Savia nueva en Rambleta

Proyecto europeo Under 25 para jóvenes residentes
Espai Rambleta, Escuela del Actor y Espacio Inestable
Muestra colectiva: 28 de julio de 2016 en Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia

Rambleta ha presentado a los doce jóvenes, cuatro de ellos valencianos, seleccionados por el proyecto europeo Under 25, Alternative routes to ripen through theater. Los elegidos, de entre 18 y 24 años, están ya disfrutando de su estancia en Valencia de las residencias y laboratorios  impartidos por profesionales de primer nivel como Roger Bernat, Cristina Blanco, Bea Fernández (La Poderosa),  Agost Produccions y La Dula.  El formato de los laboratorios será teórico-práctico y compaginará sesiones de trabajo internas con otras abiertas al público.

Espai Rambleta, la Escuela del Actor e Inestable son la representación valenciana de esta iniciativa que, mediante los laboratorios, dibujarán algunas de las líneas motoras del proyecto como son la investigación en (nuevos) lenguajes y (nuevas) dramaturgias, (nuevas) audiencias y relaciones con los espectadores, y (nuevos) espacios de residencia.

Un nutrido grupo de periodistas culturales y algunos agentes del sector -Gabi Ochoa, Esther Melo, Leo Santos, Patricia Pardo, Jacobo Pallarés o Maribel Bayona-, acudieron a una amena presentación en Rambleta a la que también asistieron los representantes de  Torres Vedras y Manchester.

Sonia Martínez (Rambleta) y Jaume Ibañez (tutor de Under25 en Valencia) condujeron la presentación en la que tanto Joao García (Torres Vedras) como Steph Broken (Peshkar, Manchester) mostraron su excitación ante este “desafío de convivencia y creación artística” que llega, además, en un momento clave para el devenir de Europa en general y del Reino Unido, mostrándose esperanzador en cuanto a la posible marcha de las relaciones culturales y profesionales entre UK y el resto de países europeos tras los recientes resultados del referéndum.

El compromiso con los jóvenes talentos y la cultura que ha caracterizado a Rambleta desde sus inicios envuelve a este proyecto que consistirá en un proceso de convivencia, creación y crecimiento de estos nuevos artistas y que desembocará en una muestra colectiva el próximo 28 de julio. Tras la exhibición, finalizará la estancia en Valencia para reanudarse en Torres Vedras, Portugal (del 12 de enero al 12 de febrero de 2017), y en Manchester (del 15 de junio al 16 de julio de 2017).  Todo el proceso, además, será contado por los propios alumnos a través de un  blog y una cuenta de Instagram creadas para la ocasión.

Como ya se avanzó el día de su presentación desde la organización, “el objetivo de Under25 es facilitar la emergencia de nuevas voces, discursos y producciones únicas y contemporáneas, así como promover el intercambio cultural y lingüístico entre los países participantes, siempre con el fin de estimular la creación de nuevos públicos y trabajo con las audiencias”.

Residentes en Rambleta. Fotografía de Pablo Ortuño cortesía de Espai Rambleta.

Residentes en Rambleta. Fotografía de Pablo Ortuño cortesía de Espai Rambleta.

Las fronteras como convulso circo

El circo de la frontera, de Escena Erasmus
Sala Matilde Salvador
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Días 25, 26 y 27 de mayo, 2016, a las 19.00h

Doce actrices y actores Erasmus escenificarán el drama de los refugiados a través del lenguaje del circo-teatro. Por cuarto año consecutivo, el proyecto teatral europeo Escena Erasmus de la Universitat de València, Premio Carlomagno de la Juventud en 2011 del Parlamento Europeo, ha puesto en marcha ‘Las Pequeñas Europas’, un programa producido entre la Universitat de València y el Área de Cultura de la Diputación de Valencia.

Bajo el título ‘El circo de la frontera’, el nuevo espectáculo de Escena Erasmus pasa un examen a las políticas exteriores de la Unión Europea, lleva al espectador a las fronteras de Europa donde se desdibujan las personas, donde se padece una actividad frenética y una espera incesante.

En la elaboración de este espectáculo han participado siete dramaturgos valencianos de diversas generaciones y estilos: Manuel Molins, Maribel Bayona, Jacobo Pallarés, Guada Sáez, Mertxe Aguilar, Daniel Tormo y Anna Marí. Esta última, además, firma la dirección de escena. Además de los dramaturgos, en el espectáculo han trabajado más de 10 profesionales de las artes escénicas valencianas.

El espectáculo ‘El circo de la frontera’ es el eje principal de ‘Las Pequeñas Europas’, un programa cultural que pretende establecer puentes de diálogo entre las realidades locales valencianas y doce ciudades europeas representadas por los actores. Además del teatro, en los distintos municipios se organizan actividades para potenciar el encuentro intercultural y la reflexión sobre la forma de ser europeos con diferentes colectivos locales.

Este año, el espectáculo visitará 18 localidades valencianas: Valencia, Ademuz, Villar del Arzobispo, Riba-Roja de Túria, Ontinyent, Quart de Poblet, Fontanars dels Alforins, Camporrobles, Alfarp, Macastre, Vallada, Emperador, L’Eliana, Llanera de Ranes, Requena, Polinyà de Xúquer, Cofrents y Ròtova.

Además, el espectáculo ‘El circo de la frontera’ formará parte del programa oficial del Festival de Artes Escénicas de Valencia ‘Tercera Semana’. En cualquier caso, el número de municipios puede incrementar.

Todos los detalles del proyecto y de la gira de este año se han presentado en una rueda de prensa celebrada en La Nau que ha contado con las intervenciones de los vicerrectores Antonio Ariño (Cultura e Igualdad), Guillermo Palao (Relaciones Internacionales) y Jorge Hermosilla (Proyección Territorial); el diputado de Cultura de la Diputación de Valencia, Xavier Rius, y la codirectora de Escena Erasmus, Anna Marí. En sus intervenciones todos han coincidido en destacar el carácter coral de este proyecto, de ahí que intervengan distintos vicerrectorados universitarios y la Diputación, además del compromiso que supone que se acerque los valores europeos a través del teatro.

La Universitat de València es la segunda universidad europea en recepción de estudiantes Erasmus y la cuarta de Europa que más estudiantes envía.

El estreno del espectáculo ‘El circo de la frontera’ se realizará durante los días 25, 26 y 27 de mayo en la Sala Matilde Salvador del Centre Cultural de la Universitat de València a las 19:30 horas. Las fechas de cada localidad y el programa de actividades se podrán consultar a través de la web escenaerasmus.uv.es

El circo de la frontera, de Escena Erasmus. Imagen cortesía de la Nau de la Universitat de València.

El circo de la frontera, de Escena Erasmus. Imagen cortesía de la Nau de la Universitat de València.

 

Poética y lírica adolescencia

Diarios de adolescencia, de Rafa Palomares
Teatro de lo Inestable
Del 21 al 23 de marzo de 2016

Teatro de lo Inestable presenta su última creación, ‘Diarios de adolescencia’, bajo la dirección de Rafa Palomares e interpretación de Maria José Guisado y Maribel Bayona, encarnando un texto escrito por el propio director y las dos actrices protagonistas. La escenografía corre a cargo de Diego Sánchez.

Diarios de adolescencia. Imagen cortesía de Teatro de lo Inestable.

Diarios de adolescencia. Imagen cortesía de Teatro de lo Inestable.

Esta vez, Teatro de lo Inestable ha decidido trabajar por y para los adolescentes, de manera que durante las tres mañanas que se representará la obra, en horarios de 10.00 y 12.00, visitarán el espacio más de 500 adolescentes.

Esta creación es un nuevo reto para la compañía y es la consecuencia lógica del plan artístico-pedagógico que viene desarrollando desde hace tres años, llamado Inestables por la educación.

‘Diarios de adolescencia’ es un alegato a la propia adolescencia como etapa de la vida, de descubrimientos iniciáticos apasionantes, a partir de la propia adolescencia de las actrices y de la lectura de sus diarios, con un único lenguaje artístico que le es propio a la adolescencia, la poesía, la lírica como lenguaje de expresión de los sentimientos y como pensamiento lúcido de grandes poetas poetas en tierra bilingüe: Juan Ramón Jiménez, Mario Benedetti, Vicent Andrés Estellés, Julio Cortázar, José Hierro, Salvador Espriu, Lluís Llach, Cerverí de Girona y Joaquín Sabina, entre otros.

Diario de adolescentes. Teatro de lo Inestable.

Diario de adolescencia. Imagen cortesía de Teatro de lo Inestable.

Homenaje a las personas con alzhéimer

Nunca te olvidaré, de Víctor Devesa
Sala SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Jueves 4 de febrero, 2016, a las 19.00h

El realizador valenciano Víctor Devesa estrenará en la Sala SGAE Centre Cultural su último cortometraje, Nunca te olvidaré, protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba y las actrices valencianas Maribel Bayona y Victoria Enguídanos. La presentación correrá a cargo del actor, director y autor Carles Alberola (Albena Teatre) y tras la proyección se celebrará un coloquio que contará con las intervenciones del director, las actrices y el guionista del cortometraje, José V. Devesa.

Nunca te olvidaré cuenta la historia de un anciano enfermo que recibe la visita de su mujer en la residencia en la que está ingresado. El guión original está inspirado en la propia abuela del realizador y en las “conversaciones que mantuvimos cuando ella estuvo ingresada en una residencia debido al alzhéimer que padecía», cuenta el director.

Emilio Gutiérrez Caba en el cortometraje 'Nunca te olvidaré', de Víctor Devesa. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Emilio Gutiérrez Caba en el cortometraje ‘Nunca te olvidaré’, de Víctor Devesa. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Y añade: «Eran conversaciones duras, por culpa de su pérdida de memoria, pero también tiernas e, incluso, con algunos toques de humor”. Nunca te olvidaré es, pues, un homenaje “a las personas con alzhéimer, pero también a sus familiares que sufren por ello”, subraya Devesa.

Nunca te olvidaré es el último cortometraje de Víctor Devesa, quien ha firmado también otros títulos como, por ejemplo, La última croqueta, Malas hierbas o Una gran amistad. El realizador ha rodado también sendos videoclips para el grupo de pop-rock valenciano FaNáticos, Sin oír tu voz y Al otro lado.

Fotograma del cortometraje 'Nunca te olvidaré', de Víctor. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Fotograma del cortometraje ‘Nunca te olvidaré’, de Víctor Devesa. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Europa, cabaret del desencanto

Europa, cabaret del desencant
Escena Erasmus
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
C / Universidad 2. Valencia
Sábado 4 de julio 2015, a las 22.30 horas

En el verano de 1932, Federico García Lorca y Eduardo Ugarte, con el apoyo del gobierno de la Segunda República, pusieron en marcha La Barraca, un grupo ambulante de actores universitarios  que llevaban el teatro clásico a las zonas más deprimidas de la península Ibérica. En 2009,  surgió en la Universitat de València Escena Erasmus, un proyecto que recoge el testigo de aquella iniciativa cultural pero con un contenido más amplio, pues los actores y actrices que participan proceden de distintos países de Europa con el único requisito de estar disfrutando una beca Erasmus.

Aunque la crisis económica redujo su radio de acción, no logró enterrar esta singular iniciativa que ha sido copiada por otras universidades europeas como la de Cagliari, Padua, Marburg y Ankara. Cada curso se elige una pieza específica, casi siempre un clásico adaptado a los tiempos actuales, sobre la que los alumnos y actores trabajan.

Escena Erasmus y su Europa, cabaret del desencant. Imagen cortesía de la Universitat de València.

Escena Erasmus y su Europa, cabaret del desencant. Imagen cortesía de la Universitat de València.

Este año una pieza informal y desenfadada con un toque musical al estilo cabaret sirve para poner en solfa las políticas de austeridad imperantes en Europa. Europa, Cabaret del Desencant, es el grito esperanzado de unos jóvenes convencidos de que es posible forjar un futuro mejor, aunque la Europa que habitan incite al desencanto. Desde su perspectiva personal cuentan las miserias de su país en un espectáculo con muchos contrastes cuyo formato es un alegre cabaret berlinés. Destapa el lado más acre de la realidad europea: la austeridad, la crisis, la inmigración, la desigualdad, la injusticia, etcétera.

Aparte de la puesta en escena y representación teatral propiamente dicha, Escena Erasmus supone una inmersión de los estudiantes y actores en la vida de los pueblos que visitan. Un estimulante intercambio entre los jóvenes europeos y los habitantes de distintas zonas rurales que favorece a ambas partes. Por otra parte, se da una sinergia con la escena teatral valenciana como demuestra la colaboración de dramaturgos de la tierra que participan este año en la escritura de los textos.  Son: Maribel Bayona, Xavier Puchades, Guada Sáez, Patri Pardo, Eugenia Sancho, Pasqual Alapont, Javier Sahuquillo, Josep Lluís Sirera y Daniel Tormo.

Europa, cabaret del desencant. Imagen cortesía de la Universitat de València.

Europa, cabaret del desencant. Imagen cortesía de la Universitat de València.

Once actores, seis pueblos

El pasado fin de semana se inició en Gátova la gira estival de Escena Erasmus en la que participan once actores y actrices de diversos países europeos. Nueve son mujeres, las más exóticas una de Bulgaria y otra de la República Checa, y por una vez no hay italianos entre los estudiantes e intérpretes. Con una obra crítica sobre la actual política de austeridad, Escena Erasmus recorrerá seis municipios valencianos: Alcublas (28 de junio), L’Eliana (1 de julio), Ontinyent (2 de julio), Cullera (3 de julio) y Montesa (5 de julio). En el Centre Cultural La Nau se representará el día 4 de julio, a las 22.30 horas, dentro del Festival Serenates 2015.

Esta iniciativa es posible gracias al apoyo de la Universitat de València y del Área de Cultura de la Diputación de Valencia. Desde 2010, más de 20.000 personas han visto los espectáculos en las distintas giras en las que han participado a lo largo de la geografía española. Desde hace tres años recorren municipios valencianos. Hasta la actualidad se han llevado a cabo más de 40 representaciones en la provincia de Valencia que han sido vistas por 8.000 espectadores.
Además de la implicación de distintos vicerrectorados de la Universitat de València (Cultura e Igualdad, Internacionalización y Cooperación, Participación y Proyección Territorial), el proyecto cuenta con el patrocinio de la Fundació General de la Universitat de València y la colaboración de la Fundación SGAE.

Escena Erasmus. Cortesía de la Universitat de València.

Escena Erasmus y su Europa, cabaret del desencant.  Cortesía de la Universitat de València.

Bel Carrasco

Radio City vuelve con su Teatro Extravagante

VI Muestra de Teatro Extravagante
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Todos los domingos del 2 al 30 de noviembre, a las 20.30h. 3€

Radio City no desiste en su empuje y apoyo por la cultura y organiza la VI Muestra de Teatro Extravagante entre el 2 y el 30 de noviembre. Durante todos los domingos del mes, el local de la calle Santa Teresa se convierte en un escenario improvisado donde cinco compañías harán disfrutar a todos los asistentes con humor, sorpresas, risas y buenas interpretaciones. Una apuesta por la variedad, el atrevimiento, la puesta en escena original, y lo más importante, la extravagancia, un término que evoluciona de muchas y muy distintas formas, en este caso relacionado con el mejor de sus significados.

En su sexta edición, la Muestra de Teatro Extravangante presenta cinco compañías valencianas con propuestas bien diferentes. Los cinco espectáculos seleccionados para este año son: ‘Pa tí pa mí’ de Kankaneo Teatro (día 2); ‘Y si hablaran de nosotras’ de Anna Albaladejo (domingo 9); ‘Pecadilly Circus’, de Rosamari Producciones (16); ‘Esto a Freud le encantaría’ de Anna Kurikka y Sara Gumbretch (23), y ‘Vedette a ciegas’ de Miguel Vicente Clager (30).

Kankaneo Teatro es una de las propuestas de la VI Muestra de Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Kankaneo Teatro es una de las propuestas de la VI Muestra de Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

‘Pa tí pa mí’ es un espectáculo dinámico, divertido y disparatado donde el público ordena y manda. Son ellos los que sugieren los temas, los que impulsan a sus dos actrices,  Kanka y Neo (Elba Ruíz y Zahira Montalvo), a exprimir todas sus capacidades interpretativas del teatro gestual. Kanca y Neo son dos transeúntes de la vida, traficantes de sueños, ambiguas y polivalentes trasparentes, transgénicas, que cruzan Despeñaperros en busca de nuevas emociones. Eso son Kancaneo Teatro, un duo de improvisación que llega desde Madrid para abrir con fuerza la Mostra de Teatro Extravagante de Radio City.

Y si hablaran de nosotras en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Y si hablaran de nosotras en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

‘Y si hablaran de nosotras’ se pregunta: ¿Quién no ha soñado alguna vez con salir en los medios de comunicación y ser el centro de todas las miradas? Pero, ¿qué pasa si un día nos encontramos en el epicentro de una noticia, digamos un desahucio? Anna Albadalejo interpreta junto a Maribel Bayona esta historia del presente, versionada y dirigida por la propia Anna, creadora, dramaturga, directora y actriz que combina su desarrollo profesional entre la palabra y el movimiento.

Pecadilly Circus en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Pecadilly Circus en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Rosamari Producciones vuelve con un cabaret gamberro y divertido, ‘Pecadilly Circus’, lleno de pecados divinos, pecados secretos, pecados dorados, oscuros, divertidos, soñados, cumplidos y excesivos, protagonizados por Rosana Gimeno y Marino Muñoz. Porque “pecadillys” hay muchos, pero pecadoras y pecadores hay más. No habrá absolución posible, pero sí verdaderas locuras divertidas.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch han creado ‘Esto a Freud le encantaría’ a partir del material recibido de personas soñadoras de todo el mundo. Sueños de personas reales, sueños reales de personas soñadoras, personas soñadoras con sueños reales ¿Quién decide sobre nuestros sueños? ¿Decidimos con qué soñamos? ¿Todavía nos está permitido soñar? Esta obra se encuentra en el abismo entre el sueño y la realidad.

Vedette a ciegas en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Vedette a ciegas en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Miguel Vicente Clager es Liz Stardust en ‘Vedette a ciegas’, una gran musa y artista de los noventa que sobrevive a la decadencia de su presente trabajando de vedette en una sala de variedades. El sueño dorado vivido en los noventa como estrella en el cielo del star system queda enterrado por los numerosos escándalos que protagonizó, relacionados con el alcohol, las drogas y las malas influencias. Años después de su alocada época de estrellato encuentra en una acogedora sala de variedades un espacio personal donde revivir sus años dorados en las pasarelas y donde dar rienda suelta a sus hilarantes ideas e imitaciones de otras artistas. ‘Vedette a ciegas’ es una obra multidisciplinar donde el vídeo, el audio y la imagen nos muestran las diferentes realidades de Liz y donde los dos grandes protagonistas son el humor y la provocación.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch protagonizan la obra 'Esto a Freud le encantaría', en el Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch protagonizan la obra ‘Esto a Freud le encantaría’, en el Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.