Explosión creativa de pòsquins

I Pòsquin You
Trentatres Gallery
C / Denia, 62. Valencia
Inauguración: viernes 11 de diciembre, a las 19.30h
Hasta el 7 de enero de 2016

La creatividad no tiene por qué tener límites, eso es lo que llevan demostrando por tercer año consecutivo las comisarias de I Pòsquin You, Maria Carballo y Xus Francés, que han conseguido reunir casi doscientos artistas y alrededor de 2.000 pòsquins, post-its intervenidos artísticamente por artistas emergentes y consolidados procedentes de diferentes ciudades nacionales e internacionales. Ilustraciones, collage, pintura, fotografías, obras originales y todas en el mismo soporte.

Obra de Jessica Rey para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Jessica Rey para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

I Pòsquin You vuelve a Valencia por segundo año consecutivo y lo hace gracias a la galería dirigida por Julián Romero y Bartolomé Mata ubicada en el barrio más cool de Valencia. El proyecto empezó en 2013 con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público a través de piezas de arte en soporte post-it y a precio reducido. Además, la propuesta pretende reunir a todos los colectivos: críticos de arte, comisarios, fotógrafos, ilustradores, creadores, galeristas y coleccionistas, para crear conexiones entre ellos apoyando el trabajo de los artistas y fomentando un nuevo tipo de coleccionismo de arte.

Obra de Laura Agustí para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Laura Agustí para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

En definitiva, lo más importante para las organizadoras de la exposición y desde Trentatres Gallery, se busca que el público se acerque al arte, lo entienda, lo compre y lo coleccione, que quede atrás la idea de que el arte es solo para una élite. Se mantiene la premisa, arte Low cost & Take away, en la que todas las obras estarán a la venta por el precio de diez euros y podrán ser adquiridas desde el mismo día de la inauguración.

Artistas de trayectoria internacional como Luis Domingo Millán, Santiago Delgado-Escribano y Rachid Hachami se han sumado al reto de crear obras en soporte post-it. Comisarios de arte de dos de los festivales de arte urbano del centro histórico de Valencia: Antonio Barroso, Ciutat Vella Oberta,  y Toni Cosín, que formó parte del equipo del festival Intramurs. Anna Roig Llabata, Miguel Angel Aranda, Mompar, Araceli Canales, Basilovich, Reme Tomás, José Bautista, Ana Carballo, Anna Casanova, Jordi Gamón, Lisa Gingles, entre otros, repiten de nuevo en esta tercera edición.

Obra de Calpurnio para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Calpurnio para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Artistas que enviaron sus obras desde Madrid: Rosa Pérez-Carasa, Carla Cañella, Maria Rey; desde Salamanca, el músico y artista procesual original de Badajoz, Juan Sebastián González; desde Navarra, la artista Maria Hernández; y desde Torrelavega, Ruth Becerril Gutiérrez. El dibujante de cómics y prensa gráfica Calpurnio, autor del popular personaje El bueno de Cuttlas. Pòsquins de ilustradores de cómics muy conocidos también a nivel nacional: Sento Llobell, Cento Yuste. Los pòsquins del diseñador y comisario de arte MacDiego. Han participado muchos ilustradores de Barcelona: Laura Agustí, Mr. Sis; Ontinyent: Jerjes Llopis, Salva Insa; Alicante: Pedro Strange, miembro del colectivo El Trígono.

Obra de Antonio Asensi para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Antonio Asensi para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Artistas holandesas residentes en Ontinyent: Pim Van Moorsel y Martine Van Boven. Diseñadores de Barcelona, Eduardo Martinez, diseñador gráfico, Joel Miñana, ilustrador y diseñador de moda. Mr. Hambre, diseñador e ilustrador gráfico de Castelló de la Plana. Destaca especialmente la gran cantidad de artistas y colectivos que tienen su estudio en el Barrio de Russafa: Jessica Rey, Elena Pérez Ayrault del colectivo Central Art; las ilustradoras Raquel Carrero, Noelia Whol, Palmera, Regina Quesada. El artista  multidisciplinar y diseñador Antonio Asensi.

Obra de José Cámara para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de José Cámara para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Artistas que recientemente han expuesto en el Centro del Carmen: Alejandra de la Torre, Jorge Rubert; y en La Rambleta, el artista Martín Forés. Fotografías sobre soporte post-it: Salva Nebot, Maite Bäckman, Raúl Dap, José Cámara. Alfonso Renza ha enviado sus pòsquins desde Colombia, y el artista valenciano Jordi NN desde Lituania. Y un sinfín más…

A través de las fotos y video intervenciones, a cargo del artista Jorge Sellés Domínguez, la convocatoria abierta se extendió por todas las redes sociales, en las cuales se invitó a los artistas a participar en el proyecto enviando por correo postal o entregando en la misma galería sus obras.

Obra de Pedro Strange para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

Obra de Pedro Strange para I Pòsquin You. Imagen cortesía de Trentatres Gallery.

 

Los comisariados del IVAM se daban a dedo

Informe provisional de control financiero realizado al IVAM
Intervención General de la Generalitat Valenciana
Ejercicios 2009 al 2014
Con fecha 21 de mayo de 2015

Pudiera parecer, una vez que el informe económico de Intervención de la Generalitat ha confirmado los usos y abusos del IVAM durante la dirección de Consuelo Císcar, que la publicación de sus tropelías son una forma de hacer leña del árbol caído. Y así sería si no fuera porque ese árbol, mantenido erguido con la connivencia y el silencio cómplice de muchos, ya fue objeto, pese a todo, de abundante leña por parte de un sector de la crítica en Valencia. De manera que la auditoría, revelada sin duda con toda la oportunidad del mundo, no deja de esclarecer los turbios asuntos que nadie antes se atrevió a filtrar. Allá cada cual con su conciencia.

Consuelo Císcar. Fotografía: Miguel Lorenzo.

Consuelo Císcar. Fotografía: Miguel Lorenzo.

Y bien, qué dice el informe, por seguir tirando de esa manta que a muchos sirvió de cobijo bajo el reinado de Consuelo Císcar: pues que la directora del IVAM, “en base a su criterio personal”, era la que decidía la contratación del comisario de cada exposición. Así, se ha comprobado, según recoge el informe, “que en los contratos de comisarios de importe igual o superior a 18.000 euros no se justifica el procedimiento y criterios de adjudicación del contrato y tampoco consta una justificación suficiente de exclusividad”.

Lo mismo ocurre con las publicaciones del IVAM, las cuales eran gestionadas bajo el criterio personal de Consuelo Císcar que, de nuevo, decidía las que se tenían que realizar (temática, tipo de publicación, tirada, etc.), “sin que conste ningún informe de los fines que se pretenden alcanzar con la publicación”. Entre ellas, se cita la revista Cuadernos del IVAM, de la que no consta “ningún control” por parte del Instituto “de la efectiva edición y distribución de las revistas contratadas”. Asimismo, se verifica “una discordancia entre el número de páginas contratadas y el producido en realidad que ha supuesto un sobrecoste para el IVAM estimado en 50.392,52 euros”.

Fachada del IVAM.

Fachada del IVAM durante la fiesta reivindicativa de nuevas prácticas en la dirección del museo valenciano.

Durante los ejercicios de 2009 y 2010, tampoco existió contrato en vigor para la edición de Cuadernos del IVAM y, sin embargo, en un periodo de 14 meses “se realizaron pagos a Norberto Martínez por importe de 39.529,52 euros por la corrección de textos para dicha revista”. Requerido el informe que detallara dichos trabajos de colaboración literaria, no se aportó, según señala la auditoría, “ningún dato adicional que relacione cada una de las facturas emitidas con el concreto trabajo realizado”.

El procedimiento para la compra de obras de arte se rige por la misma falta de transparencia. De hecho, el informe subraya cómo el IVAM “no dispone de un Plan de Adquisiciones…que responda a las necesidades del museo”. La mayoría se realiza “previo ofrecimiento de galeristas, herederos o de los propios artistas, con frecuencia aprovechando las exposiciones temporales en el IVAM”. Además, las propuestas se recibían a través de lo que Intervención denomina suavemente “las más diversas vías”: esto es, cartas, correos electrónicos o verbalmente.

Jornada reivindicativa frente al IVAM. Fotografía: Tania Castro.

Jornada reivindicativa frente al IVAM. Fotografía: Tania Castro.

El Consejo Rector creó en 2002 la Comisión de Adquisición de Obras de Arte (C.A.) precisamente con el fin de estudiar las posibles compras de piezas artísticas. Sin embargo, el informe revela que no existe constancia alguna de que todas las propuestas recibidas por el IVAM fueran sometidas a la citada Comisión. “Todas las propuestas de adquisición y sus precios parten de la Directora Gerente y, a su vez, éstas son informadas favorablemente por los restantes miembros en los términos propuestos”.

¿Qué términos? Al igual que Bartleby, en la novela de Herman Melville, zanjaba las órdenes de trabajo con el famoso “preferiría no hacerlo”, los criterios técnicos para adquirir una obra en el IVAM se reducían al siguiente que se repite en todas las actas, según destaca el informe: es una “oportunidad extraordinaria para enriquecer los importantes fondos del museo”.

José Miguel Cortés, ahora al frente el IVAM, a tenor de lo ocurrido y con vistas a evitar que el grado de corrupción sistematizado durante la dirección de Consuelo Císcar no siga gangrenando el Instituto, ya ha comunicado en las alegaciones al informe, que se presentará al próximo Consejo Rector “el correspondiente plan de adquisiciones” de obras de arte. “Del mismo modo, se ha puesto en marcha el nuevo procedimiento de adquisición donde el primer documento que constará será la oferta de venta registrada de entrada en el IVAM”, concluye el director.

Fachada del IVAM por su 25 cumpleaños.

Fachada del IVAM por su 25 cumpleaños.

Salva Torres

Art Dating ya está en marcha

III Art Dating
Máster Oficial en Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes de Valencia
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran, 3. Valencia
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Martes 19, miércoles 20 y jueves 21 de mayo de 2015

Art Dating es un programa docente organizado por el Máster Oficial en Producción Artística de la Facultat de Belles Arts de València, cuya  tercera edición se va a llevar a cabo en el Octubre Centre de Cultura Contemporánea y en el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern Centre Julio González, los días 19, 20 y 21 de Mayo de 2015. Art Dating se engloba en el marco de SELECTA 15, un proyecto dirigido por el profesor Pepe Miralles que tiene como objetivo ofrecer una experiencia docente de profesionalización a los estudiantes del Máster.

Cartel anunciador de Art Dating.

Cartel anunciador de Art Dating.

La idea que impulsa Art Dating es propiciar una experiencia directa en la que el alumnado tenga la oportunidad de mostrar su trabajo en condiciones de horizontalidad y cercanía a artistas profesionales, críticos, gestores culturales, profesores y galeristas, situación que resulta poco frecuente para un artista en vías de profesionalización.

Estas son las actividades que se van a realizar.

Encuentros. Están dirigidos a estudiantes del MPA que han solicitado participar en los mismos. Cada día participan 10 estudiantes que podrán conversar con los profesionales sobre su trabajo. De 09: a 14:00 h.

Martes 19 de mayo

Profesionales invitados:

Mariano Poyatos Mora. Escultor y director del laboratorio y espacio de arte Collblanc.

Juan Carlos Meana, (Vitoria 1964) es Profesor Titular del Departamento de Pintura de la Universidad de Vigo en España. Se doctoró en Bellas Artes en el año 1993 en la Universidad del País Vasco, habiendo cursado estudios en la ENSBA de París con Cristian Boltanski. Su actividad se centra en la práctica artística contemporánea, especialmente la escultura y las instalaciones habiendo realizado veinte exposiciones individuales y numerosas colectivas.

Domingo Mestre (United artists from the Museum). Activista visual, escritor y productor cultural. Licenciado en BBAA por la UPV y máster interuniversitario en Gestión Cultural UV/UPV. En la actualidad forma parte de la Asamblea que gestiona el Solar Corona de Valencia y del equipo de organización del festival de arte urbano Intramurs, per l’art a València.

Isabel Puig Mir es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València. Su certeza en cuanto a la importancia de la educación en los espacios culturales, le lleva a completar su formación con el posgrado Educación artística y gestión de museos, dirigido por los profesores Román de la Calle y Ricard Huerta. Es socia fundadora de AVALEM, la primera asociación valenciana de educadores en museos y patrimonios, de la que es actualmente Presidenta.

Johanna Caplliure. Comisaria, filósofa y crítico de arte. Organizadora de actividades culturales. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València UVEG. Licenciada en Filosofía por la Universitat de València UVEG.

Miguel Benlloch y Ángela Molina Climent con participantes de Art Dating2 (2014). Fotografía de Enric Mestre. Imagen cortesía de AVVAC.

Miguel Benlloch y Ángela Molina Climent con participantes de Art Dating2 (2014). Fotografía de Enric Mestre. Imagen cortesía de AVVAC.

Miércoles 20 de mayo

Profesionales invitados:

Jorge López. Artista visual y director artístico de Galería Punto.

José María Alonso Calero, nacido en 1969 en Málaga, España. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

Víctor del Río es doctor en filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Salamanca, donde integra el equipo del Máster de Estudios Avanzados en Filosofía.

Kay Bear Koss es una artista, escritora y comisaria que ha trabajado con organizaciones comunitarias sin ánimo de lucro y proyectos artísticos en muchos países diferentes a lo largo de los últimos años.

Marisol Salanova es licenciada en Filosofia por la UV, Máster en Producción Artística por la Facultad de Bellas Artes de la UV, comisaria independiente y directora de Micromegas, editorial murciana dedicada a la publicación de ensayo sobre arte contemporáneo.

Javier Martín-Jiménez con Aris Spensas en Art Dating2 (2014). Fotografía de Enric Mestre. Imagen cortesía de AVVAC.

Javier Martín-Jiménez con Aris Spensas en Art Dating2 (2014). Fotografía de Enric Mestre. Imagen cortesía de AVVAC.

Jueves 21 de mayo

Profesionales invitados:

Paula Pastor es Licenciada en Historia del Arte y co-directora/fundadora de galeria9, Valencia.

Lorena Amorós Blasco es doctora en Bellas Artes por la UPV (2004). Fue galardonada con el I Premio Tesis Doctoral por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert de Alicante. Actualmente es profesora en la Facultad de Bellas Artes de Murcia.

Antonio Barroso es artista plástico, comisario de exposiciones y critico de arte, actualmente es Presidente del Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta, miembro del consejo asesor de La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellon MARTE, y director artístico de la galería de arte contemporáneo SHIRAS.

Alba Braza (Valencia, España, 1980) es comisaria de exposiciones y trabaja como coordinadora de proyectos culturales y de mediación didáctica en Culturama SL. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, especialista en Museología, Museografía y Conservación de Museos por la Universidad Politécnica de Valencia y egresada en el Máster en Gestión y Análisis del Arte Actual por la Universidad de Barcelona.

Conversaciones: Cuatro estudiantes de nuestro Máster mantendrán una conversación con el profesorado invitado a esta actividad, que pertenece a otras facultades de Bellas Artes del estado español. De 16:00 a 17:30 h.

Martes 19 de mayo

Profesionales invitados:

Juan Carlos Meana, profesor Facultad de Bellas Artes de Vigo

Miércoles 20 de mayo

Profesionales invitados:

José María Alonso Calero, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Málaga

Víctor García del Río, profesor Facultad de Bellas Artes de Salamanca

Jueves 21 de mayo

Profesionales invitados:

Lorena Amorós, profesora Facultad de Bellas Artes de Murcia

Mesas Redondas: Art Dating quiere tener una proyección en el contexto social y artístico de la ciudad de Valencia. Estas mesas redondas están abiertas al público en general y se realizan en el IVAM a las 19:00h.

Art Dating (2013). Las Naves. Fotografía de Verónica Francés.

Art Dating (2013). Las Naves. Fotografía de Verónica Francés.

Martes 19 de mayo

Otras prácticas artísticas, otros modos de hacer. Otras economías.

Profesionales invitados:

Domingo Mestre (United artists from the Museum). Activista visual, escritor y productor cultural.

Raúl Abeledo. París (1973). Doctor en Ciencias Económicas (2010) y Máster en Estrategias y Gestión Ambiental (1999).

Llorenç Barber. Músico practicante pionero del Arte Público Sonoro mediante intervenciones y propuestas como Conciertos de Ciudad, De Sol a Sol, Naumáquias, Tauromáquias, etc.

Miércoles 20 de mayo

Dispositivos para la profesionalización del artista.

Profesionales invitados:

Eva Caro. Licenciada en BBAA. Gestora cultural con experiencia en Museos de Etnología, Arte Moderno y Contemporáneo.

Marisol Salanova.

Jorge López

Izaskun Etxebarria, AVVACC, Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló. Asociación destinada a reunir dentro de una forma jurídica común al colectivo de artistas visuales de la Comunidad Valenciana.

Jueves 21

Enseñar sin invisibilizar la diversidad sexual.

Profesionales invitados:

Ricard Huerta es profesor titular de educación artística en la Universitat de València. Director del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas.

Tatiana Sentamans es Doctora en Bellas Artes, Profesora de la Facultad de BBAA de Altea, miembro del grupo artístico O.R.G.I.A desde su nacimiento en 2001, y del grupo de investigación FIDEX de la UMH.

Luis Noguerol, es Licenciado en Historia del Arte. Secretario de AVALEM. Coordinador Área de Cultura de FELGTB (2012-2015) y en la actualidad responsable de proyectos culturales en Lambda.

Andrés Latorre López. Licenciado en Historia Contemporánea e Historia del Arte por la Universidad de Valencia.

Clinic: cara a cara, universidad y artistas

Clinic Campus Altea
Jornadas de trabajo estudiantes/profesionales del sector artístico
Facultad de Bellas Artes de Altea
Jueves 14 y viernes 15 de mayo de 2015

Clinic es un proyecto que surge del Máster en Proyecto e Investigación en Arte en el Campus Altea de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Consiste en dos jornadas de trabajo entre los estudiantes del citado máster, los alumnos premiados en las becas propias del Máster, Puenting (Mustang Art Gallery-UMH) y CIEC (Fundación CIEC-UMH), en relación con profesionales del mundo del arte: Espai Visor, Galería Adelantado, Galería Punto, Espai Tactel, Galería Mr. Pink y Galería Set, el crítico Javier Díaz Guardiola (ACB de las Artes) y el comisario independiente y productor cultural Javier Duero ( que en la actualidad trabaja en proyectos para el Injuve y la Real Academia de España en Roma).

Vista de una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de UMH de Elche.

Vista de una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de UMH de Elche.

El objetivo de Clinic es dar alcance real a la investigación desarrollada a través de la producción plástica, audiovisual y teórica de los estudiantes y dar a conocer el proyecto del Campus de Altea al tejido profesional.

La estructura y horarios del Clinic Campus de Altea son:

Jueves 14 de mayo (mañana: 11:00 a 14:00 h. y tarde: 16:00 a 19:00 h.):

Encuentro entre críticos, galeristas y alumnos: un cara a cara donde los estudiantes tendrán cinco minutos para exponer su proyecto de investigación a cada invitado; y cada galerista y/o crítico tendrá 10 minutos para dar feedback al estudiante.

Una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández.

Una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández.

Viernes 15 de mayo:

11:00 h. Visita del Campus.

13:00 h. Conferencia a cargo de Javier Duero. Puesta en común y debate.

Esta actividad es una apuesta de la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Arte y el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche con el fin de entretejer el ámbito profesional con el tejido universitario e investigador en el campo de las artes.

Vista de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Vista de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

 

Visionado de Portafolios SELECTA-15 en el IVAM

Selecta-15
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Sábado 18 de abril de 2015

SELECTA-15 arranca mañana sábado con una primera actividad: el visionado de portafolios de los alumnos y alumnas del Máster Oficial en Producción Artística (MPA), en colaboración con el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern. SELECTA es un proyecto organizado por la Facultat de Belles Arts de Valencia que tiene como objetivo ofrecer una experiencia de profesionalización al alumnado del Máster Oficial en Producción Artística, para dar visibilidad a su producción visual y establecer puentes de comunicación con el sistema del arte. SELECTA se ha consolidado desde 2011 como una importante plataforma para los artistas jóvenes.

En el marco de SELECTA-15 se ha convocado al alumnado del MPA a participar en el Primer Visionado de Portafolios con el fin de promover su trabajo, solidificar sus proyectos artísticos, incentivar nuevas prácticas y ampliar las redes de trabajo a futuro, a través de los visionadores y demás participantes. Por medio de una convocatoria abierta a todo el alumnado del MPA se han presentado 39 portafolios de artistas. Cada estudiante dispondrá de un tiempo para presentar su obra al público. El evento durará de 10h a 14:30h y de 16:30h a 20:00h.

unnamed

El director de SELECTA-15, Pepe Miralles, ha explicado que la Comisión Académica del Máster de Producción Artística ha realizado gestiones para que acuda el mayor número posible de personas de relevancia en el mundo del arte de nuestra ciudad: artistas, galeristas, críticos, curadores, coleccionistas, gestores, etc.

Una cita ineludible en el panorama artístico joven de la ciudad

El proyecto SELECTA-15 incluye otras muchas actividades programadas para los próximos meses. Por ejemplo, fruto de la colaboración entre el MPA y la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), tendrá lugar el encuentro Art Dating, cuya tercera edición se va a llevar a cabo en el mes de mayo de 2015. Art Dating posibilitará al alumnado del máster y a los socios de AVVAC participar en un showroom para presentar sus trabajos ante un grupo galeristas, críticos de arte, comisarios y artistas. Los tres días que durará este encuentro contará con la colaboración del IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, donde se realizarán mesas redondas en la que se debatirá temas de interés sobre el sistema del arte.

Varias galerías de arte se han prestado a colaborar con la Facultat de Belles Arts ofreciendo su espacio y su experiencia profesional para exponer los trabajos de los y las estudiantes mediante muestras colectivas e individuales, englobadas todas ellas bajo el título de Emergens. Las obras que se van a exponer serán las seleccionadas por los propios galeristas y profesionales, quienes tendrán acceso a los dosieres de los y las estudiantes del MPA mediante un proceso de visionado de los mismos.

Además de las propuestas expositivas de las galerías de arte en esta quinta edición se realizará un proyecto de intervenciones en el espacio público organizado por profesorado de esta línea de intensificación del MPA y exposiciones colectivas organizadas por los y las estudiantes del MPA.

Como parte de las actividades de SELECTA15 se concederán dos residencias artísticas, una en Addaya Centre d´Art Contemporani, Alaró (Mallorca), para un estudiante del máster seleccionado por la galería, y la otra en C.C. FARO de Oriente, México DF.

SELECTA-15 no solo pretende exponer los trabajos del alumnado del Master Oficial en Producción Artística, sino que se complementa con las actividades que los miembros de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM) van a realizar en colaboración con los artistas y los espacios expositivos. Las actividades ‘Dinamizar el arte: propuestas de interacción educativa’ y el ‘Laboratorio itinerante de educación artística’ pretenden abrir un espacio de diálogo estructurado entre los artistas participantes y los educadores artísticos.

Esta experiencia de profesionalización está organizada por la Comisión Académica del MPA y el Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts con la colaboración del Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la UPV.

cropped-CABECERA_SELECTA_GRANDE1

Más información sobre SELECTA-15
Imagen de portada: Tercera jornada de Art Datting en SELECTA-14, con Beatriz Herraez, Tania Pardo, Rafael Doctor Roncero, Juan de Nieves, Nuria Güell e Isidro Lopez-Aparicio. Cortesía de AVVAC.

MAKMA colabora con SELECTA-15

Sinergias y Vacíos (III)

Éste es el último artículo sobre el estudio realizado en torno a los aspectos positivos y negativos de Art Dating / Dialog en su primera edición. En este caso nos centramos sobre el posible impacto de las jornadas en la profesionalización de los participantes.

El tema de la profesionalización de los artistas es uno de los ejes fundamentales sobre los que se asienta AVVAC; buen ejemplo de la labor continuada que realiza la asociación en esta dirección fue la presentación de su presidenta Tania Blanco en el coloquio organizado por la Fundación Mainel el viernes pasado. Como se comentó durante el coloquio, el artista es considerado por el Estado, al menos en términos fiscales, un profesional. Por ello es fundamental que desde la asociación, la Facultad y las instituciones se le acerquen herramientas que le faciliten posicionarse como tal.

Valoraciones positivas

En el artículo I destacamos que ocho de los treinta y siete participantes comentaron que los encuentros les había permitido recabar información que pensaban repercutiría en su profesionalización. La mayoría de esta información había sido transmitida por artistas profesionales.

Pero además de adquirir consejos y valoraciones, cinco participantes mencionan lo positivo que les ha resultado poder conectar con el sector profesional. Resulta interesante observar que cuatro de los cinco comentarios recogidos están en relación con un encuentro con galeristas. Por otra parte, cuatro de los participantes contrastan la información que aportan los profesionales con respecto a la que se recibe en el mundo académico.

Participante 28 comenta que le ha parecido una buena experiencia, porque “desde el mundo académico luego es difícil dar el salto, y ésta es una forma de hacerlo”.

Participante 13 dilucida acerca de la importancia de su contacto con Galerista 3 y Galerista 4: “ellos están ahí fuera al pie del cañón. Esta vez no es algo que se me está diciendo desde dentro de la facultad”.

Participante 15 destaca de su contacto con Galerista 3 y Galerista 4: “han aportado una crítica y un posicionamiento más objetivos (que los demás profesionales)”.

Participante 23 explica: “es muy útil, me ha servido mucho”. Continúa diciendo: “para los estudiante es como un tortazo con la realidad, muy necesario. Para los artistas profesionales como yo también es fundamental para refrescarse”.

Mesa redonda, segundo día. Fotografía de Verónica Francés

Mesa redonda, segundo día. Álvaro de los Ángeles, Paula Alonso, Tomeu Simonet y Miguel Ángel Hernández. Fotografía de Verónica Francés

En una línea similar, seis participantes explican que participar en Art Dating / Dialog les ha permitido guardar el contacto con alguno de los profesionales. Resulta significativo que en cuatro casos sea con galeristas, y otros tantos con críticos. No se menciona a ningún artista invitado.

Participante 1 aporta que Galerista 2 le ha pedido el Portfolio.

Participante 2 comenta que Crítico 1 irá a ver su exposición (la cual se inauguraba unos días después).

Participante 16: tanto Crítico 3 como Crítico 4 quieren mantener el contacto, ya que ambos trabajan con planteamientos similares a los suyos.

Participante 28 menciona que Galerista 5 le ha dado su tarjeta.

Mesa redonda, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Mesa redonda, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Por otra parte los contactos y las sinergias establecidas han llevado a quince participantes a ser seleccionados para aparecer en unas reseñas en MAKMA. La selección la realizaron tres de los críticos invitados.

Art Dating: mi selección (I), por José Luis Pérez Pont
Art Dating: mi selección (II), por Johanna Caplliure
Art Dating: mi selección (III), por Rosa Ulpiano

Aspectos negativos

En los anteriores artículos las críticas se centraron sobre el problema de la sinergia y la falta de preparación por parte de algunos participantes. En esta entrega aportamos las críticas sobre el modelo organizativo. La mayoría de los comentarios, tanto por parte de los participantes como de los profesionales, giran en torno a la gestión del tiempo. Cinco participantes hablan de este problema:

Participante 19 lo explica así: “yo creo que no daba tiempo suficiente a hablar con todos. Mi sensación es que fue algo frenético, y aún así no pude hablar con todos los invitados del mundo del arte”.

Participante 33 comenta: “me ha parecido muy breve todo”.

Participante 13 aporta acerca de su encuentro con Crítico 3: “le han cortando su aportación a mitad, por falta de tiempo”.

Del lado de los profesionales, nueve de dieciocho son los que aluden a la falta de tiempo. Redundan en ello cuatro artistas, dos críticos y tres galeristas. Tanto un artista como un crítico lo achacan a un excesivo número de participantes.

Artista 4: “El tiempo ha sido demasiado corto, lo que lleva a contactar sin poder profundizar”.

Crítico 6 explica que ha resultado difícil “medirme el tiempo; quizás deberían haber habido menos artistas”.

Galerista 5: “No puedes profundizar con gente durante tan poco tiempo; es difícil dar un feedback”.

En el último grupo de críticas se recogen reflexiones de cuatro profesionales acerca de las infraestructuras del local dónde se llevaron a cabo las jornadas (Aula 2 de Las Naves). Tres críticos critican el espacio, tanto por la falta de metros como por las dificultades a la hora de presentar los trabajos, mientras que un artista lamenta la falta de conexión a Internet.

Mesa redonda, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Mesa redonda, primer día. Nacho Paris, Alba Braza, Fermín Jiménez y Ernesto Casero, Fotografía de Verónica Francés

Propuestas

Las propuestas en este último artículo giran en torno al formato de los encuentros.

Se recogen propuestas de siete profesionales. Por un lado, un galerista y un crítico plantean la posibilidad de que tras los encuentros personales, diversos profesionales protagonicen un debate teórico sobre los trabajos presentados.

Galerista 5 aporta que tras el “tú a tú” podría ser interesante que debatieran todos los profesionales con los artistas.

Crítico 6 sugiere lo siguiente: “¿Qué tal si por la mañana se hiciese un tête à tête, y por la tarde el artista les recuerda brevemente qué hace, y entre todos los profesionales dialogan ante él?”.

En la primera edición de Art Dating / Dialog, las tardes fueron dedicadas a mesas de debate en torno a la situación del sector de las artes visuales en tiempos de crisis. Los profesionales invitados de cada día (dos artistas, dos críticos y dos galeristas) protagonizaron un debate en el que reflexionaban sobre cómo la situación socio-política afectaba a su profesión. Se habló del rol de las instituciones y de la gestión de los recursos, y se plantearon posibles estrategias. Estos debates fueron retranscritos y seguramente sean fruto de un futuro estudio.

Público mesa redonda, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Público de mesa redonda con intervención de Pepe Miralles, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Conclusiones

Este estudio muestra que Art Dating / Dialog, establece una estructura donde los jóvenes artistas reciben aportaciones y participan en dinámicas que fomentan su profesionalización.

Se observa además que el formato de los encuentros personales resulta idóneo para establecer una comunicación eficaz entre los participantes y los profesionales invitados, generando un alto porcentaje de satisfacción tanto entre los jóvenes artistas como entre los galeristas, críticos y artistas profesionales invitados.

Otro de los elementos que aparece como favorable es el hecho de invitar a profesionales que pertenecen a tres de los ramos protagonistas del arte contemporáneo; cada uno aporta una perspectiva distinta y la suma de todas genera una visión poliédrica muy necesaria para el artista en periodo de formación.

Por otra parte, es fundamental depurar el presente modelo de Art Dating / Dialog,  para mejorar los aspectos menos favorables de esta primera edición.

Es indispensable desarrollar nuevos procesos de selección de los participantes, en los que además se tenga en cuenta la sinergia entre participantes y profesionales. A ese respecto, es importante reflexionar acerca de las propuestas que se recogen en el presente estudio y que fueron formuladas por ambos grupos.

También es necesario gestionar adecuadamente el tema de la información. Se debe desarrollar una estrategia de difusión tanto para la convocatoria como para la presencia de público en los debates. Resulta imperioso lograr una mayor concienciación e implicación de los participantes a la hora de preparar su presentación. Por último, se debe remitir la información de los participantes a los profesionales invitados para que puedan a su vez preparar y afinar sus aportaciones.

En cuanto a los debates teóricos, puede ser interesante combinar las mesas redondas de la tarde con otros modelos que propicien la reflexión y la crítica a la situación del arte contemporáneo entre los diferentes protagonistas del sector.

En la página de AVVAC hemos publicado el estudio entero, incluyendo la lista de participantes y profesionales invitados en la primera edición.

Estamos de pleno en la organización de la próxima edición, e iremos informando de forma periódica a través de las redes sobre la organización y los procesos de selección.

Mercedes Vandendorpe

Pincha aquí y lee la primera parte de este estudio. Sinergias y vacíos (I).
Pincha aquí y lee la segunda parte de este estudio. Sinergias y vacíos (II).

Sinergias y Vacíos (II)

En este segundo artículo, reagrupamos los comentarios y críticas que giran en torno a la construcción del discurso que manejaron los jóvenes artistas que se presentaron a la primera edición de Dialog (Art Dating).

Valoraciones positivas

20 de los treinta y siete participantes han destacado haber recibido comentarios positivos por parte de alguno de los profesionales invitados. Catorce de estos comentarios son en referencia a un encuentro con un crítico, nueve con un galerista y cuatro con un artista. Por otra parte, algunos de los participantes (cuatro) mencionan que los encuentros les ha motivado a continuar con su trabajo.

Participante 5 comenta que tanto Artista 1 como Galerista 2 “han destacado mi       buena técnica”.

Participante 16 resume así su encuentro con Galerista 3 y Galerista 4: “me han     dicho que mi línea de investigación tiene un desarrollo claro. Comentaron que sé qué quiero hacer y adónde quiero llegar”.

Participante 25 aporta de Crítico 5: “me ha dado muy buen feedback” y de Crítico 6 “me ha aportado confianza en mi trabajo”.

Participante 29 destaca que Crítico 6 ha comentado positivamente la estética de su trabajo; “muy cuidada y delicada”. 

Greta Alfaro y Pedro Paz. Fotografía de Lola Calzada

Greta Alfaro y Pedro Paz. Fotografía de Lola Calzada

Además de las sugerencias sobre la obra visual, los participantes han recibido comentarios acerca del discurso. 10 participantes destacan este aspecto. Seis de los comentarios fueron hechos por galeristas, cuatro por artistas y cuatro por críticos. Algunos de los comentarios recomiendan reforzar –o clarificar– el discurso (seis sugerencias) mientras que otros son para felicitar al artista por la adecuación de su discurso a la obra (cinco comentarios).

Participante 1 comenta que ha estado hablando con Galerista 2 de qué importancia le da el artista a su obra y cómo se lo transmite al público a la hora de exponer.

Participante 14 explica que Artista 4 le ha recomendado “acoplar mi obra a un discurso sólido; dice que no debo limitarme a trabajar sólo la imagen”.

Participante 19, con Crítico 4: “Detectó algunos puntos de mi discurso que podría trabajar más para que no haya lugar a confusión”.

Participante 22 menciona que Artista 4 “Me recomienda introducir más cuerpo teórico, y preguntarme dónde quiero colocarlo (el proyecto) y porqué”.

Dialog, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Dialog, primer día. Fotografía de Verónica Francés

Por otra parte, 14 participantes explican que en los diversos encuentros personales han recibido conocimientos teóricos y referentes artísticos.

La mayoría de estas informaciones fueron aportadas por artistas profesionales (siete comentarios) y por críticos (también siete). Dos comentarios refieren a conversaciones mantenidas con galeristas. Por otra parte, nueve participantes mencionan haber recibido recomendaciones de artistas a los que investigar.

Participante 22: tanto Crítico 3 como Crítico 4 “me han recomendado el estudio de ciertos artistas”.

Participante 23 aporta que Artista 6 le ha hablado de “las diferencias entre la pintura y la fotografía”.

Participante 32 comenta de manera general que todos le han aportado “consejos y muchos referentes de artistas que trabajan con los mismos medios, estética o conceptos”.

Aspectos negativos

En el campo de las críticas, nos centramos sobre las comentarios hechos por los profesionales invitados sobre a la falta de preparación por parte de los participantes. 5 de los dieciocho profesionales subrayan este aspecto; tres son críticos, uno es artistas y otro es galerista. Tres de los comentarios recalcan los problemas en el discurso.

Crítico 1 explica que “en muchos casos ni siquiera el propio artista había hecho una selección de sus trabajos”.

Crítico 3 comenta acerca de los participantes: “No había demasiada vertebración; a menudo el discurso estaba desfasado con respecto a la producción”.

Galerista 4 dilucida acerca de la falta de profesionalización en la presentación. Así se lo ha explicado a muchos: «Esto no sirve como presentación a una galería». 

Fermín Jimenez y Rubén Espada. Fotografía de Verónica Francés

Fermín Jimenez y Rubén Espada. Fotografía de Verónica Francés

Propuestas

En el anterior artículo, las propuestas de los profesionales para la próxima edición giraron en torno a posibles fórmulas para mejorar la sinergia entre participantes y profesionales invitados. En esta segunda entrega aportamos sus reflexiones sobre el tema de la selección de los participantes. Por una parte, se recogen dos comentarios positivos acerca de la diversidad de los participantes:

Crítico 3 comenta que Dialog le ha permitido acceder a “nuevos perfiles de trabajo”.

Galerista 5 explica que ha sido enriquecedor “poder compartir con una serie de       artistas con lenguajes diferentes, de muchas edades. Conocer un poco lo que se está viviendo aquí en Valencia”.

Por otra parte, como ya se mencionó en el anterior artículo, 7 de los dieciocho profesionales invitados insisten en la necesidad de una selección, sobre todo en lo que respecta a los socios. A la hora de formular propuestas, dos galeristas proponen que los propios profesionales invitados hagan la selección. Otros dos profesionales (un artista y un crítico) recomiendan que la convocatoria sea más abierta.

Galerista 3 subraya: “se notaba mucho las diferencias entre los diferentes participantes”.

Crítico 3 “En una segunda edición hay que pensar el filtro de preselección ¡Pero que sea muy amplia!”

Artista 5 recomienda abrir una convocatoria nacional para que más artistas puedan acudir, algo parecido al encuentro de porfolio en PhotoEspaña. “¿Por qué a PhotoEspaña se presentan cientos de personas y a esto no?” 

Rosa Ulpiano y Marco Ranieri. Fotografía de Lola Calzada

Rosa Ulpiano y Marco Ranieri. Fotografía de Lola Calzada

Para la convocatoria de Dialog 2014, es crucial establecer una reflexión sobre cuál es el objetivo de estas jornadas, y a qué tipo de participantes debe estar dirigido. Siendo una colaboración entre AVVAC y la Facultad de Bellas Artes (más concretamente con el Máster de Producción Artística) hay que recordar que un alto porcentaje de participantes son estudiantes, y que como tales, asisten a dichas jornadas buscando completar su formación mediante los aportes de los profesionales que están trabajando en el sector.

En este punto del proceso todas las reflexiones son bienvenidas.

 Mercedes Vandendorpe

Pincha aquí y lee la primera parte de este artículo: Sinergias y vacíos (I)
Pincha aquí y lee la tercera y última parte de este artículo: Sinergias y vacíos (III)

 

Sinergias y Vacíos (I)


Está a punto de iniciarse la preparación de la nueva edición de
Dialog (Art Dating),  un proyecto organizado por AVVAC (Asociación de Artistas de Valencia, Alicante y Castellón) en colaboración con el Máster Oficial en Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. El último evento se llevó a cabo en Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea, los días 3, 4 y 5 de julio 2013.

Desde sus inicios, AVVAC ha buscado establecer vías de colaboración con la Facultad, con la finalidad de concienciar a los estudiantes sobre las cuestiones de profesionalización del artista y su necesaria vinculación con el Manual de buenas prácticas. En enero de 2012, esta colaboración se concreta en la forma de unas jornadas a enmarcar en la programación de Selecta 13, un evento que el Máster en Producción Artística viene organizando desde 2010 para dar visibilidad a los trabajos de los alumnos y generar un puente con el mundo de las galerías. El grupo de trabajo está formado por el profesor Pepe Miralles, y por Tania Blanco, Víctor Melià y Mercedes Vandendorpe por parte de AVVAC.

La propuesta está basada en la idea de Showroom. Además de invitar a galeristas y críticos, se plantea traer a artistas de trayectoria internacional para que puedan aportar su propia visión y experiencia a los alumnos. En la misma línea, se resuelve abrir la convocatoria a los socios de AVVAC, para favorecer la creación de puentes entre alumnos y artistas profesionales. Se completa el programa organizando mesas de debate abiertas al público para dar voz a los profesionales invitados de cada día.

Se acuerda invitar a 18 profesionales (2 artistas, 2 críticos y 2 galeristas cada día) y que los propios alumnos elijan con qué profesionales quieren coincidir. Se reservan 30 plazas para los alumnos del máster y 15 para los socios de AVVAC, los cuales son seleccionados por orden de inscripción.

La primera jornada da comienzo a las 10:00 de la mañana, con la llegada de los participantes, que van ocupando las mesas y organizando la presentación de sus trabajos. Una hora más tarde, con la llegada de los profesionales, se procede a una breve presentación, tras la cual los 6 profesionales se dirigen cada uno hacia un participante, estableciendo de forma natural un tête à tête.

A través de la crónica que se ha empezado a redactar, se percibe que los participantes se sienten cómodos con este tipo de encuentros. Se organizan entrevistas sistemáticas con los participantes para saber cuáles son sus reacciones tras cada encuentro personal. Después, se entrevistan a los profesionales para recoger sus opiniones, críticas y valoraciones.

A lo largo de los tres días, se recogen de manera aleatoria los comentarios de 37 participantes y de 18 profesionales.

Basándonos en la crónica redactada durante la primera edición, publicamos los resultados del estudio realizado. Para su divulgación en la red, hemos favorecido la división del estudio en tres artículos en los que se entremezclan resultados del estudio con fragmentos de la crónica. Este primer artículo sobrevuela los puntos esenciales del estudio.

Valoraciones positivas

Al leer la crónica, uno de los primeros temas que aparece de manera reiterada es la idea de que la dinámica de los encuentros personales ha sido positiva.

Así lo expresan diecisiete participantes; de una forma u otra realzan lo importante que les ha parecido poder sentarse a hablar con un profesional en un tête à tête. Esto se comenta ocho veces con respecto al encuentro con un galerista, siete con respecto a un artista y cuatro con respecto a un crítico. Diez de los diecisiete comentarios recogidos destacan la sensación de horizontalidad, cercanía o comodidad.

Participante 1 comenta acerca de su encuentro con Galerista 2: “ha sido una gran oportunidad de mostrarle mi porfolio”.

Participante 3, con Galerista 1: “experiencia muy positiva, esperanzadora”.

Participante 6, en su encuentro con Artista 2: “expliqué mi trabajo de primera mano y de forma horizontal”.

Participante 21, con Crítico 4: “trato muy directo sin barreras: diálogo abierto”.

Participante 25 destaca de Crítico 6: “me ha aportado confianza en mi trabajo; me he sentido muy cómoda hablando con ella”. 

 Norberto Dotor y Juan Carlos Rosa. Fotografía de Verónica Francés

Norberto Dotor y Juan Carlos Rosa. Fotografía de Verónica Francés

De forma más específica, quince participantes expresan haber recibido críticas y aportaciones concretas con respecto a su trabajo. Es interesante señalar que se ha recogido el mismo número de comentarios por parte de artistas, galeristas y críticos: once para cada grupo. Varios de estos comentarios (nueve) animan al artista a centrarse sobre una determinada vertiente de su trabajo. En cambio, cuatro comentarios son recomendaciones para ampliar el campo de investigación.

Participante 10: Galerista 1 le ha comentado: “hay que especializarse en un medio y desarrollar una idea clara. Tener un trabajo muy definido”. Le ha recomendado centrarse en sus proyectos fotográficos.

Participante 13 comenta de Crítico 3: “me ha dado ideas nuevas acerca de las cosas que ha visto en mis cuadros”. De Crítico 4 dice: “me ha explicado claramente: esto te funciona, esto no, y esto regular. Muy clara.”

Finalmente, Galerista 3 y Galerista 4 le han recomendado centrarse en la parte de su trabajo orientado al arte público.

Otra de las ventajas que ha aportado los encuentros personales ha sido recabar información que repercuta en la profesionalización de los artistas.

Ocho participantes mencionan este punto, enfatizado mayoritariamente por los artistas profesionales. La información que éstos aportaron tuvo que ver en ocasiones con la explicación de los escollos que ellos mismos encontraron; tres de los ocho comentarios en los que se mencionan a los artistas van en esta dirección. Los galeristas son mencionados en este punto cuatro veces, y los críticos en dos ocasiones.

Participante 8 explica que Artista 2 le ha recomendado qué actitud mantener con respecto a concursos y convocatorias.

Participante 23: Artista 6 le ha hecho sugerencias para obtener dinero que le permita exponer la obra. También le ha explicado cómo distribuir una obra. Por otra parte, Galerista 5 le ha hablado de la relación entre el artista y la galería.

Participante 28 comenta de Galerista 5 que ésta le ha explicado “como entrarle a una galería”.

Participante 31, con Artista 5: “me ha hablado de cómo mover el vídeo en galería y cómo vender el video cuando es en serie”.

Nuria Enguita y Verónica Francés. Fotografía de Lola Calzada

Nuria Enguita y Verónica Francés. Fotografía de Lola Calzada

Por otra parte, del lado de los profesionales invitados, se recogen quince comentarios valorando de forma positiva su experiencia en Dialog. Cinco de estos comentarios ponen el énfasis en el tête-à-tête y sus posibilidades de diálogo. Dos de los comentarios son de galeristas, dos son de artistas y uno es de un crítico.

Galerista 2 afirma que le ha parecido “genial el formato de tú a tú”.

Artista 3 menciona que “hay cosas que salen más en la intimidad del tú a tú”. Le parece interesante “la posibilidad de lo personal”.

Crítico 3: “Experiencia fantástica y muy necesaria”. Le ha interesado poder hablar de uno en uno con los artistas.

A Galerista 3 le ha interesado esta posibilidad de diálogo ya que “no podemos defender a los artistas en los que no creemos”. Añade: “no hay propuestas como ésta, en las ferias se está para otra cosa”.

Artista 4 comenta que le parece interesante el que “gente que está terminando la facultad pueda conocer las perspectivas de los que ya llevan tiempo caminando”.

Crítico 7 expresa así su experiencia: “Muy bien, muy positiva”. Dilucida que “la parte de la proyección de los artistas es la complicada; este tipo de actos facilita esto”. 

 Miguel Ángel Hernández y Aaron Duval. Fotografía de Verónica Francés

Miguel Ángel Hernández y Aaron Duval. Fotografía de Verónica Francés

Aspectos negativos

En el campo de las críticas, se recogen comentarios de nueve participantes que transmiten sensación de insatisfacción con respecto a uno o varios de sus encuentros personales. Siete participantes refieren al hecho de recibir pocos o ningún comentario. La mayoría están en relación con un encuentro con un galerista (seis comentarios) o con un crítico (cinco). Un comentario refiere a un artista.

Participante 9 dice de Galerista 1: “no le ha interesado”.

Participante 20, hablando de Galerista 3, Galerista 4 y Artista 3: “me han escuchado, pero sin muchas aportaciones”.

Participante 25 comenta de Crítico 7 “no hubo casi feeling. No era quizás la persona adecuada para ver mi trabajo, a pesar de que había buena comunicación”.

Participante 27, de Crítico 6: “no sabía qué decirme”.

Por su parte, cinco profesionales critican la falta de sinergia entre participantes y profesionales. Cuatro de los comentarios son de artistas y refieren de forma específica a la falta de afinidad con respecto a algunos participantes. El quinto comentario es de una galerista. Uno de los artistas menciona la utilidad de poder elegir los encuentros. Otro destaca que al final de la mañana los profesionales estaban cansados, reduciendo la posibilidad de un feedback enriquecedor.

Artista 3 afirma: “he echado de menos poder hablar con más artistas que trabajen en la naturaleza”.

Artista 6 piensa que debería haber una mejor distribución de los artistas con los profesionales, pues él tenía la sensación de estar “tan lejos de algunas prácticas” que no podía aportar mucho.

Siete profesionales critican la falta de selección con respecto a los participantes. Dos de estos comentarios aluden de forma específica al problema de la selección de los socios.

Galerista 2 subraya que le ha parecido “terrible la selección”. Continúa explicando: “si son artistas que están formándose, se puede entender, y nosotros como profesionales invitados tenemos algo que aportar. Pero a artistas que ya están metidos en una trayectoria y dinámica, no hay nada que aportarles; éste no es el lugar para ellos”.

Por otra parte, ocho profesionales explican que les hubiese sido útil recibir un dossier de los participantes antes del inicio de las jornadas.

Artista 1 comenta que le hubiese gustado haber recibido con antelación la lista de participantes con un statement de cada uno “para pensar mejor las recomendaciones que podía aportarles”. 

 Marcelo Fuentes y Merche Herrán. Fotografía de Lola Calzada

Marcelo Fuentes y Merche Herrán. Fotografía de Lola Calzada

Propuestas

Tras dar sus valoraciones sobre las jornadas, los profesionales invitados aportaron de forma espontánea sus reflexiones acerca de cómo mejorar la próxima edición de Dialog. En este primer artículo se recogen las propuestas en torno a las dinámicas de los encuentros personales.

Se recogen cinco aportaciones de profesionales buscando resolver el problema de la sinergia entre participante y profesional. Un galerista sugiere que los profesionales pasen diez minutos con cada participante y luego decidan con quienes desean profundizar. Los demás comentarios (cuatro) ponen de manifiesto que los profesionales no deben necesariamente tener un encuentro con cada participante; dos artistas subrayan la idoneidad de encontrarse sólo con aquellos que consideren más afines, mientras que un tercer artista plantea que esa elección la hagan los participantes mediante una lista expuesta en la sala. Un crítico advierte que esta última propuesta puede generar nuevos problemas, ya que los profesionales menos conocidos podrían tener a muy pocos participantes inscritos en su lista.

Por último, un crítico comenta que sería conveniente que todos estos comentarios en realidad deberían de hacerse ante los participantes.

La difusión de este estudio en MAKMA parte de un deseo doble: por un lado busca recoger la sugerencia de Crítico 5 y compartir con todos los participantes  comentarios y propuestas hechas por los profesionales. Por otro lado, pretende reavivar el debate que se inició durante las jornadas sobre la necesidad de reflexionar conjuntamente acerca de fórmulas y dinámicas que refuercen el contacto entre los diversos protagonistas del sector de las artes visuales.

Mercedes Vandendorpe

Espaivisor: «Hay que hacer la resistencia»

Entrevista con Mira Bernabeu y Miriam Lozano, directores de Espaivisor

En esta entrevista para MAKMA, Mira Bernabeu y Miriam Lozano exponen sus opiniones y puntos de vista acerca del sistema del arte, señalando algunas de las carencias institucionales que se dan en Valencia y los estímulos que definen el proyecto del nuevo Espaivisor.

Pep Benlloch fundó la galería Visor en 1982, que empezó siendo una galería de fotografía pura y dura, aunque con los años se fue abriendo a otros lenguajes fotográficos con artistas como Antoni Muntadas, Hamish Fulton o Daniel García Andujar. Fue, junto con la galería Spectrum, pionera en España por su dedicación exclusiva a la fotografía. En los noventa empezó a rechazar los proyectos de fotografía al uso y a especializarse en otros lenguajes de la imagen. Miriam Lozano y Mira Bernabeu continúan ese legado desde 2006, cuando tomaron el relevo, convirtiéndose en Espaivisor. En este tiempo han incorporando artistas que en ocasiones se alejan del medio fotográfico para emplear el vídeo, las nuevas tecnologías, el cine o proyectos sonoros. La transición fue para ellos una sorpresa, pues querían montar una galería, ya tenían visto el espacio y coincidió que Benlloch deseaba dejar Visor. No quería cerrarla, quería que siguiera, pero no en cualquier mano. Para ellos fue un regalo, literal, pues no pagaron nada por el traspaso. Durante varios años los siguió acompañando a las ferias para ponerlos en contacto con el sector. Ahora la galería tiene otro aire, se ha internacionalizado en lo que respecta a la selección de artistas y en su presencia en ferias de medio mundo. Pasaron de asistir a ARCO y DFoto a estar presentes en Miami o México entre otras ferias de alto nivel. Para ellos fue todo un ejercicio cargado de responsabilidad asumir el legado de Visor. Ahora cambian de localización en la ciudad de Valencia y amplían el espacio como síntoma de su voluntad de seguir creciendo. Han decidido hacer la resistencia en todos los sentidos.

Miriam Lozano y Mira Bernabeu en el nuevo Espaivisor. Foto: Miguel Lorenzo

Mira Bernabeu y Miriam Lozano en el nuevo Espaivisor, Valencia. Fotografía de Miguel Lorenzo.

¿Cómo ha sido vuestro paso de artistas a galeristas?

Ahora ya no se cuestiona tanto, pero al principio muchos cuestionaban nuestro papel. Lo primero que hice (M. Bernabeu) fue quitarme de la lista de artistas de la galería. Como Pep había creado una red de galerías donde yo colaboraba como artista, esas mismas galerías se ofrecieron para seguir colaborando. Lo de ser artista y galerista nos hizo encontrarnos con los prejuicios de que un artista se fuera a convertir en galerista tanto por parte de algunos artistas como de algunos galeristas. Los primeros años percibíamos ciertas extrañezas. Creemos que si eres artista tu papel como galerista se ve beneficiado, pues tienes la capacidad de meterte más a fondo en el trabajo con los artistas, enriqueciendo el proceso con otros aspectos además del económico. Se genera otro contacto con los artistas y también a la hora de explicar sus obras, pues hay una mayor conexión con los trabajos. Ahora estamos teniendo la oportunidad de invitar a participar en la galería a artistas que siempre hemos admirado y de ahí puedes sacar muchas conclusiones, como resultado del proceso de trabajo conceptual con ellos. Animamos a todos los artistas a que monten galerías. Por ejemplo Fernando illana, de la galería Trayecto, es un ejemplo de artista, diseñador y galerista o,  a nivel internacional, está el caso del artista Ernesto Neto. Nosotros también hemos sido artistas y otra cosa, pero gracias a la galería ahora todo nuestro mundo se centra en el terreno del arte tanto como artistas como galeristas. Por otra parte, al ser artistas no tenemos la necesidad de tener un director artístico para la galería, porque esa es la labor más bonita de tener una galería, seleccionar las obras y organizar las exposiciones en contacto con los artistas.

 

Desde vuestra posición, ¿qué opinión tenéis del funcionamiento del mundo del arte y del mercado del arte?

Nosotros, a nivel valenciano, no tenemos el respaldo del coleccionismo. Puede que sea porque hay coleccionistas que tiren mas hacia la pintura, aunque también puede ser por falta de compromiso con el mundo del arte real. Si eres un coleccionista preocupado por el arte antes o después deberías haber pasado por la galería Visor, tampoco somos tantas galerías. Sin embargo hay muchos coleccionistas o pseudocoleccionistas valencianos que nunca han pasado por la galería, pero no tenemos problema con ello porque nunca hemos hecho una programación pensando en el mercado valenciano, porque nunca lo hemos tenido. Es verdad que tenemos unos pocos coleccionistas valencianos que son muy fieles, pero en términos generales para nosotros el coleccionismo valenciano no existe. Siempre nos hemos centrado en el coleccionismo nacional y, principalmente, internacional. Esa mezcla de haber optado por artistas más internacionales lleva consigo que cuando sales a ferias en el exterior se te admite en esas ferias y los coleccionistas internacionales, que suelen estar más informados que los nacionales, admiten tus propuestas y todo ello contribuye a la difusión de los artistas.

En España el coleccionista privado no se ha enterado de los artistas que exponíamos y, en cambio, los museos e instituciones sí han dado valor a nuestras propuestas y han realizado adquisiciones.

Hablar del mundo del arte implica hablar de la situación que estamos viviendo, que es muy complicada para todos, para los artistas, las instituciones, los comisarios y hasta para los coleccionistas, pues en tiempos de crisis hay menos dinero y hay menos alegría para comprar. No tiene nada que ver el mundo del arte nacional con el internacional. El sistema del mundo del arte nacional falla desde la base, desde la manera en al que se dan clases en las facultades, la manera en la que se considera a un artista, hasta como se considera al crítico y al comisario. Falla la educación de la propia sociedad española, el sistema educativo y el sistema económico, lo que conduce a que en la Bienal de Venecia haya solo un artista español. El sistema del arte internacional es completamente distinto a todos los niveles, además de contar con un apoyo económico sustancial que hace que los artistas tengan otras posibilidades.

Si tuvierais la capacidad de introducir cambios en estos campos, ¿por donde empezaríais?

Habría que introducir varios cambios. Uno, que la enseñanza de bellas artes no fuera tan académica y no estuviera tan ligada al modelo universitario tradicional con asignaturas, etc. Van pasando los años y van cambiando los sistemas educativos pero nunca se llega a hacer una reestructuración real. Sería necesario que el 80% de los profesores salieran fuera y entren profesionales que acompañen a esos profesores y den una visión real del mundo del arte a todos esos posibles futuros artistas. Otra cosa que habría que cambiar inevitablemente es el apoyo institucional, pero no mediante grandes eventos como estamos acostumbrados, sino verdaderamente desde la base con becas y facilidades de talleres para artistas. Esas dos cosas habría que cambiarlas inmediatamente.

Mira Bernabeu y Miriam Lozano en el nuevo Espaivisor. Foto: MIguel Lorenzo

Mira Bernabeu y Miriam Lozano en el nuevo Espaivisor, Valencia. Fotografía de Miguel Lorenzo.

Se percibe un intenso movimiento recentralizador en la política estatal, que tiene sus efectos en la actividad cultural y artística. Muchas galerías y profesionales del arte se están viendo obligados a instalarse en Madrid como estrategia de subsistencia, mientras que vosotros optáis por un ambicioso proyecto de ampliación y reapertura de Espaivisor en Valencia. ¿Cuál es vuestro enfoque?

Estuvimos pensando marcharnos fuera de España. Nosotros nunca pensamos en ir a Madrid. La opción primera era quedarnos en Valencia por una cuestión de compromiso o irnos a Berlín o Londres. Nosotros hacemos muchas ferias internacionales, por lo que nos da igual estar en una ciudad o en otra.  Pero decidimos quedarnos en Valencia por razones personales y de resistencia. Vamos viendo cómo compañeros de profesión como Tomás March o Nacho Valle han tenido que cerrar sus galerías. En nuestro caso no hemos vendido nunca en Valencia, por lo que no hemos notado mucho la actual situación. Si todo el mundo se marcha, una persona que le interese el arte contemporáneo va a tener que irse a Madrid y eso puede ser una catástrofe. Es cierto que las grandes ciudades aglutinan una gran cantidad de artistas y actividad, pero eso no puede anular lo que se hace en las provincias. En España siempre ha habido una centralización madrileña, el dinero se mueve en Madrid, por lo que tienes más posibilidades de éxito en Madrid que en Valencia. El efecto Dr. Fourquet nos encanta, porque cuando vas a Madrid puedes ver un montón de galerías fácilmente después de visitar el Reina, pero no nos interesa.

También es verdad que esperamos que la situación económica y política de esta ciudad cambie, pues ahora no es el lugar más propicio para desarrollar un proyecto. Pero algún día cambiará y cuando la gente vuelva a venir a Valencia a ver exposiciones de nivel en las instituciones, que ahora no existen, se encuentren con algunas galerías de interés. Hay que hacer la resistencia.

¿Qué objetivos os habéis marcado para esta nueva etapa de Espaivisor?

Nuestro objetivo es mejorar nuestras condiciones de trabajo, tener un espacio más grande, tener una oficina más grande, tener un almacén dentro del propio espacio de la galería. Nuestro propósito es seguir la línea que hemos marcado en la galería durante estos años y seguir mejorando. Poco a poco hemos ido encontrando nuestra línea. Queremos seguir avanzando, este es un trabajo de largo recorrido. Lo complicado de ser artista y de ser galerista es mantenerse ahí con un nivel medio-alto durante muchos años. Este es un tipo de proyecto a muy largo plazo, pues es necesaria la confianza. Creemos que las galerías privadas estamos haciendo en Valencia una labor expositiva que las instituciones no están siendo capaces de llevar a cabo.

Espaivisor tiene una marcada línea de trabajo. ¿Se incorpora alguna novedad o artista a vuestro perfil?

Sí, hemos marcado tres espacios en la nueva galería. El espacio #1-galería, que está dividido en tres salas, es donde vamos a exponer a los artistas con los que trabajamos siempre y nuevas incorporaciones. El espacio #2-escaparate es una cristalera de grandes dimensiones donde no vamos a exponer nunca el artista que tenemos dentro, sino dando la oportunidad a las propuestas de jóvenes artistas. Un espacio #3-ventana de la colección invitada, que consiste en solicitarle a coleccionistas piezas de artistas que nos interesan pero no con la intención de venderlas sino de mostrarlas y de que se cree un diálogo con el otro escaparate y con la exposición de dentro. Inauguramos con Sanja Iveković, que ya expuso en la galería y ha tenido desde 2008 una gran visibilidad con exposiciones retrospectivas en el MOMA de Nueva York y en el MUDAM de Luxemburgo, entre otras, y participado en la última Documenta. A partir de ofrecerle la primera exposición a Sanja, y ella acceder, buscamos el trabajo de Inmaculada Salinas, que es una artista mucho más joven, que tiene mucho que ver con el trabajo de Sanja. Para la ventana de la colección invitada contamos con dos piezas de Helena Almeida. Es complicarse la vida, pero nos apetece que haya estas tres cosas a la vez. Nos ilusiona poder trabajar con jóvenes y darles apoyo, entrando en dialogo con los artistas y las exposiciones de dentro, generando una experiencia que creemos que puede ser buena para ellos. Se trata de la invitación para una colaboración puntual. En el caso de Inmaculada Salinas, presentamos una pieza nueva realizada para el escaparate.

Cualquier sector económico o empresarial mantiene cierta constancia en el diálogo con los responsables políticos de las instituciones públicas. Ahora que tanto se habla de los emprendedores, ¿qué apoyos o facilidades habéis recibido de la Generalitat Valenciana o del Ayuntamiento de Valencia para emprender este proyecto? ¿Existe algún plan de apoyo a las galerías de arte valencianas?

No, nada. Nosotros nunca hemos tenido el apoyo de las instituciones públicas valencianas. Había unas ayudas, que eran mínimas en comparación con las ayudas que recibían las galerías de otras comunidades autónomas en época de bonanza, pero incluso esa ayuda mínima desapareció. No hemos tenido ningún tipo de visita o de interés real por parte de las instituciones. Ahora hemos enviado cartas invitándoles a la inauguración del nuevo espacio, si lo desean serán bienvenidos.

Valencia se ha convertido en los últimos años en la representación pública de la corrupción política, a la vez que se producía un giro en las políticas culturales y se potenciaban los eventos espectaculares. ¿Qué efectos creéis que ha tenido esto en el ámbito cultural y artístico valenciano?

Devastador. Ha sido un efecto devastador. La situación política valenciana es el ejemplo de la corrupción a nivel nacional y los extranjeros también lo conocen, a causa de tantos programas e informaciones que han salido dando cobertura. En ocasiones tenemos que explicar que no todo el mundo en Valencia es así y que hay otra mucha gente haciendo un trabajo honesto y digno, al margen del que hacen algunos políticos.

¿Qué opinión tenéis de la actividad de las instituciones públicas valencianas en materia de arte contemporáneo?

Es un fallo desde la base. No se dan cuenta que hay que apoyar a los artistas desde el principio, pero no a través de grandes eventos sino pagándoles, por ejemplo, y organizándoles exposiciones. A las galerías el apoyo debe llegar mediante las adquisiciones. La relación que tienen los políticos y las instituciones con el mundo del arte contemporáneo es puntual, para hacerse una foto, y eso no es suficiente, tienen que preocuparse de verdad de la cultura en general.

En los últimos meses se ha avivado en Valencia el debate acerca de la necesidad de remunerar a los artistas por su trabajo, cuando son invitados por una institución pública. Incluso algún profesor de bellas artes, haciendo de comisario, ha defendido públicamente que esa remuneración no procede. ¿Qué opináis?

Creemos que los artistas merecen un mejor trato del que reciben de las instituciones públicas valencianas. En el caso que mencionas, hay dos cosas muy claras, esa persona debe tener una relación con el poder que le obliga a decir lo que las instituciones esperan y por otra parte debe tener un trabajo que le da una estabilidad económica que le permite decir que los artistas no deben cobrar. Seguro que esa persona sí ha cobrado, y no sé exactamente de quién se trata.

Miriam Lozano y Mira Bernabeu en el nuevo Espaivisor. Foto: Miguel Lorenzo

Mira Bernabeu y Miriam Lozano en el nuevo Espaivisor, Valencia. Fotografía de Miguel Lorenzo.

¿Qué tipo de influencia tuvo y qué influencia tiene un centro como el IVAM en la dinamización directa e indirecta del mercado del arte en la Comunitat Valenciana?

La situación de las grandes instituciones artísticas valencianas ha hecho que los profesionales del mundo del arte hayan decidido no venir a la ciudad de Valencia a ver exposiciones. Eso ha repercutido en todo el entramado artístico. Esa falta de interés en las programaciones públicas hace que los profesionales no vengan a la ciudad y por lo tanto no visiten las galerías. Al no visitar las galerías tampoco entran en contacto con los artistas y los críticos, por lo que toda la estructura se destruye. Llevamos viviendo en una isla desde hace muchos años. Nosotros estamos invitando a todo el mundo a que venga a visitarnos. Si hubiera una buena programación de exposiciones en los museos y en las salas públicas eso sería un buen estímulo, pero desde aquí no tienen contacto con otras instituciones ni con la prensa especializada.

¿Qué le pediríais a los medios de comunicación?

Los medios de comunicación de la ciudad nos parece que muestran una falta de rigurosidad increíble a la hora de apoyar el mundo del arte contemporáneo. No decimos que se apoye a las galerías, sino a la difusión y visibilidad de la obra de los artistas. En los diarios locales faltan páginas y páginas para cultura. Es demasiado habitual que se fusile la nota de prensa y se publique tal cual, sin que el periodista llegue a pasarse por la galería. Nosotros no somos de los que llaman a los medios para que saquen nuestras exposiciones y vamos a continuar en esa línea. Enviamos la información y creemos que es una obligación del periodista pasar a verlo. A nivel nacional tenemos un gravísimo problema, pues tenemos en Valencia una serie de corresponsales de los grades medios que no hacen su trabajo, que no se pasan nunca a ver las exposiciones. Podríamos entender que no les interese algunas exposiciones, pero ninguna… en ocho años. Es un poco extraño. Creemos que deberían sustituir a esos corresponsales por gente más joven, quizás con menos experiencia pero con más energía y entusiasmo, que de verdad impulsaran y proyectaran lo que sucede en la ciudad.

Lo que ya ni existe son los medios de comunicación de titularidad pública en la Comunitat Valenciana. Nunca hay una relación con la televisión pública de aquí. Nosotros hacemos exposiciones para que la gente las visite, no pensamos en vender, pero si no se favorece la relación con el entorno desde los medios de comunicación, pues ahí queda todo.

¿Qué papel creéis que juegan las galerías de arte en la vertebración cultural de la ciudad?

Un papel muy importante, sobre todo de difusión de artistas de la propia ciudad, pero también una función de educación y continuidad de exponer artistas que deberían mostrarse en las instituciones pero que actualmente solo se ven en las galerías. También echamos de menos la visita a la galería de alumnos de bellas artes para ver las exposiciones. Ahí hay un fallo, no se les educa para que vayan a ver exposiciones, no hay una cultura de ir a ver las galerías, eso lo echamos de menos, aunque muchos de esos profesores tampoco visitan exposiciones. Es curioso que muchas personas cuando viajan van a visitar museos y galerías, pero no lo hacen en su ciudad. Para todas esas personas que no hacen esa labor y se consideran artistas, les decimos que es un gran error, porque los artistas que consiguen forjarse una trayectoria son aquellos que van a ver exposiciones, tanto en su ciudad como cuando viajan.

Ningún museo ni centro de arte público en la Comunitat Valenciana cuenta en su dirección con un profesional seleccionado mediante un concurso. La designación política y el perfil partidista suele ser la norma ¿Cómo creéis que afecta eso al sector del arte?

Fatal. Siendo sinceros, pensamos que hasta que no haya un cambio político en esta comunidad no va a haber ningún movimiento dirigido a profesionalizar el mundo del arte en el ámbito público. Sabemos que habrá que esperar  a que haya un cambio de gobierno para que se produzcan esos otros cambios. Resistiremos!

Invitamos a todos a la inauguración del nuevo Espaivisor y a visitar la galería en cualquier otro momento.

Mira Bernabeu y Miriam Lozano en el nuevo Espaivisor, Valencia. Foto: Miguel Lorenzo

Mira Bernabeu y Miriam Lozano en el nuevo Espaivisor, Valencia. Fotografía de Miguel Lorenzo.

José Luis Pérez Pont