Ángela Cuadra: Outdoor Living

Ángela Cuadra: Outdoor Living
Galería Nuble
Daoiz y Velarde, 26. Santander
Hasta el 21 de junio de 2014

Outdoor living es la segunda exposición individual de Ángela Cuadra (Madrid, 1978) en la galería Nuble, en la que a través de alusiones al imaginario de la época de la Segunda Guerra Mundial, como los mensajes mediáticos o los papeles de pared, la artista construye una suerte de aproximación metafórica a un mundo que deviene crítico desde el momento de su gestación y cuya inestabilidad intrínseca aún resuena en nuestros días.

Ángela Cuadra, "Outdoor Living" (fotografías del montaje de la sala). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Ángela Cuadra, “Outdoor Living”. Imagen cortesía de la Galería Nuble.

La muestra expositiva hace referencia a una de las facetas del American way of life; la que como eslogan de un modo de vida alentaba al ciudadano americano en tiempos de posguerra a recrearse en su tiempo de ocio en la vida al aire libre. Ejercicio y distracción, cuidado del cuerpo, reuniones de estructura familiar, juegos que ayudan a la relación y refuerzan los lazos del grupo, etc. Por otro lado, este concepto resulta irónico si se coteja con una realidad en la que el espacio interior, dominado por la intrusión tout court de los medios de comunicación, parece ser el terreno de juego decisivo para el modelado de un tipo de sociedad profundamente atomizada y encerrada en sí misma. Y es así como, mostrando la ambigüedad de este límite permeable, las piezas de esta exposición se ubican entre el interior y el exterior, entre la función civil y la militar, entre lo que pertenece a la actividad diaria del ciudadano americano y lo que representa el ejercicio de la guerra.

Ángela Cuadra, "Outdoor Living" (fotografías del montaje de la sala). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Ángela Cuadra, “Outdoor Living”. Imagen cortesía de la Galería Nuble.

La exposición se organiza en torno a dos grandes grupos de trabajos, por un lado la serie “ORDERS”, que se desarrolla sobre diferentes soportes como el papel o las cajas de luz, y que contienen textos extraídos de los carteles originales de propaganda de la Segunda Guerra Mundial y posguerra norteamericanos, y por otro lado, el conformado por piezas de la serie “Home front” que utilizan otro referente claro, esta vez gráfico, del mismo periodo y de los años posteriores de la Guerra Fría, y que son los manuales de instrucciones publicados en la revista también norteamericana Popular Mechanics y los publicados por el Departamento de Defensa Civil del Gobierno y que se repartían en colegios e instituciones.

Ángela Cuadra, "Outdoor Living" (fotografías del montaje de la sala). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Ángela Cuadra, “Outdoor Living”. Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Ángela Cuadra es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde vive y trabaja. Vinculada a una nueva generación de artistas madrileños, su trabajo comenzó a difundirse a principios de esta década en el circuito independiente, en muestras como Casas y Calles, Mirador 05, Feedback y Off Limits. Seleccionada en la muestra del INJUVE en 2006, ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas, como las reciente In situ (OTR Espacio de arte, Madrid 2013), Password (itinerante, 2013) o NEWS, EVENT & FRIENDS – NOTICIAS, EVENTOS Y AMIGOS…homenaje a Walter Hopps. Comisariado por Tania Pardo y Guillermo Espinosa (La New Gallery. Madrid 2013). Entre sus exposiciones individuales recientes destacan Trotzdem (la Eriza, Madrid) y Las Afinidades Electivas (Programa Interferencias, Galería Nuble), ambas en 2013.

Ángela Cuadra, "Outdoor Living" (fotografías del montaje de la sala). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Ángela Cuadra, “Outdoor Living”. Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Nacho Martín Silva: Más allá del arcoíris

Más allá del arcoíris de Nacho Martín Silva.
Galería Nuble.
Calle de Daoíz y Velarde, 26. Santander.
Hasta el 29 de marzo de 2014.

Esta es la segunda exposición individual de Nacho Martín Silva en Nuble, y se presenta con el título de Más allá del arcoíris, un trabajo en el que las imágenes de la realidad se modifican, y son el medio en el que el artista aborda las problemáticas pertenecientes a la propia representación pictórica y su capacidad transformadora.

Nacho Martín Silva construye su obra con constantes referencias, tanto al propio proceso creativo, como a las dinámicas de la historia del arte, obteniendo unos planteamientos personales y contemporáneos.

La exposición se compone de lienzos que se presentan con total autonomía ante el espectador, al mismo tiempo que se muestran como imágenes complejas, características por la tensión entre los contrarios, e interesantes al mismo tiempo, por las múltiples lecturas y matices.

Nacho Martín Silva, kid II, 2013, (óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm). Imagen cortesía de la Galería nuble.

Nacho Martín Silva, kid II, 2013, (óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm). Imagen cortesía de la Galería nuble.

Nacho Martín Silva, La primavera de Millet, 2013, (díptico, óleo sobre lienzo,  19 x 19 cm c/u). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Nacho Martín Silva, La primavera de Millet, 2013, (díptico, óleo sobre lienzo,
19 x 19 cm c/u). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Como explica Alexis Callado Estefanía en la introducción de la exposición, quizá no sea más que “una trama que se hace visible, un trayecto irregular que va de un extremo a otro inaugurando nuevas realidades. Así lo idílico como distorsión, y en contraposición con el sistema de visualidad afectiva burguesa, nos invita a una necesidad de recuperar la franqueza de las fragilidades diseccionadas por lugares precisos de algunas imágenes ineludibles en la historia del arte.”

Nacho Martín Silva vive y trabaja en Madrid. Entre sus proyectos actuales figuran el XII Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia y su participación en ARCO 2014 con Galería Nuble, ambos en febrero 2014. Actualmente puede verse su obra en la muestra indivdual Síntesis 1+1=1 en Louis 21, y en la exposición Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2013, ambas en Palma de Mallorca. Entre sus anteriores exposiciones destacan el solo project El Gran Estudio en Artesantander 2012 (Galería Nuble), la individual Esfuerzos y Reliquias (Galería Nuble, 2012); Storymakers, Galería Paula Alonso (Madrid, 2013), Colección Los Bragales Arte contemporáneo. Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria (Santander, 2013) e Iceberg #1. Matadero (Madrid, 2012). Ha sido incluido en el libro 2014/ Antes de irse. 40 ideas sobre pintura de David Barro y editado por Dardo.

Nacho Martín Silva, Dorothy from west, 2014, (óleo sobre lienzo, 46 x 41 cm). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Nacho Martín Silva, Dorothy from west, 2014, (óleo sobre lienzo, 46 x 41 cm). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado

XVI ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
Campus dels Tarongers de la Universitat de València
Facultad de Magisterio. Aula PB5
14 de octubre de 2013, 11 horas
Comisario: José Luis Pérez Pont

Conferencia/Performance/Representación de Eduardo Hurtado:
EL ARTE SIEMPRE ES PÚBLICO
[ La función de lo que no sirve para nada ]Hablaremos del arte, del trabajo del arte, del trabajo del arte y el mercado del arte, del mercado del arte y el sistema del arte, del público, de lo público, de los públicos, del arte en general y del arte en particular…todo ello a partir de la experiencia de un sujeto fragmentado que ha tomado la decisión de hacer menos para conseguir ser radicalmente más efectivo y menos efectista.BIO_Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) es Licenciado en Bellas Artes y postgraduado en el Programa Interunivesitario de Historia Contemporánea, en estos momentos realiza su tesis doctoral como PhD Investigador dentro del Departamento de Historia Contemporánea de la UPV/EHU formando parte del grupo de investigación en Experiencia Moderna y de AHOA – Archivo de la Memoria.

Su ámbito de acción se sitúa en el análisis de los procesos de conformación de la imagen, en relación al aprendizaje de los gestos técnicos, la experiencia corporal y las narrativas de la instrucción partiendo de una perspectiva de género y los fundamentos de la escultura y la acción. Ha recibido diferentes premios y becas dentro del ámbito del análisis cultural y el comisariado, entre los que destacan la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009, Inéditos de Caja Madrid en 2010, la beca/taller Santander2016 o el premio Generaciones 2013.

Artista destacado en la pasada edición de ARCO, ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, ferias y centros de arte, como el Instituto Cervantes de Berlín, Windsor Kulturgintza, Nuble, Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao. Se ha formado de manera paralela en talleres con Virginia Villaplana, Jon Mikel Euba, Valentín Roma o Esther Ferrer.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Todo el programa de ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA 2013: pincha aquí.

Diversionismo Ideológico

Diversionismo Ideológico
Milena Bonilla (1975, CO) / Democracia (2006, ES) / Adrián Melis (1985, CU) / Pedro Reyes (1972, MX)/ Lázaro Saavedra (1964, CU)

Comisariada por Wendy Navarro

Galería Nuble
C/ Daoiz y Velarde 26, Santander
Hasta el 7 de septiembre de 2013

 

Diversionismo Ideológico, Imagen cortesía de Galería Nuble.

Diversionismo Ideológico, Imagen cortesía de Galería Nuble.

El término “diversionismo” Surge en Cuba a inicios de los años 70, derivado de la terminología militar y habla de una intención de “categorizar” todo bajo parámetros ideológicos. Como “diversionismo ideológico” se definía entonces cualquier acción, concepto, idea, conversación o publicación, considerada por el gobierno capaz de “confundir” a la población y desviar la atención de las “masas” de los intereses de la Revolución.  Las expresiones artísticas y culturales fueron uno de los ámbitos más vigilados por el poder, por su especial capacidad para “desviar la atención” y sus altos niveles de disidencia crítica respecto al orden establecido. De ahí que en 1989, el artista Lázaro Saavedra acudiera en auxilio de las autoridades con su obra Detector de Ideologías, una mezcla de amperímetro con medidor de tensión arterial empleado para “definir el nivel de diversionismo ideológico de las obras de arte”. Un pequeño aparato que al pulsarlo, mueve una aguja que puede determinar además la situación ideológica del usuario, clasificándola desde positiva a diversionista o contrarrevolucionaria.

Partiendo del término “diversionismo Ideológico” -extrapolado al contexto actual-, la exposición reúne una serie de trabajos que indagan en torno a lo ideológico y su incidencia en el individuo y en las sociedades, activando los registros de lo económico, la censura y la denuncia de situaciones veladas. Provenientes de diversos contextos geográficos, estos artistas lanzan interrogantes sobre los sistemas de creencia que han marcado nuestras sociedades y sobre el modo en que estos sistemas inciden globalmente en el desempeño de las instituciones políticas, económicas y culturales a nivel mundial. Retoman las herencias ideológicas, aludiendo a su permanencia o desaparición, junto a las conflictivas relaciones de poder y los efectos devastadores de los sistemas económicos y políticos sobre los individuos.

Obra de Milena Bonilla en Diversionismo Ideológico, Imagen cortesía de Galería Nuble.

Obra de Milena Bonilla en Diversionismo Ideológico, Imagen cortesía de Galería Nuble.

Algunas obras manifiestan una postura crítica sobre el mal funcionamiento de los mecanismos locales de producción. Tal es el caso del video Vigilia, de Adrian Melis, que documenta el robo de una cantidad de madera de una Carpintería, que luego paradójicamente es empleada en la construcción de una posta de vigilancia para ese mismo centro. Zonas oscuras son sacadas a flote en obras que insisten en el tema de la censura y el manejo de la información por parte de los medios oficiales como el video Reencarnación, realizado a partir de fragmentos de un documental censurado del año 1961 y Galería I-MEIL_Altamente Confidencial, impactantes fotografías de uno de los hospitales de la capital “extraídas de la caja negra de un OVNI encontrado en la Habana por esas fechas”. 20 de abril/ Proyecto Baleares del colectivo Democracia (Iván López y Pablo España) se apropia de distintas cabeceras periodísticas españolas que durante los años treinta y cuarenta celebraron el cumpleaños de Hitler. El diario se convierte en medio artístico que une dos momentos en el tiempo, funcionando como conexión entre el pasado de la historia política del país y su presente, cuando la herencia ideológica franquista es reclamada por un amplio espectro de la sociedad española.

Otros trabajos como el vídeo Marx and Smith at Occupy Wall Street US del mexicano Pedro Reyes, y El Capital/ Manuscrito siniestro de la colombiana Milena Bonilla,abordan con humor la confrontación entre las doctrinas más importantes en la historia de la teoría económica: Marxismo y Capitalismo, para reflexionar sobre los efectos que estas han tenido en la actual crisis global. Alertando sobre la necesidad de un estado de conciencia política por parte de los individuos y la revisión de planteamientos económicos, ideológicos y filosóficos, ante la ineficiencia de los sistemas socioeconómicos.

Por otra parte, la forma artística no está prefijada en estas obras. Diversas, multifacéticas, “diversionistas” no se definen por un medio, lenguaje o formulación constructiva en concreto, (explorando diversos medios desde instalaciones, vídeo hasta la comunicación electrónica) sino por la libertad expresiva que tales ideas generan. La exposición igualmente alude entonces al modo en que estas obras son “diversionistas” en sí mismas, tanto por su factor de disidencia crítica sobre el entorno y el presente que nos ocupa, como por el componente lúdico y la reformulación de la propia práctica artística que implica una reflexión sobre el papel del arte y la cultura.

 

Diversionismo Ideológico, Imagen cortesía de Galería Nuble.

Diversionismo Ideológico, Imagen cortesía de Galería Nuble.


Nueva edición de Interferencias

La galería Nuble de Santander presenta el próximo mes de mayo la tercera edición de Interferencias, un programa que tiene por objetivo favorecer la promoción y difusión de artistas jóvenes que desarrollan una actividad innovadora, ofreciéndoles la posibilidad de exponer sus proyectos y contactar con críticos, coleccionistas y demás profesionales del mundo del arte a través de una serie de encuentros.

Natalí Larriera Glasserman Libre de campo: Lectura Expandida I. Sesión en falso. Imagen cortesía de galería Nuble.

Natalí Larriera Glasserman
Libre de campo: Lectura Expandida I. Sesión en falso. Imagen cortesía de galería Nuble.

El jurado de esta nueva convocatoria, compuesto por Javier Bádenes, Juan Manuel Elizalde, Fernando Panizo y Alicia Ventura, ha elegido el proyecto Construir Paisaje de los artistas Antonio R. Montesinos, Ángela Cuadra y Natalí Larriera Glasserman.

“Construir Paisaje” constituye una reflexión en torno al paisaje como construcción cultural, simbólica, semántica, literaria e imaginaria, que se sirve del collage como gramática común. El proyecto se concreta en dos exposiciones individuales: “Las afinidades electivas (La construcción del paisaje)” de Ángela Cuadra, compuesta por collages de pequeño formato que muestran paisajes imaginarios construidos con retazos de otros paisajes encontrados en revistas, e “Inopias” de Antonio R. Montesinos, una instalación de maquetas de ciudades imaginarias construidas con materiales pobres y reciclados junto a una serie de fotografías de las intervenciones realizadas en otros lugares.

El elemento de interferencia, a cargo de la artista Natalí Larriera Glasserman, lleva por título “Libre de Campo: Prácticas de Lectura Expandida I y II” y se llevará a cabo durante el transcurso de ambas exposiciones. Se trata de una experiencia teórico-práctica de carácter abierto, planteada en dos sesiones de lectura realizadas en dos enclaves de la ciudad. Ambas experiencias de lectura expandida girarán en torno a las ideas y conceptos clave relativos al paisaje latentes en ambos trabajos plásticos, recogidas en una selección de textos y referencias bibliográficas que, a modo de collage, se materializarán en dos publicaciones en formato póster, incluyendo asimismo aclaraciones sobre los lugares específicos y fechas concretas para su realización.

El 31 de mayo se iniciarán las jornadas de conclusiones, vertebradas por una serie de mesas redondas, moderadas por Marta Mantecón, que contarán con la presencia de los artistas y de una serie de profesionales vinculados a diferentes contextos artísticos.

Del 4 al 15 de mayo Las afinidades electivas (La construcción del paisaje) de Ángela Cuadra  y Sesión en falso. Libre de campo: Prácticas de Lectura Expandida  I de Natalí Larriera Glasserman.

Galería Nuble
Daoiz y Valverde 26, Santander

Ángela Cuadra, Sin título, 2013. Serie de 12 dibujos. Collage, 30 x 42 cm. c/u. Imagen cortesía de galería Nuble

Ángela Cuadra, Sin título, 2013. Serie de 12 dibujos. Collage, 30 x 42 cm. c/u. Imagen cortesía de galería Nuble

Nuevos pensamientos arquitectónicos

EN OBRAS
Comisariado por Iciar Sagarminaga

Galería Nuble
C/ Daoiz y Velarde, 26, Santander
Del 22 de marzo al 30 de abril de 2013

 

En Obras presenta piezas de tres artistas en las que, mediante distintas estrategias, abordan la arquitectura como soporte, formulando preguntas para reflexionar sobre la urbanización, y la arquitectura moderna desde su contexto social. A través de una selección de dibujos, esculturas, collages, video, y una instalación site‐specific, los artistas construyen unas narrativas alegóricas donde reimaginan el paisaje contemporáneo.

Marlon de Azambuja (Brasil, 1978) presenta una serie de esculturas tituladas “Brutalismo” junto a dibujos sobre papel y cristal. Arturo Hernández Alcázar (México, 1978) expone un grupo de dibujos sobre fotografías recuperadas de edificios a punto de colapso, una documentación de su pieza “Temblor de Gente,” además de una instalación concebida para la sala. Ishmael Randall Weeks participa con “Nuevo Mundo S,” una serie de dibujos y recortes sobre impresiones de obras y ruinas arquitectónicas. Cada artista examina, tanto las herencias como los fallos de las grandes épocas de expansión de la urbanización en un entorno globalizado.

Todas las obras en la sala están creadas por materiales e imágenes encontrados, estableciendo nuevos pensamientos con esos objetos re‐apropriados, para también cuestionar el papel del ser humano como el diseñador de una identidad global, con las libertades y responsabilidades que conlleva. Los gestos en estos ejercicios plásticos producen cambios mínimos, reforzando la potencia de las ideas en proceso para plantear nuevas posibilidades en el paisaje urbano.

Los artistas presentes en la exposición, nacidos y formados en diferentes partes de Latinoamérica, comparten un interés por el paisaje urbano, las repercusiones del ímpetu humano que lo ha ido transformando durante años de sobreproducción.

Paralelamente se ha programado el día 21 a las 20 horas y, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabría el diálogo abierto “Breaking ground,” en la que participarán los artistas Marlon de Azambuja y Arturo Hernández Alcázar, los arquitectos Ignacio Pereda y Alberto Montes, y las curadores Mónica Alvarez Careaga e Iciar Sagarminaga.

"En Obras", imagen cedida por Galería Nuble

Raúl Hevia en Galería Nuble

Raúl Hevia. “Instrucciones para ser mi propio padre”
Galería Nuble
C/ Daoíz y Velarde, 26. Santander
Hasta el 16 de marzo de 2013

Raúl Hevia. S/T. Imagen por cortesía de Galería Nuble

Instrucciones para ser mi propio padre es un proyecto de destrucción (matar al padre) y de construcción/reconstrucción (convertirse en padre). El trabajo puede verse como una reflexión en torno a las tensiones de la relación padre-hijo y también sobre la de autor-lector, siendo ambas una relación de mutua dependencia en la que coexisten a la vez aspectos constructivos y destructivos. Instrucciones para ser mi propio padre es también un trabajo sobre la originalidad, el origen, entendida aquí en su aspecto de autoridad.

Las obras que componen esta exposición se presentan ante el espectador como fragmentos enigmáticos de un relato que habremos de reconstruir a golpe de interrogantes y asociaciones: por ejemplo, fotografías que recogen objetos encontrados que son fragmentos en si mismos – un niño Jesús roto, reconstruido y dispuesto como por la mano de un arqueólogo, una cabeza anónima de otra escultura o una página de un diario -; fotografías que son “instrucciones” y entre las cuales podemos contemplar la figura del padre transmutada en una biblioteca particular y privada reducida a cenizas por la acción del fuego; un libro nuevo que es el manual para convertirse en su propio padre, creado a través de los fragmentos –dedicatorias, capítulos, secciones, etc. – de muchos otros libros procedentes de bibliotecas públicas; un vídeo, o “instrucción natural” en la que presenciamos una violenta copulación de varios patos macho sobre una hembra.

Como dice Victor del Río en la introducción del catálogo de esta exposición: “La obra de Raúl Hevia se asienta en un sutil trabajo sobre los mecanismos alegóricos con los que la realidad nos habla, o la hacemos hablar. Así sostiene sus relatos como el despliegue de un tarot de figuras cuyo sentido se lee a través del montaje, la sucesión de casos o la inserción espacial. Raúl Hevia lleva a cabo esta tarea de un modo especialmente sofisticado. Desde sus inscripciones sobre lugares propiciatorios del paisaje, pintadas con mensajes desvinculados de su contexto originario, citas extraídas de las páginas de los libros o fragmentos textuales, hasta sus fotografías que son los contenedores de esa materia etérea, toda su obra parece encarnar alguna de las declinaciones de nuestra “ilusión de sentido”. En el núcleo de sus imágenes convive el rastro o la huella de lo acontecido, junto a la poética derivada de palabras que forman una libre asociación enraizada en la abducción ante las cosas encontradas.”

Raúl Hevia (Oviedo, 1965) es artista, crítico y comisario independiente. Desarrolla su labor creativa en torno a los procesos visuales del lenguaje escrito, las formas seriadas, el arte público y el vídeo. La investigación sobre la intimidad del yo y el espacio público, la indagación en la forma de la palabra y la naturaleza visual del texto son unas de las constantes de su obra.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales entre las cuales destacan Después del salto de página (Galería Paz y Comedias, 2011), Solo Projects, SWAB (2011) y Treinta y seis años sin tristeza (Galería Nuble, 2009), así como numerosas exposiciones colectivas, como por ejemplo: ARCO (2012), Estampa (2012), Colección DKV (2012), JustMad2 y Madrid Foto (ambas 2011), El Puente de la Visión, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (2010), entre otras.