José Mercé da la cara en Les Arts

Doy la cara, de José Mercé
Palau de les Arts
Avda. Professor López Piñero, 1. Valencia
Sábado 15 de octubre, 2016, a las 21.00h

Tras cuatro años de silencio discográfico, José Mercé vuelve a los escenarios para presentar su nuevo trabajo, un disco que marca un antes y un después en su ya dilatada carrera. El álbum, titulado ‘Doy la cara’ y compuesto de clásicos del cancionero de la música popular de todos los tiempos a dúo con los personajes más sobresalientes de la escena pop actual (Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Alejandro Sanz, Los Secretos y muchos más) ha vuelto a colocar al cantaor jerezano en un primer plano de la actualidad musical abriendo nuevos horizontes a su brillante trayectoria artística.

José Mercé. Imagen cortesía de la organización del concierto en el Palau de les Arts.

José Mercé. Imagen cortesía de la organización del concierto en el Palau de les Arts.

‘Doy la cara’ es ya un hito en la carrera de José Mercé, el último gran maestro del cante de su generación. Una vuelta a los escenarios rodeada de una gran expectación. En Valencia el cantaor ha elegido el Auditori del Palau de les Arts, en una noche que promete ser histórica.

‘Doy la cara’ es un disco muy especial que sin duda se convertirá en uno de los grandes éxitos del año. Su disco más revolucionario, rodeado de amigos: Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Alejandro Sanz, Alvaro Urquijo, Ainhoa Arteta, Chabuco, Andrés Calamaro, Jorge Drexler y Vanesa Martín a dúo con el cantaor jerezano, bajo la producción del multi-premiado Javier Limón. Las diez canciones del álbum grabadas en diferentes estudios de Estados Unidos y España, con un impresionante listado de músicos de los más variados pelajes, rompe con todos los cánones y marcará un antes y después en la carrera del cantaor jerezano, quizá el último cantaor clásico que le queda a una generación ya legendaria.

José Mercé, que sigue siendo flamenco y se siente flamenco, da de esta forma un giro revolucionario a su extensa y fructífera carrera. Con ‘Doy la cara’ nos demuestra que todavía es posible sorprendernos dando este paso valiente, explorando nuevos caminos y alcanzando nuevos horizontes. Todo ello sin renunciar a nada, simplemente sumando emociones y sentimientos. ‘Doy la cara’ es un punto y aparte en la brillante carrera de un cantaor único.

Cartel del concierto de José Mercé en el Palau de les Arts.

Cartel del concierto de José Mercé en el Palau de les Arts.

La cuerda caústica de Ara Malikian en La Laboral

Gira ’15’, de Ara Malikian
Plaza de La Laboral
Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón
Viernes 29 de julio de 2016

Sobre el pavimento de granito y frente a la iglesia elíptica que domina el patio central de la Universidad Laboral de Gijón, el inefable violinista, de origen libanés y abolengo armenio, Ara Mailikian ha congregado, a base de cordófonos y doble percusión, a más de un millar y medio de espectadores, emplazados bajo una tenue lluvia -que acentúa con mayor énfasis las isobaras propias de la idiosincrasia cantábrica- durante un generoso programa de 150 minutos, rubricado con un colofón clásico, a pie de obra, transitando entre la contenida y lírica emoción de los asistentes.

Vista general del concierto de Ara Malikian celebrado en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Vista general del concierto de Ara Malikian celebrado en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

La premisa de su nueva participación por estos lares durante el presente curso -tras su concierto, en las postrimerías del pasado octubre, bajo los frescos de la Sala de Pinturas del teatro- partía con el objeto de conmemorar sus quince años de trayectoria ibérica y residencia en España mediante una atlética gira de título homónimo, cuya génesis cobraba forma, hace casi dos años, en la caja escénica del Teatro Real -coliseo operístico que supuso para Malikian su bautismo profesional como concertino en nuestro país-.

En la jornada precedente, el violinista hubo mantenido un peculiarísimo encuentro gastroacústico en los jardines e invernadero del NH Collection de Avilés, bajo el paraguas de ‘Las noches de la suite’, cuya singularidad residía en mantener un reducido e íntimo encuentro con el público, entre los risottos y aliolis de limón del chef José Ramón Otero y el encordado diapasón del guitarrista catalán José Luís Montón -con quien Ara Malikian ha publicado un par de álbumes de flamenco-jazz-.

Ara Malikian durante un instante del concierto celebrado en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Ara Malikian durante un instante del concierto celebrado en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Ya en jornada ulterior, frotaba en solitario las notas de ‘Dzovarev’, incoando lo que habría de ser, finalmente, un sobresaliente concierto grupal de violín, viola, violonchelo, contrabajo y percusión, transitando por arreglos de piezas de Vivaldi, Bach y Manuel de Falla y sus personalísimos homenajes al ‘Zyriab’ de Paco de Lucía, el ‘Zapateado’ de Pablo Sarasate o el ‘No Surprises’ de Radiohead’, vivificando los vestigios de su celebrada gira ‘From Bach to Radiohead’ y permitiéndose un guiño local con el estreno internacional de ‘Rapsodia gijonesa Nº 3’.

El instrumentista libanés, fecundo con el verbo caústico, disfrazaba con su humor de foso y experiencia tabernaria lo que anhelaba ser un ejercicio de elocuente pedagogía, granjeándose, entre piezas, la empatía de los espectadores, a quienes inoculaba, con el sedante de su anecdotario y una enérgica heterodoxia magnética, el deleite por sus arreglos y ciocarlias tradicionales, cercenando, de este modo, los elitismos asociados a la música culta y el estigma peyorativo emparentado con el solfeo popular, rubricando un concierto armado de virulenta entrega, generosidad e indubitable virtuosismo.

Ara Malikian durante un instante del concierto celebrado en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Ara Malikian durante un instante del concierto celebrado en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Jose Ramón Alarcón

 

Marea Danza continúa con Relieves

‘Relieves, del Mito a la Danza’, de Marea Danza
Talent Madrid 2016
Teatros del Canal
Calle de Cea Bermúdez, 1. Madrid
Miércoles 8 de junio, 2016

Marea Danza llevará un extracto de ‘Relieves, del Mito a la Danza’ a los Teatros del Canal de Madrid el próximo 8 de junio. Para la puesta a punto del espectáculo en el prestigioso escenario madrileño, la compañía ha trabajado esta semana con el director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro y con el dramaturgo Mateo Feijóo.

Se trata de un espectáculo de Flamenco y Danza Española que combina movimientos contemporáneos y retrata un viaje por lo mitológico y místico de la cultura mediterránea. Relieves es una obra coreográfica cuyo movimiento que se genera a partir del estudio de cinco deidades femeninas y que sitúa al espectador en un espacio y tiempo indeterminado pero relacionados con el imaginario cultural de las diosas griegas.

El estreno, enmarcado en Talent Madrid 2016, viene precedido por los éxitos, este último año, de Marea Danza en La Rambleta y el teatro Principal de Valencia, donde el pasado fin de semana la compañía ha colgado el cartel de ‘localidades agotadas’. «Somos bailarinas, además de educadoras artísticas, historiadoras del arte y gestoras culturales, y hemos decidido emprender formando nuestra propia compañía. Un proyecto que este año nos ha dado muchas alegrías al llenar totalmente La Rambleta y el Principal. El respaldo del público y la crítica es lo que nos da la fuerza para continuar», ha dicho María Jose Mora, bailarina y creadora de “’Relieves’.

En ambos espacios la compañía presentó su primer espectáculo ‘Relieves, del Mito a la Danza’, un montaje de flamenco, instalado en la contemporaneidad y con fuerte carga teatral, en el que se exhibe una impresionante conjunción de artes que protagonizan cinco diosas de la mitología clásica junto a una evocadora música en directo.

Tras sus ensayos en Madrid, Yolanda López, Atenea en la Producción, ha destacado que “Antonio Najarro, se ha comportado como un auténtico maestro, guiándonos a través de movimientos expresivos, emocionantes, pero que a la vez están sujetos a una excelente técnica”. «Najarro nos ha dado muchísimos consejos para mejorar algunos pasos”, ha añadido Elena Martínez, otra de las componentes de la compañía. Por otro lado, la bailarina Paula Sebastián ha hecho hincapié en el trabajo llevado a cabo con Mateo Feijóo, «se ha centrado en la calidad del movimiento y su energía, y ha recalcado el concepto de tragedia griega dada la temática de ‘Relieves’.”

Antonio Najarro y las componentes de la compañía Marea Danza.

Antonio Najarro y las componentes de la compañía Marea Danza.

Te estoy queriendo ‘Lorcamente’

Lorcamente, de Malvaloca + Matthieu Saglio e Isabel Julve
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Sábado 28 de mayo de 2016, a las 23.00h

Los conciertos de Sala Russafa acogen el 28 de mayo el espectáculo ‘Lorcamente’, una propuesta del grupo Malvaloca que recrea la poética de Lorca, impulsada por la fuerza y el duende del flamenco. La voz de Aina Espinosa y el guitarrista José Luis Sánchez, ‘El Piru’ son la base de esta formación valenciana, que conecta Levante y Sur con un flamenco profundamente mediterráneo, vitalista y cercano, lleno de estilo.

Con un primer disco en el mercado, ‘Oliva y Naranja’, el dúo tiene previstas actuaciones en países como Francia o Bulgaria. Pero también se ha embarcado en este proyecto, creando un espectáculo para el que unen su talento al del chelista de Matthieu Saglio, componente de Jerez Texas, entre múltiples proyectos. “Matthieu es un músico con muchísimas referencias, desde las músicas del mundo a la clásica o el jazz. Es impresionante su naturalidad a la hora de integrase en otro estilo, como el flamenco, y aportar una dulzura en la interpretación que sobrecoge”, remarca ‘El Piru’.

Lorcamente. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Lorcamente. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El equipo artístico del espectáculo se completa con Isabel Julve, que aporta el cante, el palmeo y el baile. “Está llena de flamencura, domina todos los palos y su presencia escénica está cargada de carácter”, destaca el guitarrista.

Juntos, Malvaloca, Saglio y Julve, realizan un recorrido por las canciones y poemas del autor andaluz con un flamenco sutil, suave y lleno de frescura, capaz de atrapar tanto a los amantes del género como a quienes todavía no se hayan dejado seducir por el duende.

El objetivo es homenajear a uno de los escritores más singulares de nuestra literatura, creador de un imaginario que ha pasado a formar parte de la identidad nacional, pero también de la mitología y romanticismo que rodea a cierto concepto de la cultura española.

Adaptando algunos de sus poemas y canciones, retomando el cancionero popular que le influyó e incluso la elegía que le dedicó Salvador de Madariaga, se da una segunda vida a la poética del autor a través de la música. “Conocíamos a Lorca, pero trabajar con sus versos nos ha permitido profundizar en su poesía, que encaja perfectamente con el flamenco”, señalan desde Malvaloca. A poco de cumplirse 80 años de la muerte de Federico García Lorca, ‘Lorcamente’ ofrece una visión del legado de una de las sensibilidades más personales y ensoñadoras de nuestra poesía.

Lorcamente. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Lorcamente. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Raíces flamencas en ETNOMUSIC

Festival ETNOMUSIC
Concierto Reina Roja
Museu Valencià d’Etnologia (patios del Centre Cultural la Beneficencia)
Corona 36, Valencia
Jueves 19 de mayo de 2016 a las 20:15

El ciclo se compone de seis conciertos que se realizarán en el Museu Valencià d’Etnologia (patios del Centre Cultural la Beneficencia), los jueves del mes de mayo y junio a partir de las 20:15 horas.

El Festival forma parte de los ciclos de actividades culturales que organiza el Museo cada año alrededor de la cultura tradicional y la diversidad cultural. Entre ellos se puede destacar además del Etnomusic, ETNOCIMEMA, ETNOXERRADES (conferencias de carácter académico) o la Feria de Museos Locales ETNOPOBLES.

ETNOMUSIC es un proyecto que se inició hace 12 año. En esta edición se pretende construir un festival con clara vocación de estabilidad y continuidad, que amplíe la oferta cultural del Museu Valencià d’Etnologia, al igual hacen otras instituciones museísticas con distintos tipos de música.

ETNOMUSIC tiene como objetivos presentar música de raíces mediterráneas: la música tradicional valenciana presentada con planteamientos modernos y actuales (Carles Dénia, Xaluq); el flamenco y la copla (Reina Roja) o la música balcánica (Barcelona Gipsy Balkan Orchestra); y músicas de otros orígenes culturales (Thaïs Morell. Brasil). Además el festival incluye un homenaje a Vicent Andres Estelles de la mano de 6 mujeres en el espectáculo Sis veu per al poeta. 

ETNOMUSIC. MAKMA

CONCIERTO REINA ROJA (JUEVES 19 DE MAYO DE 2016)

Concierto de raíces flamencas que recorre la copla y las músicas del mundo, siempre desde un enfoque actual e innovador. Este es el estilo de la formación que nos visita después de haber recorrido Europa con una excelente acogida. Sorprendentes, con pasión y cercanía, la voz, la guitarra flamenca y el cajón son suficiente para viajar con ellos.

http://www.museuvalenciaetnologia.es/es/content/concierto-reina-roja

María (Voz), Antonio (Guitarra flamenca) y Rafa (Cajón). Música de raíces (flamenco, copla y músicas de todo el mundo), interpretada con pasión, delicadeza, cercanía, mucha auto-exigencia con un toque actual e innovador.

Reina Roja se ha labrado un público fiel a través múltiples actuaciones en Valencia y desde esta ciudad han saltado a otras ciudades de España y Europa: París, Lyon, St. Etienne, Lille, el Festival flamenco de Maubeuge (compartiendo cartel con el bailaor Andrés Marín), Munich (en Ubside East para Neos Venture) Milán (Feria Internacional del Diseño), Madrid (Fashion Week junto al bailaor Rafael Amargo en 2013 y junto a Gene Simmons KISS en 2015), Zaragoza (Puerto Venecia), Málaga (Feria Internacional del Vino), Barcelona (Palo Alto Market), Castellón (Slow Music Festival de Alcossebre, como cabeza de cartel), Teruel (Festival Periférico 2013, también como cabeza de cartel clausurando el festival), Valencia (Feria de Julio 2015 en Jardines de Viveros teloneando a Lila Downs, Festival Espai Mediterrani junto a artistas como Montse Cortés, Yasmin Levy, Kristi Stassinopoulou, Taksim Trio…). En 2013 produjeron el disco Flamencopla.

Aforo limitado. Entrada gratuita previa recogida de entradas en el Museu Valencià d’Etnologia, a partir del martes anterior a cada concierto.

Imagen del trío Reina Roja. Fotografía cortesía del festival.

Imagen del trío Reina Roja. Fotografía cortesía del festival.

 

 

¡Menudo ‘Pájaro’ en el Mercedes Jazz!

Pájaro
Café Mercedes Jazz
C / Sueca, 27. Valencia
Jueves 11 de febrero, a las 20.30h

Pájaro llegan desde Sevilla con un nuevo trabajo, tras el éxito de SantaLeone. El nombre y la guitarra rockera de Andrés Herrera ‘Pajaro’ han sonado siempre acompañando a otros músicos como Raimundo Amador, Kiko Veneno o Silvio Melgarejo.

La apuesta por su proyecto personal ha sido un acierto y su evolución es constante, con colaboraciones de los anteriormente mencionados y su propia banda. Un viaje por el western hasta el rock, flamenco y un estilo propio forjado a base de esfuerzo y cariño.

Andrés Herrera 'Pájaro'. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Andrés Herrera ‘Pájaro’. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Tras casi 100 conciertos por todo el Estado español y tocar en los principales festivales, así como ser el grupo invitado de Bob Dylan en su ultima gira, vuelven con nuevas canciones que, sin duda, harán llevar al grupo a otro nivel.

Andrés Herrera ‘Pájaro’ visita de esta forma Valencia dentro del ciclo de conciertos íntimos del Mercedes Jazz Café, en un formato dúo acústico muy especial. Será el jueves 11 de febrero, a las 20.30h, con entradas anticipadas desde 12€; en taquilla, 15€.

Andrés Herrera 'Pájaro'. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Andrés Herrera ‘Pájaro’. Imagen cortesía de Mercedes Jazz Café.

Lin Cortés, toda una sensación en Loco Club

Gipsy Evolution. Lin Cortés
Loco Club
C / Erudito Orellana, 12. Valencia
Viernes 5 de febrero de 2016, a las 22.30h

Lin Cortés (Córdoba, 1976), uno de los artistas más relevantes del nuevo flamenco, presenta su debut en solitario. Maestro de la fusión de estilos, Lin mezcla con exquisito talento sonidos brasileños, flamencos, rock, pop y funk. Con una de las gargantas más cálidas del panorama nacional, huye de las etiquetas para ofrecernos su música, natural, sincera y sin pretensiones. Lleno de emociones puras y buena energía, se presenta con un directo apoteósico que embelesa al público, evoca infinidad de sensaciones y nos descubre distintos matices de él mismo y de su arte.

Su disco Gipsy Evolution es la expresión de su anhelo por que tenga lugar una evolución y un cambio, es un grito, un deseo. Sus conciertos están repletos de energía, fuerza, sensibilidad y de una constante improvisación, que se apoya en una banda de primera categoría con la que existe una compenetración transparente y admirable. Lin y su banda dejan que la emoción fluya, la transmiten y consiguen así el clima perfecto para una experiencia completa y memorable.

Lin Cortés. Sala Loco Club.

Lin Cortés. Sala Loco Club.

Lin Cortés ha colaborado con autores de la talla de Vicente Amigo, Enrique Morente, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rosario, Niña Pastori o Antonio Carmona, entre otras estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, el batería de Jimi Hendrix.

Comenzó su carrera como músico y cantante tan pronto como echó a andar. Es hijo y nieto de artistas y sobrino del cantaor ‘El Pele’. En el reto de volar por libre le acompañan una experimentada banda de lujo compuesta por: Toni Romero (teclados), David Bao (batería), José Marín (guitarra eléctrica) y Josué Ronkío (bajo).

En su primer disco colaboran artistas como Estrella Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, El Pele, Alba Molina, La Negra, Lya o María Toledo. Es un disco que huye de las etiquetas y cuyo primer single, ‘La primavera’, ha resultado ser todo un fenómeno en las redes sociales. Lo utiliza como excusa perfecta para lanzar al mundo un mensaje lleno de esperanza: “el amor existe y sólo hay que olerlo para saber que lo tienes muy, muy cerca”.

Han dicho…

“Con Lin Cortés, lo hecho por Ray Heredia, Sorderita o Pepe Luis Carmona no ha caído en saco roto”. -Rojas Arquelladas, Mondo Sonoro-

“¿Imaginan que Prince es un gitano de Córdoba y que aún no lo conocen ni en Londres ni en Nueva York?”. -Gentleman-

“El disco más impresionante de este año es Gipsy Evolution. Por fin están ocurriendo cosas en el terrero del flamenco o en el del pop. Canciones como ‘Ángel Negro’ son directamente lo que uno merece escuchar”. -José Manuel Gómez, “Gufi”, Future Beats, Radio Gladys Palmera-

“Uno de los artistas más prometedores del nuevo flamenco”. -La Opinión de Málaga –

«Gipsy Evolution está dando que hablar desde el minuto 1. Si tienen ocasión de asistir a uno de sus conciertos, háganlo, no se arrepentirán”. -Bruno Sokolowicz, Scannerfm–

Lin Cortés.

Lin Cortés. Sala Loco Club.

 

La Banda del Pepo conoce un lugar

La Banda del Pepo (28 enero) y Nes (30)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia

La música continúa siendo protagonista en Sala Russafa con dos propuestas muy distintas. El jueves 28 (21.30h), el centro cultural acoge la actuación de La Banda del Pepo, formación de origen murciano pero que recoge influencias musicales que mezclan la base flamenca con instrumentos y sonoridades griegas, turcas, árabes e incluso indias en un claro ejemplo de las llamadas “músicas del mundo”.

Christos Barbas, J.A. Aarnoutse, Diego López, Jaume Pallardó, Abel García y la bailarina de danza del vientre Sara Guirado, liderados por Pepo Sánchez, conforman esta banda que  cumple 15 años en activo y que presenta su tercer disco, Sé de un lugar. Tras pasar por destacados festivales de países como Portugal o El Cairo, además de La Mar de Músicas (Cartagena) o Getxofolk (Bilbao), entre otros, La Banda de Pepo recala en Valencia en una actuación en la que repasarán sus nuevos temas con la frescura, el ambiente festivo y la cercanía que caracterizan a sus directos.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La fusión también marca el carácter del trío afincado en Valencia Nes, ganador del Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Directo la temporada pasada. El domingo 31 (19h) regresa al centro cultural con su jazz elegante, que se desliza entre el blues, el soul y la chanson française a bordo de la sedosa voz de Nesrine Belmokh.

La cantante y violonchelista franco-argelina forma parte de la Orquesta del Reina Sofía y de la West Eastern Divan Orchestra, de Daniel Barenboim, aunque también ha puesto voz al espectáculo Amaluna del Circo del Sol.

Junto a dos virtuosos del jazz, el violonchelista Matthieu Saglio (Jérez-Texas, con conciertos en más de 30 países) y el percursionista David Gadea (colaborador de artistas como Soledad Giménez, Ximo Tébar o Thaïs Morell), explora otras influencias musicales en una propuesta que diluye fronteras idiomáticas, pasando del inglés al francés y árabe.

Canciones que exploran las emociones, transitando entre la melancolía, la emotividad y la explosión de alegría en una propuesta llena de estilo, vitalismo y personalidad, que encuentra en el teatro de Sala Russafa la acústica y el escenario perfecto para un directo cautivador.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El flamenco Tomatito en El Musical

Tomatito. Soy flamenco
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 23 de enero, a las 21.00h. Entrada: 12€

José Fernández Torres, Tomatito, vuelve el sábado 23 de enero a actuar en Valencia. Lo hará en el escenario del Teatro El Musical, acompañado de su familia, para presentar las canciones de su último disco Soy flamenco y repasar los grandes éxitos de su carrera.

Su hijo tocará la guitarra y su hija Mari Ángeles cantará, en un espectáculo con su grupo artístico habitual en que también participan El Cristi (guitarra), Kiki Cortiñas (cante), El Moy (percusión) y Juan de Juan (baile).

Tomatito. Teatre El Musical.

Tomatito. Teatre El Musical.

Las entradas para el concierto se han mantenido al precio popular de 12 euros y hace días que se han agotado en la venta anticipada. Ya solo se podrán adquirir las últimas localidades en el teatro el mismo día del concierto a partir de las 17.00 horas, cuando se pondrá a la venta en taquilla el porcentaje mínimo de entradas que marca la legislación.

Tomatito es una leyenda viva del flamenco. El guitarrista que acompañó a Camarón de la Isla durante 18 años ha tocado con los más grandes por todo el mundo y vuelve a un escenario de Valencia después de años de ausencia. La guitarra flamenca de Tomatito ha viajado por los mejores escenarios internacionales, en una prolífica carrera como solista que arrancó tras la muerte de Camarón.

Sus colaboraciones con Paco de Lucía, Enrique Morente, José Menese y otros grandes maestros del flamenco son antológicas. José Fernández ha logrado un reconocimiento unánime a nivel mundial como intérprete y compositor, participando también en festivales de jazz, proyectos discográficos teatrales y cinematográficos.

Tomatito. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Tomatito. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Bodas de sangre flamencas en Flumen

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Sáiz
Saga Producciones
Teatro Flumen
C / Gregorio Gea, 15. Valencia
Estreno: jueves 15 de octubre, a las 21.00h
Hasta el 29 de noviembre de 2015

La terrible historia que en su día escribiera Lorca, tras quedar impresionado al leer la noticia en un periódico, del cruento suceso acaecido en El Cortijo del Fraile de Nijar (Almería), el 22 de Julio de 1928, representada en el Teatro Flumen de Valencia.

Bodas de Sangre, dirigida por José Saiz, reproduce los versos de Lorca al compás del flamenco más puro, donde el amor y la traición, la tradición y el instinto, el honor y la muerte se conjugan en una noche sin luna. Con esta obra Lorca consigue hacer uno de sus mejores trabajos con la tragedia como base, ya que todos los protagonistas mueren o viven sin motivo, guardando sus penas en su interior. En Bodas de Sangre se viven sentimientos tan fuertes como el amor, el deseo y los celos, capaces de cegar la razón y hacer añicos la cordura.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Es la mañana de una boda. Leonardo es el primero en llegar a la casa de la novia y habla con ella, recordándole el pasado. Leonardo ha amado a la hermosa novia y ha sido correspondido; pero rechazado por el padre debido a la dudosa moralidad de su familia, se ha casado con otra mujer, prima de ella; sin embargo, en ambos ha quedado latente la primera pasión y él sigue asediándola con su deseo. La novia, llena de orgullo y despecho, ha aceptado un matrimonio que le significa liberación, pero no siente amor por el que será su esposo.

El recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que, celebrada la ceremonia nupcial, la recién casada huye con su antiguo pretendiente. El novio persigue a la pareja fugitiva. Cae la noche. La luna, desde arriba, contempla la huida y la persecución. Se producen el encuentro y el duelo entre los dos hombres, en el que ambos mueren. La novia sobrevivió de milagro a las manos de mujer que la intentaron estrangular.

Es también una historia de viejas rencillas familiares, la familia del joven novio había sido víctima de la pérdida del padre y el hijo mayor en manos de la familia del joven Leonardo, lo cual engendra en la madre un rencor-odio hacia todo lo relacionado con dicha familia, y un temor-odio hacia cualquier arma que atente contra la vida del hombre.

La novia, que siente que ya no tiene motivo por el que vivir, visita a la madre, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla, aunque le gustaría hacerlo hasta acabar con ella, no tiene fuerzas para hacer nada, ya que acaba de perder a lo único que le quedaba; su hijo.

Con esta obra, Lorca consigue hacer uno de sus mejores trabajos a base de la tragedia, ya que todos los protagonistas mueren o viven sin motivo, guardando sus penas en su interior. El amor, el deseo, los terribles celos que nacen de las mismas entrañas y abrasan el corazón, cegando la razón que hace añicos la quebradiza cordura. Este es el auténtico catalizador que libera la furia aletargada en el interior de las pasionales personas.

Imagen promocional de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.

Imagen promocional de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigida por José Saiz. Imagen cortesía de Teatro Flumen.