La Cabina alcanza los 7.786 espectadores

La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de ValènciaLa Cabina, que clausuró el pasado 24 de noviembre su undécima edición, hace balance de los 11 días del festival, único en el mundo en su categoría. Se han proyectado 44 películas internacionales y han pasado por el festival un total de 7.786 espectadores, siendo significativo el aumento en La Filmoteca y el Centre Cultural La Nau con un incremento del 27% y 168%, respectivamente, en comparación al año anterior.

Vista de la entrada a la Filmoteca. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Vista de la entrada a la Filmoteca. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Tras once ediciones, La Cabina se ha consolidado como evento cultural de primer orden en València y como festival internacional de mediometrajes, siendo considerado en Francia por el Centro Nacional de Cinematografía como festival de clase A. La calidad del certamen ya no sólo se refleja en la gran cantidad de obras que se inscriben para participar en él (este año se ha batido el récord llegando a las 512 películas recibidas), sino en el aumento de espectadores en sus secciones a competición: Sección Oficial y Amalgama.

Sara Mansanet, directora del Festival, declaró que estaban “satisfechas de la calidad de las películas que han participado, del aumento de público y de nuestras actividades paralelas. Además, todos los invitados, directoras, directores, productoras, actrices, guionistas, han mostrado su agradecimiento al festival y a la ciudad de València por acogerles. Estamos seguras que sus proyectos tendrán relación con València en el futuro”.

Detalle del cartel de La Cabina. Foto de Pedro Castelo por cortesía del festival.

Detalle del cartel de La Cabina. Foto de Pedro Castelo por cortesía del festival.

Durante el certamen se han proyectado, entre todas sus secciones y actividades, un total de 44 películas internacionales de 14 nacionalidades diferentes (Rusia, Francia, China, Moldavia, Corea del Sur, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, España, Noruega, Países Bajos, Portugal, Bélgica y Singapur) y ha aumentado de público con respecto al año anterior, llegando a los 7.786 espectadores.

En la décima edición, La Filmoteca, sede de Sección Oficial, recibió a 1.932 espectadores y en el presente año a 2.450, lo que supone un aumento del 27%.  Por su parte, el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, sede de Amalgama, ha experimentado el mayor incremento en porcentaje de público, llegando este año a aumentar el 168%. En 2017 acogió a 242 espectadores y en 2018 a 648.

Detalle de una de las sesiones del festival. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Detalle de una de las sesiones del festival. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Para concluir, Mansanet aseveó que este “balance satisfactorio no nos impide ser conscientes de la necesidad de que el presupuesto de La Cabina debe ser aumentado de manera considerable para poder asumir este crecimiento claro del festival con todas las garantías y calidad como hasta ahora hemos demostrado”.

La XI edición de La Cabina ha sido organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputació de València. Ha contado asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Público asistente a una de las sesiones del festival. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

Público asistente a una de las sesiones del festival. Foto de Pedro Castelo por cortesía de La Cabina.

‘Ce Magnifique Gâteau!’, la animación al poder

‘Ce Magnifique Gâteau!’ y ‘Converso’
Premios La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

El mediometraje belga de animación ‘Ce Magnifique Gâteau!’ y el documental español ‘Converso’ se alzan con el máximo galardón de la XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València al recibir el premio a Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Amalgama. Esta última edición del festival ha estado organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Diputació de València, y ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina

‘Ce Magnifique Gâteau !’ (Marc James Roels & Emma de Swaef. Bélgica, 2018), ganadora del Premio a Mejor Mediometraje de Sección Oficial, mezcla el stop-motion y la África colonial del s. XIX para narrarnos las historias de 5 personajes diferentes: un rey perturbado, un pigmeo de mediana edad que trabaja en un hotel de lujo, un fracasado empresario en una expedición, un portero perdido y un joven desertor del ejército. Es la primera vez que una animación consigue el máximo reconocimiento en los once años del festival. Las marionetas que dan vida a los personajes y todos los decorados están hechos enteramente de lana. El film también se ha llevado el premio a Mejor Diseño de Producción y Dirección de arte.

La moldava ‘Salix Caprea’ (Moldavia, 2017. 34 min.) se ha alzado con los premios a Mejor Dirección y Mejor Guión, ambos para Valeriu Andriuta.

Cross. Imagen cortesía de La Cabina.

Cross. Imagen cortesía de La Cabina.

El jurado de Sección Oficial, formado por Fran Ruvira, Carmen Errando, Borja Soler y Mari Mantela, también ha destacado las interpretaciones del mediometraje ‘Cross’ (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min) otorgando el Premio a Mejor Actriz y Mejor Actor a sus protagonistas: Liv Henneguier Damien Bonnard. ‘Cross’ también ha sido galardonada con el premio a Mejor Fotografía.

El premio a mejor banda sonora es para la animación francesa ‘The Man-Woman Case’ (Anaïs Caura, Francia, 2017. 44 min.), webserie animada que relata la historia real de Eugene Falleni, uno de los primeros transgénero de la historia contemporánea condenado por asesinar a su mujer en Australia en los años veinte.

Converso. Imagen cortesía de La Cabina

Converso. Imagen cortesía de La Cabina

Por su parte, el jurado de Amalgama, compuesto por Víctor García, Chema García Ibarra y Leonor Díaz ha otorgado el máximo galardón a ‘Converso’ (España, 2017), un mediometraje que habla de cariños, ausencias, vacíos y distancias. David Arratibel dirige este documental de 60 minutos para tratar de entender cómo su familia se convirtió a la fe católica.

El mediometraje “Retour à Genoa City” (Benoît Grimalt, Francia, 2017. 30 min) se ha alzado con el premio a Mejor Montaje. Mientras que el film valenciano “[M]otherhood” (Inés Peris, Laura García, España, 2018. 58 min.) ha sido galardonado con el Premio Barreira A+D a Mejor Guion.

Cristina Chumillas, Didac Ballester y África Pitarch, jurado del Premio a Mejor Cartel, han decidido ensalzar el diseño del mediometraje “Das Gestell” (Philip Widmann, Alemania, 2017. 30 min).

Salix Caprea. Imagen cortesía de La Cabina.

Salix Caprea. Imagen cortesía de La Cabina.

PALMARÉS COMPLETO
Millor Cartell: Das Gestell (Philip Widmann, Alemania, 2017. 30 min)
Millor Migmetratge Amalgama: Converso (David Arratibel, España, 2017. 60 min.)
Millor Muntatge Amalgama: Benoît Grimalt por Retour à Genoa City (Benoît Grimalt, Francia, 2017. 30 min)
Millor Guió Escuela Barreira Arte y Diseño: Laura García Andreu, Inés Peris, Pura Requena por [m]otherhood (Inés Peris, Laura García, España, 2018. 58 min.)

SECCIÓ OFICIAL
Millor Migmetratge: Ce Magnifique Gâteau ! (Marc James Roels & Emma de Swaef. Bélgica, 2018. 44 min.)
Millor Direcció: Valeriu Andriuta por Salix Caprea (Moldavia, 2017. 34 min.)
Millor Guió: Valeriu Andriuta por Salix Caprea (Moldavia, 2017. 34 min.)
Millor Fotografia: Noé Bach por Cross (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min)
Millor Actriu: Liv Henneguier por Cross (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min)
Millor Actor: Damien Bonnard por Cross (Idir Serghine, Francia, 2018. 43 min)
Millor Disseny de Producció: Emma De Swaef, Marc James Roels por Ce Magnifique Gâteau ! (Marc James Roels & Emma de Swaef, Bélgica, 2018. 44 min.)
Millor Direcció d’Art: Jean-Marc Ogier por Ce Magnifique Gâteau ! (Marc James Roels & Emma de Swaef, Bélgica, 2018. 44 min.)
Millor Banda Sonora Original: Pierre Oberkampf por “The Man-Woman Case” (Anaïs Caura, Francia, 2017. 44 min.)

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina.

Ce Magnifique Gâteau! Imagen cortesía de La Cabina.

Circo y terrorismo para inaugurar La Cabina

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Gala inaugural
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Miércoles 14 de noviembre, a las 20.00h
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

‘Ignorance is bliss’ (Países Bajos, 2017), de Muck Van Empel, es la película con la que arranca el festival La Cabina, uno de los 10 mediometrajes, de los 16 a concurso, que bascula con sus 30 minutos entre el corto y el mediometraje que singulariza a este festival.  Lo hará en el Palau de la Música, cuya gala de inauguración este miércoles 14 de noviembre, será conducida por la compañía Viviendo del cuento, formada por los actores José Luis Herranz y Víctor Aleixandre. La película inaugural cuenta la historia de Lola, que trabaja para un festival de circo ambulante y cuya vida se alterará por las noticias de un ataque terrorista.

Fotograma de 'Ignorance is Bliss', de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Ignorance is Bliss’, de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

A pesar de que hay una mayoría de películas próximas en su duración al corto, su proyección adquiere por primera vez el rango de obra singular que merece un paciente visionado. “Era incoherente el programa doble”. Sara Mansanet, directora de La Cabina, ha sido fiel al espíritu del festival, una año después de ponerse al frente del mismo, otorgando al mediometraje la dignidad tantas veces proclamada desde el propio certamen. En su defensa de “película cerrada” y “completa en sí misma”, los 16 mediometrajes de la Sección Oficial se proyectarán, por primera vez, en cuatro pases individuales, acabando de esta forma con las sesiones dobles de las pasadas diez ediciones. Según Mansanet, lo que se venía haciendo hasta la fecha era “dar la razón a aquellas personas que piensan que un mediometraje es media película y que, por lo tanto, ponemos dos para completar una sesión”.

Ese “dos por uno” conlleva, además, la dificultad de visionar como se merece un mediometraje, que proyectado en sesiones dobles provoca en el espectador cierto aturullamiento: “Terminas saliendo con la cabeza como un cencerro”, apostilló Mansanet, que ha tomado la decisión un año después de sustituir en La Cabina a Carlos Madrid. La rebaja de 24 a 16 películas seleccionadas a concurso, también por primera vez, va en esa misma dirección, puesto que facilita los cuatro pases individuales en La Filmoteca. La undécima edición, que igualmente ha batido el récord de películas presentadas (512), se convierte así en el punto y aparte de un festival que ronda los 50.000 euros de presupuesto, cantidad pequeña para un certamen que no para de crecer.

Fotograma de 'Ignorances is Bliss', de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Ignorances is Bliss’, de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

Albert Girona, secretario autonómico de Cultura, así lo entendió durante la presentación ayer de La Cabina en La Nau. Tras afirmar Mansanet que el presupuesto era “pequeño”, lo cual obligaba a “jugar al Tetris [videojuego de los 80] y a hacer encaje de bolillos”, Girona avanzó que el previsto incremento presupuestario de Cultura “tendrá reflejo en festivales como éste”. Un festival que se celebra del 14 al 24 de noviembre, con las 16 películas de la Sección Oficial en La Filmoteca y las 10 de la sección Amalgama en La Nau, al tiempo que se incorporan nuevas secciones al festival, como la dedicada a la videopoesía, a los Fashion Films, en colaboración con Barreira A+D,  y el mediometraje interactivo Tantale, con motivo del Noviembre Digital que celebra el Institut Français en todas sus sedes de España.

La videopoesía es incluida en La Cabina por tratarse de un “subgénero del audiovisual que está proliferando en las dos últimas décadas”. Los Fashion Films, por tratarse de una “herramienta para la comunicación en moda”, señaló Mansanet, y por que son “cada vez más los festivales de cine que giran en torno a él”. Con respecto al mediometraje interactivo Tantale, del director Gilles Porte, el espectador será quien decida el rumbo de la trama interviniendo con su Smartphone. Una experiencia interesante a la hora de perfilar las historias que gustan al público rastreando sus huellas. Sesión de Virtual Reality que se ofrece por primera vez en València.

Ana Illueca ha sido la encargada este año de realizar el trofeo que se concederá al Mejor Mediometraje de la Sección Oficial y al Mejor Mediometraje de Amalgama. “Soy tornera y por eso están hechos a mano”, explicó la artista, que utilizó “la libertad total a veces asfixiante” del encargo, para elaborar ese “doble plato” que viene a poner en diálogo el mediometraje y el largo como dos formas equiparables de contar historias. “Me da lástima y a la vez descanso que terminen llevándose el trofeo”, añadió.

Fotograma de 'Unnatural', de Amy Wang. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Unnatural’, de Amy Wang. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina incluye un año más la Sección Visuals, que repite sede en el Centre del Carme y donde los grupos valencianos Mueveloreina, Bearoid y Chico y Chico DJ, ofrecerán un concierto el 22 de noviembre con apoyo de medios visuales. Mansanet avanzó que para la clausura del día 24 en La Nau contarán con la banda valenciana La Muñeca de Sal, presentando en directo su último trabajo ‘El gran poder’. También continúa Inédits, sección en la que se exhiben obras de seis directores consagrados, entre los que se encuentran este año Iván Zulueta o Lois Weber, una de las directoras más notables de los inicios del cine.

Sobre el número de espectadores que acuden a La Cabina, Mansanet dijo que rondaba los 7.000, que ha ido aumentando, pero que siempre es “minoritario e incluso heroico” por tratarse de mediometrajes alejados del circuito comercial, aunque recalcó que prefería no entrar en esa “carrera esquizofrénica de las cifras”. Lo que en todo caso prioriza el público son los valores del festival: originalidad, exclusividad, cultura , internacionalidad y calidad cinematográfica. Valores que Antonio Ariño, vicerrector de Cultura, focalizó en la conservación  del patrimonio y la transgresión, “porque abre ventanas” por las que se introducen “problemáticas nuevas”. Como la transexualidad, la pedofilia, la homofobia y la multiculturalidad que atraviesan las temáticas de los mediometrajes a concurso este año.

'Ignorance is Bliss', de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

‘Ignorance is Bliss’, de Muck Van Empel. Imagen cortesía de La Cabina.

Salva Torres

La Cabina está de moda

Fashion Films La Cabina
La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València incluye por primera vez en su programación la nueva forma de narrar la moda a través del audiovisual. La jornada ‘Fashion Films La Cabina’, coorganizada por Barreira A+D, mostrará una selección de los mejores Fashion Films que han desfilado por festivales internacionales dedicados a este nuevo lenguaje. Profesionales expertos en diseño y moda como Maite Sebastià, directora del máster en comunicación de moda de Barreira A+D, ex redactora jefe de moda de la revista Telva y ex subdirectora de Vogue España; la periodista especializada en moda, Patricia Moreno; y Nacho Errando, director, fotógrafo y cofundador de Enredo Films; comentarán los films y participarán en un coloquio posterior.

Gucci Spring Summer. Imagen cortesía de La Cabina.

Gucci Spring Summer. Imagen cortesía de La Cabina.

El Fashion Film es hoy una herramienta vital para la difusión en la comunicación de moda. Cada vez son más los festivales de cine que giran en torno a él creando un circuito de estas pequeñas películas de moda que comprende desde You Wear it Well, en Los Ángeles, hasta London Fashion Film Festival. Con la llegada de los 2000, tanto la moda como el vestuario se entendieron como expresiones en sí mismas dentro del ámbito cinematográfico y, por tanto, es con el nuevo milenio cuando surgen los primeros fashion films con pioneros como Nick Knight.

El primer festival dedicado exclusivamente a esta modalidad, You Wear it Well, se celebró en Los Ángeles en 2006 y fue propulsado por la periodista de moda Diane Pernet. Poco después, en Londres, comenzó la primera edición del Fashion in Film Festival. Una interesante propuesta que compartía códigos más cercanos a los festivales convencionales de cine ya que entendía los Fashion Films como una forma de arte.

Los Fashion Films comparten un medio de distribución similar al de los cortometrajes y mediometrajes. Ambos coinciden en medios de producción, distribución y consumo que deben ser entendidos desde una perspectiva diferente al del largometraje.

Wes Anderson Short Film. Imagen cortesía de La Cabina.

Wes Anderson Short Film. Imagen cortesía de La Cabina.

Festivales como La Jolla Fashion Film, Shaded View on Fashion Film, London Short Film o el mismo Berlin Fashion Film cuentan con museos, galerías de arte, escuelas de diseño, teatros y cines como sedes, convirtiendo el festival en un evento de arte creativo en el cual se imparten conferencias y clases magistrales haciéndolo más atractivo para el público configurando su validez como nueva forma de comunicación cinematográfica y reivindicando su permanencia más allá de la tendencia.

La jornada, que se celebrará el lunes 19 de noviembre en Barreira A+D, es una muestra de algunos de los fashion films que han formado parte de los mejores festivales a nivel mundial y comentados por profesionales especializados. Spike Jonze o Wes Anderson son algunos de los directores que han dirigido los Fashion Films que se verán en La Cabina y de firmas tan importantes como Kenzo, MIU MIU, GUCCI o Prada.

La XI edición de La Cabina, que se celebrará del 14 al 24 de noviembre, está organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y Diputació de València. Cuenta asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Kenzo the Everything. Imagen cortesía de La Cabina.

Kenzo the Everything. Imagen cortesía de La Cabina.

La videopoesía se cuela en La Cabina

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València, que celebrará su XI edición del 14 al 24 de noviembre, acoge entre sus actividades paralelas una jornada dedicada a un subgénero del audiovisual que está proliferando entre las dos últimas décadas: la videopoesía, y un pase especial de los premiados por DOCMA en el festival Alcances: el mediometraje documental ‘Mikele’ y el cortometraje ‘Galatea al infinito’.

A medio camino entre el videoclip y la videocreación, la videopoesía ha venido para quedarse. Gracias a la accesibilidad tecnológica, en concreto a las herramientas de edición de vídeo, son muchos los poetas que se están aventurando a expresar sus poemas en el soporte audiovisual. La escena ha madurado hasta tal punto, que a día de hoy son numerosos los festivales internacionales que giran entorno a la videopoesía.

Fotograma de 'Mikele'. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Mikele’, de Ekhiñe Etxeberria. Imagen cortesía de La Cabina.

El 16 de noviembre a las 19.00h en la Sala Matilde Salvador del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, podremos adentrarnos en el videopoema. Se proyectará el documental ‘Versogramas’, dirigido por Belén Montero, y tras la proyección, se llevará a cabo una mesa redonda integrada por Montero y la especialista en videopoesía Clara López Cantos, moderada por el poeta David Trashumante. Además, cerrará el acto la poeta Miriam Reyes, con un videorecital, donde cuerpo, palabra e imagen se mezclan de una forma sugerente.

Fotograma de 'Mikele', de Ekhiñe Etxeberriea. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Mikele’, de Ekhiñe Etxeberriea. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina también va a ofrecer el 21 de noviembre un pase especial de los Premios DOCMA en Alcances, el festival de cine documental que ya ha cumplido medio siglo. En este pase especial se proyectarán el cortometraje ‘Galatea al infinito’ de Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, Maria Chatzi y Fátima Flores; y ‘Mikele’ de Ekhiñe Etxeberria, ambos ganadores del Premio DOCMA y, este último, Premio Mejor Mediometraje de Alcances. ‘Mikele’ es un retrato jovial, confesional, íntimo y directo sobre las complejidades de la adolescencia. La joven Mikele describe un panorama alternativo de la transexualidad en España a través de la experiencia con la cuadrilla en su pueblo de Navarra. La directora de ‘Mikele’ asistirá a La Cabina para presentar el film y realizará un coloquio posterior con el público asistente.

La XI edición de La Cabina está organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y Diputació de València. Cuenta asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Cartel de 'Mikele', de Ekhiñe Etxeberria. Imagen cortesía de La Cabina.

Cartel de ‘Mikele’, de Ekhiñe Etxeberria. Imagen cortesía de La Cabina.

César Sebastián diseñará el cartel de La Cabina

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

César Sebastián (València, 1988) diseñará el cartel de la undécima edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València que se celebrará del 14 al 24 de noviembre en varias sedes de la ciudad.

El historietista, ilustrador y diseñador toma el relevo de Cachetejack, quienes realizaron el cartel de la pasada edición. La Cabina otorga a la imagen del cartel una gran importancia y siempre escoge a artistas jóvenes pero con un gran bagaje a sus espaldas. El cartel del festival en ediciones pasadas ha llevado la firma de autores de la talla de Escif, Paula Bonet, Carla Fuentes, Luis Demano, Jorge Lawerta, Estudio Menta, Julia Valencia, Mireia Pérez o Gloria Vilches.

Mercat Central, ilustración de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

Mercat Central, ilustración de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

César Sebastián es un artista licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de València que ha desarrollado su carrera como ilustrador, realizando portadas de libros y discos, cartelería o story-boards publicitarios, y entre cuyos clientes destacan Le Monde Diplomatique España, El País, Amazon Studios, Norma Editorial y DC Comics; como historietista, su trabajo ha sido publicado en diversas antologías tanto en España como en EE.UU; y como diseñador, realizando la cartelería para el ciclo de conciertos Fuzzville Presenta, la imagen para el festival GetMAD! de este año y las cubiertas para la biografía Cash de Robert Hilburn.

“En contraposición a la explosión de color de la pasada edición, hemos apostado este año por la imagen sobria y cinematográfica que ofrece el trabajo de Sebastián, quien a pesar de su juventud ya ha trabajado para diferentes medios de comunicación y ha ilustrado cartelería de conciertos, revistas culturales, etc.”, comenta Sara Mansanet, directora de La Cabina.

Los Coronas, obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

Los Coronas, obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

El artista, por su parte, dice sentirse “afortunado” por haber sido el escogido este año para la realización del cartel del Festival de Mediometrajes ya que ha seguido de cerca el trabajo que han realizado otros ilustradores en ediciones anteriores y porque confiesa ser un “apasionado del cine”.

Para la imagen de la XI edición de La Cabina, que se desvelará el próximo 10 de octubre en Nolich (C/ Dénia, 73) con la presencia de Sebastián y Mansanet, el ilustrador ha revelado algunas pinceladas de lo que podremos ver: “Desde el principio quisimos huir de elementos visuales muy manidos que remiten al cine, como cámaras o rollos de película. Mi primera idea fue crear una imagen de clara inspiración cinematográfica. Tras varios bocetos desechados, decidimos centrarnos en la idea del tiempo, que es lo que diferencia a este festival de otros: la duración concreta que poseen los mediometrajes. Desde un primer momento tenía claro que quería conseguir un diseño relativamente sobrio, con una paleta de color muy limitada pero con un alto contraste que diferenciara este cartel de años anteriores”.

GetMAD! obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

GetMAD! obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

La temática ‘trans’ en Mostra la Ploma

Mostra la Ploma
Varios espacios de Valencia
Del 31 de mayo al 23 de junio de 2018

Mostra la Ploma, el festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar, organizado por Lambda, colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales. Celebra este año su cuarta edición con una iniciativa cultural que abre las puertas de Valencia a la igualdad y diversidad sexual, proyectando treinta obras inéditas en el ámbito valenciano. Este novedoso proyecto, organiza su contenido en tres categorías presentadas a concursos en los cines Albatexas, una selección del mejor cine de ficción LGTBI de la Filmoteca de Valencia y diversas actividades culturales.

De izquierda a derecha, José Luis Moreno, Isabel Lozano y Pablo Noguerol. Imagen cortesía de Lambda.

De izquierda a derecha, José Luis Moreno, Isabel Lozano y Luis Noguerol. Imagen cortesía de Lambda.

Esta cuarta edición se iniciará en la nueva sala de proyecciones de Mostra la Ploma, los cines Albatexas, con la proyección de seis largometrajes documentales en los que destaca la amplia temática trans, aplicada principalmente al ámbito rural. Y su convivencia en el marco de las costumbres, tradiciones y la irrupción de los medios digitales con películas como “The Silk and the Flame” del director Jordan Schiele en la que se aborda la heteronorma en familias de la China profunda o “The Next Guardian” dirigida por los cineastas A. Bhattarai, D. Zurbó y Bután, cuenta la historia de una familia encargada de un templo en Bután durante varias generaciones y que se enfrenta a la posibilidad de la falta de una continuidad generacional al descubrir ejemplos de transexualidad en su propio núcleo. Como miembros del jurado participarán: el cineasta Adrián Silvestre, Áurea Ortiz, profesora de la UV y crítica de cine, y José Luís Pérez Pont, director del Centro del Carmen, gerente del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y crítico de arte.

Imagen: Cortesía de Lambda. Detalle del film ' The silk and the flame '

Imagen: Cortesía de Lambda. Detalle del film ‘ The silk and the flame ‘

Por otro lado, el festiva nos ofrece dos secciones dedicadas al cortometraje documental y ficticio. Un total de 18 obras de procedencia y temáticas diferentes, presididas por Sara Mansanet, directora del festival de mediometrajes La Cabina, y los cortometrajistas Emilio Martí y María Trenor, agrupadas en cuatro sesiones. Los trabajos, se vertebran entorno vínculos amorosos entre las que destacan “La noche al Sol” o “Cachorro” ambos shortsfilms tratan los lazos afectivos. El desvelo de silencios, haciendo gran hincapié en la libertad sexual e identidad. Relatos en tránsito, donde diversos cortometrajes nos ofrecen un amplio enfoque personal entorno a la cultura trans como “The World in Your Window” o “Get The Life”. Y el deseo y la identidad, programa que aborda las identidades colectivas creadas a partir del deseo sexual y los posibles desajustes ante la incomprensión, “Batería” (Cuba) o “Natalie. D” (Francia).

Paralelo a esta sección, y fuera de concurso, el festival junto con la Filmoteca valenciana presenta algo inédito: “Panorama”. Una selección de seis actuales y destacados largometrajes de ficción sobre la diversidad sexual que, lamentablemente y pese a haber ganado varios certámenes de renombre, aún no han podido ocupar nuestras salas cinematográficas. Entre estas podemos destacar “Les Garçons sauvages”.

Luis Noguerol, director de Mostra la Ploma, señaló que el festival pone al servicio del espectador, un conjunto de actividades culturales entre las que se encuentra una serie de talleres y juegos educativos para todas las familias, y una presentación literaria con mesa redonda de la mano de Anna Boluda, Eley Grey, Encarna Sant-Celoni y Mila Martínez en el centro Las Naves. La apertura de la exposición “Museari Art&Queer. The World Famous LGTB Museum” muestra algunas de las más destacas obras expuestas en la Fundación La Posta este último año. O “Pride”, la nueva presentación del proyecto pictórico de Julio Gracia con el objetivo de denunciar los discursos LGTBIfóbicos.

Imagen: Cortesía de Lambda. Fotograma de The world is in your window.

Imagen de Portada: Cortesía de Lambda. Fotograma de ‘The world is in your window’.

Diferentes instituciones como el Instituto Valenciano, el MuVIM y el Ayuntamiento de Valencia han colaborado en esta iniciativa por la igualdad social. Isabel Lozano, concejala de igualdad y políticas inclusivas del municipio, enfatizó que la cultura LGTBI es también cultura de la ciudad por lo que el festival Mostra la Ploma es una gran ocasión para visibilizar la diversidad sexual humana. Incluso otras herramientas difusivas como ‘Valenciaorgullosa’ o entidades como el propio Ayuntamiento, refuerzan iniciativas con el mismo carácter conciliador e inclusivo, implicando por consiguiente el avance en la igualdad de oportunidades, la reducción de discursos de tolerancia, la no discriminación y/o agresión.

Cristian Torada

“Las ídolos en Japón son como Lolitas”

‘Ochiru’, de Kazuya Murayama: Premio al Mejor Mediometraje de La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia – La Cabina
Del 16 al 25 de noviembre de 2017

Antes de quedar con Kazuya Murayama, ganador de La Cabina por su mediometraje Orichu, salta la noticia de que una compañía de tren en Japón pidió disculpas por salir 20 segundos antes de su hora. ¿Tan estrictos son con la puntualidad? “Sí, en Japón somos muy puntuales, porque se considera una falta de respeto hacer esperar a alguien”. La entrevista, de hecho, comenzó puntualmente y con Murayama visitando por primera vez Valencia para llevarse el galardón del festival que, también por primera vez, contaba con una película del país asiático.

Fotograma de 'Ochiru', de Kazuya Murayama, Premio al Mejor Mediometraje de La Cabina 2017.

Fotograma de ‘Ochiru’, de Kazuya Murayama, Premio al Mejor Mediometraje de La Cabina 2017.

Maravillado del barrio del Carmen, donde le gustaría algún día rodar, Murayama explica el significado de Orichu, uno de los cinco que dice contener la palabra, aquí referida a la caída, el derrumbamiento o el hecho de venirse abajo: “Me interesaba la historia de una persona que, estando en un punto alto, de repente sufre un bajón y se deprime”. Esa persona en cuestión es Kohei, artesano de una fábrica textil que va poco a poco sucumbiendo a los encantos de la joven ídolo Meme Tan, hasta el punto de ir perdiendo la cabeza por ella.

“Me inspiré en Luis Buñuel”, se sincera. Y, más concretamente, en Viridiana. “Me gusta la historia de cómo una monja se transforma en una persona normal; cómo alguien pasa de una vida sagrada a otra corriente”. Kohei, una persona adulta y anodina, también irá cambiando por influjo de una de esas niñas cantantes que en Japón arrastra multitud de fans. “Quería contar cómo la gente que es fan de una de esas ídolos, se acaba convirtiendo después en productor de su carrera”.

Fotograma de 'Ochiru', de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Ochiru’, de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

El fenómeno de esas ídolos, cuyas vestimentas subrayan el carácter infantil de su imagen, va más allá de las fronteras de Japón. Aunque Murayama lo matiza: “Allí son muchos los que siguen a esas niñas cuya imagen se asemeja a la Lolita de Nabokov. Pero en Corea, por ejemplo, no es tan popular como en Japón, donde sí gusta esa imagen de Lolita”. Lolitas que, sin embargo, suelen provocar división de opiniones en lo tocante a su erotismo. “Cuando hice la película pregunté a la gente si le gustaba que su ídolo saliera en las fotos en bañador, y la mitad que dijo que sí era gente adolescente, mientras que a los de 40 y 50 años no les parecía bien”.

Orichu narra la historia de uno de esos adultos enamorado de una ídolo y de cómo afecta eso a su vida y a su ambigua relación con quien podría ser su hija. “Para este hombre, Meme Tan es como una musa y los artistas que la encuentran es como si volvieran a nacer, les da sentido a su vida, les inspira”. Kohei, de hecho, revive, atraído por ese fulgor imaginario que destila la ídolo, a quien Murayama dedica planos cercanos para destacar su seductora figura. “Dirigí así los planos siguiendo la estética del videoclip. Al principio, parece que el protagonista se enamora de la estrella [su mirada se corresponde con esos planos fragmentarios del cuerpo], pero luego cambia hacia un amor fraternal. Aunque siente los dos amores”.

Fotograma de 'Ochiru', de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Ochiru’, de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

La fábrica textil donde trabaja el protagonista también ofrece pistas de la situación laboral en Japón. “La industria textil está decayendo. Cuando antes se trabajaba cinco días a la semana ahora solo llega a tres. La localización de la película es real. Y el jefe de esa fábrica lo que consigue al despedir a Kohei es que éste se centre en la creación del vestido para su ídolo”. Una ídolo cuya canción principal parece destinada a su inesperado fan. “El actor prácticamente no habla en toda la película. Y esa canción viene a expresar lo que el protagonista es incapaz de manifestar. Cuando la oye, la siente suya”. Wonderland, el tema referido, arranca así: “Me enamoré tanto que es hasta doloroso. Casi me avergüenza estar obsesionada. No se lo cuentes a nadie”.

Lo que no se cansó de repetir Murayama es su pasión por Buñuel: “Su estilo irónico es el que he intentado también plasmar en mi película, porque la industria musical tampoco es tan limpia como yo la muestro. Es mi guiño irónico”. Además de Buñuel, dice que en Japón son también conocidos Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar y Víctor Erice, de quien recuerda “la película que cuenta la historia de Frankenstein y una niña” (El espíritu de la colmena). ¿Y Berlanga? “No, lo siento, no conozco”.

Tras lograr el premio de La Cabina al Mejor Mediometraje de la Sección Oficial, confía en rodar su primer largometraje, del que dijo querer empezar en breve a escribirlo, aunque no sabe todavía de qué va. Eso sí, al igual que sucede en España, también en Japón reconoce que existen serias dificultades para lograr financiación pública. “Pocos directores pueden vivir de ello, tienen que trabajar en otras cosas. La industria del cine en Japón apesta”, concluye de forma taxativa.

Kazuya Murayama en el claustro de La Nau de la Universitat de València. Imagen cortesía de La Cabina.

Kazuya Murayama en el claustro de La Nau de la Universitat de València. Imagen cortesía de La Cabina.

Salva Torres

La japonesa ‘Ochiru’ gana La Cabina

‘Ochiru’, de Kazuya Murayama, Mejor Mediometraje de La Cabina
X edición La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 16 al 25 de noviembre de 2017

La película japonesa ‘Ochiru’, dirigida por Kazuya Murayama y que tuvo su estreno europeo en el marco de la X edición La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València en el Centre Cultural La Nau, se ha alzado con el máximo premio del jurado de Sección Oficial valorado en 1.000 euros. Un mediometraje de 30 minutos de duración que el jurado ha calificado de “cautivador” y “optimista”.

Esta última edición del festival La Cabina ha sido organizada por el Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció general de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y la Direcció General de Política Lingüística i Gestió del Multilingüisme, y ha contado con la colaboración del Ajuntament de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Fotograma de 'Ochiru', de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Ochiru’, de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

El jurado de Sección Oficial, compuesto por Abril Zamora, Giovanna Ribes, Lorena Lluch y Fidel García-Berlanga, ha decidido otorgar el Premio a Mejor Mediometraje al film japonés. Según Lorena Lluch, la película de Kazuya Murayama ha cautivado al jurado “a través de unos personajes y una historia que, lejos de su trasfondo oscuro, solitario, intrínseco a una cuestionable tradición de ídolos femeninos como objetos de deseo, consigue dar la vuelta a la emoción del espectador, contagiándole del espíritu de superación de su protagonista, y el color y optimismo de la puesta en escena”.

Kazuya Murayama se ha mostrado muy agradecido por este reconocimiento a su película en la que “quería mostrar cómo una persona que se encuentra en un momento de su vida sin ningún tipo de motivación, al conocer a esta joven ídolo, la convierte en su musa y descubre un talento especial que él tenía”. Makoto Nakamura, protagonista de “Ochiru”, ha sido galardonado con el Premio a Mejor Actor, y Wataru Maeguchi, con el Premio a Mejor Música.

Chasse Royale. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Chasse Royale. Imagen cortesía de La Cabina.

Por su parte, el mediometraje ‘Chasse Royale’, dirigido por Lise Akoka y Romane Gueret, se ha alzado con el Premio del Público. La película narra la historia de Angélique, de 13 años, que vive con el resto de sus hermanos y hermanas en el suburbio de Valenciennes. Un día en el colegio se ofrece a participar en una audición para una película. ‘Chasse Royal’ también ha sido reconocida con el Premio a Mejor Dirección y su protagonista, Angélique Gernez, con el Premio a Mejor Actriz.

Fotograma de 'Simba in NY'. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Simba in NY’. Imagen cortesía de La Cabina.

El Premio Amalgama, valorado en 400 euros, se lo ha llevado la alemana ‘Simba in NY’, de Tobias Sauer, “por la imaginación a la hora de utilizar películas familiares y construir un relato sobre nuestra historia e identidad”, en palabras de Áurea Ortiz. El film, de 31 minutos, es un documental ensayístico sobre la fascinación en la infancia de los Estados Unidos y Walt Disney. Cabe destacar la mención especial otorgada por el jurado, compuesto por Álvaro de los Ángeles, Áurea Ortiz y Carles Xavier López Benedí, para ‘Desertorxs’, de Quiela Nuc, por “su frescura y trasgresión”.

También en Sección Oficial cabe destacar los premios al Mejor Guión, otorgado a Belo Schwarz por ‘The Peculiar Abilities of Mr. Mahle’r’ (Alemania, 2017); Mejor Fotografía para Sebastian Thaler, por ‘Forest of Echoes’ (Austria, 2016), mediometraje que también ha recibido una Mención Especial por su Propuesta Artística; y Mención Especial, por su Diseño de Producción, al mediometraje valenciano ‘Graffiti’, de Lluís Quílez.

Cartel de 'Ver Nieve'. Imagen cortesía de La Cabina.

Cartel de ‘Ver nieve’. Imagen cortesía de La Cabina.

El jurado encargado de elegir el Premio a Mejor Cartel de un Mediometraje, formado por los ilustradores y diseñadores Paula Pérez i de Lanuza (Paulapé), Luis Demano, Ibán Ramón Rodríguez, Núria Riaza, Sebastián Alós y Xavi Calvo, ha decidido otorgárselo al film de Amalgama ‘Ver nieve’, de Alex Reynolds, porque “tiene una estructura poco habitual en los carteles de cine y un lenguaje claro y conciso”, según Sebastián Alós.

Palmarés completo de la décima edición del Festival La Cabina:
SECCIÓN OFICIAL
MEJOR MEDIOMETRAJE: OCHIRU, de Kazuya Murayama
PREMIO DEL PÚBLICO: CHASSE ROYALE, de Lise Akoka y Romane Gueret
MEJOR DIRECCIÓN: Lise Akoka y Romane Gueret, por CHASSE ROYALE
MEJOR GUIÓN: Belo Schwarz, por The Peculiar Abilities of Mr. Mahler
MEJOR ACTOR: Makoto Nakamura, por OCHIRU
MEJOR ACTRIZ: Angélique Gernez, por CHASSE ROYALE
MEJOR FOTOGRAFÍA: Sebastian Thaler, por Forest of Echoes
MEJOR MÚSICA: Wataru Maeguchi, por OCHIRU
MENCIONES ESPECIALES

Fotograma de Desertorxs. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de Desertorxs. Imagen cortesía de La Cabina.

PROPUESTA ARTÍSTICA: Forest of Echoes
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: GRAFFITI
AMALGAMA
PREMIO MEJOR MEDIOMETRAJE: SIMBA IN NY, de Tobias Sauer
MENCIÓN ESPECIAL: DESERTORXS, de Quiela Nuc
MEJOR CARTEL DE UN MEDIOMETRAJE
VER NIEVE, de Alex Reynolds

Fotograma de 'Ochiru', de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Ochiru’, de Kazuya Murayama. Imagen cortesía de La Cabina.

 

Raquel Rodrigo crea los trofeos de La Cabina

La Cabina
X Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 16 al 25 de noviembre de 2017

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València celebra su X edición del 16 al 25 de noviembre en la que se proyectarán un total de 34 mediometrajes a competición, entre la Sección Oficial (24) y Amalgama (10). Como novedad, este año se entregará a las dos películas ganadoras a Mejor Mediometraje un trofeo realizado por la artista Raquel Rodrigo (Arquicostura). Además, el festival siempre se ha caracterizado por la importancia que le otorga al diseño, por ello en esta edición continúa el Premio a Mejor Cartel de un Mediometraje de las secciones que compiten.

Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de La Cabina.

Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de La Cabina.

El jurado de Sección Oficial está compuesto por profesionales del mundo del cine y la cultura que decidirán los premios de las diferentes categorías: Mejor mediometraje, director/a, guión, actor, actriz, fotografía y música.

La actriz Abril Zamora será la portavoz de un jurado compuesto, además, por la cineasta y activista feminista Giovanna Ribes, la productora Lorena Lluch y Fidel García-Berlanga, pedagogo. Abril Zamora (Barcelona, 1981) ha participado en series como ‘La que se avecina’, ‘Los hombres de Paco’ y ‘Hospital Central’, y es la creadora y directora de la webserie ‘Temporada baja’. Además, es una de las protagonistas del documental realizado por Fernando González Molina, ‘The best day of my life’, en el que explica el proceso de reasignación de sexo en el que se encuentra inmersa.

Giovanna Ribes (València, 1959) es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y fundadora de Dones en Art y CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). Guionista y productora de Tarannà Films, además ha dirigido los largometrajes ‘Un suave olor a canela’ (2013) y ‘La familia (Dementia)’ (2017).

Lorena Lluch. Imagen cortesía de La Cabina.

Lorena Lluch. Imagen cortesía de La Cabina.

Lorena Lluch (València, 1984) ha producido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Un Millón’ o la webserie ‘El Partido’, ambos del director aragonés Álex Rodrigo. Además, como directora de producción ha participado en los premiados cortometrajes ‘La Ropavejera’, de Nacho Ruipérez, ‘Bikini’, de Óscar Bernácer y ‘Vampiro’, de Álex Montoya, y en los largometrajes ‘La Familia. Dementia’, de Giovanna Ribes, o ‘Amar’, de Esteban Crespo. En 2014, junto a su socio Cristian Guijarro, crean la productora FILMEU. Lorena es también Presidenta de AVANT – Asociación Valenciana de Empresas de Producción Audiovisual y Productores Independientes-.

Fidel García-Berlanga Salas, educador infantil comprometido con la renovación pedagógica, se declara gran cinéfilo gracias a su tío, el director Luis García Berlanga. Actualmente regenta la Venta de Contreras, junto a la Reserva Natural de las Hoces del Cabriel, en el que fomenta el turismo cultural y rural.

El jurado de Amalgama lo conforman Álvaro de los Ángeles, subdirector de Actividades y Programas culturales del IVAM y creador junto a Sonia Martínez de Cine por venir; Áurea Ortiz, Técnica del departamento de programación de la Filmoteca de València y profesora asociada del departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. Autora de ‘Del castillo al plató. 50 miradas de cine sobre la Edad Media’ y ‘La pintura en el cine: Cuestiones de representación visual’, entre otros; y Carles Xavier López Benedí, Director del Col•legi Major Rector Peset de la Universitat de València y Técnico Superior de Dinamització Cultural del SeDI (Servei d’informació i Dinamització de la Universitat de València).

Obra de Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de La Cabina.

Obra de Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de La Cabina.

Raquel Rodrigo crea el primer trofeo de La Cabina

Los dos films premiados como Mejor Mediometraje de Sección Oficial y Mejor Mediometraje de Amalgama, recibirán un trofeo realizado por la artista Raquel Rodrigo, creadora de Arquicostura. Esta edición es la primera en la que se entregará un galardón, además del premio económico.

Raquel Rodrigo nace en Valencia en 1984 y estudia Bellas Artes e Interiorismo comercial y escaparatismo. Actualmente ejerce de escenógrafa, interiorista y escaparatista y se caracteriza por la búsqueda constante de unir arte y diseño, tradición y contemporaneidad, lo artesanal con lo industrial en su trabajo. El bordado de punto de cruz es una técnica de bordado tradicional, un arte internacional, femenino e invisible que ha vestido hogares durante toda la historia. Con Arquicostura pretende crear un discurso entre lo público y lo privado, llevando a las calles el punto de cruz, una segunda piel que se incrusta en edificios, parcelas, incluso no-lugares y transmitiendo al espectador una relación personal con su propia historia, su hogar, su familia, sus madres y abuelas, todas las historias contadas y por contar.

Para la X edición de La Cabina, Raquel Rodrigo ha creado “dos diseños diferentes que, juntos, forman uno. Se completan el uno al otro”. Y nos avanza: “He querido hacer alusión al tiempo utilizando el reloj del cartel de esta edición entre los dos trofeos, de manera que al separarlos sólo queda medio reloj, la duración las películas del festival”. Los dos trofeos estarán expuestos en el Centre Cultural La Nau como parte de la exposición que se abrirá al público el día 8 de noviembre con la retrospectiva de todos los carteles que han sido imagen de La Cabina desde su primera edición.

Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de La Cabina.

Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de La Cabina.

Consolidación del Premio al Mejor Cartel

Este año, además, continúa el Premio al Mejor Cartel de un mediometraje de Sección Oficial y Amalgama, que será seleccionado por un jurado experto en la materia formado por ilustradores y diseñadores: Paula Pérez i de Lanuza (Paulapé), Luis Demano, Ibán Ramón Rodríguez, Núria Riaza, Sebastián Alós y Xavi Calvo.

La X edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València está organizada por el Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció general de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y la Direcció General de Política Lingüística i Gestió del Multilingüisme. Cuenta asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.