Arte de Acción en el Centre del Carme

Ciclo Art D’
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 23 de septiembre de 2017, a las 18.00h

El Centre del Carme Cultura Contemporánia abre sus puertas al arte de acción a través del ciclo Art D’. Se trata de un ciclo de arte de acción internacional que incluye una parte de performances en vivo y otra de teoría, reflexión y debate. Está organizado por un colectivo de artistas e investigadores, en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Según el director de la institución museística, José Luis Pérez Pont, “con este ciclo el arte de acción se instala de forma permanente en el Centre del Carme consolidándose como parte de su programación habitual. Con ello el centro de cultura contemporánea se reafirma como el epicentro para las artes vivas en nuestra Comunitat dando cabida a los diferentes lenguajes que se identifican con la cultura de nuestro tiempo”.

Pérez Pont añadió que “la novedad de este ciclo radica, además, en su carácter divulgativo y de autocrítica. En colaboración con un grupo de profesionales e investigadores del arte de acción, Art D’ no sólo nos acercará las propuestas más interesantes que se están desarrollando tanto en el ámbito local, nacional e internacional sino que sus intervenciones estarán acompañadas de una parte reflexiva y de diálogo con el público”.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ incorpora, a la tradicional presentación de performances, un espacio de reflexión colectiva, de análisis autocrítico, como un laboratorio público. En el espíritu del arte de acción, se da prioridad al proceso creativo y en búsqueda sobre el producto final. Los artistas tendrán ocasión de explicar públicamente su trabajo, con el fin de contextualizar su práctica, y se propondrá un coloquio con el público presente, con quien se ensayarán formas de crítica colectiva.

Igualmente, la gestión del ciclo se plantea como un comisariado colectivo, un espacio de búsqueda en que se trabajan, en grupo, objetivos, participantes, registro, crítica y análisis. Contra un arte entendido como espectáculo, se favorece el proceso, la experimentación y la autogestión ideológica de artistas y teóricos.

Detrás de este trabajo se encuentran los artistas Laura Yustas, Carla Roca, Nika López, Marie Tamarit, Joana Mollà, Lucia Peiró, Mario Montoya, Nelo Vilar y Bartolomé Ferrando. Según Vilar, “València es uno de los centros de la performance en España. Sin embargo, salvo trabajos puntuales, nunca ha habido una continuidad en los espacios públicos. Con este nuevo ciclo, el arte de acción estará presente en el Centre del Carme de forma periódica dentro de su programación”.

En Art D’ se afronta el arte de acción de forma amplia: desde la performance art, incluyendo diferentes formas de creación escénica (teatral y dancística), a las artes del cuerpo y arte queer, la maniobra artística, la crítica institucional o el arte paralelo, el arte de acción presente en las nuevas formas de protesta de los movimientos sociales, etc.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ dará comienzo el sábado 23 de septiembre, a partir de las 18:00 horas. En esta primera sesión se cuenta con la presencia de Jorge Luis Marzo, uno de los teóricos y comisarios más interesantes de los que trabajan en España, que impartirá la conferencia ‘Accionismo e invisibilidad: operar en la niebla’. Marzo plantea una exploración de la función de los formatos accionistas y parateatrales en las prácticas fake que se desarrollan tanto en el ámbito artístico como activista. Al finalizar su intervención se abrirá un turno de debate antes de empezar las performances.

Para esta jornada inaugural, se tendrá la oportunidad de disfrutar del trabajo de Souad Douimi, joven artista argelina que llega en colaboración con la ‘Muga Caula, Encuentro internacional de poesía de acción y performance’. Douimi es conocida en Argel por su trabajo en espacios públicos. Utiliza elementos que pertenecen al ámbito femenino, como el haik, un tipo de velo utilizado por las mujeres en todo el Magreb desde la época romana.

Además, actuará Mario Montoya, gaditano establecido en Valencia, que mostrará su trabajo construido con sutilezas sobre las relaciones entre el cuerpo humano y los objetos que nos rodean. La organización ya trabaja en los próximos encuentros en los que se contará entre otros, con Juan Albarrán, historiador del arte, como teórico, además de las artistas María Tamarit y Nika López.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

La belleza del paisaje valenciano en el Carme

Paisajes valencianos: territorio turístico
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 24 de septiembre de 2017

La Universitat de València y la Agencia Valenciana de Turismo presentan en el Centre del Carme Cultura Contemporània la muestra ‘Paisajes valencianos: territorio turístico’. La exposición, que se podrá visitar hasta el 24 de septiembre, presenta la mirada íntima y personal que sobre los paisajes valencianos ofrecen los fotógrafos Miguel Lorenzo, Miquel Francés, Pep Pelechà y Adela Cortijo, comisariada por los profesores de la Universitat de València Ester Alba (Departamento de Historia del Arte), Emilio Iranzo (Departamento de Geografía) y Adela Cortijo (Filología Francesa e Italiana).

Castell de Montesas, de Miquel Frances. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Castell de Montesas, de Miquel Frances. Imagen cortesía del Centre del Carme.

A través de su objetivo estos fotógrafos han capturado la belleza del entorno paisajístico valenciano desde el Montgó a las Hoces del Cabriel, pasando por l’Albufera de València o les Columbretes. Parajes emblemáticos del norte al sur y del este al oeste de la Comunitat Valenciana que han sido captados y reproducidos en esta exposición que tiene como objetivo contribuir a la puesta en valor de los paisajes turísticos valencianos.

La decana de la Facultad de Geografía e Historia, Ester Alba, explicó que esta exposición es “un viaje por los emblemáticos y valiosos paisajes valencianos que contribuye a la valorización del territorio” y ha destacado que las fotografías ponen el centro de atención en valores del paisaje como su belleza, su singularidad, su diversidad, su riqueza material, natural, estética, patrimonial… “características que construyen nuestra identidad como territorio y que son nuestra carta de presentación a aquellos que nos visitan”, sentenció la comisaria.

Salina de Torrevieja, de Adela Talavera. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salina de Torrevieja, de Adela Talavera. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Esta exposición ha sido organizada por el Vicerrectorado de Participación y Proyección Territorial y la Agencia Valenciana de Turismo en el seno del proyecto ‘Paisajes turísticos valencianos, valiosos, valorados’, que es resultado del convenio de colaboración entre la Agencia Valenciana de Turismo y la Universitat de València. El secretario autonómico de Turismo Francesc Colomer remarcó que “los paisajes son el hilo conductor de nuestro relato turístico”, al tiempo que apuntó que “son la gran incubadora de los productos turísticos más honestos y creíbles que podemos ofrecer al mundo”. El vicerrector de Participación y Proyección Territorial Jorge Hermosilla destacó la importancia de la colaboración institucional en un proyecto que aboga por “un modelo de turismo innovador, cuyo punto de partida es una modalidad de patrimonio cultural común de los valencianos, los paisajes históricos”.

Rio Xuquer, de Pep Pelecha. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Rio Xuquer, de Pep Pelecha. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Por su parte el director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, manifestó que “el Consorci participa en este proyecto junto a la Universitat de València y la Conselleria de Turisme, que consideramos de gran utilidad para transmitir la riqueza patrimonial de esta Comunitat, una iniciativa que a través del arte, nos enseña a mirar y a admirar nuestro territorio. El arte contemporáneo puede contribuir a proyectar una imagen de modernidad acorde a nuestra diversidad y dinamismo, precisamente de la mano de este espacio, el Centre del Carme, que en estos meses de verano se convierte en polo de atracción turística tanto nacional como internacional”.

Torre del Tamarit, de Miguel Lorenzo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Torre del Tamarit, de Miguel Lorenzo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

La pilota valenciana, al desnudo

JOC, de Vinz Feel Free y Txema Rodríguez
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 3 de septiembre de 2017

El Centre del Carme acoge hasta el 3 de septiembre la muestra ‘JOC’, de los artistas Vinz Feel Free y Txema Rodríguez, una fábula sobre el juego de pilota. Una historia sobre la pasión de unos personajes que entregan los mejores años de su vida a un deporte que no da dinero ni fama, un juego de profundas raíces valencianas que representa valores universales a través de una disputa llena de belleza en la que los rivales siempre son tratados con respeto. En ‘JOC’, Vinz y Rodríguez desarrollan un trabajo en dúo sobre las alegrías y los sinsabores de este hermoso y único combate con pilota.

La exposición recoge, desde un punto de vista artístico y creativo, los valores de este deporte que forma parte del patrimonio y de la cultura valencianos, como homenaje y como reflejo de la sociedad valenciana.

Vinz Feel Free, encapuchado, y Txema Rodríguez. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Vinz Feel Free, encapuchado, y Txema Rodríguez. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Según José Luis Pérez Pont, director del Centre del Carme, “realizar una exposición ex profeso para la Sala Ferreres, una de las más grandes y bellas de la Comunitat Valenciana, sin duda es un reto que contribuye a poner en valor el arte mural y, al mismo tiempo, a hacer más grande la pilota, como seña de identidad del pueblo valenciano”.

El consejero-delegado de Global Omniun/Fundación Aguas de Valencia, Dionisio García Comín, patrocinador de la exposición, señaló que “el diálogo entre las imágenes de Rodríguez y el arte que proviene de la calle de Vinz, vinculadas las dos expresiones en una relación permanente y fructífera sobre el juego tradicional de la pilota valenciana, es un proyecto inédito que, desde nuestra fundación, queremos aplaudir”.

A modo de epopeya, la sala Ferreres se transforma en un gran templo pagano presidido por los dioses de la pilota, con un Genovés de cuatro metros de altura como epicentro de la sala. Junto a él se recuerda a Rovellet, Eusebio, Sarasol II, Fredi, Grau, Álvaro y Xatet de Carlet. En esta epopeya hay un intercambio de papeles, los dioses se presentan en forma humana y son los humanos los que se convierten en seres mitológicos al más puro estilo Vinz.

Vista de la exposición 'JOC'.

Vista de la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Con la ayuda de más de 50 personas anónimas, los artistas se embarcaron en esta fábula hace ahora un año y medio. Un trabajo artístico colaborativo en el que era importante la presencia de la mujer en contraposición a un deporte eminentemente masculino, así como la participación de personas homosexuales o transexuales de forma que en la muestra estén representados todas las tendencias y orientaciones sexuales, algo habitual en los trabajos de los dos artistas.

“Nos parecía interesante ver la pilota desde un punto de vista artístico, más creativo, como algo que puede crecer, evolucionar. Pensamos que esta exposición puede ayudarle a abrirse a la sociedad”, explicó Txema Rodríguez, aficionado a este deporte que ha tenido la suerte de poder fotografiar a las grandes figuras, las que nadie discute que son un referente.

“En la muestra aparece Genovés en un lugar principal, como el dios que preside este templo pagano, el único que puede traspasar esa barrera entre lo terrenal y lo divino, porque ha sido el jugador por excelencia cuya figura ha trascendido más allá del ámbito de la pilota”, afirmó el fotógrafo.

Por su parte, Vinz manifestó que “esto no es un documental sobre la pilota valenciana, es una fábula sobre todas aquellas personas que luchan por un sueño”. El artista de street art destacó cómo “la pilota, algo local y propio de los valencianos, encarna unos valores que son universales que se pueden aplicar a todos los ámbitos”.

Obra de la exposición 'JOC'.

Obra de la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Del mismo modo que los antiguos jugadores y aficionados a la pilota, Vinz y Rodríguez trabajan en la calle y también emplean los muros de las casas. Su actividad sufre similares prohibiciones y persecuciones a las sufridas en su momento por los pilotaris, resulta molesta para muchos, nociva, sucia o escandalosa. Por ello, revelaron los artistas, “tenemos muchas cosas en común con nuestros admirados jugadores de pilota. Aunque nuestro espacio es de este siglo y nuestra visión es contemporánea”.

La exposición/intervención del Centre del Carme juega con elementos propios del arte como la pintura, el dibujo, la fotografía o la instalación además del collage con otros elementos propios del street art, de donde vienen los artistas. ‘Joc’ se compone de más de 100 piezas realizadas todas ex profeso para la sala, jugando con la hibridación de lenguajes y de estéticas para dotar a cada capítulo de esta fábula de una identidad propia.

A la entrada en la sala Goerlich dos carteles gigantes anuncian la batalla como si se tratara de un combate de boxeo. La nave central representa el trinquete donde se desarrolla el juego, con un hall of fame de Paco Cabanes ‘el Genovés’ y una frase que advierte ‘Se prohibe blasfemar’. En él 15 figuras de más de dos metros de altura representan a la afición y su pasión por el deporte.

Obra de la exposición 'JOC'. Imagen cortesía de Centre del Carme

Obra de la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme

Tras contemplar las fotografías del Olimpo de la pilota, los personajes mitológicos nos muestran el ceremonial en torno a este deporte, desde los trabajos a los que deben dedicarse porque su pasión no les da para vivir, la preparación, el campo de batalla, el combate interior, el combate exterior, la victoria o la derrota hasta la recompensa.

La escenografía va variando según cada capítulo desde escenarios inspirados en la estética decadente o postindustrial hasta la llegada de la recompensa, en ella los Baños del Almirante de València recuperan su uso como balneario después de varios siglos. La mayor parte del trabajo de producción se ha realizado en el Centre del Carme, como escenario y como estudio artístico.

Al final del recorrido se muestra en imágenes el making off de la exposición, incluyendo un fragmento de una partida de pilota, entre Álvaro y Genovés, con la idea de que el público tenga una referencia real de la pilota valenciana.

Vinz Feel Free (encapuchado) y Txema Rodríguez en la exposición 'JOC'. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Vinz Feel Free (encapuchado) y Txema Rodríguez en la exposición ‘JOC’. Imagen cortesía de Centre del Carme.

 

El excepcional legado de la saga de los Madrazo

El Mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid
Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG)
C / Gravina, 13-15. Alicante
Hasta el 15 de octubre de 2017

Los Madrazo están considerados como la saga más célebre e influyente del ámbito artístico decimonónico español. A través de sus obras se pueden recorrer las diferentes corrientes artísticas del siglo XIX. Tres generaciones de pintores nos transmiten el pulso de su tiempo: José de Madrazo Agudo, sus hijos Luis y Federico de Madrazo Kuntz, y los hijos de Federico, Raimundo y Ricardo de Madrazo Garreta.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Diputación de Alicante y la Comunidad de Madrid exhiben en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante la mayor colección que se ha reunido sobre esta familia de pintores. La exposición ‘El Mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid’ se podrá ver en el museo alicantino hasta el 15 de octubre.

Raimundo de Madrazo Garreta.Margarita Tewart de Madrazo. Imagen cortesía del MUBAG.

Raimundo de Madrazo Garreta. Margarita Tewart de Madrazo. Imagen cortesía del MUBAG.

La colección de los Madrazo pertenece a la Comunidad de Madrid desde 2006, gracias a una dación por pago de impuestos por parte de los descendientes directos de los pintores: María Teresa de Madrazo y Madrazo (hija única del pintor Luis de Madrazo Kuntz) y su esposo, Mario de Daza y Campos, que conservaban en su domicilio de Madrid un patrimonio extraordinario con obras de estos pintores.

Los Madrazo fueron pintores de éxito reconocidos y admirados internacionalmente. Artistas cosmopolitas e infatigables viajeros, completaron su formación en París y Roma ciudades en las que se relacionaron con las instituciones y los artistas más influyentes de la época. Desde sus importantes cargos oficiales en el Museo del Prado, la Academia y la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, José y Federico, pintores de Cámara, ejercieron de árbitros del arte español decimonónico.

Los Madrazo triunfaron como retratistas y posaron para ellos prestigiosos políticos, literatos y artistas de su tiempo, además de la aristocracia y la burguesía. Se transmitieron generacionalmente la habilidad en la captación del carácter de los representados que pintaron con depurada maestría.

La muestra reúne a través de 80 obras, “los tesoros” de temática costumbrista, religiosa y retratos recopilados y guardados por Mª Teresa de Madrazo y Madrazo. Obras que permiten al espectador un conocimiento de los hábitos y modas decimonónicas y dan rostro a una extensa familia que también destacó en el ámbito de la literatura, la arquitectura y la música.

Luis de Madrazo Kuntz. Maria Teresa de Madrazo y Madrazo. Imagen cortesía del MUBAG.

Luis de Madrazo Kuntz. Maria Teresa de Madrazo y Madrazo. Imagen cortesía del MUBAG.

Desde que la Comunidad de Madrid adquiriera la colección, ésta ha visitado diferentes ciudades españolas y europeas, pero es en Alicante cuando se podrá ver un discurso expositivo que reúne por primera vez a cinco generaciones Madrazo en una misma sala. Junto a ellos dos retratos de Isabel II sitúan a los autores en el contexto histórico del momento.

A continuación la muestra dedica, de forma cronológica, una sala a cada uno de los autores, lo que permite contemplar con detenimiento la estética que dominaba cada pintor. Además, como novedad, a las obras pictóricas, se ha sumado un conjunto de objetos y fotografías familiares así como correspondencia y apuntes de trabajo de los autores, una oportunidad única para descubrir los entresijos de esta familia de artistas y la historia que envuelve a estos retratos.

Según los comisarios, Montse Martí y Carlos González, para comprender la colección hay que tener en cuenta que esta selección no estaba pensada para ser obra de museo, sino para ser expuesta en una casa. Cada uno de estos cuadros guarda una historia.

La colección formaba un conjunto homogéneo, y a la vez cerrado, que había estado conservado en la esfera de la intimidad de la familia Madrazo, rasgo que la convierte en un legado excepcional. La exposición incluye un valioso testimonio que nos muestra cómo se hallaban las obras tras el desmantelamiento de la casa. Juan José Daza, heredero final de este patrimonio, abrió las puertas de su casa al fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía, quien realizó una serie denominada con el sugerente nombre de “La seda rota”, en la que se puede ver el ambiente y el contexto en el que se encontraban estas obras.

Jose de Madrazo Agudo. Marquesa de Branciforte. Imagen cortesía del MUBAG.

Jose de Madrazo Agudo. Marquesa de Branciforte. Imagen cortesía del MUBAG.

Trajectòries, nueva convocatoria en el Carme

Trajectòries: convocatoria para la revisión de trayectorias artísticas valencianas
Más: Escletxes, V.O. y 365 dies VLC
Centre del Carme Cultura Contemporània
C / Museo, 2. Valencia
Proyectos artísticos para los años 2018-2020

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha lanzado cuatro nuevas convocatorias públicas, para la selección de proyectos artísticos para los próximos años 2018-2020. Se trata de la segunda edición de las convocatorias ‘Escletxes’ de producción artística y apoyo a la investigación, dirigida a creadores y que seleccionará seis propuestas artísticas; ‘V.O’ para la selección de seis proyectos de comisariado y 365 dies VLC que elegirá un proyecto de comisariado durante un año, para la Sala Carlos Pérez del Centre del Carme.

A ellas se suma una convocatoria de nueva creación y que a partir del próximo año llenará de contenido la Sala Ferreres-Goerlich del Centre del Carme, además de otras salas de Castelló y Alacant: ‘Trajectòries: convocatoria para la revisión de trayectorias artísticas valencianas’ que seleccionará otras seis propuestas.

Según el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, “de estas convocatorias saldrán la mayoría de las exposiciones que veremos en los próximos tres años tanto en el Centre del Carme de València, como en las salas de Castelló y Alacant donde el Consorci colabora. En total se seleccionarán 19 proyectos artísticos con una dotación de 440.000 euros”.

A excepción de 365 dies que es anual, las convocatorias se publicarán cada dos años. Están dirigidas tanto a artistas como a comisarios, nacidos o residentes en la Comunitat, en el caso de Excletxes y 365 dies y en el caso de V.O y Trajetòries la participación está abierta a cualquier persona que presente un proyecto de comisariado.

Banner de la nueva convocatoria Trajectories. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Banner de la nueva convocatoria Trajectories. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Sobre la de más reciente creación, Trajectòries, Pérez Pont ha explicado que “cubre una de las finalidades fundamentales de esta institución como es impulsar el conocimiento y la difusión del arte contemporáneo valenciano ayudando a construir el relato del arte en la Comunitat Valenciana. La convocatoria busca una revisión en profundidad en torno a la obra de un artista o colectivo de larga trayectoria, o de una tendencia artística, de la cual pueden surgir además nuevas investigaciones”.

“Estas convocatorias dan respuesta a la reivindicación que, durante años, han mantenido las asociaciones profesionales del sector de las artes visuales en la Comunitat Valenciana, especialmente AVVAC y AVCA. En ellas se contempla tanto la remuneración de los artistas, como el reconocimiento de sus derechos, además de disponer de una dotación económica para la producción de la obra”, ha manifestado el director del Consorci de Museus.

Pérez Pont ha defendido que “el modelo de gestión de la convocatoria pública en el ámbito cultural garantiza la igualdad de oportunidades y la democratización en el acceso a las programaciones de los museos públicos, pensando especialmente en los profesionales de Alacant, Castelló y València” y ha recordado que “a la primera edición de Escletxes, V.O y 365 dies VLC se presentaron 190 proyectos, de éstos se seleccionaron diez exposiciones donde la mayoría de los artistas participantes no habían expuesto nunca con el Consorci de Museus”.

Sala Ferreres del Centre del Carme.

Sala Ferreres del Centre del Carme. Imagen cortesía del Centre del Carme Cultura Contemporània.

El Centre del Carme más animalista

València Capital Animal
Centre del Carme Cultura Contemporània
C / Museo, 2. Valencia
Del 27 de septiembre de 2017 al 8 de enero de 2018

La plataforma València Capital Animal, formada por activistas culturales en defensa de los derechos de los animales, ha sido creada en València para organizar el mayor evento contra el maltrato animal que haya entrado nunca en un museo de esta ciudad.

Coorganizado junto al Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el evento València Capital Animal, se celebrará del 27 de septiembre de 2017 al 8 de enero de 2018, en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Cientos de artistas, pensadores y activistas unirán su creatividad y alzarán su voz para decir No Al Maltrato Animal.

El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, ha manifestado que “el Centre del Carme está abriendo la puerta a la iniciativa social y cívica de la Comunitat Valenciana y, con este proyecto, también del resto del Estado español. Capital Animal es una plataforma con un gran mensaje social y ecológico en defensa de los animales. Su pensamiento transmite valores como el respeto y la convivencia con todos los seres de nuestro planeta”.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

València Capital Animal contará entre su extensa programación con la exposición inédita ‘Antitauromaquias’ del artista Andrés Rábago – El Roto, que presentará los dibujos originales creados para el libro del mismo nombre, que recoge los textos publicados por el escritor Manuel Vicent en el diario El País a lo largo de 20 años. Así mismo, una exposición individual rendirá homenaje al artista Paco Catalán, cuya obra está llena de compromiso y amor hacia los animales. Todos los días de su vida el artista realiza una viñeta animalista que siguen miles de personas en Facebook y Twitter.

Capital Animal es un evento que se fundó y realizó por primera vez en Madrid en el año 2016 de la mano de las periodistas Ruth Toledano y Concha López, junto con el comisario de arte Rafael Doctor. La plataforma ha sido creada para proponer y gestionar proyectos con los que se pretende informar, sensibilizar y concienciar sobre la realidad de los animales en nuestra sociedad para, de esta forma, facilitar el debate crítico y definir posibles soluciones que construyan una sociedad más justa para todos.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Sus fundadoras, Ángela Molina (artista y comisaria de arte) y Ángela Montesinos (doctora en filosofía y experta en arte y tecnología) explican que “nuestra herramienta principal es la creatividad y, desde ese lugar, queremos trabajar para que la cultura sea el vehículo desde el que aproximar a la ciudadanía las diferentes líneas en las que se está desarrollando el debate animalista, y poder reflexionar sobre todos sus aspectos”.

Molina manifiesta que “no podemos progresar como seres evolutivos si no somos capaces de respetar a otras especies. Vivimos en una sociedad de la explotación de muchos para el beneficio de unos pocos y los animales son el eslabón más bajo de esta cadena. Por eso, queremos apelar a la belleza, al pensamiento crítico, a la razón, al arte y a todo acto que respete la génesis de la creatividad: la vida misma, sin exclusiones”.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Así pues, Capital Animal es algo más que un evento, una exposición o unas conferencias: es un espacio multidisciplinar de consciencia y cambio social que nos acerca al conocimiento de otras realidades no especistas. Un espacio donde no existe la discriminación de los individuos por criterios arbitrarios, como es el hecho de no pertenecer a nuestra misma especie.

El espacio elegido para el proyecto expositivo ha sido la Sala Ferreres y la Sala Goerlich del Centre del Carme Cultura Contemporània, que junto a las columnatas de los claustros gótico y renacentista y el Aula Capitular, donde se desarrollarán numerosas actividades, acogerán a cientos de personas preocupadas por los derechos de los animales.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

15 proyectos con perfil educativo y social

Resistències artístiques, Tangent, Reset y Altaveu
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
De octubre de 2017 a marzo de 2018

El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, anunció la aprobación “de 15 proyectos artísticos con perfil educativo y social como resultado de las convocatorias públicas ‘Resistències artístiques. Producción artística en entornos educativos’; ‘Tangent. Convocatoria de proyectos de mediación cultural’; ‘Reset. Relecturas de género y multiculturalidad’ y ‘Altaveu. Convocatoria para proyectos de inclusión y cohesión social”.

Las propuestas, que suponen una inversión por parte del Consorci de Museus de 86.800 €, se sumarán a la programación de este año 2017 y se desarrollarán entre octubre de 2017 y marzo de 2018, tanto en València como en Castelló y Alacant.

Pérez Pont, que estuvo acompañado por algunos de los artistas, mediadores, educadoras y colectivos seleccionados en las convocatorias, señaló que “en el proceso creativo así como en su divulgación, además del artista y del museo hay toda una serie de agentes culturales que trabajan para que el mensaje cultural llegue a la sociedad. Estas convocatorias buscan tanto la profesionalización del artista y del comisario como poner en valor el trabajo de esos otros profesionales que desarrollan su labor dentro sector cultural, especialmente de la Comunitat Valenciana”.

El director del Consorci de Museus explicó que “los diferentes jurados han seleccionado aquellas propuestas que se mueven en la intersección entre educación y cultura. Estas convocatorias pretenden acercar a los artistas al terreno educativo y, al mismo tiempo, llevar a los educadores hacia la búsqueda del ámbito creativo como herramienta pedagógica”.

A las convocatorias han concurrido un total de 84 proyectos (38 Resistències Artístiques; 18 Tangent; 11 Reset y 17 Altaveu) procedentes de las tres provincias a propuesta, en su mayoría, de mujeres. Pérez Pont subrayó la alta participación registrada, siendo la primera vez que se publican unas convocatorias tan específicas e innovadoras. Asimismo, destacó “tanto la participación de muchas mujeres artistas cuya obra vamos a tener la oportunidad de disfrutar gracias a estas propuestas, así como la variedad de proyectos de carácter social que han llegado a través de colectivos como ‘Rebombori Cultural’ que busca visibilizar la diversidad cultural sacando el arte a diferentes puntos de la ciudad, ‘la Dula’ con un proyecto sobre la memoria del pueblo gitano, ‘Sant Joan de Déu, Servicis socials’ sobre las personas sin hogar o el proyecto de Pilar Devesa sobre las personas con VIH. Desde el punto de vista social estas propuestas van a suponer un revulsivo para sensibilizar a la sociedad valenciana en el respeto hacia la multiculturalidad a través del arte”.

Resistències artístiques.

Resistències artístiques.

Resistències Artístiques

El jurado de la convocatoria de ‘Resistències artístiques. Producción artística en entornos educativos’ ha seleccionado los proyectos ‘Cartografia de l’entorn’ del colectivo Cràter formado por las artistas Verónica Soria-Martínez y Neus Lozano-Sanfelix que se realizará en los centros educativos de Castelló; ‘I tú qué pintes?’ de Anna Peris Tierno para los centros de València; y la ‘Passió dels comuns: un projecte de creació col•lectiva en dansa en secundària’ de Miguel Romero y Anna Pellicer que se prevé realizar en Alacant.

El Consorci de Museus publicará en breve la convocatoria dirigida a los centros educativos de las tres provincias para escoger el colegio que participará en cada proyecto.

Tangent

Tangent

Tangent

Los proyectos seleccionados para Tangent, convocatoria de proyectos de mediación cultural han sido: ‘Del autorretrat al selfie’ de Ángeles Cozar y Nayra López que se realizará en el Museu de Belles Arts de Castelló, ‘Trobades per aprendre i desaprendre’ de Elisa M. Matallín para el Centre del Carme de València; ‘Here together now’ de Diana Guijarro para el Museo de Arte Contemporáneo Alicante.

Reset

Reset

Reset

En cuanto a las propuestas para la convocatoria ‘Reset’ de relecturas de género y multiculturalidad’ se han seleccionado los proyectos ‘4G #4 lecturas desde el género’ de Sofía Albero Verdú que toma como base las colecciones del Museu de Belles Arts de Castelló y el proyecto ‘De objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX’ del colectivo Género y Cultura Visual que se propone paliar la representación femenina en la colección del Museo de Bellas Artes de Alicante.

Altaveu

Altaveu

Altaveu

El jurado de Altaveu, convocatoria para proyectos de inclusión y cohesión social ha escogido los proyectos ‘Tots som Valentia’ de Rebombori Cultural; ‘Transitar Espais. Memorias del pueblo gitano’ de La Dula, ‘Ventanal de la ciudadanía’ de Helena Estela Baeza; ‘Casa Hogar’ del colectivo Sant Joan de Déu, Servicis Socials, con la colaboración de la artista valenciana Raquel Rodrigo; ‘Hijos del jardín’ de Kairi Jemli y la Asociació de jovens artistes precaris, el proyecto ‘Creixem al Carme’ que presenta Jodie Dinapolie junto a varias asociaciones del barrio del Carme e ‘Historias de VIHda- VIHsibles’ de Pilar Devesa y el Comité Antisida de València.

Seleccionados de las convocatorias del Consorsi de Museus de la Generalitat Valenciana. Imagen cortesía del Consorci.

Seleccionados de las convocatorias del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana. Imagen cortesía del Consorci.

El arte mural de Zedre irrumpe en el Carme

Zedre, Art Mural i Cultura Urbana
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Viernes 19 de mayo de 2017

ZEDRE, Art Mural i Cultura Urbana tiene como punto de partida la intervención y presentación en la fiesta del 19 de mayo en el Centre del Carme Cultura Contemporània, sede del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana. Esta presentación en un enclave museístico tan destacado de València es un indicador claro de las intenciones de ZEDRE, como promotor de la cultura urbana desde la perspectiva de un enfoque artístico y multidisciplinar.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que “el Consorci de Museus ha iniciado una colaboración con ZEDRE Art Mural i Cultura Urbana con el objetivo de poner en valor esta disciplina artística tan característica de la cultura de nuestro tiempo. El arte mural forma parte del entorno urbano de la ciudad de València y especialmente del barrio del Carmen por lo que abrir el Centre del Carme a este tipo de manifestaciones artísticas es una forma de abrirnos al barrio y en general a la sociedad valenciana”.

“Asimismo introducimos esta disciplina en un centro de arte, demostrando que se puede transformar el espacio respetando el patrimonio lo que nos permite eliminar así los clichés de que el arte mural o el graffiti son destructivos y comenzar a apreciar el trabajo de estos creadores dentro del arte contemporáneo”, añadió.

Intervención mural de Wall Arttitude. Imagen cortesía de Zedre.

Intervención mural de Wall Arttitude. Imagen cortesía del Centre del Carme.

El Centre del Carme será, el próximo 19 de mayo, la localización permanente de un mural de grandes dimensiones a cargo de Wall Arttitude (colectivo multidisciplinar de reputados artistas valencianos) junto con la intervención del claustro renacentista con gigantografía a cargo de Solimán Lopez & Lluis Salvador. La obra mural puede verse ya en fase avanzada, y está prevista su conclusión, junto con la intervención del claustro, para que pueda disfrutarse por todos los asistentes a la fiesta ‘Viatge al Present’, organizada conjuntamente por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y ZEDRE Art Mural i Cultura Urbana, con motivo de las actividades del Día Internacional de los Museos.

La fiesta ‘Viatge al Present’ contará con las actuaciones de Midi Drops, DJ Finger, Plan B, Mag Rubén Aparisi, y colaboraciones artísticas e innovadoras para todas las edades de Tatoonie o Fab Lab entre otros. Todo ello, además, con la presencia de Cerveza Turia que servirá su producto al público asistente.

Las empresas valencianas Pinturas Montó y Radical Walls patrocinarán los materiales tanto de esta primera intervención mural, como para el resto de iniciativas de ZEDRE en la ciudad. Se trata de generar una ruta sostenible para interactuar con la arquitectura de la ciudad de Valencia a través del arte mural (pictórico y fotográfico) y jardines verticales durante todo el año con la bicicleta como vehículo oficial.

Desde ZEDRE entienden como cultura urbana: movilidad sostenible, gastronomía, música, huertos urbanos, coloquios, jardines verticales, talleres, acciones urbanas, exposiciones, vida saludable, escaparatismo, deportes urbanos, magia, teatro callejero, perfomance, declaró Lluis Salvador, director de ZEDRE y promotor de la iniciativa.

ZEDRE cuenta a su vez con el patrocinio tecnológico de ESAT, Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, quien han realizado el vídeo promocional de ZEDRE que se pudo ver en la presentación a medios, y que se proyectará de forma ininterrumpida también durante la fiesta del día 19.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont (i), y Lluis Salvador, director de Zedre. Imagen cortesía del Carme.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont (i), y Lluis Salvador, director de Zedre. Imagen cortesía del Carme.

Primera ruta sostenible de arte urbano

Tras la primera intervención de ZEDRE en el Centre del Carme, las actividades previstas comprenden toda una serie de acciones encaminadas a generar esa primera ruta sostenible de arte urbano en Valencia. Comenzando desde La Marina de Valencia, pasando por la zona del Cedro y la Facultat de Geografia i Història, para terminar en el Barrio del Carmen nuevamente. Un recorrido que será circular, de ida y vuelta, y que contará con una veintena de muros intervenidos por artistas valencianos, tanto de reconocido prestigio internacional, como jóvenes promesas escogidos a partir de una convocatoria abierta a artistas locales.

La mayoría de estas intervenciones tendrán lugar en la última semana de junio, contando con un desarrollo paulatino, en la medida de la disponibilidad de los diversos artistas comprometidos con ZEDRE. Entre ellos nombres como Dulk, PichiAvo, el ya mencionado colectivo Wall Arttitude, y no solo artistas del mundo del Street Art, sino también escogidos desde otras disciplinas, como Belén Segarra, Coté Escriva, Juan Olivares o Ruben Tortosa.

Además ZEDRE organizará el primer campeonato oficial de Long Board en Valencia, con la colaboración de la Federación de Longboard, en un espacio tan emblemático como La Marina de Valencia. Y además para incidir aún más en el carácter social de la propuesta, la innovadora empresa valenciana de cascos de bicicleta, Closca, colaborará con la intervención de cascos por una selección de artistas de reconocido prestigio, que serán subastados y cuyos beneficios irán destinados a organizaciones probici, reforestación y limpieza del ecosistema marino, y la propia autofinanciación de ZEDRE.

Intervención mural de Wall Arttitude. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Intervención mural de Wall Arttitude. Imagen cortesía del Centre del Carme.

XIII Certamen Unicaja de Artes Plásticas

Convocante: Fundación Unicaja
Dotación: 60.000 euros para bolsa de compra
Modo de presentación: envío de documentación
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2017

Para esta nueva etapa del Certamen Unicaja de Artes Plásticas, la Fundación Unicaja amplía la dotación destinada a la compra de obras propuestas por el jurado y la establece en 60.000 euros, además, el jurado seleccionado está compuesto por relevantes personalidades vinculadas al mundo del arte. El plazo de presentación de trabajos está abierto hasta el 30 de junio. Tanto las obras seleccionadas como las adquiridas por la Fundación Unicaja en la XIII edición del Certamen se recogerán en un Catálogo y compondrán una exposición itinerante que recorrerá diferentes ciudades.

Así, la nueva edición del Certamen Unicaja de Artes Plásticas, está protagonizada por dos novedades, la ampliación de la bolsa de compra de obras propuestas por el jurado que estará dotada con 60.000 euros, y por el Jurado del galardón. En este sentido, la Fundación Unicaja ha contado con un jurado muy atento a las nuevas manifestaciones artísticas, dado que están vinculados a organismos y centros de reconocida relevancia y prestigio. Los miembros del jurado de la XIII edición del Certamen son: Braulio Medel, Presidente de la Fundación Unicaja; Mariano Vergara, Vicepresidente de la Fundación Unicaja y Director ejecutivo de Esirtu Gestión Cultural; José María Luna, Director de la Fundación Picasso-Museo Casa Natal, así como del Centre Pompidou Málaga y Museo Ruso de Málaga; Manuel Borja-Villel, Director del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía; José Luis Pérez Pont, Director Gerente del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana; y Juan Francisco Rueda, Profesor – Doctor en la Universidad de Málaga, Crítico de Arte y Comisario de exposiciones.

Al XIII Certamen Unicaja de Artes Plásticas podrán concurrir artistas mayores de edad y residentes en la Unión Europea, que podrán presentar un máximo de tres obras, cualquiera que sea su modalidad. Tanto el tema como la técnica de las obras serán libres. La documentación a presentar (consultar bases del Premio*) y el boletín de inscripción pueden remitirse a la siguiente dirección: Museo Unicaja Joaquín Peinado-Fundación Unicaja, Plaza del Gigante, s/n. 29400 – Ronda (Málaga), indicando en el sobre: Para el XIII Certamen Unicaja de Artes Plásticas.

En sus más de 20 años de historia, al Certamen Unicaja de Artes Plásticas se han presentado más de 11.500 obras de las cuales se han adquirido 128 obras de 115 artistas distintos. Entre los artistas premiados figuran nombres de relevancia tales como Joaquín Ivars, Francisco Peinado, Gonzalo Torné, Pilar Albarracín, Elena Asins, Nono Bandera, Julio Pardo, Pablo Genovés, Alberto García Alix, Dora García, Paloma Gámez, Chema Lumbreras, entre otros.

A la XII edición del certamen concurrieron cerca de 560 artistas nacionales e internacionales que presentaron un total de 2.232 obras. De ellas, el jurado del XII Certamen Unicaja de Artes Plásticas eligió 27 obras de igual número de artistas, entre las adquiridas por la Fundación Unicaja para ser objeto de una bolsa de compra, que alcanzó los 50.000 euros.

Bases completas y más información

Quatre noves convocatòries de Consorci de Museus

Convocant: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotació: 86.800 euros
Mode de presentació: vía e-mail
Termini d’admissió: fins al 12 de maig de 2017

Consulta ací totes les quatres convocatories

El Consorci de Museus trau a concurs públic quatre noves convocatòries per a projectes amb perfil educatiu i social. Es tracta de les convocatòries ‘Resistències artístiques’, de producció artística en entorns educatius; ‘Tangent’, convocatòria de projectes de mediació cultural; ‘Reset’, relectures de gènere i multiculturalitat; i ‘Altaveu’, convocatòria per a projectes d’inclusió i cohesió social.

El conseller d’Educació, Investigació, Cultura i Esport, Vicent Marzà, ha presentat aquest matí les convocatòries acompanyat pel director del Consorci, José Luis Pérez Pont i la directora general de Cultura i Patrimoni, Carmen Amoraga.

El responsable de Cultura de la Generalitat, Vicent Marzà, ha volgut destacar que “em pareixen especialment importants aquestes convocatòries perquè són una mostra del magnífic mestissatge de dues àrees clau del nostre govern, cultura i educació. Utilitzar la cultura com a eina d’educació per a fomentar la creativitat, l’esperit crític de l’alumnat, la igualtat social i de gènere o la multiculturalitat són grans objectius del Govern del Botànic i aquestes convocatòries són un bon element del treball en aquest sentit”.

Amb un pressupost total de 86.800 €, la institució museística seleccionarà 16 projectes que segons Pérez Pont “completaran el nostre programa d’educació i mediació a més de contribuir a la professionalització del sector artístic valencià” i ha afegit: “Les tres primeres convocatòries estan dirigides tant a artistes que desenvolupen el seu treball en el camp de les pràctiques participatives o pedagògiques com a educadors i educadores de la Comunitat Valenciana”.

Sobre ‘Resistències artístiques’, Pérez Pont ha destacat que “se seleccionaran tres projectes que es realitzaran en els mateixos centres escolars i involucraran tota la comunitat educativa, ja que entenem que l’art és una eina essencial en el procés d’aprenentatge. D’altra banda, ‘Tangent’ busca donar suport a l’educació artística com a eina de comprensió dels codis de la cultura visual mitjançant la realització d’activitats intergeneracionals”.

Així mateix ha destacat que “amb ‘Reset’, per primera vegada una institució cultural promou una relectura de la història de l’art amb perspectiva de gènere a partir de les col·leccions dels Museus de Belles Arts d’Alacant i Castelló. Aquesta convocatòria fomenta la igualtat de gènere i també la multiculturalitat”.

Finalment, Pérez Pont ha recordat que “a través de la convocatòria Altaveu obrim els centres culturals als col·lectius i associacions del nostre territori oferint huit produccions a través de les quals mostrar la seua labor a la societat, a fi de contribuir a fomentar el treball col·laboratiu i d’integració”.

El director del Consorci de Museus ha recordat que cada convocatòria compta amb un jurat específic, integrat per professionals del sector d’acord amb el Codi de Bones Pràctiques de la Cultura Valenciana, la qual cosa garanteix la seua independència i la transparència en els processos de selecció.

El termini de presentació de sol·licituds per a les quatre convocatòries finalitzarà el 12 de maig de 2017.

En general, els projectes començaran a realitzar-se a partir de l’últim quadrimestre de l’any.

Amb aquestes són ja 8 convocatòries les que ha tret a concurs el Consorci de Museus en menys d’un any, des de l’arribada de la nova direcció (‘Escletxes’, convocatòria de producció artística i suport a la investigació, ‘V.O. convocatòria de comissariat’, ‘365dies VLC’, que ja estan resoltes i els primers projectes de la qual es podran veure a partir de maig; a més de ‘365dies ALC’, per a la Llotja del Peix d’Alacant, el termini de les quals també finalitza el 12 de maig).

‘Resistències Artístiques’

Aquesta convocatòria busca crear entorns de treball col·laboratius que unisquen art i educació. L’objectiu és incorporar els llenguatges de la creació contemporània en els processos d’aprenentatge ampliant l’àmbit professional dels creadors mitjançant la producció de tres projectes artístics col·laboratius en tres centres escolars de la Comunitat Valenciana, un per província.

Els projectes hauran d’involucrar la comunitat educativa, considerant tant estudiants com professors, agents actius del procés creatiu. Podran optar a la convocatòria artistes, a títol individual o col·lectiu, nascuts o residents a la Comunitat Valenciana, que desenvolupen el seu treball en el camp de les pràctiques participatives/relacionals/col·laboratives i pedagogies crítiques.

La dotació per a cadascun dels projectes és de 8.000 €, dividits en 5.000 € destinats a la producció i 3.000 € d’honoraris per als/les artistes.

Els centres escolars participants seran seleccionats pel Consorci de Museus mitjançant una convocatòria oberta per províncies, després de l’elecció dels projectes artístics.

Depenent de les necessitats de cada projecte, el Consorci de Museus compta amb la col·laboració del Museu d’Art Contemporani d’Alacant, i de l’Espai d’Art Contemporani de Castelló, a més del Centre del Carme de València.

‘Tangent’

Aquesta convocatòria fomenta l’educació artística com a eina d’anàlisi i reflexió, tant de la cultura visual com de la creació artística actual, a més de donar suport al treball de professionals que desenvolupen el seu treball en l’àmbit de l’educació i la mediació cultural.

Es busquen projectes que prenguen com a camp de treball la cultura visual i la creació artística actual mitjançant activitats intergeneracionals.

Poden optar a la convocatòria educadores o educadors i mediadores o mediadors culturals, a títol individual o agrupats en col·lectius, que desenvolupen la seua activitat a la Comunitat Valenciana.

La convocatòria planteja seleccionar tres projectes, un per província, a desenvolupar al Museu d’Art Contemporani d’Alacant, el Museu de Belles Arts de Castelló i al Centre del Carme de València.

Els projectes, amb un període de duració de 6 mesos, estan dotats amb 6.600 € cadascun (5.400 € d’honoraris i 1.200 € per a despeses de material).

‘Reset’

A fi de reforçar el principi d’Igualtat en l’àmbit de la cultura i de la creació artística, l’objecte d’aquesta convocatòria és seleccionar dos projectes, que basant-se en l’educació artística, oferisquen una perspectiva de gènere i atenguen la diversitat cultural en les col·leccions dels museus de Belles Arts de Castelló i Alacant per a avançar cap a una museologia més inclusiva i crítica.

Poden optar a la convocatòria educadores o educadors i mediadores o mediadors culturals, a més de persones dedicades a la investigació, a títol individual o bé agrupats en col·lectius, que desenvolupen la seua activitat a la Comunitat Valenciana.

Amb l’objecte de completar la narració històrica, generalment realitzada sota una perspectiva masculina i etnocèntrica, es busquen projectes que conten l’altra meitat de la història, aquella construïda per les dones i invisibilitzada al llarg del temps, però també projectes que treballen altres desigualtats.

Els projectes tindran un període de 6 mesos de durada, i dotats amb 5.500 € cadascun (3.500 € per a honoraris i 2.000 € per a despeses de material).

‘Altaveu’

La convocatòria ‘Altaveu’ pretén donar visibilitat a iniciatives de caràcter social que fomenten el treball en xarxa amb la ciutadania, obrint la porta a un altre tipus d’accions culturals, basades en el treball comunitari i col·laboratiu.

La convocatòria busca donar suport a treballs que promoguen l’interés per la cultura, la participació i activació social i que, a més, puguen ser dinamitzadores de sinergies socials.

Poden optar a la convocatòria col·lectius, entitats o agents socials que desenvolupen la seua activitat a la Comunitat Valenciana.

Es triaran huit projectes amb una dotació de 4.000 € cadascun (3.000 € per a col·laborar en la producció del projecte i 1.000 € per a despeses de l’exposició que es mostrarà a la sala Contraforts del Centre del Carme, però que podrà itinerar a altres espais d’Alacant i de Castelló).