Seis aspirantes valencianos a los Premios Goya

Finalistas a los Premios Goya
Miércoles 13 de diciembre de 2017

La Academia del Cine ha dado a conocer la lista de los finalistas de los Premios Goya 2018. El audiovisual valenciano y sus profesionales están presentes en seis nominaciones de varias categorías en esta edición. Entre los nominados figuran profesionales valencianos que residen y trabajan fuera de la Comunitat Valenciana pero también películas que han contado con participación de productoras valencianas.

Fotograma de The fourth kingdom. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de The fourth kingdom. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

En la categoría Mejor Cortometraje Documental figura ‘The Fourth Kingdom’, dirigido por el alicantino Adán Aliaga y Álex Lora, y producido por Isa Feliu y Miguel Molina. ‘The Fourth Kingdom’ forma parte del catálogo Curts 2017, con el que el Institut Valencià de Cultura promociona anualmente el cortometraje valenciano en festivales y en los mercados internacionales del audiovisual.

Fotograma de 'Colores'.

Fotograma de ‘Colores’, de Sami Natsheh y Arly Jones.

En la categoría Mejor Cortometraje de Animación figura ‘Colores’, dirigido por los alicantinos Sami Natsheh y Arly Jones, y producido por José Antonio Saura, y ‘El ermitaño’, dirigido por Raúl Díez y producido por Daniel Díez y Raúl Díez. ‘El ermitaño’ cuenta con las ayudas a la producción que convoca anualmente el Institut Valencià de Cultura dentro de la categoría de cortometrajes.

Paco Plaza (izda) entrevistado por Javier Caro.

Paco Plaza (izda) entrevistado por Javier Caro.

En las nominaciones al Goya a la Mejor Música Original está presente el alicantino Eugenio Mirá por ‘Verónica’, mientras en el apartado al Mejor Guión Original figuran Fernando Navarro y el valenciano Paco Plaza por ‘Verónica’. Paco Plaza también está presente en las nominaciones a Mejor Director por la misma película.

A la 32 edición de los Premios Goya optan un total de 130 películas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017. De estas 130 producciones, 79 son de ficción, 47 son documentales y 3 de animación. También concurren este año 63 filmes europeos y 35 cortometrajes:15 de ficción, 10 documentales y 10 de animación. De las 130 historias candidatas a la 31 edición de los Premios Goya, 53 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 97 son originales y 28 son adaptados.

Estructurados en 28 categorías, a las que hay que sumar el Goya de Honor, la gala de los Goya 2018 se celebrará el 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.

Verónica

Fotograma de ‘Verónica’, de Paco Plaza. 

Los mitos fundacionales según Ford y Hawks

Ford versus Hawks
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 9 de diciembre de 2017 al 29 de abril de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de películas de John Ford y Howard Hawks que se inaugura con la proyección, el sábado 9 de diciembre, a las 22.30 horas, de ‘El joven Lincoln’ (1939), en la que John Ford aborda los años de formación del presidente norteamericano cuando era un estudiante de Derecho en Illinois.

John Ford y Howard Hawks.

John Ford y Howard Hawks.

Organizado en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, el ciclo pretende destacar la aportación creativa a la historia del cine de Howard Hawks (1896-1977) y John Ford (1894-1973). Estos dos grandes cineastas americanos, que representan la edad de oro del Hollywood clásico, se expresaban con elocuente lucidez a través del cine de género. Aunque sus carreras tienen ciertos paralelismos, representaban miradas diferentes sobre la realidad de su tiempo, en concreto a la hora de retratar su propio país.

Fotograma de 'Qué verde era mi valle', de John Ford.

Fotograma de ‘Qué verde era mi valle’, de John Ford.

Ford es un historicista, el cronista más genuino y no exento de gesto crítico, sobre todo a través de sus ‘westerns’, de la creación del mito fundacional de EE.UU. y de su evolución como nación. Su sensibilidad social, contradiciendo el tópico de que era un director de discurso reaccionario, se manifiesta con todo su esplendor en ‘Las uvas de la ira’ (1940) e incluso en filmes como ‘El joven Lincoln’ o ‘El último hurra’ (1958), que tratan explícitamente el tema político.

Fotograma de 'El sueño eterno', de Howard Hawks'.

Fotograma de ‘El sueño eterno’, de Howard Hawks’.

Aunque también trata los mitos fundacionales de su país a través del ‘western’, Hawks se refiere casi siempre al presente, ya sea reflexionando sobre el significado del trabajo colectivo de hombres en plena acción dentro del cine de aventuras o abordando en sus magníficas comedias la guerra de sexos.

Más grave y reflexivo Ford, más vitalista e intuitivo Hawks, en el cine de ambos encontramos, además de su particular poética de la imagen y la narración, un gran sentido del humor, que en el primero tiene a veces un tono elegíaco y en el segundo resulta más cínico. Más allá de diferencias y similitudes, los dos retratan con la sabiduría y experiencia de los clásicos a gentes y paisajes.

Entre las películas que podrán verse de Howard Hawks en los próximos meses figuran ‘Scarface, el terror del hampa’ (1932), ‘Sólo los ángeles tienen alas’ (1939), ‘El sueño eterno’ (1946), ‘Tener y no tener’ (1944) y ‘¡Hatari!’ (1962). De John Ford están programadas en diciembre y enero ‘El último hurra’ (1958), ‘La taberna del irlandés’ (1963), ‘El delator’ (1935), ‘Huracán sobre la isla’(1937) y ‘¡Qué verde era mi valle!’ (1941).

Fotograma de 'El joven Lincoln', de John Ford.

Fotograma de ‘El joven Lincoln’, de John Ford.

Ciclo de películas restauradas en la Filmoteca

Ciclo de películas restauradas
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Inauguración: miércoles 29 de noviembre de 2017, a las 18.00h

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de películas restauradas pertenecientes al Archivo Fílmico, que se inaugura con la proyección el miércoles 29 de noviembre, a las 18.00 horas, de un programa formado por los cortometrajes mudos ‘Serpentine Dance’ (1895), de William K.L. Dickson, y ‘L’oeuf du sorcier’, (1902) de Georges Méliès, y el largometraje ‘El fresco de las trincheras’ (1926), de Charles Reisner, una comedia bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial y protagonizada por Syd Chaplin, hermanastro de Charles Chaplin.

‘Serpentine Dance’ es una sorprendente filmación de la también llamada “danza de la mariposa”, uno de los temas favoritos del cine de los orígenes, por los efectos plásticos de luz y movimiento que ofrece. ‘L’oeuf du sorcier’, título que se creyó perdido durante décadas, es una excelente muestra del cine de trucos tan característico de George Méliès.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

La restauración del largometraje ‘El fresco de las trincheras’ es un ejemplo de colaboración entre filmotecas y entidades privadas, en este caso, la Filmoteca de València, UCLA Film Archive, la Cineteca de Milán, The Library of Congress y Turner Entertainment.

Este ciclo, formado por películas restauradas por el Archivo Fílmico, conmemora el trigésimo aniversario de la creación de la Filmoteca de València y es complemento de la exposición ‘Material de sueños. 30 años de Filmoteca’, organizada por el Institut Valencià de Cultura en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Esta exposición, que podrá verse hasta el 25 de febrero de 2018, reúne una selección del patrimonio fílmico depositado, recuperado y conservado por la Filmoteca valenciana, entre los que destacan programas de mano, originales de escenografías, guiones, correspondencia, fotografías, bibliografía y hemeroteca antiguas, cámaras, proyectores, muestras de las películas restauradas y las publicaciones propias.

En la sesión de la Filmoteca del 19 de diciembre se proyectará ‘Estampas 1932′ (1932), un documental mudo sobre la labor pedagógica del Gobierno de la Segunda República cuyo montaje dirigió el cineasta José Val del Omar. También podrá verse ‘Don Juan Tenorio’ (1952), de Alejandro Perla, filmación de la representación teatral de la Compañía de Teatro Nacional María Guerrero, con decorados de Salvador Dalí y la participación de grandes figuras escénicas como José Mª Rodero y Adolfo Marsillach.

Asimismo, está prevista la proyección de dos programas formados por una quincena de películas del patrimonio audiovisual valenciano, con cortometrajes de Joan Andreu Moragas y Ángel García Cardona, y filmaciones de fiestas y tradiciones populares de las primeras décadas del siglo XX.

Fotograma de 'The Better Ole', de Richard Reisner, dentro del ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de Filmoteca.

Fotograma de ‘The Better Ole’, de Richard Reisner, dentro del ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de Filmoteca.

La Cabina inaugura su X edición en el Palau de la Música

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Palau de la Música
Sala José Iturbi
Gala de inauguración: martes 14 de noviembre a las 20h.
Del 16 al 25 de noviembre de 2017

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València, organizada por el Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció general de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y la Direcció General de Política Lingüística i Gestió del Multilingüisme, y que cuenta con la colaboración del Ajuntament de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular, celebra hoy, martes 14 de noviembre a las 20 h. en la Sala José Iturbi del Palau de la Música, la Gala de Inauguración de su décima edición.

Al acto asistirán personalidades del mundo de la cultura como el Secretario Autonómico de Cultura, Albert Girona; Carmen Amoraga, Directora General de Cultura y Patrimonio de la Conselleria; Abel Guarinos, Director General de l’Insitut Valencià de Cultura; Ana Bonmatí, Directora de Gestión Cultural del Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València; Glòria Tello, Regidora de Cultura de l’Ajuntament de València; José Luis Moreno, Director Adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC; José Luis Pérez Pont, Director del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana; Sara Mansanet, Directora de La Cabina, y Ayoub Layoussifi, director del mediometraje inaugural.

La Cabina. Makma

La gala será conducida por la compañía Viviendo del cuento, formado por los actores José Luis Herranz y Víctor Aleixandre, que recogerá el espíritu joven que ha mantenido el festival a lo largo de sus diez años.

El mediometraje inaugural, y que dará el pistoletazo de salida a 10 días en los que València se inundará de los mejores mediometrajes internacionales, es ‘Tikitat-a-soulima’ (The Cinema Ticket, Ayoub Layoussifi, Marruecos/Francia, 2017). La película narra la historia de Hassan, un niño de 11 años que tiene que ingeniárselas para conseguir dinero e ir al cine a ver la última película que se está proyectando: ‘Spider-Man 3’. El director del film, Ayoub Layoussifi, asistirá al acto para presentar su film.

Hasta el día 25 de noviembre se podrán ver en la Sala Berlanga de la Filmoteca de València los 24 mediometrajes que componen la Sección Oficial, provenientes de 13 países diferentes (Cuba, Alemania, España, Francia, Brasil, Austria, Finlandia, Bélgica, Polonia, Holanda, Japón, Estados Unidos y Marruecos). El Centre Cultural La Nau albergará las secciones Amalgama e Inèdits y acogerá la ceremonia de clausura, mientras que el Centre del Carme será sede de la sección Visuals, que acogerá los conciertos en vivo de Salfvman y Navvier, Tardor y Tórtel los días 23 y 24 de noviembre, respectivamente.

Imagen de rodaje de 'Tikitat-a-soulima', de Ayoub Layoussifi, que se proyectará durante la inauguración de La Cabina. Fotografía cortesía del festival.

Imagen de rodaje de ‘Tikitat-a-soulima’, de Ayoub Layoussifi, que se proyectará durante la inauguración de La Cabina. Fotografía cortesía del festival.

El cine japonés protagonizado por la naturaleza

La naturaleza en el cine japonés
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Inauguración: martes 14 de noviembre, 2017, a las 18.00h

El Institut Valencià de Cultura presentado en la Filmoteca un ciclo sobre la presencia de la naturaleza en el cine japonés contemporáneo que se inaugura con la proyección el martes, 14 de noviembre, a las 18.00 horas, de ‘Wood Job!’ (2014), de Shinou Yaguchi.

Fotograma de Wood Job. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de Wood Job, de Shinou Yaguchi. Imagen cortesía de La Filmoteca.

La Filmoteca y la Fundación Japón presentan una selección de seis películas japonesas en las que la protagonista es la interacción entre los personajes y la naturaleza.

Las películas que componen este ciclo se acercan a la relación entre los japoneses y su entorno natural de formas muy diferentes, ya sea desde la comedia como en ‘Wood Jobs!’, ‘Farewell to Jinu’ (2015), de Suzuki Matsuo, o ‘Go See the Fall’ (2014), de Shuichi Okita; el drama, como en ‘Climbing to Spring’ (2014), de Daisako Kamura, o la aventura, como en ‘El verano de Kijujiro (1999), de Takeshi Kitano, pero siempre mostrando la influencia que la naturaleza tiene sobre las formas de vivir de los personajes que la habitan.

Fotograma de Still the Water, de Naomi Kawase. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Still the Water’, de Naomi Kawase. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El ciclo ofrece una panorámica de los paisajes más espectaculares de Japón, desde las playas de la isla subtropical Amami-Oshima en ‘Aguas tranquilas’ (2014), de Naomi Kawase, hasta la belleza majestuosa de la montaña nevada Tateyama en ‘Climbing to Spring’, pasando por los bosques de la prefectura de Mie en ‘Wood Jobs!’.

Aguas tranquilas

Fotograma de ‘Aguas tranquilas’ (Still the Water), de Naomi Kawase.

Los medios de transporte, protagonistas de cine

Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 16 al 23 de septiembre de 2017

El Institut Valencià de Cultura inicia una nueva temporada de la Filmoteca en València programando un ciclo de cuatro películas en las que diferentes medios de transporte cobran protagonismo. Organizado en colaboración con el Ayuntamiento de València, este breve ciclo se enmarca dentro de las actividades de la Semana de la Movilidad Sostenible, que se celebra del 16 al 23 de septiembre.

Fotograma de 'Alicia en las ciudades', de Wim Wenders.  Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Alicia en las ciudades’, de Wim Wenders. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

El ciclo incluye la ‘road movie’ ‘Alicia en las ciudades’ (1974), del alemán Wim Wenders, y ‘Tráfico’ (1971), de Jacques Tati, dos películas que tratan el tema del  automóvil desde perspectivas muy distintas. En el caso, de ‘Noche en la tierra’ (1991), de Jim Jarmusch, el protagonista es el taxi y las historias que se desarrollan en su interior. El ciclo se completa con ‘Ladrón de bicicletas’ (1948), de Vittorio de Sica, un clásico del neorrealismo italiano en el que la bicicleta ocupa un lugar principal en la historia.

Fotograma de 'Ladrón de bicicletas', de Vittorio de Sica. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia

Fotograma de ‘Ladrón de bicicletas’, de Vittorio de Sica. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia

La Filmoteca inicia sus proyecciones el viernes 15 de septiembre con tres películas de este ciclo relacionado con la movilidad sostenible: ‘Noche en la tierra’ (18.00 h), ‘Tráfico’ (20.30 h) y ‘Ladrón de bicicletas’ (22.30 h). El sábado 16, a las 18.00 horas, se recupera el ciclo sobre las mejores películas de 2016 con ‘La llegada’ del canadiense Denis Villeneuve, una singular producción de ciencia ficción que ha figurado en las nominaciones de los principales premios cinematográficos del año y que está protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker.

Fotograma de 'Noche en la tierra', de Jim Jarmusch. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Noche en la tierra’, de Jim Jarmusch. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

El director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del Institut Valencià de Cultura, José Luis Moreno, ha señalado que “en la programación de esta nueva temporada de la Filmoteca en València incluimos los tradicionales ciclos de cine clásico y contemporáneo, pero también acogemos la celebración de festivales importantes para la ciudad de València como Mostra Viva del Mediterrani y El Festival de Mediometrajes La Cabina, que apuestan por el cine valenciano y en valenciano”.

Fotograma de Tráfico, de Jacques Tati. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de Tráfico, de Jacques Tati. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Moonlight, ganadora del Oscar, también en valenciano

Filmoteca d’Estiu
Jardines del Palau de la Música
Paseo de la Alameda, 30. Valencia
Del 28 de julio al 27 de agosto de 2017

“La Filmoteca d’Estiu proyectará por primera vez una película en versión original con subtítulos en valenciano. Se trata de ‘Moonlight’, la última ganadora del Oscar a la Mejor Película, que clausurará esta edición. Es este un primer paso para que nuestra lengua se vaya incorporando con absoluta normalidad y naturalidad a la agenda cultural que promueve el Institut Valencià de Cultura (IVC) para los meses de verano en la ciudad de València”, destacó Abel Guarinos, director del Institut, como una de las novedades de la XVIII edición de la Filmoteca d’Estiu, que se celebra en los jardines del Palau de la Música, del 28 de julio al 27 de agosto.

Fotograma de 'Moonlight'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘Moonlight’. Filmoteca d’Estiu.

Y agregó: “Si en la clausura tenemos ‘Moonlight’, un drama social y una de las mejores películas de 2016, en la inauguración proyectaremos ‘El acorazado Potemkin’, con acompañamiento de música electrónica en una iniciativa que pretende dar a conocer los grandes clásicos del cine mudo entre los jóvenes”, subrayándolo como segunda novedad.

La celebración de la Filmoteca d’Estiu es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, que cede los jardines del Palau de la Música como espacio de las proyecciones, el patrocinio de Gas Natural Cegas y la colaboración de Cerveza Turia. En el acto de presentación estuvieron la propia directora general de Gas Natural, Celestina López, y el jefe de Programación de la Filmoteca, José Antonio Hurtado. También contó con la asistencia del director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, José Luis Moreno.

La Filmoteca de València mantiene su oferta cinematográfica en la ciudad durante el mes de agosto con la celebración de la Filmoteca d’Estiu y sus proyecciones al aire libre. Los criterios de programación de la Filmoteca d’Estiu son los mismos que se siguen el resto del año en la sala Berlanga: versión original, calidad en las proyecciones y un precio asequible. Las proyecciones de la Filmoteca d’Estiu se celebran de lunes a domingo, excepto los miércoles, que no hay sesión. La proyección se inicia a las 22.30 horas y la taquilla se abre a las 21.00 horas. El precio de la entrada general es de 3,50 euros y 25 euros para el bono de diez sesiones.

Fotograma de 'El acorazado Potenkim'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘El acorazado Potemkin’. Filmoteca d’Estiu.

En 2017, la Filmoteca d’Estiu proyectará 12 películas en 27 sesiones. En la edición de 2016, se proyectaran 11 películas en 25 sesiones con una asistencia de 14.856 espectadores y una media de 594 espectadores por sesión. Desde su creación el año 2000, la Filmoteca d’Estiu ha contado con 365.000 espectadores.

En esta edición, la Filmoteca d’Estiu se inaugura con una sesión especial en la que se proyectará ‘El acorazado Potemkin’ (1925), de Sergei M. Eisenstein, coincidiendo con el centenario de la Revolución Rusa. Este clásico del cine mudo se proyectará con acompañamiento de música electrónica a cargo del dúo Diamont Dancer. Con esta iniciativa, se pretende difundir entre las nuevas generaciones los grandes clásicos de los inicios del cine a través de una manifestación cultural juvenil como la música electrónica de vanguardia.

Fotograma de 'Tarde para la ira'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘Tarde para la ira’. Filmoteca d’Estiu.

El resto de las películas se estructuran en dos ciclos. ‘Cinema de hui’ y el ciclo temático ‘Carretera i manta’. Dentro del ya tradicional ‘Cinema de hui’ se podrán ver las últimas películas ganadoras de los Oscar, Goya y Premios del Cine Europeo, entre las que figuran ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’, de Damien Chazelle (seis premios Oscar); ‘Toni Erdmann’, de la realizadora alemana Maren Ade (seis premios Europeos) y ‘Tarde para la ira’, de Raúl Arévalo (cuatro premios Goya). Por primera vez se programa una película con subtítulos en valenciano: ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, que obtuvo el Oscar a la Mejor Película.

Fotograma de 'El diablo sobre ruedas'. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘El diablo sobre ruedas’. Filmoteca d’Estiu.

‘Carretera i manta’ es el título del ciclo temático de esta edición que tiene la carretera como referente, aunque no todas las películas del ciclo sean ‘road movies’ en sentido estricto. El ciclo incluye películas de diversas épocas y estilos como los clásicos norteamericanos ‘Las uvas de la ira’ (1940), de John Ford, y ‘El demonio de las armas’ (1950), de Joseph H. Lewis; ‘Week-end’ (1967), de Jean-Luc Godard; ‘El diablo sobre ruedas’ (1971), de Steven Spielberg; ‘Una historia verdadera’ (1998), de David Lynch; ‘Carol’ (2015), de Todd Haynes; y ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015), George Miller. En su proyección del día 6 de agosto, la cuarta parte de la serie ‘Mad Max’ contará con la actuación previa de Luna Negra, una asociación sin ánimo de lucro que realiza acontecimientos de temática postapocalíptica.

Fotograma de 'Moonlight'.

Fotograma de ‘Moonlight’. Filmoteca d’Estiu.

Filmoteca: Las mejores películas, en verano

Ciclo de las 10 mejores películas de 2016
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 16 de junio al 30 de septiembre de 2017

La Filmoteca cierra la temporada con un ciclo que recupera las diez mejores películas estrenadas en 2016 y que continuará después del verano. Se trata de una selección de títulos realizada a partir de las votaciones de los críticos de revistas especializadas como ‘Caimán Cuadernos de Cine’, Dirigido por, Fotogramas o Cartelera Turia.

Fotograma de Todos queremos algo.

Fotograma de Todos queremos algo, de Richard Linklater. Imagen cortesía de la Filmoteca.

El ciclo se inició el viernes 16 de junio con ‘Todos queremos algo’, en la que Richard Linklater recupera el tono desenfadado de su comedia estudiantil ‘Movida del 76′ (1993), pero sin dejar de hacer un lúcido y nostálgico retrato de su generación y de la sociedad norteamericana de los años  ochenta, a través de las peripecias de un grupo de estudiantes, jugadores de béisbol, a punto de ingresar en la Universidad de Texas.

Fotograma de 'Kubo y las dos cuerdas mágicas'. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Fotograma de ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, de Travis Knight. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Entre las siete películas programadas en junio y julio, figuran  ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, de Travis Knight, una de las grandes revelaciones del cine de animación actual, y la húngara ‘El hijo de Saúl’, la ópera prima de Lazsló Nemes, premiada en los Oscar y en el Festival de Cannes, que es una amarga reflexión sobre el horror del Holocausto.

El ciclo incluye también dos películas protagonizadas por mujeres maduras que atraviesan un momento crítico en sus vidas. Mientras en ‘Mia Madre’, el italiano Nani Moretti vuelve a ofrecer un relato con muchos elementos autobiográficos a través de la vida de una cineasta con graves problemas familiares, en ‘El porvenir’, dirigida por la joven directora francesa Mia Hansen-Løve, Isabelle Huppert interpreta el personaje de una profesora en crisis que  está inspirado en la madre de la propia directora.

Fotograma de 'Elle'. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Fotograma de ‘Elle’, de Paul Verhoeven. Imagen cortesía de la Filmoteca.

En esta selección, el cine oriental está representado por ‘Ahora sí, antes no’, del coreano Hong Sang-soo, que fue premiada en los festivales de Locarno y Gijón y que es una  reflexión profunda, pero también divertida, sobre el oficio de cineasta. La primera parte de este ciclo con las mejores películas de 2016 concluye con ‘Paterson’, en la que Jim Jarmusch vuelve a demostrar que es uno de los grandes autores del cine independiente americano.

Tras las proyecciones de la Filmoteca d’Estiu durante el mes de agosto en los jardines del Turia de Valencia, en septiembre podrán verse en la Filmoteca de Valencia ‘La muerte de Louis XIV’, de  Albert Serra; ‘La llegada’, de  Denis Villeneuve; y ‘Elle’, de Paul Veerhoeven.

Fotograma de El hijo de Saúl.

Fotograma de El hijo de Saúl, de Lazsló Nemes. Imagen cortesía de la Filmoteca. 

Películas valencianas y en valencià

IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Cos mortal, de Carles Chiner y Antoni Sendra
Martes 25 de abril, a las 20.15h
L’illa de l’holandés, de Sigfrid Monleón
Sábado 29 de abril de 2017, a las 18.00h

La Filmoteca participa en las conmemoraciones del 25 de abril, una fecha para la reivindicación de la lengua y la cultura del pueblo valenciano, con la proyección de dos películas de producción valenciana, rodadas en valenciano y basadas en obras de autores valencianos.

El martes 25 de abril, a las 20.15 horas, se proyecta en la sala Berlanga ‘Cos mortal’ (2008) dirigido por Carles Chiner y Antoni Sendra y producido por Medusa Produccions  y Dacsa Produccions.  Protagonizada por Manuel Valls,  Xavo Giménez y  José Soler, ‘Cos mortal’ narra las vivencias de un joven documentalista que trabaja como limpiador de las calles de València mientras prepara un documental de homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés.

Fotograma de 'Cos mortal'. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Cos mortal’. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

‘Cos mortal’ es el título de un célebre poema vanguardista de Vicente Andrés Estellés que contiene 69 topónimos de Valencia, entre calles, avenidas, plazas y puentes, ordenados en versos alejandrinos.

El sábado 29 de abril, a las 18 horas, se proyecta ‘L’illa de l’holandés’ (2001) de Sigfrid Monleón. Adaptación de la novela homónima de Ferran Torrent, ‘L’illa de l’holandés’ está protagonizada por Pere Ponce, Cristina Plazas,  Feodor Atkine,  Juli Mira,  Roger Casamajor y  Francesc Garrido. Cuenta la historia de Lluís Dalmau, un joven profesor universitario que en 1969 llega a una isla deportado por su actividad política.

Fotograma de L'illa de l'holandés. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de L’illa de l’holandés. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

 

El mejor cine polaco según Scorsese

Martin Scorsese presenta: Las obras maestras del cine polaco
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Eroica, de Andrzej Munk
Martes 11 de abril, 2017, a las 18.00h

La Filmoteca inicia el martes 11 de abril el ciclo ‘Martin Scorsese presenta: Las obras maestras del cine polaco’ con la proyección, a las 18 horas, de ‘Eroica’ (1957) de Andrzej Munk. Organizado por AVA Arts Foundation con la finanaciación del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia y en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y las filmotecas de varias ciudades españolas, el ciclo está compuesto por nueve títulos esenciales de la cinematografía polaca, seleccionados por el cineasta norteamericano Martin Scorsese.

Fotograma de 'El azar'.

Fotograma de ‘El azar’, de Krzysztof Kieslowski. Imagen cortesía de la Filmoteca.

En 2011, Scorsese viajó a Polonia para recibir el título Doctor Honoris Causa de la Escuela Nacional de Cine de Łódź. Allí se reunió con Andrzej Sabliński, experto en digitalización cinematográfica, para revisar el listado de las restauraciones digitales del cine polaco. Así nació la idea de organizar un ciclo de las obras maestras del cine polaco restauradas digitalmente. En 2014 el ciclo fue presentado en el Lincoln Center de Nueva York, luego viajó por los Estados Unidos, visitó también Inglaterra, Canadá, Australia. Del extenso catálogo de películas digitalizadas, Scorsese eligió 21 títulos, entre los que destacan los nueve que se podrán ver en La Filmoteca en copias de la mejor calidad posible.

Fotograma de 'el tren'.

Fotograma de ‘El tren’, de Jerzy Kawalerowicz. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Entre los títulos seleccionados figuran películas fundamentales en la filmografía de Andzej Wajda como ‘Cenizas y diamantes’ (1958) y ‘La tierra de la gran promesa’ (1975). También dos películas importantes de  Krzysztof Kieślowski como ‘El azar’ (1981) y ‘No matarás’ (1988). El ciclo ofrece la posibilidad de ver en Valencia películas fundamentales del cine polaco, pero que son poco conocidas en nuestro país como ‘El tren (1959) de Jerzy Kawalerowicz, ‘Walkover’ (1965) de Jerzy Skolimowski, ‘El sanatorio de la clepsidra (1973) de Wojciech J. Has o ‘Constans’ (1980) de  Krzysztof Zanussi.

Como señala Martin Scorsese en su presentación del ciclo: “Son películas con gran fuerza visual y emocional, películas serias, cuya complejidad hace que las descubramos una y otra vez. Las historias de estas películas conmueven al espectador y me afectaron profundamente a mí. Hay muchas verdaderas revelaciones en este ciclo de obras maestras de la cinematografía polaca. Independientemente de si uno las conoce o no, es una oportunidad única para descubrir la gran fuerza del cine polaco, en pantalla grande, con una calidad digital estupenda. Espero que disfruten viendo estas películas tanto como las he disfrutado yo”.

Fotograma de 'Cenizas y diamantes'. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Fotograma de ‘Cenizas y diamantes’, de Andrezj Wajda. Imagen cortesía de la Filmoteca.