Los sugerentes collages de Esther Soto

Collage. Esther Soto
La Fábrica
C/ Alameda, 9. Madrid
Hasta 6 de noviembre de 2017

La Fábrica inauguró el pasado día 7 de septiembre la nueva exposición de la foto artista Esther Soto. Este emplazamiento fue creado en 1995 con el fin de revalorizar proyectos culturales desde una iniciativa privada.

Las disciplinas artísticas que dan sentido a este espacio son la fotografía, las artes plásticas, la literatura, el cine, la música o las artes escénicas. Su función, otorgar visibilidad tanto a las propuestas como a los artistas que las llevan a cabo, utilizando diferentes vías tanto de carácter divulgativo como expositivo además de la creación de becas y festivales, donde la programación presenta categorías variadas.

En este caso, el objetivo se centra en la difusión de una de las categorías ya mencionadas, la fotografía, y más concretamente en la foto manipulación, de mano de la artista Esther Soto, quien con gran audacia, crea collages con temáticas muy diversas, reclamando la atención del propio espectador y atrapando la capacidad sensitiva de cada uno.

Imagen: Fotografía del día de la inauguración. Cedida por la artista.

Imagen: Fotografía del día de la inauguración. Cedida por la artista.

La exposición resulta de un largo proceso creativo a lo largo de seis años, donde la artista se muestra fiel a sus inquietudes y a su manera de expresar su esencia artística. La selección cuenta con 33 collages de tamaño reducido distribuidos en el espacio destinado. Como apunta Gonzalo del Puerto, »en ella, la fascinación por la capacidad evocativa del material mismo de la obra, los papeles viejos, los fragmentos de mapas o fotografías antiguas, se conjuga con un gusto marcado por la contención expresiva, con su propósito de buscar constructivamente los límites de lo propio y de hacer aflorar la latencia omnímoda de lo extraño».

Si analizamos las palabras de Del Puerto, se entiende que Soto utiliza fragmentos de obras ya conformadas que aportan un gran carácter simbólico, y con una gran capacidad transmisora de sensaciones y mensajes escondidos entre miradas y formas aparentemente inconexas. Las obras, formadas a partir de retales de otras composiciones, crean un nuevo mapa con distinto significado, lo cual nos conduce hacia la reflexión de que una historia puede tener mil caras y a su vez crear diferentes lecturas sobre los mismos pasos.

Imagen: Fotografía de la inauguración en La Fábrica. Cedida por la artista

Imagen: Fotografía de la inauguración en La Fábrica. Cedida por la artista

La presencia del componente emotivo se aprecia a lo largo de toda la exposición, el humor, el dolor o el temor, están presentes desde un punto de vista surreal, respondiendo a esa tendencia mezcladora. Si la modificación del sentido de elementos se corresponde con parte de las bases de la creación del collage, la presente muestra de Esther Soto es testimonio de la enorme multiplicidad de registros que este recurso pone a disposición del creador.

 Victoria Herrera Lluch

Carlos Saura: Retrato de una España fracturada

Carlos Saura fotógrafo: España años 50
Círculo del Arte
C / Princesa, 52. Barcelona
Hasta el 31 de agosto de 2016

El cineasta Carlos Saura (Huesca, 1932) presenta su exposición ‘Carlos Saura fotógrafo. España años 50’, en el espacio Círculo del Arte, situado en pleno corazón de Barcelona, junto al museo Picasso.

La exposición estará acompañada del lanzamiento de su libro fotográfico ‘España años 50’, obra publicada por el Círculo del Arte y La fábrica, teniendo su lanzamiento internacional bajo el título ‘Vanished Spain’, de la prestigiosa editorial Steidl. Como dato de interés que suma valor a la obra, esta edición contiene fotos originales de Carlos Saura, firmadas y numeradas por el cineasta.

El jueves 26 de mayo a las 19.00h fue inaugurada la exposición, con la asistencia de Saura; permitiendo mostrar su faceta como fotógrafo que ha sido eclipsada por su figura como director, siendo uno de los grandes referentes del cine español.

Niños pidiendo limosna, de Carlos Saura.

Niños pidiendo limosna, de Carlos Saura en ‘España años 50’. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

Esta publicación permitirá obtener un mayor análisis de sus escenas cinematográficas, especialmente de su cortometraje ‘La tarde de domingo’ (1957) y su primer documental ‘Cuenca’ (1958), realizados durante su paso por el desaparecido Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde se aprecia la clara confluencia de sus fotografias y su visión fílmica.

Monjas viajeras, de Carlos Saura. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

Monjas viajeras, de Carlos Saura en ‘España años 50’. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

Imágenes de su viaje iniciático por distintos puntos de la España a bordo de su Fiat 600, que vertebran los distintos capítulos de su libro. Madrid, Cantabria, Andalucía, Valencia y un especial interés en Cuenca, son los escenarios elegidos que conforman una importante fuente documental de aquellos años que generan extrañeza e incredulidad ante una mirada crítica actual.

El pan a secas, de Carlos Saura en 'España años 50'. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

El pan a secas, de Carlos Saura en ‘España años 50’. Imagen cortesía de Círculo del Arte.

La exposición será de carácter itinerante, pudiéndose disfrutar en el Círculo del Arte hasta el 31 de agosto. Fotografías que, desde un punto de vista intimista y costumbrista, nos permiten reconstruir nuestra memoria histórica. Citando a Saura, “son el testimonio, mi testimonio, de una época de España que ahora parece perdida en los siglos”, lo que ha permitido acercarnos a una España sumida en la postguerra, de miseria y silencio, dejando huella en el imaginario colectivo. 

30 fotógrafos de hoy, en Railowsky

Contemporáneos. 30 fotógrafos de hoy
Presentación del libro a cargo de Emilio Roselló, Óscar Vázquez Chambó y José Luis Pérez Pont
Librería Railowsky
C/ Grabador Esteve, 34. Valencia
15 de julio de 2015, 20.00 h.

Alfonso Zubiaga. Arnastapi, Islandia. 2013. Cortesía del artista.

Alfonso Zubiaga. Arnastapi, Islandia. 2013. Cortesía del artista.

El libro «Contemporáneos. 30 fotógrafos de hoy» nace de la obsesión de Rubén García. La idea se inicia cuando varios autores coinciden en el Festival PHotoEspaña 2013 y el mismo Rubén siente la necesidad de compartir su proyecto con ellos. Junto a estos fotógrafos Rubén asume el papel de editor y va seleccionando a otros autores bajo su criterio hasta llegar al famoso número 30. Coordina e involucra a todos ellos para realizar un volumen que abarca los distintos géneros fotográficos cómo el paisaje ,el retrato, el documental, etc. Un libro donde los autores presentan sus trabajos como si de una abecedario se tratara. Desde el número 1 abriendo el libro la autora Marta Areces pasando por otros cómo Javier Ayuso, César Blay, Álvaro Calvo, Cristina Calvo, Alejandra Carles-Tolrá, Carlos Folgoso, Pedro Galisteo, Rubén García, Nicolás Haro, Oliver Haupt, Andrejs Kovalovs, Jesús Labandeira, Diambra Mariani, Veronika Marquez, Vittorio Mortarotti, Georges Pacheco, Robert Harding Pittman, Rubén Plasencia, Manel Quiros, Fernanda Ramos, Juan Rodríguez, Emilio Roselló, Ely Sánchez, Juan Sande, Gabri Solera, Óscar Vázquez Chambó, Lucia Ybarra, Manuel Zamora hasta llegar al último autor Alfonso Zubiaga, el número 30.

Emilio Roselló. Serie Formar de un error. Cortesía del artista.

Emilio Roselló. Serie Formar de un error. Cortesía del artista.

El libro se presenta con la fotografía de Javier Ayuso en portada y con el nombre de Contemporáneos en español e inglés ya que se trata de una edición bilingüe con 202 páginas y más de 208 fotografías acompañadas con un texto enriquecedor sobre el trabajo y con un formato vertical de 21,5 cm x 16 cm. Son obras de fotógrafos españoles, pero también europeos y americanos, procedentes de países como Alemania, Italia, Portugal, Letonia, Uruguay, Brasil, Venezuela o Estados Unidos.

Óscar Vázquez Chambó. Sunset evening on the beach. 2014. Cortesía del artista.

Óscar Vázquez Chambó. Sunset evening on the beach. 2014. Cortesía del artista.

Este volumen supone una refrescante novedad editorial que descubre y, al mismo tiempo, consolida a una nueva generación de destacados fotógrafos que, en continuo movimiento, ha dado lugar a nuevos planteamientos estéticos. Palabras recogidas sobre el texto de María Isabel Fernández que encabeza el libro acompañado de otro texto de Jose María Diaz-Maroto en el que hace una valoración sobre la fotografía en sí. Afirmando que la fotografía no conoce fronteras, es universal y, a través de esfuerzos como el de este libro, puede alcanzarse el anhelo universal de comprender y conocer al ser humano.

Rubén García. Víctor Rodríguez. Serie Especialistas del viejo Oeste. 2013. Cortesía del artista.

Rubén García. Víctor Rodríguez. Serie Especialistas del viejo Oeste. 2013. Cortesía del artista.

El libro es un paso más dentro del proyecto “Nueva fotografía internacional en el siglo XXI” en el que actualmente se incluye una exposición itinerante por toda España y en la que tiene un soporte web www.30fotografos.com  diseñada por Fernanda Ramos en colaboración con Estudio Lumen y en la que muestra el trabajo de los 30 fotógrafos.

El libro bajo el sello de la editorial LA FABRICA fue presentado el pasado 13 de Junio dentro del marco aún vigente de PHotoEspaña 2015, en la semana dedicada al foto-libro Photo Book Week que desarrollo La Fabrica.

La presentación en Valencia tiene lugar en la Librería Railowsky con la intervención del crítico José Luis Pérez Pont, como autor de uno de los textos del libro, y los fotógrafos Emilio Roselló y Óscar Vázquez Chambó.

Pedro Galisteo. Tejedora. Serie Crisis textil en la Comunidad Valenciana. 2013. Cortesía del artista.

Pedro Galisteo. Tejedora. Serie Crisis textil en la Comunidad Valenciana. 2013. Cortesía del artista.