“Si hubiera una Ley de Mecenazgo la gente colaboraría más”

#MAKMAEntrevistas | MAKMA ISSUE #02
Ismael Teira | Jorge Seguí: “Si hubiera una Ley de Mecenazgo al estilo americano la gente colaboraría más en estas cosas”
MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, 2019
Jueves 20 de agosto de 2020

Recientemente, la directora general de Industrias Culturales y Cooperación del Ministerio de Cultura ha manifestado “la necesidad de poner en valor la figura del mecenas y la filantropía en sí” a la vez que recomendaba hacerlo no solo por razones fiscales. Lo cierto es que, según los datos de la Agencia Tributaria, en España hay más de tres millones de mecenas y, sin embargo, el mecenazgo privado continúa siendo un terreno desconocido para gran parte de la ciudadanía.

Para poder comprender un poco mejor las pretensiones de la Ley de Mecenazgo en ciernes, entrevistamos al gestor Jorge Seguí, en activo desde 1974 y con una reconocida trayectoria profesional. Actualmente integra la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Gestores Administrativos de València, desde la que contribuyó a impulsar en el año 2000 un premio de pintura que alcanza esta temporada su undécima edición.

Páginas iniciales del artículo publicado en MAKMA ISSUE #02.

El último Premio de Pintura Gestores – que recayó en el también premiado con el IV Premio de Dibujo DKV/MAKMA, Manu Blázquez – está dotado con 7.000 euros. ¿Qué impulsa a un colectivo como el suyo a destinar tal cantidad para este fin?

Pretendíamos crear algún tipo de acción cultural que devolviera a la sociedad una parte de lo que ellos nos aportaban al confiar en nosotros como colectivo, y así decidimos convocar el Premio de Pintura. Nosotros en el Colegio disponemos de una partida de imagen corporativa, lo que se llama vulgarmente publicidad, un dinero para transmitir nuestra imagen.

¿Puede esto ser cuestionado por la Administración en algún momento determinado? Pues a lo mejor sí podría considerar que lo que hacemos no es imagen, y por lo tanto no es deducible en nuestra actividad. Nosotros como Colegio profesional no tenemos ánimo de lucro, pero lo idea es que este tipo de cuestiones no se le planteen a una empresa privada que pueda directamente aportar estos recursos económicos y que luego no se le cuestione la deducibilidad.

Una asignatura pendiente que tiene el Estado español es aprobar una verdadera Ley de Mecenazgo con desgravaciones fiscales justas. Es más, lo que debería haber es un deducción especial por invertir en esto. Si hubiera una ley de mecenazgo al estilo americano o de otros países como Suiza, Alemania, Francia o Reino Unido, dónde casi todo el mecenazgo es privado, pues yo creo que la gente colaboraría más en estas cosas.

Digamos que aquí existe una gran diferencia respecto a otros países europeos donde ya hay leyes de mecenazgo maduras. ¿Compensa llevar a cabo en España iniciativas filantrópicas, o suponen demasiado engorro?

Suponen, sobre todo, inseguridad jurídica, el miedo a que la Administración pueda cuestionarlas. Además, tampoco existe verdaderamente un incentivo fiscal que anime a poder hacer mecenazgo. Eso crea incertidumbre porque tú tienes que transmitirle a la Administración en caso de inspección, por ejemplo, que esa acción crea una transmisión de tu imagen de marca como un complemento o sustituto de la publicidad, que sí es un gasto deducible.

Si se invierte en gastos de este tipo lo acertado sería que se ofreciera una desgravación en los impuestos del 10 o el 20% de todas las cantidades aportadas para participar en obra social y cultural, y esto es lo que se está haciendo de forma rácana. Es decir, a lo mejor sí hay una deducción, pero no la permiten del todo, o con un límite, esto es muy propio aquí. Una entidad sin ánimo de lucro lo tiene más sencillo porque al no tener que pagar por beneficios, en realidad, lo que se gasta no se mira tanto con lupa, aunque te gastes el dinero en cosas de este tipo no le estás quitando a la Administración nada.

Lo que pasa es que aquí estamos más por la labor de que sea el Estado quién subvencione y todas las subvenciones públicas son muy difíciles de controlar porque al final, en ocasiones, benefician a colectivos que no hacen un buen uso del dinero.

Portada de MAKMA ISSUE #02, a partir de una de las obras del proyecto ‘Autocines’ (2019), de la fotógrafa Gala Font de Mora.

Aparte del componente fiscal, el humano también es muy significativo, de hecho la propia palabra filantropía se define como el amor a los semejantes obrando en bien de la comunidad

El ser humano tiene que hacer acciones que redunden en la sociedad, y lo mejor es construir una educación en la sociedad para estar predispuestos a la colaborar en estas cosas. Sin embargo, cuando esta labor la asume siempre la Administración se acaba creando la idea de que el Estado lo puede todo, lo tiene que hacer todo, y al ciudadano lo único le queda es simplemente un derecho a la pataleta y a exigir siempre a que sean los demás los que le arreglen sus problemas.

Realmente lo que interesa es que sea el mismo ser humano como individuo el que se plantee esta misma necesidad, eso es muy interesante. Así se crea una situación extraordinaria, porque dejando este deber en manos privadas se consigue crear en la misma ciudadanía una obligación innata, una responsabilidad propia que cada miembro de la sociedad asume como si eso fuera una cosa sin la cual no se puede vivir, que al final es necesaria para ellos mismos.

Quiero decir, al final lo que tienes que hacer es involucrar a la gente y que lo vea como algo natural e inherente al ser humano.

Se define como un ‘pequeño coleccionista’. ¿Qué le impulsa a serlo?

Sí, soy un pequeño coleccionista que adquiere alguna cosita. Muchas veces las galerías no explican bien qué debe hacer un verdadero coleccionista de arte, hay mucha gente desengañada del coleccionismo.

El coleccionista no necesariamente recurre al arte arte para invertir, si no que lo hace por una motivación personal de poseer algo que le gusta y que quiere disfrutar en casa. El fin último no es que aquello se revalorice, pero sí es verdad que al coleccionista que invierte en artistas jóvenes le interesa evidenciar que tiene ciertos conocimientos y que acierta a la hora de invertir apostando por un artista que, al final, llega a tener un cierto posicionamiento en el mundo del arte.

De algún modo, siempre tuve mucha vivencia con el mundo del arte, que ya venía de la relación con mi madre, aunque ella no tenía nada que ver con el mundo del arte pero era muy aficionada; yo también, dibujaba y todo esto, creo que eso se me ha quedado un poco ahí.

Ley de Mecenazgo,
De izquierda a derecha: Joaquín Giner, presidente del Colegio, Manu Blázquez, ganador del premio, y Jorge Seguí. Foto: José Luis Bort Izquierdo.

Ismael Teira

Este artículo fue publicado en MAKMA ISSUE #02, revista especial en papel con motivo del sexto aniversario de MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, en junio de 2019.

Clint Eastwood, la masculinidad extemporánea

#EfeméridesMAKMA
En el 90 cumpleaños de Clint Eastwood
Imagen de portada: MAKMA diseña
Domingo 31 de mayo de 2020

Hay muchas maneras de encarar el cine de Clint Eastwood, siendo la más común aquella que o bien lo exalta, poniendo el énfasis en la atracción que ejercen sus personajes más violentos, en tanto vienen a poner a raya cierta maldad que nos enerva, o bien la contraria, caracterizada por denostar la actitud machista de sus personajes, en películas que vendrían a rezumar el aire contaminado del matón que las protagoniza. Son, en el fondo, la misma manera de perder de vista lo que gran parte de su cine destila: la dificultad del ser humano para encontrar un sentido a la existencia, allí donde ésta se descubre habitada por una violencia que nos desconcierta.

Fotograma de ‘El bueno, el feo y el malo’, de Sergio Leone.

Si bien es cierto que en sus primeras películas, sobre todo las que protagonizó bajo la dirección de Sergio Leone (‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’) o aquellas otras más polémicas encarnando al duro detective Harry Callahan (‘Harry el sucio’, ‘Harry el ejecutor’, ‘Impacto súbito’ y ‘La lista negra’), Clint Eastwood mostraba el rostro impenetrable de quien se sabe amo de la violencia (“El mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Tú cavas”, dice en la que cierra la trilogía con Leone), lo cierto es que poco a poco ha ido puliendo esa roca dura para ofrecernos las aristas más complejas de esa actitud vital.

Son muchas las que vendrían a refrendar ese trayecto del sujeto enfrentado a la complejidad de la vida, caracterizada por la violencia del sexo y de la muerte, aunque bien pudieran bastar como ejemplos las siguientes: ‘El fuera de la ley’, ‘El aventurero de medianoche’, ‘Cazador blanco, corazón negro’, ‘Sin perdón’, ‘Los puentes de Madison’, ‘Mystic River’, ‘Million Dollar Baby’, ‘Gran Torino’ y ‘Mula’. En todas ellas, sin excepción, los sujetos que las protagonizan deberán afrontar lo real de la experiencia humana, que ya decimos gira en torno al sexo y la muerte, con el miedo y la determinación de quien libra una batalla consigo mismo de la que, salga o no victorioso, sabe que ha merecido la pena entablar.

Fotograma de ‘El aventurero de medianoche’, de Clint Eastwood.

¿Podríamos hablar, en estos casos, de sujetos heroicos? Sin duda, aunque para ello se haga necesario precisar en qué consiste esa heroicidad. En cualquiera de las películas antes mencionadas, y en otras cuantas omitidas para no hacer más extensa la nómina, por muy duras que sean las situaciones que deben encarar sus protagonistas, estos hacen gala de una energía que va más allá de su simple fortaleza física. En ‘El aventurero de medianoche’ (Honkytonk Man, 1982), por poner un ejemplo, el cantante de country Red Stovall, que sufre de tuberculosis, emprenderá un viaje a Nashville acompañado de su sobrino Whit, para una audición que representa su oportunidad de triunfar en la música. Sacando fuerzas de flaqueza, ya que la enfermedad le va consumiendo por dentro, Stovall grabará a duras penas un disco que viene a concentrar la energía vital que lega el tío a su sobrino.

En todo el cine del más maduro Clint Eastwood se repite esa travesía del sujeto por la inclemente vida. Su masculinidad, tan extemporánea dado el descrédito del que goza tan manoseado sustantivo, viene a ser sinónimo de coraje ante la muerte y de energía que trasciende los límites de lo soportable. Allí donde, como apunta el filósofo Fernando Savater con relación a la novela moderna, reina la desazón del hombre traicionado por todas las historias, Clint Eastwood ha levantado una serie de relatos en torno a lo contrario: la épica del sujeto confrontado a la verdad última del ser, que no es otra que aquella que le lleva a plantarle cara al sinsentido de la vida, saliendo victorioso por la dignidad con la que afronta su última derrota.

Fotograma de ‘Gran Torino’, de Clint Eastwood.

Así sucede, por ejemplo, en ‘Gran Torino’ (2008), donde el anciano Walt Kowalski se enfrentará a la violencia que protagonizan una serie de bandas asiáticas, en perpetua lucha tribal, para ir dejando huella en el joven y pacífico Thao, cuya no violencia le sirve de bien poco en ambiente tan extremo de mortífera rivalidad. Solo el sacrificio, al igual que sucediera en ‘El aventurero de medianoche’, del sujeto al límite de sus posibilidades, terminará abriendo un horizonte de sentido a modo de legado tras la muerte.

Fotograma de ‘El fuera de la ley’, de Clint Eastwood.

Como dice Josey Wales en ‘El fuera de la ley’ (The Outlaw Josey Wales, 1976), “morir no es forma de vivir”. De ahí que el cine de Clint Eastwood, aunque caracterizado por la violencia que imprime la constante muerte, sea un cine vital, por cuanto coloca en el centro de la escena tan letal presencia, para mostrarnos la energía con la que sus protagonistas la encaran. Su masculinidad si está reñida con algo no es tan solo con la feminidad que se le resiste, y que en sus películas deja un rastro engañoso de misoginia, sino con la muerte que pone a prueba la fortaleza que poco a poco vamos perdiendo.

El cine de Clint Eastwood, cuyos 90 años recién cumplidos van acotando el cierre de su filmografía, se halla atravesado por esa extemporánea masculinidad con la que el director de Carmel (California) afronta la violencia, el sexo y la muerte. “Cuando matas a alguien no solo le quitas todo lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener”, dice Will Munny en ‘Sin perdón’ (The Unforgiven, 1992). Esa conciencia de la muerte, que los seres humanos olvidamos para poder vivir, es de la que se hace cargo Clint Eastwood en sus películas. Una conciencia que, en su caso, he ahí la rotundidad de su producción artística, remueve las nuestras si queremos correr el riesgo de sentir una verdadera experiencia vital.

Imagen: MAKMA diseña

Salva Torres

María Vidagañ en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

makma Maria Vidagañ

María Vidagañ
Mozart, Bach y las flores del mal
2018

En 1973 Dorothy Retallack publicó el libro The sound of Music and Plants. Esta publicación recogía los experimentos que la propia autora había realizado en relación a los efectos de la música en el crecimiento de las plantas. Algunas de las conclusiones a las que aludía era que las plantas que habían sido expuestas a cierta música clásica, como son ciertas composiciones de Mozart o Bach, experimentaban un crecimiento más sano y veloz que otras plantas que no habían sido expuestas a estas audiciones.
Inspirada en este experimento, mi propuesta de proyecto para la Biennal de Mislata «Miquel Navarro» consiste en hacer un jardín con las plantas que han ido creciendo espontáneamente en el término municipal de Mislata. Se trata de recopilar aquellas plantas que ninguna persona ha plantado deliberadamente y que crecen bajo el concepto de «malas hierbas» y ofrecerles una atención delicada. Una vez transplantadas de su lugar de nacimiento a macetas, pretendo colocarlas formando un pequeño jardín (aproximadamente 30 macetas) y posteriormente exponerlas a la música de Mozart y de Bach, intentando provocar un oxímoron conceptual consistente en malas hierbas y alta cultura.

vidagañ
María Vidagañ (Casinos, 1981) estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, en Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi en Estambul y en L’École Supérieure d’Art de Bretagne en Rennes. En su práctica artística combina la instalación, el vídeoarte y la performance. Ha participado en diversos festivales y encuentros de arte, entre ellos, en la Universidad Complutense de Madrid, en Can Gelabert en Binissalem, en la Universitat de Valéncia o en la Fundació Miró de Mallorca. Actualmente compagina la realización de un proyecto de investigación artística en la Fundación Luma en Arles, con la práctica artística y la práctica docente en el departamento de Expresión Corporal, Plástica y Musical de la Universidad de Zaragoza.

Foto: Eduardo Alapont

María Tena en la Biennal de Mislata

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Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

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maria tena

María Tena
Breve encuentro
2018

Es un proyecto que sigue la trayectoria de trabajos anteriores. A través de la práctica del objeto encontrado y la fotografía pretendo reflexionar sobre el tiempo, relacionar lo fragmentado y lo diverso con intención comunicativa y constructiva. Pequeños fragmentos cerámicos, diminutas ruinas, serán recogidos en Mislata y alrededores para generar composiciones que nos hagan reflexionar sobre la necesidad de pertenencia al grupo y lo efímero e impermanente de las construcciones del ser humano. Estos restos emanan una fragilidad y una belleza imperfecta. Su estado incompleto y fuera de contexto nos invita al misterio.
El objetivo es fotografiar estos conjuntos y elegir una de las fotografías para imprimirla a gran escala. En Breve encuentro conseguiremos generar un dialogo entre estas pequeñas ruinas al aumentar su escala y hacerlas convivir con una fachada marcada por el paso del tiempo. Al ser estos elementos encontrados de Mislata generamos un vínculo directo con el entorno.
Por otra parte la unión realizada es frágil, mediante unas gomas elásticas, hay un interés por agrupar estos fragmentos de objetos, pero la forma de hacerlo evidencia su caducidad temprana. Reflexionando así sobre los ciclos de cambio presentes en la naturaleza, los objetos y toda construcción del ser humano.

tena
María Tena Torres, vive y trabaja en Valencia. La artista trabaja a través del grabado y el objeto encontrado. En sus obras busca generar acercamientos y conexiones entre elementos. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, recientemente ha cursado el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha expuesto en Casas de la Cultura de Valencia y en espacios de Alicante como en el Patronato Municipal de Cultura, la Fundación Schlotter y el IAC- Juan Gil-Albert. También ha estado presente en muestras colectivas de la UPV de Valencia y la Facultad de BBAA de Altea. A través de la asociación l’Horta Gràfica su trabajo ha estado en ferias como ARCO (Madrid), Sindokma (Valencia) y Papel Continuo (Málaga). En 2016 ganó el premio de grabado en el Concurso de Artes Plásticas de Quart de Poblet y en 2013 realizó una residencia artística en Alfara Studio, Salamanca.

Foto: Eduardo Alapont

El terreno infinito de Ismael Teira

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

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Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

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Makma Ismael Teira-2

Ismael Teira
Terreno infinito
2018

Mislata es considerado, según algunas fuentes, el municipio más denso del territorio español. El terreno es, así, un bien preciado. Uno de los referentes del proyecto se encuentra en un juego popular valenciano denominado “Furtar terreny” – robar terreno – en el que dos jugadores lanzan por turnos un cuchillo sobre la tierra mojada trazando líneas rectas para delimitar su propiedad con el objetivo de hacerla más grande al ganarle superficie al otro, hasta que uno de ellos se queda con todas las parcelas. De no tratarse de un pasatiempo infantil, la opción más equitativa de reparto sería la de dividir diagonalmente el terreno en dos fracciones iguales.

La intervención titulada “Terreno infinito” se reduce a una valla de madera, con unas dimensiones similares a las empleadas para dar publicidad a las obras públicas. En dicho panel se encolarán, durante las semanas que dure la Biennal, diferentes fotomontajes del lugar – la plaza abierta en la confluencia de las calles San Martín y Rosario – con varias propuestas de remodelación del pavimento con apariencia de damero. Así, se propondrán algunas de las prácticamente infinitas posibilidades de transformar ese terreno en otro, a la manera de una patrón reticulado con azulejos típicamente valencianos, “de mitadat” o “mocadoret”, dada su similitud con un pañuelo doblado; o también denominados “de cartabón” o “truchet”, ya que toman su nombre de Sébastien Truchet, estudioso de las posibles combinaciones o teselaciones de azulejos partidos diagonalmente. Por poner un ejemplo, tan sólo con dos baldosas se obtendrían 16 combinaciones diferentes, y a partir de estas – 416 – se lograrían cerca de 5.000 millones de permutaciones. Sabiendo que el damero de Mislata está integrado por aproximadamente 150 baldosas – 4150 – el número de composiciones resultante sería de varios millones.

1.BATALLER CALDERÓN, J. (1979) Els Jocs del Xiquets al País Valenciá. Valencia: I.C.E., p.118 2.Fuente a la entrada de la Puerta de la Judería, Sagunto, Valencia 3.	Bar Blesa, en el nº30 de la calle Serranos, Valencia 4.	Cenefa en una antigua puerta del actual Centro del Carmen de Valencia 5.	Portada de la edición de 1722 de Dominique Douat, seguidor de Truchet 6.	Premiere planche des desseins  en Sébastien TRUCHET, « Mémoire sur les combinaisons », 1745.

1. BATALLER CALDERÓN, J. (1979) Els Jocs del Xiquets al País Valenciá. Valencia: I.C.E., p.118
2. Fuente a la entrada de la Puerta de la Judería, Sagunto, Valencia
3. Bar Blesa, en el nº30 de la calle Serranos, Valencia
4. Cenefa en una antigua puerta del actual Centro del Carmen de Valencia
5. Portada de la edición de 1722 de Dominique Douat, seguidor de Truchet
6. Premiere planche des desseins en Sébastien TRUCHET, « Mémoire sur les combinaisons », 1745.

teira
Ismael Teira (Boiro, 1987) se licenció y amplió sus estudios en las universidades de Santiago de Compostela, Barcelona y Politécnica de Valencia, donde actualmente desarrolla su investigación de doctorado. En los últimos años ha participado en diferentes exposiciones colectivas, como la XIX Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors de la Universitat de València, el XVII Premio Joven de Artes Plásticas Universidad Complutense de Madrid, Eclécticos en la galería Mr.Pink de Valencia, el III Premio de Pintura Mardel, la XVI Call de la galería Luis Adelantado, Veraneantes en el MARCO de Vigo o Startpoint Prize for Emerging Artists en el Centre for Contemporany Art DOX de Praga. Ha presentado proyectos individuales como Yes you can en FAC Peregrina Santiago de Compostela o Argyle House Dazzle Project en la galería IR11 de Edimburgo, Escocia, con el soporte de AC/E Acción Cultural Española. Ha recibido algunos reconocimientos a su trabajo, como el premio adquisición Franc Vila, la Beca para Estudios Artísticos de la Diputación de A Coruña, o el Premio Creación Joven Artes Visuales INJUVE; y participó como artista invitado en el programa Ando, luego existo. El caminar como práctica artística y política en La Casa Encendida de Madrid.

Foto: Eduardo Alapont

Beatriz Millón en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

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MAKMA

Beatriz Millón
La luz es un privilegio
2018

Llevo numerosas denuncias por estar enganchadaa la luz en mi piso, de alquiler social. No puedo pagar ni la luz ni las denuncias, de dónde? Mi marido está en el paro y busca chatarra. Yo pido comida en el Mercadona.
Esta es la situación de Gloria que, como cientos de vecinos de Mislata y de otros muchos de este país, no pueden pagar los altos precios de la factura eléctrica. Gloria y su familia decidieron, por necesidad, “engancharse» ilegalmente a la luz. Una acción asumida también por otros como decisión política o acto contestatario. Lejos del Mediterráneo, en el sur de México, en donde a pesar de que en el territorio se genere energía, no tienen ni acceso a ella o pagan desorbitados recibos, también se reproduce esta situación.
La energía debería ser un derecho y no un privilegio. Mientras empresas como Iberdrola y Endesa cortan el suministro a un millón de hogares o mientras un buen número de las centrales eléctricas estén paradas por exceso de capacidad o a la espera de franjas horarias en que vender electricidad sea más rentable, estas empresas duplican sus beneficios año a año, permitiendo que haya gente sin energía y energía sin gente, reapropiándonos del lema «gente sin casa y casas sin gente» de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. No es casualidad: la energía -como la vivienda- es un bien básico cuyo acceso, en lugar de ser garantizado a todos los ciudadanos, se ha dejado al albur de la especulación de intereses privados.
Como ejercicio de visibilidad del caso de Gloria, local, pero abrumadoramente global, co-crearemos una pieza escultórico-lumínica a modo de intervención en su balcón, cuya poética exponga la situación en la que se encuentran su familia y tantas otras. La subvención a este proyecto pretende no solo generar y crear la pieza de forma colectiva con Gloria sino también apoyar económicamente la denuncia que esta situación crea.

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Beatriz Millón (Sagunto, 1992) Artista visual y co-directora de la editorial independiente Ediciones Inestables. Forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia donde desarrolla su investigación doctoral. Ha participado en diferentes colectivos, organizaciones y asociaciones como Campo Adentro, la asociación Millorem el Cabanyal, Otros Mundos Chiapas, La Alianza Mexicana contra el Fracking, La Asamblea de Pueblos del Istmo en Defensa de la Tierra y el Territorio y La Asamblea Veracruzana de iniciativas y defensa ambiental. Su obra se ha mostrado en exposiciones, festivales y encuentros internacionales en España, Italia, Alemania, Países Bajos, México, Chile, Argentina, Colombia, y Ecuador.

Foto: Eduardo Alapont

Lluc Mayol en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

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Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

makma lluc mayol

Lluc Mayol
Paellero
2018

Paellero és una publicació composada per una sèrie d’entre tres i cinc fascicles en format d’estovalles individuals de paper (DIN A3) que es distribuiran al voltant dels paelleros del Parc de la Canaleta per mitjà d’un display realitzat per a l’ocasió.
El contingut de cada una de publicacions es generarà a partir d’entrevistes amb agents socials i polítics el context i amb converses realitzades amb persones usuàries dels paelleros, a partir de la idea de direccionalitat pedagògica
La direccionalitat és un concepte de la teoria filmica que revistat per Elisabeth Ellsworth (2005), i traslladat al camp de la pedagogia, es referix, en grans trets, al fet que qualsevol artefacte pedagògic (producte, performance, objecte, espai, etc.) es produïx pensant en un destinatari objectiu. Això preestablix el disseny de dit artefacte i alhora la seua posada en funcionament. Ellsworth planteja també que la direccionalitat sovint escapa a una anàlisi poc atent i per tant, normalment, esdevé un agent invisible que normatitza i normalitza de forma subtil però eficaç.
Pensem en el paellero, i el seu entorn, com un artefacte pedagògic. Pensem en els dinars de dissabtes i diumenges a La Canaleta com una gran performance. Pensem en tot plegat com un espai cultural de producció objectiva de ciutadania.
Quines qüestions poden posar-se al descobert si explorem el paellero des de la idea de direccionalitat?
Algunes són prou clares: qüestions de gènere (què fan sempre tants homes al costat del foc cuinant? On són les dones? Què fan elles?); qüestions culturals (es fa evident la concentració de persones procedents de Llatinoamérica, què vincula tan clarament a aquesta comunitat en concret a aquest lloc i aquestes activitats?); qüestions territorials (la/les frontera/es); qüestions d’administració política (com es gestionen de recursos comuns?, com entenem la participació?, quins són els límits en l’ús d’allo públic?); i potser, segur, altres qüestions que encara han d’emergir. Proposo una publicació com un element pedagògic disruptiu. Els continguts de la publicació es realitzaran a partir d’entrevistes amb agents socials, polítics i culturals del context i persones usuàries dels paelleros. La definició dels continguts conformarà un procés de recerca que aporte reflexions a partir d’un coneixement o experiència situada en qüestions com les esmentades (gènere, comunitats migrants, territori, gestió comunitària)
En quant al format de la publicació, l’estratègia és camuflar la publicació sota l’aparença d’un objecte pràctic: unes estovalles d’ús individual per col•locar sobre les taules de fusta del parc. Com es fa a tants bars i restaurants (normalment amb una finalitat promocional) per mitjà de la impressió de continguts a les estovalles, l’objecte adquirix doble funcionalitat.
Es realitzaran entre tres i cinc models diferents d’estovalles que conformaran una publicació unitària. Cada mantellet esdevindrà un capítol, un episodi, d’una sèrie no lineal i cada un tindrà sentit individualment.

lluc
Lluc Mayol Palouzié (Barcelona, 1970) és llicenciat i màster oficial en arts visuals i educació per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Compta amb una extensa trajectòria en l’àmbit artístic que ha desenvolupat tant dins d’iniciatives independents com en institucions públiques (Saladestar, La Fanzionoteca Ambulant, ODA Diputació de Barcelona o UNZIP Arts Visuals). També ha realitzat gran nombre de projectes en centres culturals o artístics com: Centre del Carme (València); Tabakalera. (Donostia); MACBA (Barcelona); MUSAC (León); Fundació Miró (Barcelona); Parque Cultural de Valparaíso; ITM (Medellín); Sala d’art jove de la Generalitat de Catalunya. (Barcelona); La Virreina Centre de la imatge (Barcelona); Interferències (Terrassa). Actualment viu a València activant el projecte Catxirulo Lab a més d’impulsar UBA. Universitat de Barri Autogestionada (Escuela Meme) i formar part de l’equip docent del màster PERMEA (CMCV i UV).

Foto: Eduardo Alapont

Daniel Garrido en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

Makma garrido (2)

Makma Garrido (3)

Makma Garrido

Daniel Garrido
Espacios del No-hacer
2018

Mi propuesta consiste en la construcción de un espacio en desuso. Con ello me propongo generar espacios para poder analizar la improductividad, para ver qué es lo que ocurre cuando nos permitimos tomar otros ritmos productivos.
En ese sentido, entiendo la improductividad como un espacio donde poder reposar del ritmo frenético que marca la lógica productivista. Bajo dicha lógica, toda acción tiene que englobarse en un marco de beneficio.
Para ello, la instalación tomará la forma de un solar en desuso, ubicado dentro del entorno urbano. De ese modo, al exagerar lo cotidiano, lo volvemos visible.
Dicha instalación constará de varios elementos, todos ellos basados en los códigos que presentan los espacios de bajo uso. Por un lado, la maleza es un componente que tienen en común todos estos lugares. Dentro del espacio delimitado de la instalación, pretendo generar un muestrario de maleza.
Para ello, en la fase del pre-proyecto estudiaré la maleza que más abunda en la zona para su posterior transplante dentro de la obra. Esta parte de la obra está totalmente abierta a que el público pueda participar. Posteriormente, procederé a la siembra de semillas procedentes de plantas denominadas como maleza según estudios realizados por la Sociedad Española de Malherbología. Para la realización de dicho muestrario tomo de referencia la guía que realizó el aragonés Jorge Pueyo Bielsa.
De ese modo, al plantar semillas de plantas que en otro contexto estarían destinadas a desaparecer, me propongo apreciar lo que ha quedado fuera de la escala de valores. En ese sentido, esta obra representa un azar ficcionado al desarrollarse bajo unos parámetros establecidos muy concretos. Así pues, la imprevisibilidad de lo aleatorio es sustituida por una previsibilidad fortuita.
Por consiguiente, algunos de los elementos que también formarían parte de la instalación, combinados entre sí, podrían ser vallas, planchas metálicas, placas de cobertura, lana mineral, hojarasca, vigas de madera, etc. La combinación tanto de elementos encontrados mediante trabajo de campo como nuevos elementos generará un ecosistema del desuso.

garrido
Daniel Garrido (1993, Mollet del Vallés) recientemente se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ciudad en la que vive y desarrolla su producción. En 2014 recibió una beca Erasmus para estudiar en la Accademia di Brera de Milán. En la actualidad, su obra reflexiona sobre la noción de autoría, sobre modos de baja intervención y la inclusión del factor devenir como valor constructivo del arte. Por ello, sus instalaciones tienen, principalmente, un componente efímero. Entre los materiales con los que trabaja es frecuente observar tanto objetos encontrados como perecederos. En los últimos años su obra ha sido mostrada en el Museu Abelló (Mollet del Vallés) y en la Sala Stripart (Barcelona). Actualmente se encuentra desarrollando una instalación sonora para RadioMontcada.

Foto: Eduardo Alapont

Anaïs Florin en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

anais makma (2)

Anais Makma

Anaïs Florin
Un rodeo
2018

El 14 de octubre de 1957 se abate sobre la comarca de l’Horta una de las riadas más destructivas de los dos últimos siglos. Un año más tarde, se opta por la “Solución Sur”, planteada como un proyecto estrictamente hidráulico pero que conllevó por sus dimensiones la necesidad de una revisión de todo el planeamiento. Así, se redactó la adaptación a la “Solución Sur” del Plan General dando lugar al Plan General de Ordenación Urbana (en adelante PGOU) de 1966, y un punto de no retorno en las transformaciones espaciales de la comarca de l’Horta. Esta obra supuso la transformación irreversible de una enorme superficie de huerta, además de la fragmentación de las áreas hortícolas al norte y al sur del nuevo cauce. Mislata quedó dentro de los municipios afectados y fue partida por la mitad, provocando una fuerte fragmentación de su territorio: el pueblo a un lado y el cementerio a otro partiendo caminos y acequias. No obstante, Mislata sigue creciendo a ambos lados del nuevo río, nuevos edificios a un lado, el cementerio y un polígono industrial al otro. Más tarde, las carreteras que bordean la infraestructura crecen, quedando atrapados el cementerio y el polígonos por éstas. La no construcción de una plataforma comunicante deja sin posibilidad alguna a los habitantes del pueblo de cruzar directamente caminando de un lado a otro.
La intervención consistirá en recoger testimonios de vecinos y vecinas de Mislata que se relacionan de diferentes formas posibles (desde las dificultades de presente, desde el recuerdo, desde el cambio) con la frontera que supone el nuevo cauce, la V-30 y la A-3 dentro de Mislata.
Los objetivos planteados para este proyecto son los siguientes:
– Desvelar los relatos olvidados de los territorios arrebatados las grandes infraestructuras. Trabajar el relato desde la memoria del lugar, reactivando los recuerdos particulares y colectivos que conforman un relato como éste a través de conversaciones informales durante la producción y después de la intervención. – Llegar a otros públicos no pertenecientes al mundo del Arte, públicos específicos de las temáticas abordadas por las intervenciones así como públicos más amplios. Generar piezas que sean de fácil identificación con la
comunidad específica y ofrezcan una diversidad de lecturas posibles por parte de los otros públicos. – Generar debates y/o conversaciones en torno al modelo territorial desarrollista hegemónico actual que sigue castigando a día de hoy dicho territorio generando fragmentación, desvinculación hacia éste.

florin
Anaïs Florin (Cannes, Francia). Reside en Valencia en la actualidad. Su práctica artística se inscribe principalmente en el ámbito de la intervención efímera en espacios urbanos así como prácticas colaborativas con el fin de generar nuevos relatos. Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universitat d’Alacant, Especialista en Arte Contemporáneo por el Instituto Superior de Arte de Madrid, ha estudiado un Grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y así como el Máster de Producción Artística en la misma Universidad. Actualmente cursando el Programa de Doctorado en Arte, Producción e Investigación en la Universitat Politècnica de València y artista residente del programa Cultura Resident del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en el Centre del Carme CCCC.

Foto: Eduardo Alapont

Ofelia Cardo en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

makma ofelia cardo

Ofelia Cardo
Migrar el nido. Perfil de acogida
2018

MISLATA es la población con mayor densidad de población de España, en el 2017 tenía 43.0421 habitantes en 2,3 kilómetros cuadrados lo que da una densidad de 20.894 habitantes por km2. Esta ocupación del territorio en tan poco espacio ha ido produciéndose por su cercanía con Valencia y a los flujos migratorios que se produjeron entre los años 60 y 80 en España del interior a los núcleos de industrialización. Mislata pasa de tener 10.930 h. en 1960 a alcanzar la cifra de los 33.384 a finales de los 80. Con este dato tan significativo se ha querido trabajar y con la vinculación que tengo con este lugar, mis padres migraron en 1964 aproximadamente. La propuesta es la siguiente, crear el perfil demográfico de la población sobre una alfombra y colocarlo frente al ayuntamiento. La alfombra/ felpudo es un objeto que se colocan en la entrada de las puertas, en la antesala de lo que va a ser el hogar, por eso la propuesta de colocarlo frente al ayuntamiento, la institución que va a administrar la vida de los ciudadanos del municipio. En el perfil he indicado dos referencias temporales las fechas y los indicadores de población para relacionarlo con lo propuesto. He querido trabajar desde lo autobiográfico y he marcado la fecha de mi nacimiento, marcando este periodo temporal de 50 años.
El título del trabajo propuesto es ‘MIGRAR EL NIDO. Perfil de acogida’ Migrar hace relación al traslado que se realiza desde el lugar en se habita a otro diferente, más propicio para su desarrollo. Hace referencia a Mislata como un lugar de acogimiento, que ofreció y ofrece a las personas que necesitaron y necesitan establecerse aquí un sitio de residencia. Acogimiento en el mejor sentido de la palabra, de lugar de recepción, de hospitalidad, de protección y ayuda, o así, por lo menos, debiera de ser.

cardo
Ofelia Cardo. Realiza estudios de Bellas Artes en las facultades de Valencia y Pontevedra. Completa su formación con numerosos talleres de artistas como los de J. L. Moraza, Marisa González, por citar los dos últimos. Desde 1997 es profesora de la Escuela de Arte Superior de Diseño en Ourense y recientemente fue becada por 12miradas::Riverside, para un taller con Joan Fontcuberta. Ha participado en diferentes exposiciones individuales como en la Librería Contrabandos en Madrid, la Fundación Antonio Pérez, Cuenca, La galería Take Away Contemporany Art, Peñiscola, Castellón, Museo Municipal de Ourense, Centro Cultural Marcos Valcarcel, Ourense, Centro Cultural de Quart de Poblet, Centro Cultural de Mislata, Valencia. Y algunas de las exposiciones colectivas han sido en el Museo de Fotografía-Fundación Antonio Pérez en Huete, Cuenca, la Cámara Municipal en Vila Nova de Cerveira, Portugal, Galería Por Amor à Arte, Oporto, Portugal. Circulo de Bellas Artes de Madrid. Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia.

Foto: Eduardo Alapont