Serzo y su universo estético

José Luis Serzo. Los señores del bosque y el juego de ajos
Kir Royal Gallery C/ Reina Doña Germana, 24. Valencia
Inauguración: 13 de junio, 20 h.
Hasta el 31 de julio de 2014

Jose Luis Serzo, Los Señores del Bosque. Sospechosa Reunión, 50x70 cm, Oil and Resin on Paper, 2013. Imagen cortesía del artista y Kir Royal Gallery.

Jose Luis Serzo, Los Señores del Bosque. Sospechosa Reunión, 50×70 cm, Oil and Resin on Paper, 2013. Imagen cortesía del artista y Kir Royal Gallery.

 José Luis Serzo (Albacete, 1977) es un artista multidisciplinar cuyas obras se pueden agrupar en series/historias desarrolladas a través de diferentes técnicas como pinturas, dibujos, instalaciones, breves obras literarias, fotografías, etc. Estos medios son puestos siempre al servicio de una narración expandida donde cada formulación recupera y prolonga su coloquio con algún momento de las series previas.

Para esta exposición se han seleccionado 40 obras de arte en diferentes medios de una de las series más importantes del artista: Los Señores del Bosque.

El artista reinterpreta episodios o momentos de su vida mezclando realidad e imaginación en un universo estético caracterizado por un simbolismo muy personal.

Jose Luis Serzo, Los Señores del Bosque. El Reposo de Aaron, 16x22 cm, Oil and Pencil on Photography, 2014. Imagen cortesía del artista y Kir Royal Gallery.

Jose Luis Serzo, Los Señores del Bosque. El Reposo de Aaron, 16×22 cm, Oil and Pencil on Photography, 2014. Imagen cortesía del artista y Kir Royal Gallery.

La fuerza escenográfica de sus obras se nutre de una amplia gama de referencias culturales que van de la literatura al teatro, de la historia del arte a la iconografía popular. Serzo entiende la creación como algo complejo y compuesto, como una experiencia plástica total. Explora un tipo de arte extendido a través de diversos soportes tratando de narrar nuevas historias en una época saturada de imágenes, donde la posibilidad de entender el arte parece reservada para unos pocos “intelectuales”.

Serzo aspira a un arte popular y universal que todo el mundo pueda entender. Se configura como una especie de Cuentacuentos que habla a la gente común. Muchas de sus series están basadas en las aventuras vividas por Blinky Rotred, álter ego del artista. En este caso, después de sobrevivir a un naufragio terrible narrado en La Historia más bella jamás contada, Blinky amarra y se adentra en un bosque en el que tiene encuentros muy particulares y simbólicos (Los Señores del Bosque). Y aquí empieza nuestro viaje a un universo onírico creado a través de detalles preciosos y composiciones minuciosas.

José Luis Serzo. Los Señores del Bosque. Blinky Rotred y el Juego de Ajos, 200x300 cm, Oil on Canvas, 2014. Imagen cortesía del artista y Kir Royal Gallery.

José Luis Serzo. Los Señores del Bosque. Blinky Rotred y el Juego de Ajos, 200×300 cm, Oil on Canvas, 2014. Imagen cortesía del artista y Kir Royal Gallery.

a3bandas

a3bandas 2014: galerías de arte + comisarios + artistas
Barcelona
Inauguración: 3 de abril a las 17 h.
Madrid
Inauguración: 5 de abril a las 12 h.
Hasta el 24 de mayo de 2014

a3bandas invita a galerías de arte contemporáneo en Madrid y Barcelona para que, durante los meses de abril y mayo, incluyan en su programación una propuesta expositiva pensada e ideada por un comisario o comisaria independiente. La exposición, colectiva o individual, con artistas no necesariamente representados por la galería, velará siempre por los intereses de todas las partes implicadas.

El proyecto a3bandas busca fortalecer el trabajo de las galerías con comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: galerías, comisarios y artistas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Durante esas ocho semanas se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

Un evento que se organiza desde 2011 siempre en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013.

 Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 6 galerías participantes en Barcelona, los proyectos que presentan, quiénes son los comisarios y los artistas que se muestran:

Cyan Gallery
C/ Balmes 88. Barcelona
Balmes 88 (el último baile)
Comisaria: Gris García
Artista: Carolina Bonfi

Esther Montoriol
Diputació 339. Barcelona
Una exposición luminosa
Comisario: Pere Llobera
Artistas: Tomoko Kawachi, Marijn van Kreij, Martín Llavaneras, Jonathan Millán, Pep Vidal, Segimon Vilarasau

Estrany-de La Mota
Passatge de Mercader 18. Barcelona
Trama y textura y abstracción
Comisario: Frederic Montornés
Artistas: José Damasceno, Gonzalo Elvira, Patricia Esquivias, José Antonio Hernández-Díez, Wilfredo Prieto, Sara Ramo, Meyer Vaisman

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

etHall
C/ Joaquín Costa 30.Barcelona
Jochen Gerner: Material Impreso
Comisario: Francesc Ruiz
Artista: Jochen Gerner

Galería Alegría
C/ Consell de Cent 159. Barcelona
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, Fernando Ventura

La Encantada
C/ Valencia 538. Barcelona
Quitamiedos
Comisaria: Maria Pons
Artistas: Fito Conesa, Eduardo Hurtado, Llobet&Pons, Julia Montilla, Nguyen Phuong Linh

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 22 galerías participantes en Madrid, los proyectos que presentan, los comisarios y artistas:

6mas1
C/ Piamonte 21. Madrid
*sekw-
Comisario: Alex Brahim
Artistas: Efrén Álvarez + Antonio Gagliano, David Bestué + Andrea Valdés, Jaume Ferrete, Ana García-Pineda, Antoni Hervás, Victor Jaenada, R. Marcos Mota, Mariokissme, Obra Social Son Goku, Daniela Ortiz + Xose Quiroga, Quim Packard, Esther Planas, Sitesize, Rubén Verdú

ASTARTÉ
C/ Monte Esquinza 8. Madrid
Girls Just Want To Have Fun
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
Artistas: Catarina Branco, Álvaro González, Arancha Goyeneche, Laura López Balza, Nuria Mora, Mike Swaney

Bacelos
C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
Pareidolia
Comisario: RMS, La Asociación
Artistas: June Crespo, Alicia Martín

Blanca Soto Arte
C/ Almadén 13. Madrid
Cosmogramma
Comisario: Toni Ledentsa
Artistas: Samppa Törmälehto, Timo Vaittinen, Ilari Hautamäki

Camara Oscura
C/ Alameda 16, 1º B. Madrid
Artifi cación
Comisario: Andrés Isaac Santana
Artistas: Henry Eric Hernández, Pep Vidal

Espacio Mínimo
C/ Doctor Fourquet 17. Madrid
Todos tenemos derecho a ser honestos
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
Artistas: José León Cerrillo, Yasmin Hage, Byron Mármol, Fitzcarraldo, Efraín Recinos

Espacio Valverde
C/ Valverde 30, patio. Madrid
Sapientia Ubi Invenitur
Comisario: Antonio Betancor
Artistas: William Blake, Jorge Diezma, Alfredo Rodriguez, Enrique Porta, Carlos Franco, Marta de la Sota, Luis Vassallo, Invitados sorpresa

Freijo Fine Art
C/ General Castaños 7 – 1º Izda. Madrid
2014Poesía
Comisario: Francisco Carpio
Artistas: Ignasi Aballí, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha Jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Scala, Isidoro Valcárcel Medina, Edgardo Antonio Vigo

Galería Alegría
C/ Doctor Fourquet 35. Madrid
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, FernandoVentura

 Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

García Galería
C/ Doctor Fourquet 8. Madrid
Fazer Tricô
Comisario: Manuel Segade
Artistas: Hudinilson Jr.

Liebre
C/ Doctor Fourquet 30. Madrid
Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)
Comisario: Blinky R. Rodríguez (José Luis Serzo)
Artistas: Juan Luis Cerrajero, Miguel Ángel González Granado, Arturo Prinz, Reifah, Jorge Vicen

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Louis 21
C/ Doctor Fourquet 1. Madrid
Sobre el muro
Comisario: Ángel Calvo Ulloa
Artistas: Guillermo Pfaff, Teo Soriano, Rodríguez-Méndez, Ian Waelder

Magda Bellotti
C/ Fúcar 22. 28014 Madrid
Trío de damas (narraciones desde el género, el cante, la danza y las culturas propias)
Comisaria: Margarita de Aizpuru
Artistas: Sandra Vivas, Zoulikha Bouabdellah, Carmen F. Sigler Maisterravalbuena

C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
La parte que no te pertenece, Madrid
Comisario: Paulo Miyada
Artistas: Frederico Filippi, Clara Ianni, Moisés Patrício, Daniel de Paula, Berna Reale, Rafael RG, Roberto Winter

Moisés Pérez de Albéniz
C/ Doctor Fourquet 20. Madrid
Phil Collins
Comisaria: Carolina Grau
Artista: Phil Collins

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Mondo Galería
C/ San Lucas 9. Madrid
Raw Power
Comisaria: Nathalie Béreau
Artista: Mats Bäcker

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Nogueras Blanchard
C/ Doctor Fourquet 4. Madrid
A Thousand Varied Uses
Comisario: Kevin Gallagher
Artistas: James Beckett, Nina Canell, Daniel Jacoby, Hassan Khan, Rachel Koolen, Benoît Maire, Ben Schumacher

Paula Alonso
C/ Lope de Vega 29. Madrid
Narrativas culturales
Comisario: Bruno Leitão
Artistas: Carlos Amorales, Sara Ramo, Miguel Palma, Marlon de Azambuja

Ponce + Robles
C/ Alameda 5. Madrid
Los ojos de las vacas
Comisario: David Barro
Artistas: Manuel Caeiro, Laura González Cabrera, Irene Grau, Álvaro Negro

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Rafael Pérez Hernando
C/ Orellana 18. Madrid
Calleja/Hoppek, historias de dos para un fi nal imposible… y algunas realidades magrittianas
Comisaria: Amalia García Rubí
Artistas: Javier Calleja, Boris Hoppek

The Goma
C/ Fúcar 12. Madrid
Principio de incertidumbre
Comisario: Bernardo Sopelana
Artistas: Alejando Guijarro, Nicolás Lamas, Alfredo Rodríguez

Twin Gallery
C/ San Hermenegildo 28. Madrid
Collage
Comisario: Óscar García García
Artistas: Theo Firmo, Ignacio García Sánchez, Pepe Medina, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, Juan Zamora

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Art Madrid14 inicia la cuenta atrás

Art Madrid14
Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.
C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles 1, Madrid.
Inauguración: 19 de febrero.
Hasta el 23 de febrero de 2014.

Nos encontramos a pocos días de la 9ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid, que se presenta más dinámica y renovadora que nunca, con una trayectoria dedicada a la promoción y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional, que prestará mayor atención al arte emergente.

Art Madrid14 mantiene la firme propuesta de aportar novedades para impulsar el coleccionismo y dinamizar el mercado del arte actual, a través de profesionales del sector y del público. Parece ser que en esta ocasión se inicia la edición con el propósito de ser un referente expositivo, convirtiéndose en un “escaparate atractivo” para galeristas, coleccionistas y público.

Con una nueva filosofía, Art Madrid14 es la colaboración e intercambio de ideas y actividades con otros agentes culturales. La feria ha apostado en esta edición por la alianza y sinergia con instituciones culturales ajenas a la feria, dando lugar a actividades que reforzarán la cultura en general y el arte en particular.

Dentro del programa ONE PROJECT de Art Madrid14, comisariado por Javier Rubio Nomblot y Carlos Delgado Mayordomo, se expondrán los proyectos de ocho artistas en formato “Solo Show”, que pide una “mirada atenta” para ampliar los límites del concepto “arte emergente”, sin olvidar las vanguardias históricas.

José Luis Serzo, The grear narrator, 2013 (óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm). Galería Moproo Shangai. Imagen cortesía de la Galería.

José Luis Serzo, The grear narrator, 2013 (óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm). Galería Moproo Shangai. Imagen cortesía de la Galería.

Las nuevas incorporaciones a Art Madrid14 son las galerías: N2 (Barcelona), Art4Plus (Madrid), Cervantes6 (Oviedo), Materna y Herencia (Madrid), Odalys (Venezuela-Miami-Madrid), La Zúa (Madrid), Kreisler (Madrid), Propuestas Van Dyck (Gijón) y Marc Decoene (Alemania).

Estas galerías se unen a la lista de fieles a la feria, formada por las madrileñas BAT Alberto Cornejo, Flecha, Lorenart, Marita Segovia, Del Cisne, Ansorena, Fernando Latorre, Obra Gráfica Original; las galerías Principal Art, El Quatre Barcelona, Miquel Alzueta, A. Cortina, Jordi Pascual, Joan Gaspar, 3 Punts y Marc Calzada de Barcelona; la galería Moret Art de A Coruña, la galería Pilares de Cuenca, Rodrigo Juarranz de Aranda de Duero, las galerías Vanrell y Joan Oliver “Maneu” Galería D´Art de Palma de Mallorca, la galería Espiral de Cantabria; las valencianas Val i 30, Del Palau, Galería Punto y Benlliure; la galería alemana Schmalfuss de Berlín y la lisboeta Art Lounge.

Héctor Velázquez, Retratos de Toumani Camara y Héctor Velázquez. Galería N2. Imagen cortesía de la Galería.

Héctor Velázquez, Retratos de Toumani Camara y Héctor Velázquez. Galería N2. Imagen cortesía de la Galería.

Los artistas presentes en ONE PROJECT son Manuel Barbero de la Galería Blanca Soto Arte (Madrid) en colaboración con Intermón Oxfam, la artista Curra Rueda de la galería Materna y Herencia (Madrid), Yolanda Tabanera de la galería Fernando Latorre (Madrid), José Luís Serzo de la mano de la galería Moproo de Shangai, la artista Laura Ramis de la galería D´Art (Madrid), Javier Ayarza de la galería Fontanar (Segovia), Anna Taratiel de CIS Art y Rubén Fuertes Fuentes de la galería Alba Cabrera de Valencia.

Carmen Calvo. Galería Art Lounge. Imagen cortesía de la Galería.

Carmen Calvo. Galería Art Lounge. Imagen cortesía de la Galería.

Ramón Surinyac, Blue Light, 2013 (óleo sobre madera, 70 x 210 cm). 3 Punts Galería. Imagen cortesía de la Galería.

Ramón Surinyac, Blue Light, 2013 (óleo sobre madera, 70 x 210 cm). 3 Punts Galería. Imagen cortesía de la Galería.

Ocho miradas ‘Bestias’ en Kir Royal

Bestias. Exposición colectiva
Kir Royal Gallery
C / Reina Doña Germana, 24. Valencia
Hasta el 20 de enero

Debe de ser cosa de la crisis. En momentos de quiebra, sin duda producida por ciertos excesos pasionales que vulneran las más elementales leyes de la convivencia solidaria, es cuando suelen aflorar visiones fantásticas de lo humano. Visiones que vuelven confusa la línea que separa al hombre del animal. Es lógico pensar así, cuando el instinto depredador prevalece sobre el comportamiento racional. De manera que la bestia que nos habita se adueña de la realidad, para mostrarnos su inquietante universo. Es lo que hacen ocho artistas plásticos en la galería Kir Royal: abrirnos las puertas de lo fantástico y de lo tenebroso a través de una serie de simbólicas imágenes.

Ciervo blanco, de José Luis Serzo. Imagen cortesía de Kir Royal.

Ciervo blanco, de José Luis Serzo. Imagen cortesía de Kir Royal.

Bestias, tal es el título de la exposición, es un amplio muestrario de esas figuras limítrofes entre lo humano y lo monstruoso; entre lo reconocible y lo que nos asusta contemplar, en tanto reverso inquietante de nuestra faz amable. El rostro hiperrealista de Miguel Scheroff sería ejemplo de esa vulnerabilidad que nos constituye. Como lo es ese pilar de la anatomía dibujado por Gem Díaz, un cuerpo bello que descubre su abierta osamenta cadavérica. Dispuestos a levantar la máscara supuestamente hipócrita que oculta la verdad del ser humano, emerge la descarnada realidad.

El baño, de Sergio Delicado. Imagen cortesía de Kir Royal.

El baño, de Sergio Delicado. Imagen cortesía de Kir Royal.

Fabio La Fauci lo revela mediante cuerpos tullidos, a los que el corte sangriento les infunde una extraña vitalidad mortal. Pablo Fernández Pujol se hace cargo de la metamorfosis, menos lúgubre que la de Kafka pero igualmente inquietante, del ser humano animalizado, en el que prevalece la cabeza salvaje frente al cuerpo civilizado. Hartos probablemente de la tan extendida actitud corrupta por parte de los humanos, volvemos nuestra mirada hacia el animal como emblema de la naturaleza incorrupta. Incluso poética. Tal es el caso de Yu Jie, cuyos contenidos de fábula dan pie a la construcción de un universo poblado de seres fantasiosos.

Fly, de Tom Venning. Imagen cortesía de Kir Royal.

Fly, de Tom Venning. Imagen cortesía de Kir Royal.

La pesadilla, sin duda negativo del positivado sueño, aparece en la obra de Tom Venning en forma de figuras telúricas, tan pronto sujetas a la vida por el tatuaje civilizatorio, como próximas a hundirse en su propia materia. Y al hilo de esa tendencia antihumanista que parece dominar la ciencia ficción actual (bastaría seguir el rastro de Avatar), Sergio Delicado y José Luis Serzo nos proponen adentrarnos en esa atmósfera poblada de extrañas criaturas venidas de cierto más allá. Si nuestra realidad se revela insatisfactoria, en tanto amenazada por la estulticia humana, parece llegada la hora de los seres fantasmales que vienen a ocupar el lugar de los muertos vivientes que, al parecer, somos los habitantes de esta tierra asolada por la corrupción.

Robert, de Miguel Scheroff. Imagen cortesía de Kir Royal.

Robert, de Miguel Scheroff. Imagen cortesía de Kir Royal.

Bestias, que permanecerá en Kir Royal hasta el 20 de enero, es una exposición repleta de inquietantes pinturas que, al modo de los Bestiarios Medievales, se asocian al universo animal y sus simbólicos consejos. “Una sugerencia para tomar la vida de manera diferente, un ‘take it easy’ en un periodo de crisis donde es mejor entrar en este mundo fantástico y sortear la realidad”, según se explica en el texto que acompaña la exposición. Sugerencia que en ningún caso debería invalidar esa otra entrada de lleno en el universo bestial que nos proponen los ocho artistas de la muestra. Extraño universo de figuras habitadas por el malestar que supone vivir a caballo entre la civilización y la naturaleza.

Metamorfosis, de Pablo Fernández Pujol. Imagen cortesía de Kir Royal.

Metamorfosis, de Pablo Fernández Pujol. Imagen cortesía de Kir Royal.

Salva Torres

Bestias: fieras, monstruos y animales fantásticos

Varios artistas. Bestias
Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24 (Valencia)
Inauguración: 29 de noviembre 2013
Hasta el 20 de enero 2014

El titulo de la exposición “Bestias” se refiere a los Bestiarios Medievales con imágenes de fieras reales (bichos y animales), hombres-bestias, monstruos y animales fantásticos.

Las obras exhibidas hablan de un universo entre el humano y el animal donde el hombre, con su vicios y su crueldad, nos recuerda La Bête Humaine de Emile Zola y al mismo tiempo los animales se humanizan hasta recrear personajes racionales.

Los artistas nos abren las puertas a un mundo fantástico y legendario donde viven criaturas monstruosas o mitad bestia (zoomorfos) y mitad hombre (antropomorfos) como los centauros y los minotauros de la antigua mitología.

Estas figuras asumen representaciones simbólicas exactamente como en las obras didácticas de la Edad Media llenas de preceptos morales. Todavía el aspecto más colorido y a veces “pop” de la pintura y de los dibujos expuestos nos dan un consejo, una sugerencia para tomar la vida de manera diferente, un “take it easy” en un periodo de crisis donde es mejor entrar en este mundo fantástico y sortear la realidad.

Beautiful Lies es una serie de óleos de Fabio La Fauci (Milán, Italia, 1977) que representan personas y animales. El artista borra los rostros de estas personas y animales para investigar la reacción del público frente a las pinturas. Estas obras muestran la mímica de los cuerpos sin revelar la parte que falta, es decir la cara, que, en teoría, es la parte más importante de un retrato. Los colores de estas manchas recuerdan la sangre y la carne. Sin querer crear imágenes horripilantes, recuperan los matices del cuerpo humano y animal. Como René Magritte, le saboteur tranquille, La Fauci quiere insinuar dudas acerca de lo real a través de la representación de la realidad misma. No enfoca la realidad para interpretarla ni para pintarla, sino para mostrar el misterio indefinible.

"Piccione". 24x28cm Fabio La Fauci. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Fabio La Fauci. “Piccione”. 24 x 28cm. 2013. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Miguel Scheroff (Jaén, España, 1988) es un joven pintor cuyas obras fluctúan entre lo real y la ficción. Utilizando la técnica del óleo como su favorita, nos presenta obras a gran escala y de un increíble hiperrealismo. Acerca la pintura a la fotografía, aunque esa no es su intención, sino que pretende hacer una crítica dentro de la sociedad en la que vivimos. “Desnuda al ser humano de una forma extrema, eliminando cualquier rastro social que pueda (sobre)vivir en su piel y exhibiendo al detalle el sadismo humano”. El artista despelleja la vida, revelando su fugacidad. Somos carne, no hay nada más.

"ROBERT".200 x 150cm Miguel Scheroff. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Miguel Scheroff. “ROBERT”. 200 x 150cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Las obras de Gem Díaz (Valencia, España, 1988) se construyen modelando composiciones pictóricas en las que la vida y la muerte se hermanan. El espectador recorre un paseo por lo bello y lo tenebroso. La artista, a través de sus dibujos, crea un ambiente enrarecido donde las calaveras danzan y se relacionan con cuerpos seccionados con músculos y órganos a la vista. Parecen ilustraciones de un manual de anatomía mezcladas con la ironía y el cinismo típicos de la “danza macabra” tardo Medieval, memento mori recordatorio de la fragilidad de la vida terrena.

 "La encontraremos". 65 x 50cm. Gem Díaz. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Gem Díaz.”La encontraremos”. 65 x 50cm. 2013. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

 El proyecto Bichos de Pablo Fernandez Pujol (Cádiz, España, 1977) toma el mundo de los insectos como punto de partida para desarrollar una serie de trabajos utilizando, principalmente, el medio pictórico. Estos insectos remiten a un mundo relacionado con los procesos de transformación con otro tema muy querido para el artista: las metamorfosis, línea de investigación de su segundo proyecto. El punto de partida se centra en la idea de una “naturaleza alternativa”, donde “criaturas imposibles” activan historias llenas de simbolismos y lecturas. El interés por aquellos personajes que habitan entre lo real y lo fantástico, se convierte en hilo conductor para desarrollar el contenido de la obra, que mezcla acontecimientos personales y ficción en cada una de las historias.

 "Metamorfosis". 100 x 100cm. Pablo Fernandez Pujol. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Pablo Fernández Pujol.”Metamorfosis”. 100 x 100cm. Imagen cortesía de Kir Royal Gallery

El proyecto Los Señores del Bosque de Jose Luis Serzo (Albacete, España, 1977) trata sobre una nueva serie donde Blinky Rotred, el alter ego y narrador de la mayor parte de las historias de Serzo nos introduce a través de un nuevo relato altamente metafórico en el fascinante mundo del subconsciente y sus inconmensurables recovecos simbólicos. Los protagonistas son unos seres pseudo-arquetípicos que podrían ser dáimones mismos, pues aunque su apariencia sea humana, muchos detalles nos llevarán a ubicarlos entre aquellos seres pertenecientes a una fabulación colectiva. Todo ello a caballo entre la imaginación y la realidad. Este bosque estará poblado por seres y personajes de lo más peculiares e hiperbólicos.

"Ciervo blanco". Jose Luis Serzo. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Jose Luis Serzo. “Ciervo blanco”. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Las obras de Yu Jie (Nanjing, China, 1970) tienen una calidad narrativa. La expresión restringida de los sentimientos y los conflictos ocultos permiten que sus pinturas se coloquen entre la poesía y el drama. En sus pinturas no hay personalidad ni género. Los animales tienen “humanidad”. Todos los elementos se convierten en símbolos y es a través de estos símbolos donde Yu Jie traduce su experiencia del día a día en una fábula personal. Pinta caras enmascaradas restando importancia al rostro humano. Las máscaras o los “disfraces de animales” se convierten en una cortina detrás de la cual hay una infinidad de curiosidades y existencias alternativas. La máscara es un tabú, una frontera, un cierto tipo de asilo.

"Mysterious Land". 45,5 x 53cm. Yu Jie. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Yu Jie. “Mysterious Land”. 45,5 x 53cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Tom Venning (Reading, Inglaterra, 1968) ha adaptado los principios de la caligrafía Zen para crear un universo propio, utilizando al dibujo como una forma abierta de escritura sin contenido semántico especifico, que cuenta historias de la energía, el movimiento y el tiempo. Sus obras casi caligráficas buscan situar al espectador en un estado entre la lectura y la mirada. Sus sujetos preferidos son hombres que se mueven como bestias o animales estilizados. Dibuja imágenes de un mundo primitivo lejos del tiempo y del espacio que parecen tatuajes tribales o decoraciones indígenas.

"Fly".100x70cm. Tom Venning. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Tom Venning. “Fly”.100 x 70cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Sergio Delicado (Albacete, España, 1986) practica una creación multidisciplinar que abraza escultura, pintura, libros de artista y poesía visual. Juega sin duda con la materia en donde, como el poeta, este autor sugiere posibilidades de mundos más allá de lo físico, dando una vuelta de tuerca y jugando con lo material para demostrar que no todo es como podemos ver, sino que la materia guarda otras identidades. Sus acuarelas parecen ilustraciones de cuentos con colores vivos y mucha agua. Los personajes están casi siempre acompañados por animales o ellos mismos tienen tratos animales. La atmósfera, suspendida, se coloca entre la poesía y una sutil ironía.

"El baño". 21 x 28cm Sergio Delicado. Imagen cortesía de la  Kir Royal Gallery

Sergio Delicado. “El baño”. 21 x 28cm. Imagen cortesía de la Kir Royal Gallery

Cuatro formas de contar historias

Storymakers
Galería Paula Alonso
Lope de Vega, 29, Madrid
Inauguración: 6 de abril de 12 a 20 h.
Hasta el 28 de mayo de 2013

Marina Núñez, Serie Imago: Inés, Carmen, Enrique y Pedro. 2009, video monocanal, 2" cada pieza. Imagen cedida por Galería Paula Alonso.

Marina Núñez, Serie Imago: Inés, Carmen, Enrique y Pedro. 2009, video monocanal, 2″ cada pieza. Imagen cedida por Galería Paula Alonso

La galería Paula Alonso presenta dentro del Festival “Jugada a 3 bandas” la exposición Storymakers, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo, y que recoge el trabajo de cuatro artistas que plantean la pertinencia de seguir elaborando historias en un contexto, como el actual, sobrecargado de información y de alta densidad visual. Chema López, Nacho Martín Silva, Marina Núñez y José Luis Serzo toman como punto de partida las estructuras del relato para descubrirnos las fracturas de las narraciones hegemónicas que se han adueñado de las prácticas sociales, los saberes y la memoria del individuo. El cruce entre fabulación y realidad, la deconstrucción de la idea de verosimilitud y el replanteamiento del concepto de identidad son algunas de las herramientas con las que los cuatro artistas generan alternativas discursivas a las historias tradicionales. Estas estrategias, desarrolladas en diferentes niveles y con intereses múltiples, les posicionan más como hacedores que como contadores de historias: el núcleo de su trabajo es modular, transformar y forjar nuevos códigos para unos relatos que nunca se muestran con sus aristas semánticas fijadas ni con sus conflictos narrativos cerrados.

Chema López (Albacete, 1969) reflexiona sobre la posibilidad de crear realidad a partir de la ficción. Frente a la historia de los vencedores y los bienes culturales que estos han generado, el artista elabora un complejo discurso –no exento de un sutil sentido del humor– organizado sobre la emoción del descubrimiento de una mirada transversal sobre aquellas historias cuya fiabilidad se ha basado en su repetición infinita.

Nacho Martín Silva* (Madrid, 1977) entiende la pintura como forma e investigación, es decir, como percepción y concepto. Esta unión de un binomio tradicionalmente irreconciliable es el punto de partida para el cuestionamiento de otros códigos que han determinado las parcelas exclusión en las que se ha vetado a la pintura. Una de ellas es la idea de proceso, aspecto que el artista trabaja a partir de una narratividad abierta y descoyuntada como relato.

* N.M.S. en colaboración con galería Nuble.

Una de las claves conceptuales de la amplia producción de Marina Núñez (Palencia, 1966) es el cuestionamiento de la identidad como algo esencial, unitario, inmutable y ajeno al entorno. Sus narraciones (siempre colapsadas en el interior del conflicto, suspendidas en el proceso de llegar a resolverse) tienen como protagonista a ese otro que no está estipulado, que se mueve fuera de lo normativo y que ha permanecido oculto en las trincheras de la normalidad.

La obra plástica de José Luis Serzo (Albacete, 1977) ha articulado, desde muy diversos medios, la posibilidad de entender el arte como un gran relato. A lo largo de trayectoria ha sido capaz de construir otro mundo a través del cual parafrasear y trascender el nuestro; ahora bien, frente a la idea de escapismo ante un panorama hostil, el artista propone una plataforma esperanzadora desde la que establecer nuevos paradigmas éticos, sociales y emocionales.

Chema López, "Remake (serie Print the legend)", 2010. Óleo sobre lino 170x122 m. (x2) + acrílico sobre tela 63x67 cm. Imagen cedida por Galería Paula Alonso.

Chema López, “Remake (serie Print the legend)”, 2010. Óleo sobre lino 170×122 m. (x2) + acrílico sobre tela 63×67 cm. Imagen cedida por Galería Paula Alonso