentación de los proyectos artísticos.
Las solicitudes junto a la documentación adicional requerida, se presentarán en el plazo de 30 días hábiles a partir del día siguiente a la publicación del extracto de convocatoria en el BOP. Las solicitudes se dirigirán al Presidente de la Diputación y se podrán presentar por los siguientes medios: En la carpeta ciudadana de la Sede Electrónica de la Diputació de València (www.sede.dival.es), En el Registro General de la Diputación de Valencia (Palacio de la Batlía, calle Serranos, núm. 2, 46003 Valencia), o en los lugares que determina el artículo 16 de la Ley 39/2015 de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.
En las solicitudes se declarará responsablemente que la persona no está incursa en ninguna de las prohibiciones para obtener la condición de beneficiaria, previstas en el art. 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (LGS) y en el art. 6 de la OGS.

Octavo. Documentación a aportar
Las candidaturas al Premio al Proyecto Alfons Roig 2020 tendrán que presentar un dosier, en los términos establecidos en la convocatoria.

Más información y bases completas

XXVII Biennal de Pintura Vila de Paterna

Convocante: Ajuntament de Paterna
Dotación: 5.000 euros en total
Modo de admisión: online
Plazo de admisión: hasta el 16 de septiembre de 2020

BASES XXVII BIENNAL DE PINTURA VILA DE PATERNA 2020

PRIMERO.- PARTICIPANTES. La XXVII Biennal de Pintura Vila de Paterna se convoca como ayuda a los artistas españoles y extranjeros mayores de edad que residen en el Estado Español.


SEGUNDO.- TÉCNICA.TEMA. Se podrá presentar una obra por cada artista. La técnica a utilizar, el tema y la realización, serán de libre elección. La medida mínima será de 80cm y la máxima de 180cm., en cualquiera de los lados.


TERCERO.- ADMISIÓN. La inscripción será online a través de: www.mundoarti.com. Para tal fin, los participantes deberán subir una fotografía de la obra en formato JPG de máximo 5 MB y cumplimentar el formulario con el título, técnica y dimensiones. Toda inscripción de una obra, una vez ya realizada a través de la plataforma, no podrá ser reemplazada por otra. Se cumplimentarán los datos personales en la ficha anexa a las bases (firmada) y se adjuntará junto a la copia escaneada del DNI o NIE en el caso de extranjeros residentes.

El plazo de presentación de las obras finalizará el día 16 de septiembre de 2020 a las 12:00 a.m. horas España peninsular.

El jurado calificador llevará a cabo una selección de entre las obras presentadas, con las que se realizará la exposición y edición del catálogo. Únicamente los artistas seleccionados deberán enviar la obra original en el plazo máximo de 10 días naturales desde su comunicación, al GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS, Plaça. de l’Exèrcit Espanyol 4, 46980 Paterna (Valencia), tel. 961389070.

No se admitirán obras protegidas por cristal, deberán estar preparadas para ser colgadas y en el dorso deberá indicarse la verticalidad y forma de montaje en caso de ser necesario.


CUARTO.- PREMIOS. De entre dicha selección se otorgarán los premios, que supondrán la adquisición de las obras ganadoras por parte de la organización:
Primer premio: dotado con 3.000€
Segundo premio: dotado con 2.000€

El fallo del jurado se hará público el día de la inauguración de la exposición, debiendo acudir la persona premiada o en su defecto alguna persona en su nombre, el 17 de diciembre a las 19h al GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS.

Los importes de los premios estarán sujetos a retención de acuerdo con la legislación vigente. Respecto a las adquisiciones de obras de arte que el Ayuntamiento realice a los artistas seleccionados, éstas suponen una entrega de bienes sujeta y no exenta de IVA en aplicación de la Ley de dicho impuesto, salvo prueba en contrario. En consecuencia, además de soportar la retención correspondiente, el autor que transmita su obra deberá emitir factura completa según los requisitos que establece el Reglamento de facturación y repercutir la cuota de IVA correspondiente conforme a la normativa vigente. Además aportará declaración que no se encuentra incurso en ninguno de los supuestos a los que se refiere el artículo 71 de la LCSP, ni del art. 57 de la Directiva Europea 2014/24 y que se encuentra al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias y de Seguridad Social impuestas por las disposiciones vigentes.


QUINTO.- JURADO. Para la admisión y veredicto de las obras presentadas se constituirá un jurado integrado por: la concejala de Cultura y por vocales profesionales vinculados a las artes plásticas de reconocido prestigio. La decisión del jurado será inapelable a todos los efectos, y se comunicará telefónicamente a los seleccionados y premiados.

SEXTO.- EXPOSICIÓN. La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas y la entrega de premios a los autores de las obras adquiridas, tendrá lugar el día 17 de diciembre de 2020 en la Sala Municipal d’Exposicions del Gran Teatre Antonio Ferrandis. La exposición permanecerá abierta hasta el día 15 de enero de 2021. Con todas las obras seleccionadas se editará un catálogo.


SÉPTIMO.- DEVOLUCIÓN. Una vez finalizada la exposición, los concursantes no premiados podrán retirar, en el plazo de 15 días las obras en el Gran Teatre Antonio Ferrandis de lunes a viernes de 9 a 14h y de 17 a 21h., debiendo previamente notificar al email: gimeno.mj@ayto-paterna.es o llamando por teléfono al 961389070, la retirada de la obra aportando una identificación, y así tenerla preparada para su rápida devolución. Acabado el plazo, el Ayuntamiento entenderá que el artista renuncia definitivamente a su recogida y dispondrá de las obras para el uso que considere más conveniente. La gestión y coste de la devolución de las obras enviadas por correo o mensajería irá a cargo del propietario de la obra.


OCTAVO.- ORGANIZACIÓN. El Ayuntamiento de Paterna velará por la conservación de las obras remitidas, pero no se responsabilizará de los desperfectos, pérdidas, así como de los peligros de robo, incendio o de otra naturaleza que puedan ocurrir mientras las obras estén en su poder.

NOVENO.- ACEPTACIÓN. La participación en la XXVII Biennal de Pintura Vila de Paterna implica la aceptación de las bases y la renuncia a cualquier reclamación. Cualquier caso no previsto en éstas, lo resolverá el jurado.

Imagen de portada: Bio-Cartografías , de Laura Medina, segundo premio en la edición de 2018.

3R ART 2020, en Confinamiento

Convocante: Fashion Art Institute
Dotación: 7.500 euros en total
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020
Modo de presentación: online

BASES 3R ART 2020 CONFINAMIENTO

REDUCIR ,REUTILIZAR Y RECICLAR

Fashion Art Institute lanza la primera edición del premio “3R ART 2020, en Confinamiento”

Esta acción solidaria nace de la necesidad de seguir apoyando, de la mano de Cruz Roja, a los colectivos más desfavorecidos en un momento de tanta preocupación como el que estamos viviendo.

  • Los artistas usarán material reciclado para la realización de su obra y optarán a cinco premios.
  • Todas las piezas presentadas formarán parte de una gran exposición en el mes de Julio.
  • En este mismo espacio se realizará una subasta benéfica, con el objetivo de recaudar fondos para Cruz Roja España.

Es tiempo de despertar, impulsar, cambiar, inspirar, avanzar, cuidar, reciclar… de cambiar el mundo.


OBJETO DE 3R ART 2020, en Confinamiento

OBTENER fondos para CRUZ ROJA ESPAÑA, que sigue trabajando cada día para acompañar a los más vulnerables ante el COVID-19.

La primera edición del Premio 3R ART 2020, en Confinamiento se convoca por la necesidad de seguir creando ACCIONES ARTÍSTICAS en un momento excepcional, como el que estamos viviendo

Este proyecto nace de la voluntad de ayudar a los colectivos más vulnerables a través de la creación de obra de artistas de todo el territorio nacional cuya base son las 3R («Reducir, Reutilizar y Reciclar»).

3R Es un proyecto que se basa en que el reciclaje, un componente clave en la acción de la sostenibilidad de nuestro  planeta  y el arte el poder de trasformación más importante que el ser humano ha tenido durante toda su historia.

Los materiales reciclables son infinitos, desde el papel y cartón, el vidrio, metales ferrosos, plásticos, textiles, maderas, Componentes electrónicos, etc.

La iniciativa de este proyecto se basa en crear obra artística con materiales u objetos  de Reciclaje, dándoles una nueva vida.  

Si reflexionamos sobre nuestro modelo de consumo, nos obliga a tomarnos en serio las medidas que nos propuso Naciones Unidas con los 17 ODS a través de la Agenda 2030 y las 3R son fundamentales para que tengamos un planeta para el futuro.  

CAPACIDAD DE LOS CONCURSANTES

Están capacitados para concursar todas los españoles o extranjeros, residentes en España que tengan plena capacidad de crear una obra original. 

De ningún modo el contenido de la obra podrá ser ofensivo, en el más amplio sentido o que hieran la sensibilidad de las personas, inciten a conductas violentas, discriminatorias o contrarias a los usos sociales.

UBICACIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS

Las obras escultóricas seleccionadas se mostrarán en el mes de Julio. 

PROPUESTAS, PLAZO DE PRESENTACIÓN Y DOCUMENTACIÓN NECESARIA

La participación en 3R ART 2020, en Confinamiento, PREMIO DE ARTE Y RECICLAJE se llevará a cabo exclusivamente a través de internet.

Los participantes se deberán inscribir remitiendo su candidatura a través de la página Web hasta el  30 de junio e inscribirse en el  formulario donde  podrán adjuntar su obra , y la documentación referida. 

Estas imágenes deben abarcar todos los ángulos de la obra, así como una ficha técnica con la descripción de la obra, tamaño y título .

No se admitirá obra alguna que sea presentada después de 30 de junio. 

Cada artista presentará una sola propuesta. 

Declaración responsable de que es autor de la obra presentada y de que ésta es original.  

El artista acepta la donación de  la obra a  Fashion Art Institute para su posterior subasta a beneficio de Cruz Roja España para los afectados por el Covid 19.

DOTACIÓN ECONÓMICA DE LOS PREMIOS  

1º Premio dotado con 3.000€      

2º Premio dotado con 1.500 €

3º Premio dotado con 1.000 €

4º Premio dotado con 1.000 €

5º Premio dotado con 1.000 €

CONDICIONES DE LA OBRA

La obra deberá ser de la autoría del concursante y tener un carácter original, es decir, que nunca antes haya sido presentada a ningún concurso ni convocatoria pública o privada. No se admitirán copias de obras de otros artistas.

JURADO Y CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LAS PROPUESTAS

El Jurado estará integrado por personas físicas o jurídicas independientes de los concursantes, adoptando sus decisiones de manera imparcial, atendiendo a los criterios indicados en estas bases.

Durante el mes de junio de 2020 el Jurado elegirá, de entre todos los participantes, a 50 artistas que tendrán la condición de seleccionados en el premio. 

La lista de los 50 seleccionados se hará pública en la web y se notificará personalmente a los interesados antes del 3 de Julio.  La organización del Premio se pondrá en contacto con los 50 artistas preseleccionados para recoger las obras originales A PRINCIPIOS DE JULIO. Fashion Art Institute asumirá el coste del seguro y del transporte de dichas obras. Las obras tendrán que estar debidamente embaladas, que permita una apertura y cierre fácil.

Serán funciones del Jurado:

  • Examinar todas las obras presentadas.
  • Valorar las propuestas presentadas al concurso – La originalidad. – La calidad y valor artístico  – Idoneidad de la técnica y materiales a emplear en su materialización.
  • Seleccionará un mínimo de 50 obras para su exposición y posterior subasta
  • Elegirá un ganador final y 4 finalistas en base a todo lo expuesto. La obra ganadora será la que sume una mayor puntuación en las votaciones de los miembros del jurado. En caso de empate en las puntuaciones de dos o más obras para la determinación del ganador, se impondrá el voto de calidad de un representante institucional. 
  • Hacer público el fallo en un acto abierto a medios de comunicación y público en general. Dicho acto tendrá lugar en el mes de Julio.

OBRAS

La obra ganadora pasará a formar parte de la colección del principal patrocinador.  El 2, 3, 4 y 5 premio  quedarán en propiedad de las colecciones de los patrocinadores del proyecto. El resto de piezas seleccionadas por el jurado se subastarán en la exposición y el dinero integro recaudado irá destinado CRUZ ROJA, sumándonos así a las iniciativas solidarias para recaudar fondos y  seguir  trabajando cada día  acompañando a los más vulnerables ante el Covid-19.

La Organización se reserva si fuera necesario y por fuerza mayor, a modificar las bases siempre en beneficio del concurso y solventar en cualquier caso todo aquello no previsto en ellas.

Protección de datos

Los datos de carácter personal facilitados por los participantes e indicados en estas bases, serán incorporados a ficheros de titularidad de Fashion art institute, con domicilio social en la calle Serrano 211 , 3 planta,D  28016-Madrid, con el objeto de ser tratados para la finalidad propia para la que han sido solicitados.

Los participantes podrán ejercer, en los términos previstos en la Ley, los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de sus datos de carácter personal de forma gratuita, dirigiendo una comunicación por escrito a info@fashionartinstitute.org.

El usuario garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

Una vez finalizada esta convocatoria, los datos de carácter personal facilitados serán eliminados.


En el momento que hayas terminado la obra, bastará con que accedas y cumplimentes el formulario de registro, enviando tus datos y las fotografías de la obra.

Bases completas y más información
Imagen de portada: fuente Facebook oficial de Fashion Art Institute

Beca Velázquez 2020/21

Convocante: Ajuntament de València
Dotación: 16.000 euros
Modo de presentación: mediante registro electrónico
Plazo de admisión: hasta el 26 de junio de 2020

El Ayuntamiento de València convoca una nueva edición de la Beca Velázquez, destinada a apoyar la formación de jóvenes artistas plásticos de la Comunidad Valenciana con una estancia de formación durante el curso académico 2020-21 en la Casa de Velázquez de Madrid, institución dependiente del Ministerio de cultura francés.
 

BASES

‘CONVOCATORIA DE LA ‘BECA VELÁZQUEZ 2020-2021’

  1. OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA
    1.1. El objeto de la presente convocatoria es establecer las normas que regirán la concesión
    de una beca para realizar un proyecto artístico en la Casa de Velázquez de Madrid durante el
    curso 2020-2021.
    1.2. La finalidad es apoyar económicamente la formación, en la Casa de Velázquez de
    Madrid, de jóvenes artistas plásticos de la Comunitat Valenciana.
  2. NORMATIVA APLICABLE
    2.1. La presente convocatoria se regirá por el previsto en la Ordenanza General de
    Subvenciones del Ayuntamiento de València y de sus Organismos Públicos, aprobada por
    acuerdo de 28 de julio de 2016 (BOP 2 de noviembre de 2016), que se considera base general de
    la convocatoria, la Ley 38/2003, de 17 de noviembre General de Subvenciones, el RD 887/2006,
    de 21 de julio, por el que se aprueba el reglamento de la citada Ley, las bases de ejecución del
    Presupuesto municipal del ejercicio correspondiente y el resto de la normativa de desarrollo
    complementaria.
    También será aplicable el artículo 8 de la Ley 19/2013, de 9 de diciembre, de
    Transparencia, Buen Gobierno y Participación Ciudadana de la Comunitat Valenciana.
  3. CARACTERÍSTICAS DE LA BECA
    3.1. Esta beca tendrá una duración de un curso académico, comprendiendo desde el
    momento de la admisión de la persona becaria en la Casa de Velázquez hasta el día 31 de julio de
    2021, sin posibilidad de prórroga.
    3.2. La Beca Velázquez se dotará con una cuantía de DIECISÉIS MIL EUROS (16.000,00
    €), que se satisfará con cargo a la aplicación presupuestaria MP 250 33600 48100 ‘Premios,
    becas, pensiones de estudio e investigación’ del Presupuesto de 2020 y 2021.
    3.3. El importe de la beca estará sujeto a la normativa fiscal vigente.
    3.4. La concesión de esta beca se efectuará en régimen de concurrencia competitiva.
    3.5. El otorgamiento de esta beca es compatible con otras subvenciones, ayudas, premios,
    ingresos o recursos para la misma finalidad, procedente de cualquier administración o ente
    público o privado, nacional, de la Unión Europea o de organismos internacionales.
  4. REQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES
    4.1. Podrán optar a esta beca aquellas personas físicas mayores de edad.
    4.2. Los participantes tienen que acreditar estar empadronados o tener su residencia en la
    Comunitat Valenciana al menos con un año de antigüedad.
    4.3. Los participantes no pueden estar incursos en alguna de las causas de prohibición para
    obtener la condición de personas beneficiarias que establece el artículo 13 de la Ley 38/2003, de
    17 de noviembre, General de Subvenciones. A tal efecto, presentarán si procede, una declaración
    responsable de no encontrarse incurso en ninguna de las prohibiciones previstas en el citado
    artículo, con carácter previo a la aprobación del acto administrativo de concesión de la beca.
  5. CONVOCATORIA
    La convocatoria será publicada en la Base de datos Nacional de Subvenciones, que remitirá
    extracto al Boletín Oficial de la Provincia. Asimismo, será publicada en la página web municipal.
  6. FORMALIZACIÓN DE SOLICITUD
    Las solicitudes se formalizarán por medio de instancia, cuyo contenido se ajustará a lo que
    prevé el art. 66 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre de Procedimiento Administrativo Común de
    las Administraciones Públicas, dirigida al alcalde del Ayuntamiento de València, y se tendrán
    que presentar mediante registro electrónico en los términos previstos en el artículo 16.4.a) de
    dicha Ley, en el plazo de 30 días naturales desde la publicación del extracto en el BOP.
  7. DOCUMENTACIÓN
    A las instancias tendrá que adjuntarse la siguiente documentación:
    Documentación administrativa (de forma telemática según lo establecido por la Ley
    39/2015):
    7.1. Copia del DNI o pasaporte.
    7.2. Certificado municipal de empadronamiento expedido con posterioridad al 1 de marzo
    de 2020 que acredite la residencia durante al menos un año desde la fecha de expedición del
    certificado en un municipio de la Comunitat Valenciana, o autorización para obtener estos datos
    en el caso de los vecinos del término municipal de València.
    En caso de residir en la Comunitat Valenciana al menos durante un año pero no estar
    empadronado, los participantes podrán presentar pruebas que certifiquen fehacientemente su
    residencia durante los doce meses anteriores, que serán valoradas por el servicio de Patrimonio
    Histórico y Artístico para determinar su validez.
    7.3. Certificados en vigor de la Agencia Estatal de Administración Tributaría y la Tesorería
    General de Seguridad Social de encontrarse al corriente en el cumplimiento de sus obligaciones
    tributarias y frente a la Seguridad Social o una autorización para obtener los datos de manera
    telemática.
    7.4. Autorización para obtener informe del Servicio de Gestión de Emisiones y
    Recaudación acreditativo de que el participante no tiene deudas con el Ayuntamiento.
    7.5. Se admitirá la sustitución de la documentación mencionada a los apartados 7.3 y 7.4
    por una declaración responsable del solicitante.
    Si fuera el caso, con anterioridad a la propuesta de resolución de concesión de la beca se
    requerirá la presentación a la persona propuesta, en un plazo no superior a 10 días, de la
    documentación que acredite la realidad de los datos contenidos en la citada declaración.
    Documentación para la valoración: en cualquier caso, se presentará telemáticamente.
    7.6. Un documento PDF con una ‘carta de motivación’, resaltando las razones que incitan a
    la persona candidata a presentarse, expresados en un máximo de 1.200 caracteres.
    7.7. Un documento PDF con una ‘Memoria y proyecto de investigación’, expresando los
    trabajos que pretenden realizarse en el marco de la beca, con un máximo de 5.000 caracteres de
    texto, acompañado de las imágenes que se consideran convenientes, hasta un máximo de 10 Mb
    de tamaño.
    7.8. Un ‘currículum vitae y trayectoria artística’, aportando copia de los documentos que
    justifican los méritos alegados e incluyendo toda clase de documentos (referencia de catálogos,
    dosieres de prensa, etc.) que resaltan la evolución del trabajo de la obra del artista en el tiempo,
    en un documento PDF de un máximo de 10 Mb de tamaño.
  8. PLAZO DE PRESENTACIÓN
    El plazo de presentación de solicitudes será de 30 días naturales desde la publicación del
    extracto en el BOP.
  9. PROCEDIMIENTO DE CONCESIÓN
    Jurado
    A efectos de la concesión de la beca se configurará un jurado que estará integrado por:
  10. La concejala de Patrimonio Histórico y Recursos Culturales del Ayuntamiento de
    València, o persona en quien delegue.
  11. La persona becada elegida el año anterior.
  12. El director/a de la Casa de Velázquez, o persona en quien delegue.
  13. La persona directora de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez o persona en que
    delegue.
  14. Un/a profesional designado por el servicio de Patrimonio Histórico y Artístico del
    Ayuntamiento de València entre artistas, críticos de arte, historiadores/as o investigadores/as de
    arte, no ligado bajo relación especial de sujeción con el Ayuntamiento de València.
    Actuará como secretario, sin voto, el secretario general de la Administración municipal o
    personal funcionario en quien delegue.
  15. CRITERIOS DE CONCESIÓN
    Selección de finalistas
    10.1. Atendiendo al punto 5 del artículo 18 de la Ordenanza General de Subvenciones del
    Ayuntamiento de València y sus Organismos Públicos, los aspectos a valorar respecto de la
    documentación presentada serán los recogidos en los apartados c, d y m del citado artículo, a
    saber:
    a) Coherencia entre la justificación de la acción, los objetivos trazados y las actividades
    propuestas.
    b) Creatividad, grado de elaboración, innovación, originalidad, o interés de la actividad o
    el proyecto.
    c) Calidad artística.
    10.2. Sobre estos criterios el jurado evaluará en primera instancia la documentación
    presentada de los puntos 7.6, 7.7 y 7.8, de la que se extraerá de la baremación total estos
    porcentajes:
    a. Carta de motivación, resaltando las razones que incitan a la persona candidata a
    presentarse. Un 20 % de la baremación.
    b. Memoria y proyecto de investigación, o si procede, los trabajos que pretenden realizarse
    en el marco de la beca. Un 40 % de la baremación.
    c. Currículum vitae, trayectoria artística y evolución del trabajo de la obra del artista en el
    tiempo. Un 40 % de la baremación.
    Al objeto de que la puntuación de cada miembro del jurado tenga el mismo peso
    porcentual en la fase de selección de finalistas, al candidato/a de mayor puntuación de cada
    miembro del jurado se le adjudicarán 100 puntos. El resto de puntuaciones se obtendrá del
    porcentaje que cada candidato/a presente respecto al de mayor puntuación.
    10.3. De entre todas las solicitudes y en virtud de la puntuación obtenida en el punto 10.2
    el jurado preseleccionará 4 trabajos que configurarán los finalistas de la Beca Velázquez
    2020-2021.
    En caso de empate en la puntuación, y a criterio del jurado, este podrá seleccionar hasta un
    máximo de 6 trabajos.
    Selección de la persona ganadora
    10.4. A fin de facilitar al jurado la valoración de los méritos de los finalistas, estos tendrán
    que depositar una obra de su creación en el Museo de la Ciudad (Palacio Marqués de Campo),
    situado en la plaza del Arzobispo nº. 2, en horario de 10:00 a 13:30 horas, excepto sábados,
    domingos y festivos, durante el plazo establecido y previa comunicación a los seleccionados.
    10.5. Así mismo, el jurado convocará a las personas preseleccionadas el día de la decisión
    definitiva, con el fin de realizar una entrevista personalizada y seleccionar definitivamente a
    quién se otorga la beca.
    10.6. Tanto el depósito de la obra en el Museo de la Ciudad como la realización de las
    entrevistas deben llevarse a cabo siguiendo las instrucciones que estén vigentes en su momento
    en relación con las medidas de seguridad o el distanciamiento social debidos al COVID-19, y
    serán trasladadas mediante correo electrónico tanto a los artistas preseleccionados como a los
    miembros del Jurado.
    Para la concesión definitiva del premio, a la valoración a que se refiere el punto 10.2 de
    esta convocatoria, se tendrá que añadir:
  • Las que corresponden a la valoración de la obra presentada.
  • Las que corresponden a la valoración de la entrevista personal el día del fallo.
    10.7. El jurado designará a una única persona como ganadora y a tres personas en orden de
    preferencia, para el caso de renuncia o incumplimiento de la persona designada.
    10.8. El jurado se reserva el derecho a resolver cualquier circunstancia no prevista en la
    convocatoria así como a interpretarlas.
  1. CONCESIÓN
    11.1. Corresponde al jurado informar de la decisión de la beca, que se efectuará antes de
    tres meses naturales después de finalizar el plazo de presentación de candidaturas. La decisión
    del jurado tendrá que constar en acta.
    11.2. Corresponde al Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico del Ayuntamiento de
    València instruir el procedimiento y formular la propuesta de adjudicación de esta beca de
    acuerdo con el acta emitida por el jurado.
    11.3. La propuesta de adjudicación del Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico, con
    carácter de inapelable, será elevada a la Junta de Gobierno Local, por delegación de Alcaldía
    según Resolución nº. 9, de 20 de junio de 2019, que resolverá en el plazo de un mes. Esta
    resolución, que será motivada, será notificada a todos los participantes en el plazo de diez días,
    expresando que contra la resolución, que pondrá fin a la vía administrativa, podrá interponerse
    recurso de reposición ante el órgano que la dictó en el plazo de un mes o recurso
    contencioso-administrativo ante los juzgados de lo Contencioso-Administrativo en el plazo de
    dos meses.
    11.4. Toda la información relativa a este premio exigida por el artículo 20 de la Ley
    38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, será publicada en la Base de datos
    Nacional de Subvenciones.
    11.5. El presente procedimiento de adjudicación de la beca cumplirá lo dispuesto en el
    artículo 8 de la Ley 19/2013, de 9 de diciembre, de Transparencia, Acceso a la Información
    Pública y Buen Gobierno, y el artículo 9 de la Ley 2/2015, de 2 de abril, de Transparencia, Buen
    Gobierno y Participación Ciudadana de la Comunitat Valenciana, publicitando su importe,
    objetivo o finalidad y persona beneficiaria.
    11.6. Así mismo, se utilizarán otros medios que aseguren la publicidad de los beneficiarios,
    como la sede electrónica y la página web municipal. En todo caso, la concesión de la beca se
    publicará en la página web www.valencia.es. (…

Más información y bases completas
Imagen de portada: «Linceul, Vie et Vide sculpture references», de Javier Palacios, artista premiado en el edición 2017/2018

Cercles, proyectos de mediación cultural

Convocante: Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, (IVAJ.GVA Jove) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV)
Dotación: 12.000 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020.

Cercles es una iniciativa conjunta del Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, (IVAJ.GVA Jove) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) dirigida a chicas y chicos de entre 14 y 18 años, con el objetivo de ofrecer un lugar de reunión, reflexión y aprendizaje colectivo entorno a la creación artística actual.
El programa se centra en la creación de tres equipos de unos 15 participantes cada equipo, uno por provincia, que se reunirán periódicamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA, el Centre del Carme Cultura Contemporània de València y el Menador Espai Cultural de Castelló.
Esta convocatoria tiene como objetivo seleccionar tres proyectos, uno por provincia, para desarrollar las funciones de creación, activación y mediación con los participantes del programa #Cercles, entre octubre de 2020 y abril de 2021.
Las sesiones de trabajo podrán variar en función de la deriva del grupo y las actividades propuestas, estableciendo un mínimo de 30 sesiones de 60 minutos cada una. Cuyo horario se convendrá en cada caso según la programación del centro, la agenda de los mediadores y mediadoras y del grupo mismo.
La emergencia climática es uno de los ejes que atraviesa la programación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en 2020. El arte y especialmente la creación contemporánea no es ajena a las problemáticas que preocupan a la sociedad y en ese sentido se buscan propuestas que sean vehículo vertebrador de voluntades y agitador de conciencias, con la intención de contribuir a un cambio global de comportamiento en relación a nuestro planeta y a los seres que lo habitamos.

Los objetivos de esta convocatoria son:

  • Dar voz y lugar a un colectivo que está en pleno proceso de evolución y transformación, empoderándoles como creadores de la cultura del presente para el futuro.
  • Conectar estos grupos con más colectivos, tejidos sociales, mediante reuniones, acciones, eventos que produce el CMCV o que ellos como comité joven pueden llegar a producir.
  • Activar y fomentar una interrelación entre agentes jóvenes en lo que provocar otros espacios de escucha eficaces, en el campo del activismo artístico.
  • Experimentar el trabajo en común y colaborativo para generar un listado de posibilidades/responsabilidades micro para frenar el cambio climático.

Objeto: esta convocatoria tiene como objetivo seleccionar tres proyectos, uno por provincia, para desarrollar las funciones de creación, activación y mediación con los participantes del programa #Cercles, entre octubre de 2020 y abril de 2021.

Personas beneficiarias: pueden optar a la convocatoria educadoras o educadores y mediadoras o mediadores culturales, a título individual o bien agrupados en colectivos.

Bases completas y más información

Imagen de portada:

Resistències artístiques

Convocante: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: 252.000 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) convoca una nueva edición del programa RESISTÈNCIES ARTÍSTIQUES. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN ENTORNOS EDUCATIVOS para incentivar la creación de entornos de trabajo colaborativos que aúnen arte y educación.

La iniciativa se enmarca dentro del linea del CMCV por promover el arte y los procesos de creación contemporánea como instrumentos de expresión, pero también de comprensión y reflexión de la realidad, considerando la educación artística como una herramienta primordial en los procesos de aprendizaje.

El objetivo de esta convocatoria es incorporar los lenguajes de la creación contemporánea en los procesos de aprendizaje ampliando el ámbito profesional de las creadoras y creadores, mediante la producción de treinta proyectos artísticos colaborativos en al menos treinta centros escolares de la Comunitat Valenciana.

Se seleccionarán treinta proyectos, al menos la mitad de los cuales corresponderán a creadoras o creadores con arraigo en la Comunitat Valenciana y se desarrollarán en centros educativos de la Comunitat Valenciana.

Los proyectos serán presentados por las creadoras y creadores y deberán involucrar a la comunidad educativa, considerando tanto a estudiantes como a profesores, agentes activos de un proceso de creación artística contemporánea, participativo y relacional, mediante el cual atender las demandas y necesidades de una determinada comunidad escolar.

De este modo, los proyectos que se presenten deben tener como objetivos:
• Visibilizar la situación de los entornos escolares mediante la aplicación de procesos de creación artística contemporánea.
• Fomentar la creación artística contemporánea como herramienta de análisis y reflexión de problemáticas sociales en el ámbito escolar.
• Promover la capacidad social de resolver problemas mediante el trabajo en comunidad.
• Establecer relaciones entre la creación artística contemporánea y los ámbitos de educación formal.

Los proyectos tendrán una duración temporal de tres meses, y se realizarán en los centros escolares adheridos a este programa, entre los meses de noviembre 2020 y mayo de 2021, pudiendo utilizar según el proyecto y las necesidades de cada uno, las instalaciones disponibles en su caso, de Las Cigarreras Centro Cultural de Alicante, del Centre del Carme de València y del Menador Espai Cultural de Castelló.

Las sesiones de trabajo podrán variar en función del tipo de proyecto, estableciendo un mínimo de 20 horas de trabajo en el centro escolar en diferentes sesiones cuyo horario se convendrá en cada caso según la programación del centro escolar y la agenda de los y las artistas seleccionados/as.

Objeto: el objetivo de esta convocatoria es incorporar los lenguajes de la creación contemporánea en los procesos de aprendizaje ampliando el ámbito profesional de las creadoras y creadores, mediante la producción de treinta proyectos artísticos colaborativos en al menos treinta centros escolares de la Comunitat Valenciana.

Personas beneficiarias: pueden optar a la convocatoria creadoras y creadores, a título individual o bien en colectivo que sitúen su trabajo en el campo de las prácticas participativas/ relacionales/colaborativas y pedagogías críticas. Al menos la mitad de los proyectos seleccionados corresponderán a creadoras o creadores con lugar de nacimiento o residencia en la Comunitat Valenciana.

Más información y bases completas

Imagen de portada: Aula de Ecoarte, de Marco Ranieri, proyecto premiado en la pasada edición.

XXIII Mostra art públic / universitat pública

Convocante:

  • Convocante: Universitat de València
  • Dotación: seis premios de 2.000 euros cada uno
  • Modo de presentación: online
  • Plazo de admisión: hasta las 14h. del 24 de abril de 2020

Hasta el próximo 24 de abril de 2020 estará abierto el plazo de la vigésimo tercera edición de la Mostra art públic / universitat pública, una iniciativa que trata de transformar el entorno universitario del campus de Burjassot en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad. Para asesorar las personas interesadas a presentar sus propuestas, la comisaria de la Mostra, Alba Braza, ofrecerá una sesión informativa el miércoles 1 de abril.

La convocatoria está dirigida a artistas visuales, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y sin límite de edad, que pueden participar de manera individual o colectiva con una obra site specific para el campus de Burjassot que tenga como propósito establecer un diálogo entre arte y ciencia, como ejercicio y reto de la cultura contemporánea.

El jurado de la Mostra seleccionará un máximo de seis proyectos que recibirán una dotación de 2.000 euros para su ejecución y formarán parte de la exposición que se inaugurará el próximo mes de octubre en el campus de Burjassot. Además, con las reproducciones fotográficas de las intervenciones expuestas, la Universitat editará un catálogo.

La XXIII Mostra está comisariada por Alba Braza, experta en proyectos culturales y mediación artística, que miembro del jurado que valorará los proyectos junto con Irene Ballester, crítica de arte y miembro del Consell Valencià de Cultura; Sergio Rubira, subdirector de colecciones y exposiciones del IVAM (Institut Valencià d’Art Modern), y Norberto Piqueras, responsable de exposiciones del Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València.

Para explicar con detalle y aclarar las dudas de las personas interesadas en participar en la convocatoria, Alba Braza realizará una sesión informativa el miércoles 1 de abril, a las 17 h. Además, también se pueden resolver dudas en el teléfono 96 386 46 98 o en artpublic@uv.es.

La Mostra art públic / universitat pública está organizada por el Servei d’Informació i Dinamització de la Universitat de València con la colaboración del Vicerectorat de Cultura i esport.

Presentación de propuestas: hasta las 14 h del 24 de abril de 2020 a través de Entreu (Entorno a tramitación electrónica de la Universitat de València).

Enlace a las bases

Imagen de portada: Anja Krakowski, Artefacto (beyond us). 2019

XXV PREMIO DE PINTURA “CIUTAT D’ALGEMESÍ”

  • Convocante: Ajuntament d´Algemesí
  • Dotación: 6.000 euros
  • Modo de presentación: primera fase online
  • Plazo de admisión: hasta el 23 de noviembre de 2019

Bases XXV PREMIO DE PINTURA “CIUTAT D’ALGEMESÍ”

  1. Se establece un premio de 6.000 euros que será indivisible y se podrá declarar desierto.
  2. El jurado se reserva el derecho a sugerir la adquisición de más obras, en calidad de accesitos. A este efecto, regirá la valoración económica de la obra, que presentará el autor junto a la documentación que se le solicita más abajo.
  3. Será condición indispensable que las obras presentadas sean únicas y originales y que no hayan sido premiadas con dotación económica en ningún otro concurso. El tema y la técnica serán totalmente libres y no se admitirán trabajos protegidos con vidrios o realizados con materiales cuyo transporte y manipulación presenten un riesgo para la integridad de la obra.
  4. Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, las medidas de las cuales no serán inferiores a 100 cm ni superiores a 200 cm por cada lado. Las obras no deben ir firmadas.
  5. La obra premiada pasará a ser propiedad exclusiva del Ayuntamiento de Algemesí, el cual, como propietario, podrá reproducirla siempre que lo considere necesario en cualquier tipo de apoyo o técnica (fotografía, litografía, grabado, etc.).
    Las obras se presentarán en el registro telemático que habilitará el Ayuntamiento a la página web: http://premipintura.algemesi.net. La resolución mínima será de 3 megapíxeles y el tamaño máximo del archivo de 5MB y en formato .jpg. Se indicarán los datos de la obra y del autor (del autor: nombre y apellidos, DNI, dirección y teléfono; de la obra: título, año, técnica y medidas). El plazo de admisión de las obras en formato digital será del 28 de octubre al 23 de noviembre de 2019 a las 13 horas. El jurado no conocerá el nombre de los autores de las obras hasta haber emitido su veredicto definitivo. Una vez analizadas las obras enviadas en este formato, el jurado realizará una primera selección de 30 obras y convocará a los seleccionados para que realicen el envío físico de las obras.
    Los concursantes seleccionados podrán entregar las obras personalmente, debidamente embaladas, o por agencia mediante portes pagados con embalaje de cartón o caja de madera a la dirección siguiente:
    Sala de Exposiciones Municipal
    Casino Lliberal
    C/ Muntanya, 24
    46680 Algemesí
    Gestor: Álex Villar – exposicions@algemesi.net
    Los concursantes seleccionados aportarán un currículum, una fotocopia del DNI o pasaporte, que entregarán cuando registren las obras; y un sobre acotado con el nombre del autor, el título de la obra y su valoración económica.
    El jurado, la composición del cual se dará a conocer en su momento, realizará una selección de las obras finalistas entre las que se determinará la ganadora. Además, se elaborará un catálogo con todas ellas y se organizará una exposición. Por ello, los participantes cederán el derecho de reproducción de las obras para el catálogo que editará el Ayuntamiento y prestarán la obra seleccionada para la exposición, que tendrá lugar entre los meses de enero a marzo de 2020. Además, se comprometen a no recogerla hasta el final de la muestra.
    Los listados de seleccionados, el veredicto y la fecha del acto oficial de entrega de los premios se harán públicos en la web municipal del Ayuntamiento de Algemesí www.algemesi.es.
    Las obras presentadas y no seleccionadas podrán ser retiradas a partir de los 15 días posteriores a la publicación del veredicto del jurado. Lo podrá hacer el autor o una persona autorizada, personalmente, entregando el justificante de registro sellado en el momento de entrega de la obra. Transcurridos 30 días desde la publicación del veredicto, si no se recoge se entenderá que el autor renuncia a su propiedad y quedará al poder del Ayuntamiento. La entidad organizadora devolverá las obras seleccionadas para la exposición por el mismo sistema de embalaje en que las recibió.
    El Ayuntamiento velará por la conservación de las obras inscritas, pero no se responsabiliza de los desperfectos y las pérdidas que se ocasionen por transporte, robo, incendio, etc. mientras estén en su poder.
    El Ayuntamiento se reserva el derecho a realizar las modificaciones pertinentes en estas bases siempre que considere que puede contribuir a un mejor desarrollo y al éxito del certamen.
    La participación en este premio supone la aceptación íntegra de estas bases.
    Las decisiones tomadas por el comité de admisión y por el jurado serán inapelables.

Más información

Imagen de portada: «Museum Hall II (Purple)», 2017, de Pedro Peña Gil. Técnica mixta, serigrafí­a con tintas UVI y resina epoxi pigmentada sobre madera lacada, 180 x 180 cm, primer premio en la pasada edición

XXII Mostra art públic / universitat pública

XXII Mostra art públic / universitat pública
del 30 de septiembre al 31 de octubre de 2019
Campus de Burjassot

Organiza: Servei d’Informació d’Estudiants de la Universitat de València  
Colabora: Vicerrectorado de Cultura y Deportes de la UV
Comisariada por Alba Braza

Artistas:

Salva Serrano
Valentina Lapolla
M.I.D.A.S. (Iván Albalate i David Trujillo)
Raquel Planas Díaz de Ceiro
Anja Krakowski
Äther Studio (Audrey Lingstuyl i Michael Urrea)

Otro año más el campus de Burjassot de la UV vuelve a ser un lugar de experimentación y producción de arte contemporáneo. Desde su primera edición, Mostra art públic / universitat pública, ha querido mostrar cómo el espacio público puede generar nuevas capas de contenido a la obras una vez estas establecen un diálogo con el contexto. Se suma desde hace dos ediciones un nivel más de información en cada trabajo, una vinculación con la ciencia que no sólo potencie discursos abordados desde el campo de la crítica y teoría actual, sino que refuerce la calidad y coherencia entre el proceso de producción e imagen final de la obra.

Para ello, la convocatoria invita a las artistas a producir mirando al entorno en el que se situará cada obra, dando un paso más desde lo físico y formal para abarcar las inquietudes y prácticas propias de las ciencias. Además, se ha puesto en marcha en esta nueva edición un curso dirigido a formar a un grupo de estudiantes reforzando una de las líneas de trabajo del SEDI, formar al estudiantado en otras materias más allá de las específicas de los estudios matriculados.

Salva Serrano, Herbes algorítmiques

En este edición se ubican dos obras en el espacio exterior, dos en el Museo de Historia Natural de la UV y otras dos en dependencias de la universidad, y se ofrece con ello un recorrido que abarca obras que van desde lo digital a lo natural.

En el jardín exterior del Centro de Investigación se sitúa Herbes algorítmiques, de Salva Serrano. Se trata de una instalación que busca homenajear la larga tradición científica y artística de inspiración en las plantas, a partir de la construcción de un jardín artificial formado por siete especies vegetales generadas computacionalmente mediante el empleo de algoritmos recursivos (L-Systems) y la aplicación de proporciones geométricas (Regla de Leonardo). El proyecto explora la arborescencia como lugar de encuentro entre arte y ciencia, desdibujando la frontera entre estos dos campos y cuestionando las caducas dicotomías natural/artificial, orgánico/digital y naturaleza/cultura. El nombre de la obra hace referencia a la Cátedra de Herbes de la Universitat de València, vinculada a la fundación del Jardí Botànic y una de las más antiguas de la institución.

Äther Studio, Oscuridad visible

También en la zona exterior del campus, Äther Studio propone Oscuridad visible, una instalación compuesta por una impresión en PVC y vinilo recortado. La obra parte de la idea de que el tratamiento mediático de la contribución de las mujeres en diversos campos científicos ha estado históricamente marcado por dos aproximaciones, la invisibilización y el sensacionalismo. Los méritos científicos de mujeres como Mileva Marić o Katharine Burr Blodgett son directamente ocultados u olvidados, mientras que la difusión de los de mujeres como Jane Goodall viene acompañada de adjetivos como “joven”, “bella”, “hermosa”, “rubia”, “cuello de cisne”… Ambas aproximaciones peligrosamente oscurecedoras.

Oscuridad visible propone explorar la invisibilización u ocultación de las científicas a lo largo de la historia poniendo en evidencia su contribución en el campo del procesamiento de imágenes astronómicas. Para ello las artistas han seleccionado una imagen capturada y procesada por el Observatorio Astronómico de la Universitat de València, la cual posteriormente se ha intervenido mediante procesadores de texto sustrayendo las letras de los nombres de las científicas que forman parte del Departamento de Astronomía y Astrofísica. Finalmente han  obtenido una nueva imagen defectuosa —con efecto glitch—. La obra ha sido producida con la colaboración y el asesoramiento del personal del Departamento de Astronomía y Astrofísica, del Observatorio Astronómico y del Laboratorio de Procesado de Imágenes LPL de la Universitat de València.

Valentina Lapolla, YPJ – Jineology

Dentro del Museo de Historia Natural se sitúa YPJ – Jineology de Valentina Lapolla, en la sala del Meteorito y Ety/ento –mology de Raquel Planas Díaz de Cerio, en un antiguo armario de madera que formaba parte del mobiliario original de la antigua facultad de químicas y que hoy forma parte del Museu de la Universitat de València de Historia Natural.

YPJ – Jineology es una una instalación lumínica que pone en cuestión el modo de narrar de las ciencias sociales occidentales a través de un caso real creado en el contexto de la Universidad de Rojava, Siria, denominado Jineología.
La Jineología es una “ciencia de las mujeres y la vida libre», una forma de pensamiento que parte de de las mujeres combatientes del norte de Siria. La palabra se originó a partir de los términos kurdos Jin (mujeres), Jian (vida) y logos, palabra de origen griego que significa conocimiento. Dicha disciplina considera a las mujeres como el primer sujeto colonizado, un punto de partida con el que hacen una relectura del mundo que señala cómo la ciencia y el conocimiento, junto con las estructuras políticas, económicas y sociales, están sesgados por la estructura de poder de dominación sobre las mujeres subyacentes.
Analizar la Jineología (en el sentido foucaultiano) de las relaciones de poder entre hombres y mujeres, y en continuidad con los esfuerzos, la lucha y los logros del feminismo occidental, significa dar un paso más al afirmar la necesidad de construir una alternativa a través de la práctica, y no simplemente haciendo demandas.
Situar la obra en la sala del Meteorito del museo, lugar donde se reúnen conceptos como son inicio del mundo, museo y universidad, enfatiza la invitación a reflexionar sobre colonialismos y otros feminismos a través del software desarrollado específicamente que pone luz a la instalación.

Raquel Planas Díaz de Cerio, Ety/ento –mology

Ety/ento –mology es un ejercicio visual que traslada metodológicos del campo científico a la práctica artística. Así, el planteamiento de la obra parte de un acercamiento a la entomología y a la taxonomía para aplicarlo al lenguaje de la palabra escrita. Dicha traslación se formaliza en cinco cajas de coleccionista en las que se acumulan conceptos codificados y archivados que buscan evidenciar que estamos ante un discurso sujeto a una sociedad y a una historia concreta. 

Actualmente nombramos, definimos y clasificamos para intentar conocer y comprender el mundo a nuestro alrededor, un mundo que se ha diseccionado y parcelado en palabras para intentar abarcarlo. El lenguaje, entendido como discurso, se desarrolla dentro de las reglas culturales de la sociedad asimilando sus valores y juicios. Este mismo lenguaje nos proporciona el sistema de categorías con el que interpretamos la realidad, formando nuestra identidad individual y colectiva. Por esto, esta suerte de palimpsestos prueba a buscar estrategias de narración visual para situar al saber y al discurso como objeto de interrogación. (Producida con la colaboración y el asesoramiento del personal del Museo [UV] Historia Natural de la Universitat de València.)

Dentro de las dependencias de la universidad, se encuentra Artefacto (beyound us), de Anja Krakowski y My Identity Disclosed Art Space, de M.I.D.A.S. (Iván Albalate y David Trujillo).

Artefacto (beyound us) es una pieza escultórica reticular basada en los elementos estructurales de las ramificaciones radiculares del micelio. El proyecto se inspira en la La Teoría del Actor-Red (ANT), cuya importancia radica en que trata lo tecnológico en la explicación del mundo, de un modo equivalente a la manera en que se trata lo social, es decir considerando el conocimiento como una construcción en red en la que intervienen múltiples agentes y donde no se distingue entre humano y no-humano. La artista, en lugar de domesticar o de someter la fuerza orgánica, cede el protagonismo a los procesos y los tiempos de la naturaleza.

Anja Krakowski, Artefacto (beyound us)  

Se confronta una estructura geométrica estable con un procedimiento orgánico inestable: construyendo a partir del micelio se permite que el propio “agente” esté siendo representado, a la vez que interviene de un modo activo en su propia representación -más allá del control de la propia artista.

Artefacto (beyound us) podría funcionar como una metáfora que propone la superación de la noción de progreso como la línea temporal que define nuestra contemporaneidad y que en su lugar pone la atención en otras temporalidades coexistentes. Señalando a las “otras agencias” que intervienen en el proceso creativo, abogaríamos por el reconocimiento de lo que Donna Haraway llama  otredades significantes que son todas las agencias con todas sus formas de vida y sus diferentes temporalidades que en su coexistencia configuran el mundo tal y como es.

M.I.D.A.S, My Identity Disclosed Art Space

Finalmente, My Identity Disclosed Art Space es una obra interactiva que tiene como objeto evaluar cuál es la configuración psíquica del público mediante una experiencia que conecta con cuestiones que constituyen nuestra propia identidad.
Formalmente la obra rescata la estética de las máquinas Arcade popularizadas en los años ochenta reforzando el aspecto lúdico de la interacción. Su estructura de jugabilidad se basa en una ecuación matemática específica y una programación informática (lenguaje Python) que permiten al usuario/público quedar expuesto a una carga de información visual y auditiva de gran intensidad perdiendo como consecuencia la capacidad de respuesta racional y accediendo su inconsciente.
En ese lapso experiencial, cuya duración es de once minutos, se invita a responder a diferentes cuestiones ubicadas en una pantalla y, dependiendo de las respuestas elegidas, la ecuación matemática calcula las posibilidades de respuesta generando un lógica dentro del caos. El resultado obtenido ubica a dicho sujeto interactivo en un rango particular que puede ser traducido en términos peirceanos, ubicándose su estructura psíquica en un cuadrante del diagrama de Peirce. 

Para ello se parte del concepto de paradoja condicional, es decir, aquella paradoja que funciona si se hacen ciertas suposiciones, la más conocida es la de El huevo o la gallina: El antiguo dilema sobre qué fue primero, ¿el huevo o la gallina? Que en Arcade se transforma en ¿qué es antes, la estructura psíquica o las tomas de decisiones? 

Así, la obra integra cuatro cuestiones fundamentales en la relación arte y ciencia: el arte como interfaz para una comprensión del mundo más objetiva, la ciencia, y en concreto la matemática, como reguladora de eventos a priori caóticos, el entretenimiento como medio para el avance en el conocimiento humano y el autoconocimiento y el terreno académico como contexto transgresor de sus propios límites heredados.

Las obras podrán verse hasta el próximo 30 de octubre y se recogerá en una publicación que será presentada próximamente.


Créditos imágenes: Miguel Lorenzo
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