Pancho Varona y su ruta sin fin

Pancho Varona
Café Pub El Volander
C / Poeta Navarro Cabanes, 25. Valencia
Viernes 27 de diciembre de 2019

El legendario músico madrileño cedió gran parte de su modestia y todo su arte, en el mítico Café El Volander de Valencia, donde actuó el pasado 27 de diciembre subido a su guitarra y embarcado en su gira ruta 52, la que no parece vislumbrar el final del trayecto fácilmente. 

Pancho Varona en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Es conocido por todos que los discos de Joaquín Sabina tomaron una presencia más importante cuando Pancho Varona se incorporó a su banda: los trabajos quedaban más redondos, el flaco había ganado cierto empaque. 

La noche de música cojonuda fue aderezada con anécdotas e historias rockeras íntimas y entrañables. Recuerdos desprendidos del propio artista de manera sensible e inherente con su particular forma de dilucidar historias, como el relato de Varona que protagonizaba nuestro querido y tristemente desaparecido Manolo Tena, aquella narración emocionó, sin posibilidad de aferrarte a otra cosa que a esa grata conmoción. Pancho Varona posee un bagaje extraordinario como pocos músicos atesoran en España, sus canciones y trayectoria lo demuestran de manera contundente. 

Pancho Varona en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Burguitos destrozó el hielo antes de que Pancho subiera al escenario, pero como la noche iba de broche en broche no podía faltar algún regalo en estas fechas. La sorpresa incluía en el escenario la colaboración de Santero y Los Muchachos, grupo de referencia del rock and roll valenciano en estos momentos, que interpretaron con él dos canciones. Una gran noche en un lugar increíblemente cercano como es el espacio de cultura El Volander. 

Pancho Varona, un hombre entrañable y querido por todos, dejó una inmejorable noche sabinera, aunque eso mismo se dijo de las dos noches anteriores que visitó la ciudad del Turia. Solo el cuerpo celeste se perdió el concierto, pero ya se sabe… peor para el sol.

Pancho Varona, en un momento de su actuación en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby 

«He tenido una adolescencia similar a la de Bukowski»

‘Sacudido por la existencia’, de Raúl Bartleby
Valencia. 2019

Raúl Bartleby, nacido en Alicante en 1980, pasa infancia y adolescencia callejeando en el barrio de la colonia Santa Isabel (Alicante), hecho que marcó su personalidad y sus fechorías. Con el cambio de milenio se marcha a Valencia y allí continúa con sus «hazañas». Constructor de palabras, consigue sobrevivir a base de trabajar en la obra de la especulación (es de aquellos alumnos extirpados de la vida académica), pero su verdadera obra es la literaria, donde encuentra su verdadera vocación. Se considera un inadaptado del siglo XXI, que busca romper estereotipos estigmatizándolos desde dentro. A veces muy soez y chabacano en su expresión, no deja títere con cabeza, ni lugar donde esconderse de su indolente narrativa. 

Raúl Bartleby, a punto de arrojar contra el suelo una máquina de escribir. Imagen cortesía del autor.

¿Cómo definirías tu tipo de escritura? 

Simplemente, solo es un estilo de un hombre libre. Al no ser periodista, ni político, ni haber estudiado filología, ni estar en ninguna editorial potente, supongo que mi escritura es diferente. 

Háblanos sobre el por qué de tu novela. 

Bueno creo que esta obra era la idónea respecto a otras que he escrito para presentarme al mundo. El tiempo dirá si me equivoqué o no. 

¿Por qué adquiriste tu seudónimo de Bartleby? 

Cuando empecé a escribir, por algún motivo, siempre rechazaba cualquier propuesta de estilo en mi escritura, por parte de la gente más cercana que intentaba aconsejarme. Me decía: “Podrías hacerlo así o escribir sobre esto o sobre esto otro”, y yo siempre me negaba pues tenía claro lo que quería. Entonces, un día mi compañera, de tanto escuchar estos alegatos, me dijo que me parecía al personaje de Herman Melville y ahí empezó todo. 

‘Sacudido por la existencia’, de Raúl Bartleby, a pie de calle. Imagen cortesía del autor.

¿Hasta qué punto el libro es autobiográfico? 

Un 100%, quizás más, o tal vez un 0%, depende del día. 

¿Cuánto tienes en común con el personaje de tu novela? 

Bastante, hemos compartido muchos universos juntos. 

¿Consideras que tu forma de escribir está influenciada por Charles Bukowski? 

Bukowski y Ray Loriga son los escritores que más admiro y los autores que más he leído, pero creo que con Bukowski lo que ocurre es que hemos tenido infancia y adolescencia similares. Además, su forma de fotografiar con palabras lo que veía lo hace para mí un tipo diferente. Era un escritor de verdad. Por eso me influyó desde el principio, desde que cayó en mis manos el libro de ‘Mujeres’ y, después, simplemente Bukowski pasó a formar parte de mi familia. 

Raúl Bartleby, pensativo. Imagen cortesía del autor.

¿Crees que hay que renovar el panorama literario? 

¿Para qué? ¿Para que sigan los mismos solo que con otra cara, cambiar los cromos? Lo que debe existir es una editorial nacional, si no las grandes corporaciones, los  mastodontes que fagocitan las letras, seguirán sin dejar un lugar por donde colarse, si entre otras cosas no pasas la prueba de sodomización. Luego están esos pequeños seres, esos escritores que trabajan en estas empresas y que se creen únicos. Son los mismos que reparten el carnet de escritor según les convenga. 

¿Dónde podemos adquirir tu libro? 

O bien por la misma editorial de ECU, en El corte inglés, Fnac, o bien si a alguien le apetece pueden pedirlo a través de Instagram y lo puedo enviar dedicado. 

@raulbartleby #sacudidoporlaexistencia

Raúl Bartleby, máquina de escribir en mano. Imagen cortesía del autor.

Lorena Riestra 

Huercasa: ambiente único en un festival único

Huercasa Country Festival
Riaza (Segovia)
5, 6 y 7 de julio de 2019

Una espectacular atmósfera familiar se congregó tanto en la plaza mayor de Riaza  como en el campo de fútbol de las Delicias. Como ya es habitual comenzó con la ya clásica country and western dance donde los asistentes con experiencia y los que no tenían tanta, bailaron con la ayuda del coreógrafo austriaco Mario Hollsteiner mostrando sus habilidades de este baile, clave en la cultura americana.

Los lazos principales que reunieron a la cantidad de familias enteras en el festival de Huercasa era el country, el origen de los Estados Unidos, pero el lugar donde se realiza es además ideal para pasar un fin de semana en familia y hacer amistades.

Huercasa Country Festival. Foto: Lorena Riestra.

Los artistas de primera calidad que llenaban el cartel de los tres días del festival arrancó el viernes 5 de julio con Ashley Campbell. La norteamericana con su álbum ‘The lonely one’ bajo el brazo nos trajo un trocito de la calle Broadway de Nashville, arropada por una gran banda, Ashley Campbell versionó ‘Jolene’ de la estrella mundial Dolly Parton y por si eso fuera poco tocó e interpretó a ritmo de country ‘La chica de ayer’ de Nacha Pop. Seguro que a Antonio Vega le gustó al escucharla allá donde quiera que esté, igual que le encantó al público.

Siguió la locomotora de Tennessee Will Hoge repartiendo raíces americanas con su nuevo disco ‘My American Dream’ de manera magistral. Y, para cerrar la noche, llegó Quique González, nuestra estrella patria de la música de estilo americana llevaba batallando unos días con un problema infeccioso inflamatorio de las vías respiratorias. Pero el boxeador madrileño aguantó el tipo, canción a canción como si fuera round a roud subido al cuadrilátero en forma de escenario hasta el final y lograr salir a hombros del festival. La nueva incorporación a su banda, el guitarrista Alex Muñoz dejó destellos de genio. Un concierto convertido en combate contra su enfermedad que la gente supo valorar positivamente con una gran ovación final. 

Una de las actuaciones en el Huercasa Country Festival. Foto: Lorena Riestra.

Llegó el sábado y, con él, nuevos workshops y maratón de country y western dance, antes de que comenzaran los HCF All Star Band a tocar. Pero el olor a maíz BBQ Huercasa desapareció cuando irrumpió en el escenario Eva Vázquez incendiando el festival por sorpresa. Su magnifica voz y su música americana asombró dejando al público en plena estupefacción. Eva Vázquez and the Wolves siguen de gira con su disco ‘On my way home’. Artista española imprescindible del género country con un talento asombroso en su directo.

Continuó la tarde con Chuck Mead y The Grassy Knoll Boys haciendo bailar y pasándolo genial a los miles de sombreros que asistieron antes de que llegara la noche y The Long Ryders asaltaran el campo de fútbol de las delicias. Hayes Carll cerraba así con su actuación otro día fantástico en el festival de Huercasa; el cantautor de Texas se marcó un buen concierto.

Pero llegó el domingo y todo termina . . . pero solo para que todo vuelva a empezar el próximo año. Si el sábado en la plaza mayor de Riaza había clase y maratón de country con concierto incluido de los Badlans, el domingo, después del country western dance, era el turno de los increíbles Conjunto San Antonio y su característico estilo Tex-Mex. Un concierto lleno de vitalidad donde tocaron canciones del mítico Cowman Flaco Jiménez y su exitosa canción ‘Jambalaya’ entre su diverso repertorio. Cabe mencionar que los conciertos realizados por la mañana en la plaza Mayor de Riaza, así como las clases y maratones de baile, son totalmente gratuitos.

Quique González en el Huercasa Country Festival. Foto: Lorena Riestra.

Si el lugar es óptimo la organización también, evento en estado de gracia creciendo de manera imparable. El festival country de Huercasa terminó pero llegará otro en 2020, que no te lo cuenten, es algo que hay que vivirlo, un ambiente único para un festival único. Todo un descubrimiento para los sentidos en medio de un paraje natural. Si los oídos a través de la música te transportan a Norteamérica, los sentidos del gusto y el olfato, a través de la desgustación de sus ensaladas de legumbres y sus mazorcas barbacoa, no quedaran atrás. No volverá a ser lo mismo cuando tu paladar saboree estos deliciosos platos de la huerta, comida sana en un entorno sano.

Huercasa te invita a que descubras por ti mismo un festival enfocado para el disfrute de todas las personas. Para los más exigentes de la casa, los más pequeños, estaba habilitada un área infantil al aire libre donde podían gozar de diferentes actividades priorizando el espíritu del festival de diversión en familia. Destacar su colaboración con la protectora de animales Scooby que estuvo presente en todo el evento y dio la oportunidad de contribuir a la causa y conocer su proyecto.

Cerca de 10.000 sombreros de cowgirl y cowboys alzados al cielo de Segovia, se despedían de un festival inolvidable. Gracias a todos los que han colaborado en el festival de alguna o muchas maneras, en especial a los amigos de Radio 3 por mantenernos debajo de ese gran paraguas llamado american music, por hacer feliz a tantas familias y a tantos niños pequeños que lo pasaron de cine.

Thank you, hasta la próxima.

Huercasa Country Festival. Foto: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby

Andy Multitalento Chango

Andy Chango. El hombre nada
Clan Cabaret
C / Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019

Andy Chango invitó a una hora de inteligencia en Clan Cabaret de Alicante. El argentino con su último espectáculo, ‘El hombre nada’, dejó humor del bueno sobre el escenario acompañado por su inseparable órgano electrónico.

Un personaje multitalento, más propio de la época renacentista, que narró su vida bien escrita con fina ironía. Chango demostró una vez más que tiene una lucidez ebria inabarcable. Desencajó al publico alicantino sumido en la directa carcajada.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Un espectáculo recomendable sin duda. El monólogo que combina con música y sus andares optimistas de un lado al otro del escenario proporcionaron una obra de teatro mordaz y muy divertida.

El hombre nada se ríe de todo y todos se ríen con el hombre nada. Andy Chango como artista es un género en sí mismo que no tiene desperdicio, consigue zafarse de lo políticamente correcto y realizar una obra de verdad, con alma.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Rockero, escritor, músico, cantante, showman televisivo y además argentino. Habló de lo que importa y de lo que no con sabiduría existencial, dejando encantado a los espectadores y con las ganas de que el show durara un poco más.

Mucha suerte Flaco, esperamos volverte a ver pronto.

Andy Chango

Andy Chango como ‘El hombre nada’. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Raúl Bartleby

El situacionista Nacho Vegas

Concierto Nacho Vegas. Violética
Sala Iturbi del Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 21 de junio de 2018

Nacho Vegas presentaba este pasado 21 de junio en el Palau de la Música su séptimo trabajo titulado ‘Violética’, nuevo álbum doble donde se pueden encontrar canciones versionadas de Violeta Parra, así como nuevas composiciones del cantautor asturiano.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

El concierto ofrecido en la Sala Iturbi del Palau, tras cuatro años sin publicar ningún álbum, contó con un amplio repertorio de temas, desde ‘La plaza de la Soledá’, de su disco ‘Cajas de música difíciles de parar’ (2003), hasta los más recientes, incluido el single ‘Ser árbol’ que ya adelantó en su momento para generar cierta expectación.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

Conmovedora y revolucionaria, así se mostraba la nueva gira de Nacho Vegas, con manifiestos desastres resituacionales, que calarán hasta lo más profundo del público, haciendo de esto algo más que ‘Solo Viento’. En el disco presentado en el Palau, han participado el Coru Anfifascista Al Altu La Lleva y ha tenido colaboraciones de Cristina Martínez, Christina Rosenvinge o María Rodés.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

Nacho Vegas en un momento del concierto en el Palau de la Música. Fotografía: Raúl Bartleby.

 

César Pop en estado de gracia

César Pop
Café Pub El Volander
C / Poeta Navarro Cabanes, 25. Valencia
Viernes 8 de junio de 2018

Volvía al Café Volander casi un año después el incombustible músico asturiano César García Miranda ‘César Pop’. Lo hizo de la mejor manera posible dejando una colección confidencial de fantásticas composiciones. La sensibilidad de sus trabajadas canciones a la guitarra acústica o a los mandos del teclado, dejaban claro al público valenciano que estaban ante uno de los músicos más inspirados del panorama nacional.

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra

César Pop, habitual músico y amigo íntimo de Leiva ‘Pereza’ o colaborador del extraordinario Quique González entre otros grandes artistas, da pasos de gigante como interprete.

El impulso a vivir que ofrece César Pop con su música hace que valga la pena seguir adelante. Aprendió de los mejores artistas y se ha convertido en uno de ellos. Escoltado en ocasiones por un gran músico a la guitarra eléctrica, finalizó un concierto donde el público respondió con una ovación de gala, merecido aplauso atronador.

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra.

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby

Nacho Vegas presenta Violética

Violética, de Nacho Vegas
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 21 de junio de 2018, a las 21.00h

Nacho Vegas sobrevive como el Dr. Robert Neville en ‘Soy leyenda’ al desmoronamiento anticonstitucional del cantautor tradicional. Vuelve después de tres años del Ep ‘Canciones populistas’ con su nuevo trabajo ‘Violética’, dos adelantos como la canción ‘Ser árbol’ o ‘Ideología’ muestran a un Nacho en plena forma intentando alejarte de las criaturas zombis llamadas políticos que nos utilizan como ganado.

Violética, de Nacho Vegas. Ilustración de Miguel Brieva.

Violética, de Nacho Vegas. Ilustración de Miguel Brieva.

Con su personal folk-rock y su corazón en la garganta, acopla al contenido de sus geniales letras versiones de artistas legendarios como la cantante y poetisa chilena Violeta Parra en ‘Maldigo de alto cielo’. Con la letra ‘Un ejemplo de discreción’, que contiene algunos versos de Lucía Alba Martínez; ‘El corazón helado’, letra de Manuel y Aurelio Caxigal, y ‘Aida’, letras y músicas tradicionales adaptadas por Nacho Vegas.

El lanzamiento del disco ‘Violética’ será el próximo viernes 15 de junio y dará lugar a una serie de conciertos con actuación el jueves 21 de junio en el Palau de la Música de Valencia.

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

El asturiano vuelve a producir talento por doquier y como el protagonista de la novela de Richard Matheson peleará con esos vampiros, con la diferencia de que su arma es la buena música que compone. Aunque no está sólo…en la retaguardia, taponando los flancos con su buen hacer, están sus prodigiosos músicos: Abraham Boba, Edu Baos, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú.

Con la implicación del ‘coru antifascista Al Altu La Lleva’ y las preciosas voces colaboradoras de Christina Rosenvinge, Maria Rodés y Cristina Martínez, Nacho vuelve a grabar 18 canciones que aunque no terminen con la pandemia del atroz capitalismo, como el Dr. Robert Neville también será leyenda, porque el amparo de su bonita música será necesario para desinfectar y restablecer el AMOR…
Enriba Nachu.

Más info : https://www.facebook.com/nachovegasoficial/
Escucha su disco : https://g.co/kgs/n22Vur

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

Lorena y Raúl Bartleby

Sentimientos en flash-back

Un obús en el corazón, de Wajdi Mouawad, dirigido por Santiago Sánchez
Interpretado por Hovik Keuchkerian
Teatre Talia
C / Caballeros, 31. Valencia
Del 17 al 20 de mayo de 2018

El artista polifacético Hovik Keuchkerian dispara meticulosamente por última vez en el Teatro Talia de Valencia artillería pesada después de cuatro actuaciones en la capital del Turia. Proyectiles de palabras con la luz precisa de un gran actor. El madrileño, aunque nacido en Beirut, nos muestra ‘Un obús en el corazón’, una obra del dramaturgo libanés Wadji Mouawad, dirigida por Santiago Sánchez, también encargado de esta adaptación de gran calibre.

El drama es narrado por Hovik Keuchkerian, interpretando el papel de Wahab de una manera bestial, que consigue inocular al público presente el frío atroz que sufre el personaje en una noche helada y metaboliza la sala en escarcha, un soliloquio de gran envergadura a la altura de muy pocos.

Hovik Keuchkerian en 'Un obús en el corazón'. Teatre Talia de Valencia.

Hovik Keuchkerian en ‘Un obús en el corazón’. Teatre Talia de Valencia.

La transmisión de sentimientos que conexiona esta función mediante la fractura en la cronología, debida a los recuerdos amargos que cuenta Wahab en flash-back, conmovió y aferró al público en sus veteranas butacas dejándolo muy sorprendido, con los ojos abiertos como el dos de oros y sin aliento.

Drama, tragedia, soledad voluntaria, exilio, muerte, emociones de alto voltaje descargadas mediante ráfagas de talento, Hovik demuestra su personal fuerza como intérprete en esta espléndida e íntima obra firmada con un final apoteósico, donde todo el Teatro Talia se puso en pie para aplaudir reconociendo así el gran trabajo Hovik Keuchkerian y la compañía con su director Santiago Sánchez como punta de lanza.

Gracias por seguir siendo la bala y el balazo.

Hovik Keuchkerian

Hovik Keuchkerian en ‘Un obús en el corazón’. Teatre Talía de Valencia.

Raúl Bartleby

EVA: vidas cruzadas

E.V.A., de T de Teatre, dirigida por Julio Manrique
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Días 5 y 6 de mayo de 2018

Obra de teatro, obra de arte. Escala visual analógica del dolor, ‘E.V.A.’ trata de medir el desconsuelo, la vida que golpea a través del tiempo que pasa sin detenerse, aunque a veces te gustaría; de los sueños que dejamos marchar, los sueños que alguien un día nos arrebataron, la desorientación, la crisis vital, el rumbo mal escogido, el arrepentimiento, el amor.

Escena de E.V.A., de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

Escena de E.V.A., de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

La mirada retrospectiva al colegio de cuatro mujeres que se acercan a los 50 años de edad y siguen buscando el equilibrio del dolor, con heridas abiertas sin cicatrizar, con emociones encontradas, de acciones voluntarias e inconscientes cuando se es adolescente y que puede determinar el destino de una persona.

E.V.A. de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

E.V.A. de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

‘E.V.A.’, creada por Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, te atrapa desde el primer momento. La compañía T de Teatre, que celebra 25 años de historia, consigue ampliar el radio de visión de un amplio público expectante en el teatro Rambleta de Valencia, con un magistral montaje en el escenario donde nos abrieron las entrañas del mismo para mostrar color y proyección. La gran obra dirigida por Julio Manrique fue proporcionalmente interpretada por el elenco de actores y actrices Rosa Gómiz, Carmen Plà, Albert Ribalta, Jordi Rico, Ágata Roca, Marta Perez y Carolina Morro.

Conmovedora y reflexiva, ‘E.V.A.’ es una función tragicómica con claro sello de la casa por parte de esta particular compañía de teatro. Acepta el placer y acepta el dolor (T de teatre) https://www.youtube.com/watch?v=kx_rZ_DN2pY

E.V.A., de T de Teatre. Espai Rambleta.

E.V.A., de T de Teatre. Espai Rambleta.

Raúl Bartleby

Rock and Lapido

Lapido
Sala Loco Club
C / Erudito Orellana, 12. Valencia
Viernes 2 de febrero de 2018

El breve mes de febrero nos ha traído una de las carreras más dilatadas de nuestro panorama musical patrio a la Sala Loco Club de Valencia. Después de la gira de 10 conciertos con ‘Soltar a los Perros’ en compañía del admirable músico madrileño Quique González y su lacónico regreso con su antiguo grupo los 091, José Ignacio Lapido con su nuevo trabajo en solitario ‘El Alma Dormida’ sacude el interior de los presentes con composiciones gráficas y contundentes firmadas por su sonido de guitarra convertido ya en lo que será el vestigio granadino.

Lapido, en plena actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Lapido, en plena actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

El dinosaurio del rock and roll de Granada, sabiendo que Miguel Ríos da su autorización personal para ello, rugió con fuerza arropado por grandes músicos, con un amplio público que bailó y se divirtió enormemente con las nuevas canciones como ¡Cuidado!, no hay prisa por llegar y todas las que completan las 11 magníficas canciones de su reciente álbum, además de algunas de anteriores discos como las ya clásicas del repertorio ‘La antesala del dolor’ o ‘Cuando por fin’. También tuvieron su momento las más pausadas con clara intención de provocar arrumacos en el respetable con la nostálgica y mítica ‘Algo me aleja de ti’ y ‘El ángulo muerto’, entre otras.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Gran actuación de buen rock and roll nacional la que nos brindó Lapido ocupándose de subir la temperatura en la gélida noche valenciana, con canciones bien interpretadas por el formidable letrista granadino.

Escoltado por un virtuoso Víctor Sánchez en la guitarra eléctrica, Raúl Bernal a los mandos de todas las teclas del piano y el órgano, con destreza sobresaliente que el público no tardo en capturar, con Popi González en la batería y la percusión otorgando el ritmo que corresponde a cada canción de manera soberbia y un laborioso Jacinto Ríos en el bajo, artesanía de la música que se despidió de la sala Loco Club de Valencia tocando ‘La escalera de incendios’, por donde nos fuimos después de quemar nuestros sueños.

La gira de José Ignacio Lapido se extenderá los próximos meses por toda la geografía española https://www.joseignaciolapido.com/

Nos volveremos a ver.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby