Cañada Blanch se hace eco de las mujeres de hoy en día

‘Mujeres de hoy’. Fundación Cañada Blanch
Paula Bonet y Luna Miguel
Jardí Botànic de la Universitat de València
C / Quart, 80. València
Jueves 23 de enero de 2020, a las 19.30h

‘’La tendencia natural del sistema en el que vivimos acostumbra a visibilizar a los hombres. Sin embargo, las mujeres estamos aquí e impregnamos todo lo que nos rodea. Este nuevo ciclo, ‘Mujeres de hoy’, defiende la igualdad y pone el foco en mujeres con una trayectoria propia”, así explica Paula Sánchez, directora de Fundación Cañada Blanch por qué nace este ciclo. ‘Mujeres de hoy’ es una iniciativa de la Fundación Cañada Blanch junto al vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universitat de València, que arranca este jueves, 23 de enero, a las 19:30, en el Jardí Botànic de la Universitat de València de la mano de la ilustradora Paula Bonet y la escritora Luna Miguel.

Actualmente, Paula Bonet aparece como una de las mejores artistas del mundo, según la editorial Taschen, junto a otros cinco españoles más -de un total de 100 artistas- y se ha convertido en un símbolo de la lucha feminista gracias a sus ilustraciones y sus obras en las que da voz al silencio, rompe tabúes y normaliza realidades tan comunes como la del aborto espontáneo. De hecho, en su próxima exposición, ‘Pintas como un hombre’, que tendrá lugar en el Centre Cultural La Nau en septiembre, dará un paso más allá e igual que en ‘Mujeres de hoy’ reflexionará sobre la falta de reconocimiento de la mujer o el surgimiento de la sororidad, tras años de constantes cuestionamientos por parte de hombres y también de mujeres.

La escritora Luna Miguel. Imagen cortesía de la Fundación Cañada Blanch.

La otra ponente, Luna Miguel es periodista, poeta y escritora, y cuenta con más de 27.000 seguidores en Instagram. Ha traducido a autores como Marcel Schwob, Cassandra Troyan, Tracy K. Smith y Arthur Rimbaud y en su última obra, ‘El coloquio de las perras’, homenajea a 12 autoras latinoamericanas, en su mayoría grandes desconocidas en España como son Aurora Bernández, María Emilia Cornejo, Rosario Ferré, Elena Garro, Agustina González, Gabriela Mistral, Marvel Moreno, Eunice Odio, Alejandra Pizarnik, Victoria Santa Cruz y Alcira Soust Scaffo.

Ambas fundirán poesía e ilustración en esta primera charla del ciclo ‘Mujeres de hoy’ a través de sus experiencias y de su trayectoria de la mano del gestor cultural, Francisco Tardío. Bonet y Miguel comentarán su manera de crear desde el prisma femenino, las dificultades que se han encontrado durante su carrera profesional, así como la importancia de insistir en formar parte de espacios que, hace apenas unos años, estaban reservados para los hombres.

La ilustradora Paula Bonet. Imagen cortesía de la Fundación Cañada Blanch.

Arte a martillazos

Under Destruction, de Ovidi Benet
Vbospagna
C / Cirilo Amorós, 48. Valencia
Hasta el 11 de marzo de 2020

Construir y destruir. Levantar muros para luego derribarlos. Erigir civilizaciones e imperios que con el tiempo se derrumban, se desvanecen. La actividad humana pivota entre ambos extremos, opuestos y también complementarios. La acción destructiva suele ser traumática, dañina y trágica. Pero en ocasiones es también una forma radical de abrir puertas a lo nuevo, al futuro. Alumbrar nuevas visiones.

Este concepto positivo y revolucionario del acto de aniquilar se plasma en una singular instalación, Under Destruction, que se puede visitar en Vbospagna (Cirilo Amorós, 48) hasta las próximas Fallas. Concretamente, hasta el 11 de marzo. Se trata de un proyecto conjunto del artista millennial alicantino Ovidi Benet, la firma italiana de iluminación Vbospagna y el estudio creativo valenciano CuldeSac.  Una performance integrada en el ciclo 4 stagioni de la firma de iluminación que ofrece a artistas y diseñadores la posibilidad de crear su propia instalación, con la luz como protagonista y abierta a la participación ciudadana.

Under Destruction, de Ovidi Benet. Imagen cortesía del autor.

La idea se materializa en un espacio blanco y diáfano de forma rectangular de 30 metros cuadrados, cuyas paredes están recubiertas de planchas de pladur. Una colección de pequeños martillos dorados presentados como joyas más que como armas o herramientas se ofrecen al visitante.  Con ellos se golpean las paredes para abrir pequeños o grandes boquetes  por los que brotan las luces que hay en el interior. 

«La idea surgió en CuldeSac junto con Pepe Garcia, co-fundador de CuldeSac y director creativo de CuldeSac Custom, así como con el equipo de viabizzuno y yo como parte del equipo creativo de CuldeSac y director de Observatory», dice Benet. «Una perfecta sinergia para generar una instalación que hable de las tres marcas implicadas en el proyecto, y a la vez una forma de expresar la frustación ante el arte de la generación de millennial a la que pertenezco», dice Ovidi Benet. Nacido en Dénia hace 29 años, Benet estudió en la escuela ARTE10, en el Instituto Europeo de Madrid (IED) y profundizó en el diseño experimental en el Domaine de Boisbuchet en Lessac (Francia). Actualmente, forma parte del equipo de CuldeSac como experto en materiales y conceptualización de los proyectos.

«Me gusta combinar el arte y elementos del diseño de interiores como la iluminación con un sentido estratégico», afirma, «creando sinergias». Esta performance incluye «un componente de arte callejero al involucrar al público en la obra a base de hacer agujeros que espontáneamente adoptan figuras como falos o estrellas. Me satisface lanzar una propuesta, destrucción sin límites, y llevar a la gente a mi terreno».

Under Destruction, de Ovidi Benet. Imagen cortesía del autor.

De vez en cuando algún trastornado burla las estrictas medidas de seguridad de un museo y atenta contra una escultura o un lienzo. En el caso de Under Destruccions el simbólico acto vandálico, romper paredes a martillazos reivindica un mensaje completamente distinto. A lo largo de seis meses Benet y sus colaboradores concibieron un espacio construido y esculpido a partir de su propia destrucción. «Los asistentes son quienes, a golpe de martillo,  se convierten en voluntarios artífices de la revelación de la luz que esconden las ruinas y la decadencia».

Esta insólita obra de arte experimental se plantea pues como «una alegoría de la sociedad actual, en la que las nuevas generaciones de pensadores y creadores ven en la destrucción el fin de un ciclo para avanza hacia un futuro que ya está aquí y que exige compensar los efectos del periodo anterior en una unión imprescindible de la ética y la estética de manera transparente, consecuente y horizontal».

Desde el núcleo del proyecto hasta la concepción de la propuesta definitiva, se siguió un proceso para averiguar cómo conseguir que el espectador juegue con la luz y que, a través de la interactuación, desempeñe un papel vital dentro de la instalación. Tres líneas de perfil 13×8 dan la bienvenida a los visitantes marcando los ejes que definen el espacio. A medida que la construcción va destruyéndose, da lugar a un juego de luces y sombras que los productos de Vbospagna han potenciado mediante la implementación de innovadora tecnología. Gracias a ella la iluminación evoluciona cambiando sus colores e intensidad. 

Benet comenzo su trayectoria artística, en 2018 con esculturas que combinan la estética con la funcionalidad. En el corazón del Cabanyal creó su propio estudio, Observatory, donde experimenta con distintos materiales, sobre todo plásticos, texturas, aluminios y fuentes de luz. «La luz es especialmente interesante por ser un ente mágico, intocable, que se percibe de distinta forma. Con juegos de luces puedes conseguir efectos y generar reacciones inesperadas en la gente», concluye Benet.

Under Destruction, de Ovidi Benet. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

El preciosismo visual de Ignacio Goitia

Ignacio Goitia
Sala de Exposiciones Rekalde
Alameda de Rekalde, 30. Bilbao
Del 25 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020

“(…) al igual que la literatura, la pintura puede generar asombro, una nueva mirada ante el mundo”. Estas son las palabras que contiene la reflexión expuesta por el protagonista de la novela, ‘Sumisión’, del escritor francés Michel Houllebecq, cuando compara  el “arte mayor” de occidente, la literatura, con las otras artes. 

Y la obra del pintor bilbaino Ignacio Goitia (1968), que se expone en la sala Rekalde de Bilbao hasta el próximo 2 de febrero, genera ese asombro visual propio de las obras artísticas que han creado un universo singular.

Obra de Ignacio Goitia. De la colección del artista por cortesía de la Sala de Exposiciones Rekalde.

Ignacio Goitia observa el mundo con una mirada donde se fusiona cierta perspectiva surrealista con un preciosismo rococó. Y desde esa perturbadora mirada recrea un mundo pictórico donde los monumentos emblemáticos arquitectónicos -como la Plaza Roja de Moscú, la Gliptoteca de Munich, el  Flatiron de Nueva York…-, los espacios urbanos -como las calles de París, Nueva York, Bilbao….-, y los salones y jardines de magníficos palacios -principalmente los situados en la región francesa de Loira-, son el fondo figurativo para situar a un elenco de figuras -nobles caballeros, dandys, elegantes damas, hombres uniformados, policías y militares, chicos leather, y cómo no, sus representativas jirafas. 

Hay en la composición de cada uno de los espectaculares cuadros de Goitia -no sólo por su enorme tamaño, sino también por su belleza cromática, lumínica y narrativa-, una simulación estética de un tableau vivant. Las figuras humanas, así como las jirafas, a modo de elegantes modelos, parecen esparcidas de manera estacionaria y silenciosa por estos fondos paisajísticos, tanto arquitectónicos como urbanos. 

Obra de Ignacio Goitia. Foto de Erika Ede por cortesía de la Sala de Exposiciones Rekalde.

El preciosismo plástico de la escenografía en la obra de Ignacio Goitia trasluce una perturbación surrealista que desconcierta la mirada del espectador. Un desasosiego proveniente de ese exagerado refinamiento en las posturas y atuendos de las figuras, más allá de ese anacronismo y eclecticismo temporal y espacial característico de la puesta de escena de este pintor. 

El extremado atildamiento del estilo, no sólo de la vestimenta y la pose de las figuras, sino también de los espacios interiores y exteriores de los edificios, trasluce un aire viciado propio de las pasiones carnales del ser humano. Unas pasiones carnales difíciles, por no decir imposible, de ser domesticadas por la cultura, las costumbres o el arte.

De ahí la exuberante presencia de esas estéticas jirafas, en esos salones, jardines, calles y monumentos donde parece reinar cierto orden equilibrado y bello, como figura metafórica de esa naturaleza indomable de las pasiones carnales.

Obra de Ignacio Goitia. De la colección del artista por cortesía de la Sala de Exposiciones Rekalde.

Begoña Siles

Xulia Vicente hace el cartel del VII Splash Sagunt

Cartel del VII Splash Sagunt. Festival del Cómic de la Comunitat Valenciana
Xulia Vicente
Ajuntament de Sagunt. València
Martes 7 de enero de 2020 

La presentación del cartel de la séptima edición del Splash Sagunt Festival del Còmic de la Comunitat Valenciana -que se celebrará el 27, 28 y 29 de marzo de 2020 en el Casal Jove del Port de Sagunt-, obra de Xulia Vicente, supone el pistoletazo de salida de sus contenidos. La autora del cartel presentado en el Ayuntamiento de Sagunto estuvo acompañada de Darío Moreno, alcalde de Sagunto, Guillermo Sampedro, concejal de Juventud, y miembros de la organización del Splash.

De esta forma, el Splash continúa en su tradición de carteles firmados por mujeres. Núria Tamarit, Cristina Durán, Ada Díez, Ana Oncina, Laura Pacheco y Susanna Martín preceden a Xulia Vicente, joven autora gallega afincada en Valencia pero ya consolidada artista valenciana en la ilustración de cómics y libros. Todas ellas forman parte de la familia Splash y en él han dejado su sello. 

Xulia Vicente, junto a representantes del Ayuntamiento de Sagunto. Imagen cortesía de Splash Sagunt.

Xulia Vicente nace en 1993 en la localidad coruñesa de Cariño, crece en Cambre y marcha luego a cursar Bellas Artes en Valencia, donde reside desde entonces. Publica su primer libro-cómic en 2016: Anna Dédalus: El misterio de la mansión quemada, con Miguel Ángel Giner Bou y Núria Tamarit. Más adelante le siguen Duerme Pueblo, de nuevo junto a Núria Tamarit, y Ari, Cazador de dragones con guión de Manuel Gutiérrez. Esta última es la primera parte de la trilogía Sello de Dragón, de la que recientemente ha publicado su segunda entrega: Ira, Jinete de dragones. Xulia ha colaborado también en revistas y fanzines, tanto nacionales como internacionales, como 2000AD, Xiulit, Jotdown, Nimio o Sacoponcho. Actualmente se dedica a la ilustración mientras continúa trabajando en la tercera parte de la trilogía y en otros proyectos.

Respecto al cartel que ha diseñado para el Splash Vicente cuenta: “Mi idea fue crear un pequeño terrario al que se asoma una potencial lectora a través de la página de un cómic y donde hay un compendio de varios géneros del cómic, distintos personajes en un ambiente, el mundo del cómic, que en España es muy pequeño pero muy variado y rico”. Para Vicente, en el cartel hay romance, terror, detectives, ciencia ficción, “que es lo que yo siento cuando voy al Splash ya que tienes una ventanita a todo tipo de público, cosa que no creo que pase en todos los salones del cómic”.

La organización comunica, además, que el próximo 15 de enero dará a conocer todos los premios del Splash 2020, a modo de avance de contenidos del festival de este año. 

Xulia Vicente, durante la presentación de su cartel. Imagen cortesía de Splash Sagunt.

Miralles y Nave se calzan los guantes de la dramaturgia

Gemma Miralles y Joan Nave
IV Torneo de Dramaturgia
Teatre Arniches
Av. Aguilera, 1. Alicante
Miércoles 8 de enero de 2020, a las 19.00h

Los dramaturgos alicantinos Gemma Miralles (La Pelailla d’Alcoi) y Joan Nave (El Garroferet de Benissa) se enfrentarán el miércoles en el ‘ring’ teatral del Arniches, en los cuartos de final del IV Torneig de Dramatúrgia del Institut Valencià de Cultura que se celebra en el Teatre Arniches de Alicante. 

La cuarta edición del Torneig de Dramatúrgia Valenciana enfrentará a ocho ‘pesos pesados’ de la escritura teatral valenciana en un torneo en el que los textos de estos autores, de 30 minutos de duración, serán interpretados por actores profesionales en combates por parejas y en los que el público señalará al vencedor en una votación. Con ello, se pretende visibilizar el trabajo de estos dramaturgos y llegar a nuevos públicos.

Este combate literario-literal, que enfrentará a ocho dramaturgos de Castellón, Valencia y Alicante, se celebrará entre el 8 y el 29 de enero en las tres capitales. Se trata de una ‘emocionante y divertida actividad’ nacida dentro del Festival Temporada Alta de Girona hace siete años, de la mano del dramaturgo Jordi Casanovas, y que en 2016 y 2017 organizó en València Creador.es.

En esta edición participan los escritores Gemma Miralles, Joan Nave, Lucía Sáez, Begoña Tena, Gabi Ochoa, María Cárdenas, Pasqual Alapont y Borja López Collado. Además, se contará con la actriz Pilu Fontán como maestra de ceremonias. La gran final del ‘Torneig de Dramatúrgia’ se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Gemma Miralles, conocida como ‘La Pelailla d’Alcoi’ es actriz y directora de teatro. Vinculada a la Cia. Teatre La Dependent de Alcoi. De ‘Sukei a Naima’ fue su primer texto teatral.

Joan Nave o ‘El Garroferet de Benissa’ es actor, dramaturgo y licenciado en Filologia Catalana. Es fundador de la compañía Esclafit Teatre. Durante los años de universidad, interpretó diversas obras, como: ‘En cap cap cap’ (DDAA), ‘1-2-3 Molins’ (a partir de textos de Manuel Molins), ‘Antaviana’ (de Dagoll Dagom i Pere Calders), ‘Morir o no’ (Sergi Belbel). Joan Nave es ‘El Garroferet de Benissa’.

Gemma Miralles y Joan Nave. Imagen cortesía del IVC.

Nostromo, la revista que nace y muere cada número

Revista Nostromo
Convent Carmen
Plaza Portal Nuevo, 6. Valencia
Miércoles 18 de diciembre de 2019

Convent Carmen de Valencia acogió el pasado mes de diciembre la presentación de la nueva propuesta editorial, Nostromo. Se trata de una publicación que en su número cero ha tenido gran aceptación por parte del público. Una revista original con una tirada de 400 ejemplares en la que colaboran destacados ilustradores, creativos, fotógrafos y artistas que desarrollan su trabajo en diversos ámbitos en donde la creatividad, la imagen y lo experimental son sus intereses prioritarios. 

Ilustración de Ajubel por cortesía de Nostromo.

Nostromo carece de objetivos precisos, más allá de prescindir de cualquier carácter reivindicativo y, por lo tanto, es producto de la plena libertad. El lector será quien, finalmente, decida qué hacer con el contenido de la revista. Así, cada visitante podrá arrancar aquellas imágenes que no le satisfagan lo suficiente.

Nostromo se edita cada seis meses con 400 nuevos depósitos numerados. No habrá dos Nostromos iguales: los 400 serán distintos. Si alguien quisiera adquirir cualquier ejemplar, puede hacerlo a través de la web de Nostromo https://revistanostromo.com/ 

Nostromo es una publicación original, única e irrepetible: nace y muere en cada número. 

Imagen de Luis Contreras por cortesía de Nostromo.

Pancho Varona y su ruta sin fin

Pancho Varona
Café Pub El Volander
C / Poeta Navarro Cabanes, 25. Valencia
Viernes 27 de diciembre de 2019

El legendario músico madrileño cedió gran parte de su modestia y todo su arte, en el mítico Café El Volander de Valencia, donde actuó el pasado 27 de diciembre subido a su guitarra y embarcado en su gira ruta 52, la que no parece vislumbrar el final del trayecto fácilmente. 

Pancho Varona en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Es conocido por todos que los discos de Joaquín Sabina tomaron una presencia más importante cuando Pancho Varona se incorporó a su banda: los trabajos quedaban más redondos, el flaco había ganado cierto empaque. 

La noche de música cojonuda fue aderezada con anécdotas e historias rockeras íntimas y entrañables. Recuerdos desprendidos del propio artista de manera sensible e inherente con su particular forma de dilucidar historias, como el relato de Varona que protagonizaba nuestro querido y tristemente desaparecido Manolo Tena, aquella narración emocionó, sin posibilidad de aferrarte a otra cosa que a esa grata conmoción. Pancho Varona posee un bagaje extraordinario como pocos músicos atesoran en España, sus canciones y trayectoria lo demuestran de manera contundente. 

Pancho Varona en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Burguitos destrozó el hielo antes de que Pancho subiera al escenario, pero como la noche iba de broche en broche no podía faltar algún regalo en estas fechas. La sorpresa incluía en el escenario la colaboración de Santero y Los Muchachos, grupo de referencia del rock and roll valenciano en estos momentos, que interpretaron con él dos canciones. Una gran noche en un lugar increíblemente cercano como es el espacio de cultura El Volander. 

Pancho Varona, un hombre entrañable y querido por todos, dejó una inmejorable noche sabinera, aunque eso mismo se dijo de las dos noches anteriores que visitó la ciudad del Turia. Solo el cuerpo celeste se perdió el concierto, pero ya se sabe… peor para el sol.

Pancho Varona, en un momento de su actuación en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby 

Gener retoma el cuerpo eléctrico de Walt Whitman

Concierto de Gener
Fundación Bancaja
Plaza de Tetuán, 23. Valencia
Viernes 10 de enero de 2020

Fundación Bancaja ofrece el próximo viernes 10 de enero un concierto del grupo valenciano Gener. La actuación forma parte del ciclo Concerts a la Fundació, que cuenta con el patrocinio de Pavasal y la colaboración de Fundación Eutherpe y el campus de Berklee en Valencia. La formación, con Carles Chiner (voz), Pasqual Rodrigo (bajo), Enric Alepuz (batería), Vicent Todolí (teclados) y César Castillo (guitarra y violín), interpretará los temas de su último disco ‘Cante el cos elèctric’, (RiuSec 2018), título inspirado en el poema de Walt Whitman que engloba un collage pop de doce temas sobre las relaciones humanas en la era de la hiperconectividad.

Después de un primer disco (El temps del llop, Mesdemil 2014) que los puso en la primera línea de la escena musical valenciana, y tras un segundo disco (Oh, germanes!, Mesdemil 2016) avalado por crítica y público que consiguió proyectarse en los mejores escenarios (Vida Festival, FIB, Festival de les Arts, etc), el quinteto valenciano vuelve con este disco que, recientemente, ha recibido tres galardones en la segunda edición de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana: premio al mejor diseño, al mejor disco de pop y al mejor disco. 

Gener nace a principios de 2014, cuando el guionista y músico Carles Chiner decide dar el salto hacia la profesionalización musical, entrar al estudio y grabar El temps del llop. Es Carles mismo quien asume íntegramente el trabajo de voces, guitarras, dobros, pianos, teclados y percusiones, rubricando una obra personal e innovadora. Para presentar el proyecto en directo, necesitaba, sin embargo, una banda. Es entonces cuando se rodea de los músicos Pasqual Rodrigo, Enric Alepuz, Vicent Todolí y César Castillo. Banda que lo acompañará durante toda la gira y que, tras dos años trabajando juntos, ya es parte indisoluble e indispensable del grupo Gener.

Gener. Imagen cortesía de Fundación Bancaja.

El Trovam, mejor festival de 2019 en Castellón

VII Feria Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend
Organizada por la Valencian Music Association (VAM!)

La séptima edición de la Feria Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend celebrada el pasado mes de noviembre ha sido elegida por tercera vez consecutiva como el mejor festival del año en Castellón por el portal cultural nomepierdoniuna.net. Así lo ha decidido un jurado formado por 22 personas vinculadas a la actividad musical castellonense, donde se encuentran periodistas, fotógrafos, promotores, artistas y melómanos. De este modo, la Feria Valenciana de la Música se sitúa por delante de otros eventos como el Rototom Sunsplash de Benicàssim, el Emac de Borriana y el Arrankapins del Grao de Castelló.

Además, el Trovam – Pro Weekend también figura en la primera posición como mejor evento cultural por votación popular. Este apartado, donde aparecen otras iniciativas como el Jazz + Altres Músiques de Benicàssim y MUCC de Castelló, ha sido confeccionado por los lectores a través de la aplicación de la página nomepierdoniuna.net, portal de referencia de la actividad cultural de las comarcas castellonenses.

Trovam – Pro Weekend. Fotografía de Claudia Marconell y Manuel Peris por cortesía del festival.

La organización de la Feria Valenciana de la Música ha mostrado su satisfacción por el hecho de recibir estos reconocimientos del jurado y del público. Tal y como ha señalado Joan Gregori Maria, director del Trovam – Pro Weekend, «es un orgullo aparecer en estas listas junto a eventos tan importantes y de vasta trayectoria como el Rototom Sunsplash, el Arenal Sound o el Festival Internacional de Benicàssim». Asimismo, prosiguió María, «estas distinciones nos dan más fuerzas para seguir trabajando por un festival que conjuga nombres consolidados y valores emergentes, al tiempo que se consolida en la vida cultural de Castelló y de la Comunitat Valenciana».

Por otra parte, se debe destacar que la web nomepierdoniuna también ha seleccionado los espectáculos de León Benavente y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en el Trovam – Pro Weekend como los mejores directos en festivales del año que ya acaba. En tercera posición se ha situado la actuación de Aurora & The Betrayers en el Arrankapins, mientras que en el cuarto lugar está Lisabö, otra banda que hizo acto de presencia en el Auditorio de Castelló en el marco de la Feria Valenciana de la Música. Se debe recordar que León Benavente presentó su último trabajo, ‘Vamos a volvernos locos’, con todas las entradas vendidas, mientras que Derby Motoreta’s Burrito Kachimba puso de largo su fusión de rock andaluz y psicodelia en una Màgic Box que también se quedó pequeña. Asimismo, los vascos Lisabö lograron llenar la Sala Cambra en una de sus escasas apariciones en los escenarios.

Trovam – Pro Weekend. Fotografía de Claudia Marconell y Manuel Peris por cortesía del festival.

En las listas también figuran el ciclo Singing in the Cave (mejor ciclo musical), el concierto de Xixa en el Teatro del Raval (Ciclo Sons, mejor actuación), el videoclip ‘Yo controlo’ de Lèpoka o el debut de Novio Caballo (mejor disco y mejor canción del año).

La Feria Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Castelló y la Diputación de Castelló. La iniciativa forma parte del programa de desarrollo estratégico ‘Fes cultura’ de la Generalitat Valenciana y cuenta con el apoyo de la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), de À Punt Mèdia, de la Federación Valenciana de Municipios y Provincias y de Turismo Comunitat Valenciana.

También participan otros organismos como la Asociación de Promotores Musicales de la Comunidad Valenciana (MusicaProCV), la Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo (En Viu!), El Mercat de Música Viva de Vic, la Fira Mediterrània de Manresa, la Fira B! (Illes Balears), la Asociación Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES), el circuito de música portuguesa OuTonalidades, el Hotel del Golf Playa y Cerveza Turia.

Trovam – Pro Weekend. Fotografía de Claudia Marconell y Manuel Peris por cortesía del festival.

«He tenido una adolescencia similar a la de Bukowski»

‘Sacudido por la existencia’, de Raúl Bartleby
Valencia. 2019

Raúl Bartleby, nacido en Alicante en 1980, pasa infancia y adolescencia callejeando en el barrio de la colonia Santa Isabel (Alicante), hecho que marcó su personalidad y sus fechorías. Con el cambio de milenio se marcha a Valencia y allí continúa con sus «hazañas». Constructor de palabras, consigue sobrevivir a base de trabajar en la obra de la especulación (es de aquellos alumnos extirpados de la vida académica), pero su verdadera obra es la literaria, donde encuentra su verdadera vocación. Se considera un inadaptado del siglo XXI, que busca romper estereotipos estigmatizándolos desde dentro. A veces muy soez y chabacano en su expresión, no deja títere con cabeza, ni lugar donde esconderse de su indolente narrativa. 

Raúl Bartleby, a punto de arrojar contra el suelo una máquina de escribir. Imagen cortesía del autor.

¿Cómo definirías tu tipo de escritura? 

Simplemente, solo es un estilo de un hombre libre. Al no ser periodista, ni político, ni haber estudiado filología, ni estar en ninguna editorial potente, supongo que mi escritura es diferente. 

Háblanos sobre el por qué de tu novela. 

Bueno creo que esta obra era la idónea respecto a otras que he escrito para presentarme al mundo. El tiempo dirá si me equivoqué o no. 

¿Por qué adquiriste tu seudónimo de Bartleby? 

Cuando empecé a escribir, por algún motivo, siempre rechazaba cualquier propuesta de estilo en mi escritura, por parte de la gente más cercana que intentaba aconsejarme. Me decía: “Podrías hacerlo así o escribir sobre esto o sobre esto otro”, y yo siempre me negaba pues tenía claro lo que quería. Entonces, un día mi compañera, de tanto escuchar estos alegatos, me dijo que me parecía al personaje de Herman Melville y ahí empezó todo. 

‘Sacudido por la existencia’, de Raúl Bartleby, a pie de calle. Imagen cortesía del autor.

¿Hasta qué punto el libro es autobiográfico? 

Un 100%, quizás más, o tal vez un 0%, depende del día. 

¿Cuánto tienes en común con el personaje de tu novela? 

Bastante, hemos compartido muchos universos juntos. 

¿Consideras que tu forma de escribir está influenciada por Charles Bukowski? 

Bukowski y Ray Loriga son los escritores que más admiro y los autores que más he leído, pero creo que con Bukowski lo que ocurre es que hemos tenido infancia y adolescencia similares. Además, su forma de fotografiar con palabras lo que veía lo hace para mí un tipo diferente. Era un escritor de verdad. Por eso me influyó desde el principio, desde que cayó en mis manos el libro de ‘Mujeres’ y, después, simplemente Bukowski pasó a formar parte de mi familia. 

Raúl Bartleby, pensativo. Imagen cortesía del autor.

¿Crees que hay que renovar el panorama literario? 

¿Para qué? ¿Para que sigan los mismos solo que con otra cara, cambiar los cromos? Lo que debe existir es una editorial nacional, si no las grandes corporaciones, los  mastodontes que fagocitan las letras, seguirán sin dejar un lugar por donde colarse, si entre otras cosas no pasas la prueba de sodomización. Luego están esos pequeños seres, esos escritores que trabajan en estas empresas y que se creen únicos. Son los mismos que reparten el carnet de escritor según les convenga. 

¿Dónde podemos adquirir tu libro? 

O bien por la misma editorial de ECU, en El corte inglés, Fnac, o bien si a alguien le apetece pueden pedirlo a través de Instagram y lo puedo enviar dedicado. 

@raulbartleby #sacudidoporlaexistencia

Raúl Bartleby, máquina de escribir en mano. Imagen cortesía del autor.

Lorena Riestra