Andy Multitalento Chango

Andy Chango. El hombre nada
Clan Cabaret
C / Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019

Andy Chango invitó a una hora de inteligencia en Clan Cabaret de Alicante. El argentino con su último espectáculo, ‘El hombre nada’, dejó humor del bueno sobre el escenario acompañado por su inseparable órgano electrónico.

Un personaje multitalento, más propio de la época renacentista, que narró su vida bien escrita con fina ironía. Chango demostró una vez más que tiene una lucidez ebria inabarcable. Desencajó al publico alicantino sumido en la directa carcajada.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Un espectáculo recomendable sin duda. El monólogo que combina con música y sus andares optimistas de un lado al otro del escenario proporcionaron una obra de teatro mordaz y muy divertida.

El hombre nada se ríe de todo y todos se ríen con el hombre nada. Andy Chango como artista es un género en sí mismo que no tiene desperdicio, consigue zafarse de lo políticamente correcto y realizar una obra de verdad, con alma.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Andy Chango a su paso por la sala Clan Cabaret de Alicante. Foto: Lorena Riestra.

Rockero, escritor, músico, cantante, showman televisivo y además argentino. Habló de lo que importa y de lo que no con sabiduría existencial, dejando encantado a los espectadores y con las ganas de que el show durara un poco más.

Mucha suerte Flaco, esperamos volverte a ver pronto.

Andy Chango

Andy Chango como ‘El hombre nada’. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Raúl Bartleby

Andy Chango: El hombre nada…para no ahogarse

El hombre nada. Andy Chango
Sala Clan Cabaret
Calle del Capitán Segarra, 16. Alicante
Sábado 26 de enero de 2019, a las 23.00h

El polifacético artista argentino Andy Chango lleva a la sala Clan Cabaret, en Alicante, su espectáculo unipersonal ‘El hombre nada’, el sábado 26 de enero. La obra estrenada en Madrid ha contado con una gran acogida del público, y Chango ha girado con ella por Argentina y por numerosas ciudades de España.

‘El hombre nada’ es un espectáculo difícil de definir ya que combina diferentes facetas de un solo artista: los textos -quizás surgidos a raíz de la publicación de ‘Indianápolis’, su primera novela (Ed. Planeta/2016)-, el humor verbal, potenciado por su experiencia televisiva en los últimos años en argentina por la que fue nominado a los premios más importantes de dicha televisión (Martín Fierro) y su ya conocida trayectoria como cantante y compositor.

Andy Chango actúa en la sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango actúa en la sala Clan Cabaret de Alicante.

‘El hombre nada’ se ríe de casi todo: sus orígenes, el Alzheimer, Dios, la impotencia sexual, la paternidad, la inmigración, la monarquía, el alcohol, las enfermedades psiquiátricas, el rock, la vagancia y el patetismo humano en general. Con su pequeño órgano electrónico, Andy Chango nos lleva a pasear por un universo de música y palabras destinadas a borrar con una sonrisa todos los males de este mundo. La mordacidad de los textos, la composición musical y la despreocupada honestidad con la que este artista inclasificable nos cuenta sus verdades convierten a ‘El hombre nada’ en un espectáculo lúcido y disparatado, como su autor.

Este primer unipersonal inédito ha sido dirigido por el conocido director teatral Pepe Miravete. Es un espectáculo muy interactivo y con mucho humor, con el que sin duda hará reír a carcajadas a todos los asistentes.

Andy Chango. Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango actúa en la Sala Clan Cabaret de Alicante.

Andy Chango necesita poca presentación teniendo en cuenta su trayectoria: como músico y compositor ha publicado cinco discos, con los que ha girado a ambos lados del charco, además de componer bandas sonoras para diferentes largometrajes.

Su faceta televisiva se forja en 2001 a raíz de una serie de entrevistas televisivas que provocaron una inesperada popularidad en su país. Empieza a colaborar en programas como ’El Intermedio’ en España y se consagra en su país natal, participando durante dos temporadas en el popular programa ‘Duro de Domar’ en la televisión en Argentina, con su sección ‘Chango Feroz’, por la cual fue nominado a los importantes premios ‘Martín Fierro’.

Su faceta mediática la combina con su trabajo radiofónico, iniciado con Radio 3 RNE (con el programa ‘Andy y Amigos’), luego en Radio Nacional Argentina (‘La espuma de las noches’) y actualmente en el programa ‘Futuro Rock’. A su vez acaba de publicar su primer libro ‘Indianápolis’ (Ed. Planeta) y su primer espectáculo unipersonal, ‘El hombre nada’.

Andy Chango o 'El hombre nada'.

Andy Chango o ‘El hombre nada’.

Lorena Riestra

César Pop en estado de gracia

César Pop
Café Pub El Volander
C / Poeta Navarro Cabanes, 25. Valencia
Viernes 8 de junio de 2018

Volvía al Café Volander casi un año después el incombustible músico asturiano César García Miranda ‘César Pop’. Lo hizo de la mejor manera posible dejando una colección confidencial de fantásticas composiciones. La sensibilidad de sus trabajadas canciones a la guitarra acústica o a los mandos del teclado, dejaban claro al público valenciano que estaban ante uno de los músicos más inspirados del panorama nacional.

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra

César Pop, habitual músico y amigo íntimo de Leiva ‘Pereza’ o colaborador del extraordinario Quique González entre otros grandes artistas, da pasos de gigante como interprete.

El impulso a vivir que ofrece César Pop con su música hace que valga la pena seguir adelante. Aprendió de los mejores artistas y se ha convertido en uno de ellos. Escoltado en ocasiones por un gran músico a la guitarra eléctrica, finalizó un concierto donde el público respondió con una ovación de gala, merecido aplauso atronador.

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra.

César Pop en Café El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby

Nacho Vegas presenta Violética

Violética, de Nacho Vegas
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 21 de junio de 2018, a las 21.00h

Nacho Vegas sobrevive como el Dr. Robert Neville en ‘Soy leyenda’ al desmoronamiento anticonstitucional del cantautor tradicional. Vuelve después de tres años del Ep ‘Canciones populistas’ con su nuevo trabajo ‘Violética’, dos adelantos como la canción ‘Ser árbol’ o ‘Ideología’ muestran a un Nacho en plena forma intentando alejarte de las criaturas zombis llamadas políticos que nos utilizan como ganado.

Violética, de Nacho Vegas. Ilustración de Miguel Brieva.

Violética, de Nacho Vegas. Ilustración de Miguel Brieva.

Con su personal folk-rock y su corazón en la garganta, acopla al contenido de sus geniales letras versiones de artistas legendarios como la cantante y poetisa chilena Violeta Parra en ‘Maldigo de alto cielo’. Con la letra ‘Un ejemplo de discreción’, que contiene algunos versos de Lucía Alba Martínez; ‘El corazón helado’, letra de Manuel y Aurelio Caxigal, y ‘Aida’, letras y músicas tradicionales adaptadas por Nacho Vegas.

El lanzamiento del disco ‘Violética’ será el próximo viernes 15 de junio y dará lugar a una serie de conciertos con actuación el jueves 21 de junio en el Palau de la Música de Valencia.

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

El asturiano vuelve a producir talento por doquier y como el protagonista de la novela de Richard Matheson peleará con esos vampiros, con la diferencia de que su arma es la buena música que compone. Aunque no está sólo…en la retaguardia, taponando los flancos con su buen hacer, están sus prodigiosos músicos: Abraham Boba, Edu Baos, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú.

Con la implicación del ‘coru antifascista Al Altu La Lleva’ y las preciosas voces colaboradoras de Christina Rosenvinge, Maria Rodés y Cristina Martínez, Nacho vuelve a grabar 18 canciones que aunque no terminen con la pandemia del atroz capitalismo, como el Dr. Robert Neville también será leyenda, porque el amparo de su bonita música será necesario para desinfectar y restablecer el AMOR…
Enriba Nachu.

Más info : https://www.facebook.com/nachovegasoficial/
Escucha su disco : https://g.co/kgs/n22Vur

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

Nacho Vegas. Imagen promocional cortesía del autor.

Lorena y Raúl Bartleby

Sentimientos en flash-back

Un obús en el corazón, de Wajdi Mouawad, dirigido por Santiago Sánchez
Interpretado por Hovik Keuchkerian
Teatre Talia
C / Caballeros, 31. Valencia
Del 17 al 20 de mayo de 2018

El artista polifacético Hovik Keuchkerian dispara meticulosamente por última vez en el Teatro Talia de Valencia artillería pesada después de cuatro actuaciones en la capital del Turia. Proyectiles de palabras con la luz precisa de un gran actor. El madrileño, aunque nacido en Beirut, nos muestra ‘Un obús en el corazón’, una obra del dramaturgo libanés Wadji Mouawad, dirigida por Santiago Sánchez, también encargado de esta adaptación de gran calibre.

El drama es narrado por Hovik Keuchkerian, interpretando el papel de Wahab de una manera bestial, que consigue inocular al público presente el frío atroz que sufre el personaje en una noche helada y metaboliza la sala en escarcha, un soliloquio de gran envergadura a la altura de muy pocos.

Hovik Keuchkerian en 'Un obús en el corazón'. Teatre Talia de Valencia.

Hovik Keuchkerian en ‘Un obús en el corazón’. Teatre Talia de Valencia.

La transmisión de sentimientos que conexiona esta función mediante la fractura en la cronología, debida a los recuerdos amargos que cuenta Wahab en flash-back, conmovió y aferró al público en sus veteranas butacas dejándolo muy sorprendido, con los ojos abiertos como el dos de oros y sin aliento.

Drama, tragedia, soledad voluntaria, exilio, muerte, emociones de alto voltaje descargadas mediante ráfagas de talento, Hovik demuestra su personal fuerza como intérprete en esta espléndida e íntima obra firmada con un final apoteósico, donde todo el Teatro Talia se puso en pie para aplaudir reconociendo así el gran trabajo Hovik Keuchkerian y la compañía con su director Santiago Sánchez como punta de lanza.

Gracias por seguir siendo la bala y el balazo.

Hovik Keuchkerian

Hovik Keuchkerian en ‘Un obús en el corazón’. Teatre Talía de Valencia.

Raúl Bartleby

Patricia Conde y Ángel Martín, entre risas

Factoría ‘La importancia de la risa’
Patricia Conde y Ángel Martín
Espai Rambleta
Bulevar sur esquina Pío IX. Valencia
Viernes 11 de mayo de 2018

Han pasado más de 10 años desde que inició ‘Sé lo que hicisteis’, el famoso  programa de televisión que presentaba Patricia Conde en La Sexta y que terminó en mayo de 2011 . Ahora, junto a Ángel Martín, su antigua pareja estrella, regresan a la acción en un nuevo programa en Movistar +, llamado Wifileaks, centrado en el mundo digital que más nos engulle cada día.

Patricia Conde, en el centro, junto a Ángel Martín y Mariola Cubells en la factoría 'La importancia de la risa'. Foto: Lorena Bright.

Patricia Conde, en el centro, junto a Ángel Martín y Mariola Cubells en la factoría ‘La importancia de la risa’. Foto: Noelia Britch.

El pasado 11 de mayo Patricia Conde y Ángel Martín estuvieron en la Rambleta  para hablar sobre su nuevo programa, su regreso y sobre todo, para enseñarnos la importancia del humor.

Entre preguntas y respuestas absurdas surgió lo estelar, Ángel Martín preguntaba a sus compañeros si podía vivir un hombre en una estrella y que si al verlo desde la Tierra, la estrella al explotar el hombre estaba vivo o muerto, teniendo en cuenta que pudiese estar en la estrella teóricamente. Puesto que desde la Tierra se ven estrellas que ya no están… digamos que se produce una paradoja visual (?).

De izda a dcha, Mariola Cubells, Patricia Conde y Ángel Martín. Foto: Lorena Bright.

De izda a dcha, Mariola Cubells, Patricia Conde y Ángel Martín. Foto: Noelia Britch.

Sea como fuere, Patricia Conde y Ángel Martín hicieron pasar al público una grata velada salpicada de risas. Cabe añadir la aparición estelar de Guillermo (un chico que se cayó por las escaleras del teatro), Emilio Solo y sus piropos hacia la presentadora de una forma estrambótica y Antonio, que estaba haciendo un blog, porque al día siguiente se iba de boda.

Todo esto es necesario vivirlo para contarlo, porque el humor es algo que hay que experimentar para entenderlo. Y es que Wifileaks promete traernos las mejores sonrisas, con el estilo que caracteriza a Ángel Martín en sus guiones espectaculares y Patricia Conde mejorándolo todo (como diría el propio Martín), además de ilustrarnos con contenidos sobre el mundo digital, muy útil en este siglo XXI. Infinitas gracias por hacer de la televisión un lugar más bonito, y por supuesto, alegrarnos la vida.

Patricia Conde y Ángel Martín. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Patricia Conde y Ángel Martín. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Sergio Vegas

EVA: vidas cruzadas

E.V.A., de T de Teatre, dirigida por Julio Manrique
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Días 5 y 6 de mayo de 2018

Obra de teatro, obra de arte. Escala visual analógica del dolor, ‘E.V.A.’ trata de medir el desconsuelo, la vida que golpea a través del tiempo que pasa sin detenerse, aunque a veces te gustaría; de los sueños que dejamos marchar, los sueños que alguien un día nos arrebataron, la desorientación, la crisis vital, el rumbo mal escogido, el arrepentimiento, el amor.

Escena de E.V.A., de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

Escena de E.V.A., de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

La mirada retrospectiva al colegio de cuatro mujeres que se acercan a los 50 años de edad y siguen buscando el equilibrio del dolor, con heridas abiertas sin cicatrizar, con emociones encontradas, de acciones voluntarias e inconscientes cuando se es adolescente y que puede determinar el destino de una persona.

E.V.A. de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

E.V.A. de T de Teatre. Foto: Lorena Riestra

‘E.V.A.’, creada por Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, te atrapa desde el primer momento. La compañía T de Teatre, que celebra 25 años de historia, consigue ampliar el radio de visión de un amplio público expectante en el teatro Rambleta de Valencia, con un magistral montaje en el escenario donde nos abrieron las entrañas del mismo para mostrar color y proyección. La gran obra dirigida por Julio Manrique fue proporcionalmente interpretada por el elenco de actores y actrices Rosa Gómiz, Carmen Plà, Albert Ribalta, Jordi Rico, Ágata Roca, Marta Perez y Carolina Morro.

Conmovedora y reflexiva, ‘E.V.A.’ es una función tragicómica con claro sello de la casa por parte de esta particular compañía de teatro. Acepta el placer y acepta el dolor (T de teatre) https://www.youtube.com/watch?v=kx_rZ_DN2pY

E.V.A., de T de Teatre. Espai Rambleta.

E.V.A., de T de Teatre. Espai Rambleta.

Raúl Bartleby

Rendidos a Amy Winehouse

The Amy Winehouse Tribute Show
La3 Club
C/ Pare Porta, 2. Valencia
Viernes 20 de abril de 2018

Probablemente nadie haya olvidado la voz de Amy Winehouse, seguramente nadie lo vaya a hacer nunca. Cuando la británica dejo huérfano al soul con su temprana muerte, muchos sufrieron la gran pérdida, pero para contribuir a su recuerdo e inmortalizarlo The Amy Winehouse Tribute Show nos ofreció un espectáculo exclusivo en la sala La3 Club de Valencia.

Tributo a Amy Winehouse en La3 Club. Fotografía: Lorena Riestra

Tributo a Amy Winehouse en La3 Club. Fotografía: Lorena Riestra

Concierto elegante y muy cuidado con una gran Cristina Cantero encarnando a Amy Jade en una sala llena. Con su impresionante voz cumplió las expectativas de dicho concierto de altura y riesgo, escoltada por las personales voces góspel de Happy y Roxana, con los huracanes de viento de Sam Gomez; Pablo Pérez y Pau Jordá en los metales; el responsable de mantener el pulso fue Cristian Rives a la batería; el trabajo de teclista lo bordo Pablo González; Mauro Llopis llego al núcleo del jazz con el bajo, completando los diez magos del escenario un oficioso Quique Font en la guitarra eléctrica.

Tributo a Amy Winehouse en La3 Club. Fotografía: Lorena Riestra

Tributo a Amy Winehouse en La3 Club. Fotografía: Lorena Riestra

Fue más que un tributo, todo lo que ocurrió fue verdad, desde Valerie hasta el preludio de piano bar del Back to black, fueron repasando las mejores canciones de Amy Winehouse en un escenario donde no cabía más talento. Nadie quiso perderse un magnífico show donde hasta la última gota de la esencia de Winehouse quedaba patente en la sala de la calle  Pare Porte 3, y donde  Janis Joplin y Bassie Smith darían fe de ello al otro lado.

Afortunadamente es una banda española que se encuentra actualmente de gira y podemos disfrutar de ella y no están en Las Vegas pero… todo se andará..

Para muestra un botón https://www.youtube.com/watch?v=A7AAz9g6mTE

Podrás seguirlos en : https://www.facebook.com/theamywinehousetributeshow/

Tributo a Amy Winehouse en La3 Club. Fotografía: Lorena Riestra

Tributo a Amy Winehouse en La3 Club. Fotografía: Lorena Riestra

Lorena Riestra

“No existen los cazatalentos, existen los cazalikes”

Ventura, de Santero y Los Muchachos
Publicado el 26 de enero de 2018

El pasado 26 de enero se publicó ’Ventura’, el primer disco de Santero y Los Muchachos, banda formada en Valencia por Miguel Ángel Escrivá, antes en La Pulquería. Cabe destacar su videoclip, que muestra de una forma diferente una parte de nuestra Comunidad Valenciana. Grandes personajes, grandes imágenes y un disco casi redondo que nos muestra este cuarteto valenciano formado por Escrivá (voz, bajo y contrabajo), Joseman Escrivá (coros, guitarras), Soni Vicent (coros, guitarras) y Marc Guardiola (coros, batería y percusiones).

¿Qué canciones marcaron tu infancia? ¿y vuestra  adolescencia? 

Nuestra infancia era de aquellas en las que todavía todos los niños consumíamos lo mismo a través de la televisión porque sólo había dos canales y de Internet no existía ni la palabra. La Bola de Cristal, Payasos de la TV, recopilatorios de canciones de series infantiles era lo que se filtraba en las casas. Quizá la diferencia venía dada a través de nuestro padre que había formado parte de Los Top-Son y los escuchábamos mucho. También mucha más música de los años 60 como Beatles, Kinks, Platters, Les Surfs, y cosas por el estilo.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

Ahora toca mojarse y nos gustaría conocer qué colaboración musical os  ha dejado más satisfecho y por qué. Y con quién os gustaría trabajar en un futuro.

La más destacable es la que hicimos con Leiva, y fue una jornada realmente especial. Él es un gran tipo y muy buen músico, pero no podemos dejar pasar por alto la que hicimos con Javier Botella y su Big Band en el teatro Olympia de Valencia. Estaba abarrotado y nuestro disco aún no había salido. Nos invitó a interpretarla esa noche delante de toda aquella gente con unos arreglos maravillosos a cargo de Aarón Pozón y salimos de allí como reyes. Ambas las podéis encontrar en youtube.

Con respecto al futuro, supongo que estaría bien saber cómo funcionan los músicos extranjeros. Tener una experiencia de ese estilo, por vivirlo y no tanto por juntar dos fuerzas artísticas de aquí como estrategia. Además del polvo musical que pegas cuando interpretas algo con alguien, es muy interesante el cigarrillo de después donde puedes intercambiar opiniones sobre el momento o el panorama que tú habitas y habita el otro. Hace poco estuvimos charlando con Vintage Trouble y además de risas fue realmente interesante conocer un poco más su marcha.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

¿Cómo definiríais el panorama musical actual?

Como siempre, variado a todos los niveles. Cojonuda en el underground, como debe ser. Contrariamente, el negocio musical, a niveles comerciales, da una apariencia aburrida, ñoña, patética y hasta vergonzosa. Resulta curioso que todo lo que sale en televisión no es lo que copa los festivales, ni vende entradas. Las compañías se han posicionado en no desarrollar como antes, no existen los cazatalentos, existen los cazalikes, donde si uno alcanza algo por méritos propios en sus redes va a fichar por un sello. Entiendo que el negocio funcione de esa manera, pero no por ello vamos a dejar ver con tristeza el que se haya perdido todo lo romántico y el mérito que tenían ciertos elementos, porque por pura intuición o simple sensibilidad fichaban a alguien y apostaban por su desarrollo.

¿Con qué os quedarías de todo tu recorrido musical?

Para mí la composición es lo que más me llena desde siempre. Me quedo con las cosas que me ha comentado la gente sobre lo que una canción mía le da, le alegra, le acompaña, le saca de dentro, etc.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

¿Cómo definiríais vuestro último disco?

Un disco de canciones sinceras que a su vez intenta ser agradable, cálido y amigable. Es puro Rock Reposado,

¿Qué destacaríais sobre este último disco que lo diferencia del resto?

Que es el primero y siempre lo será.

Dentro de este disco, ¿a qué canción le tenéis más cariño?

Amigo Infiel. Me gusta su onda motown boleresca. Además es muy biográfica.

Santero y Los Muchachos. Imagen cortesía de Gloria González.

Santero y Los Muchachos. Fotografía: Daniel Sanchez.

Lorena Riestra

Rock and Lapido

Lapido
Sala Loco Club
C / Erudito Orellana, 12. Valencia
Viernes 2 de febrero de 2018

El breve mes de febrero nos ha traído una de las carreras más dilatadas de nuestro panorama musical patrio a la Sala Loco Club de Valencia. Después de la gira de 10 conciertos con ‘Soltar a los Perros’ en compañía del admirable músico madrileño Quique González y su lacónico regreso con su antiguo grupo los 091, José Ignacio Lapido con su nuevo trabajo en solitario ‘El Alma Dormida’ sacude el interior de los presentes con composiciones gráficas y contundentes firmadas por su sonido de guitarra convertido ya en lo que será el vestigio granadino.

Lapido, en plena actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Lapido, en plena actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

El dinosaurio del rock and roll de Granada, sabiendo que Miguel Ríos da su autorización personal para ello, rugió con fuerza arropado por grandes músicos, con un amplio público que bailó y se divirtió enormemente con las nuevas canciones como ¡Cuidado!, no hay prisa por llegar y todas las que completan las 11 magníficas canciones de su reciente álbum, además de algunas de anteriores discos como las ya clásicas del repertorio ‘La antesala del dolor’ o ‘Cuando por fin’. También tuvieron su momento las más pausadas con clara intención de provocar arrumacos en el respetable con la nostálgica y mítica ‘Algo me aleja de ti’ y ‘El ángulo muerto’, entre otras.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Gran actuación de buen rock and roll nacional la que nos brindó Lapido ocupándose de subir la temperatura en la gélida noche valenciana, con canciones bien interpretadas por el formidable letrista granadino.

Escoltado por un virtuoso Víctor Sánchez en la guitarra eléctrica, Raúl Bernal a los mandos de todas las teclas del piano y el órgano, con destreza sobresaliente que el público no tardo en capturar, con Popi González en la batería y la percusión otorgando el ritmo que corresponde a cada canción de manera soberbia y un laborioso Jacinto Ríos en el bajo, artesanía de la música que se despidió de la sala Loco Club de Valencia tocando ‘La escalera de incendios’, por donde nos fuimos después de quemar nuestros sueños.

La gira de José Ignacio Lapido se extenderá los próximos meses por toda la geografía española https://www.joseignaciolapido.com/

Nos volveremos a ver.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Lapido, durante su actuación en la Sala Loco Club. Fotografía: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby