Danza de seducción y cortejo

‘Dirty Dancing’
Filmoteca d’estiu. Jardine del Palau de la Música de Valencia
Días 25 y 27 de agosto
Teatro Olympia. C/ San Vicente Mártir, 44 (Valencia )
A partir del 1 de septiembre
Jueves 27 de agosto de 2020

Los jóvenes de las tres últimas generaciones han soñado vivir un idilio estival como el de los protagonistas de ‘Dirty Dancing’, un clásico del cine romántico y musical de 1987 dirigido por Emile Ardolino. Una versión contemporánea de ‘Romeo y Julieta’ sin duelos ni sangre pero con bailes sugerentes y música a mansalva. El tristemente desaparecido Patrick Swayze y Jennifer Grey, en plena forma juvenil y estado de gracia entablan una explosiva simbiosis estética y erótica. Una danza de cortejo y seducción  que conmueve al espectador.

En el verano de 1963,  de vacaciones familiares en el lujoso hotel Kellerman’s en las Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre una desenfrenada fiesta en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, se lanza a descubir un mundo inédito para ella tras conocer al atractivo profesor de baile Johnny Castle.

Esa tórrida historia de amor llega por partida doble estos días también tórridos climáticamente hablando a Valencia. En la gran pantalla y en el escenario. Los días 25 y 27 de agosto, en la Filmoteca d’estiu y, a partir del 1 de septiembre, en el Teatro Olympia.

Fotograma de ‘Dirty Dancing’. Filmoteca d’estiu de Valencia.

Estrenada en agosto de 1987 en los Estados Unidos, ‘Dirty Dancing’ se convirtió de inmediato en un fenómeno romántico, musical y adolescente por sus números musicales y una banda sonora que fue de las más vendidas de la historia. El tema principal ganó el Óscar y un Globo de Oro. En España fue la película más alquilada en los videoclubs.

El guión de Eleanor Bergstein aborda temas como las diferencias sociales o la diferencia de edad en una relación, además de plantear abiertamente el aborto, un asunto espinoso en los años sesenta. «Lo que distingue ‘Dirty Dancing’ de otras películas de este tipo es que los protagonistas parecen personas reales en vez de actores», dice el crítico cinematográfico Jonathan Rosenbaum. «La trama gira alrededor de las diferencias de clase entre los clientes y el personal de un complejo vacacional, tratadas con una sensibilidad y una visión satírica sorprendentes».

Fotograma de ‘Dirty Dancing’. Filmoteca d’estiu de Valencia.

«No es otra estúpida película de los ochenta de bailes», puntualiza la periodista británica Hadley Freeman. «Es un recordatorio de la importancia del aborto legal. Y un tratado de sexualidad femenina en el que todo se observa desde el punto de vista de Baby». La película es toda una declaración de intenciones sobre la sexualidad femenina. Y es que queda claro que desde el primer momento en que Baby ve a Johnny, se siente atraída por él. «Lo que quiere Baby es acostarse con Johnny. Y no es extraño que a ninguno de los hombres ejecutivos de MGM les gustara el guión ni que acabara produciéndola una mujer, porque ‘Dirty Dancing’ es una película sobre la sexualidad femenina. En particular la parte física de la sexualidad femenina, y la excitación y las complicaciones que eso comporta», asegura Freeman en su libro ‘The Time of my Life’.

Escena del musical ‘Dirty Dancing’. Foto de Alberto Díaz por cortesía del Teatro Olympia.

Por otra parte, a partir del 1 de septiembre el Teatro Olympia presenta la versión teatral de la productora Letsgo protagonizada por el valenciano Dani Tatay en el papel de Johnny Castle. Bajo la dirección de Federico Bellone, la guionista del mítico filme, Eleanor Bergstein, ha sido la responsable de la adaptación teatral del musical.  Su puesta en escena en el teatro mantiene la esencia original y ha permitido a la autora añadir más escenas, que ayudan a entender mejor el entorno sociocultural de la época, así como  canciones que habían quedado fuera de la banda sonora original.

El espectáculo vuelve a los escenarios tras su exitoso recorrido por 31 ciudades españolas durante la pasada temporada que culminó, en 2018 con récord de cifras. El musical ‘Dirty Dancing’ llevó a cabo cerca de 700 representaciones y disfrutaron del show más de 600 mil personas.

El actor valenciano Dani Tatay da vida al inolvidable personaje de Johnny Castle y la actriz Sara Ávila interpreta a Baby. En su gira por España el show cuenta con música en vivo que se vuelve cómplice de los personajes y crea una provocadora atmósfera. En el espectáculo se puede disfrutar de la versión original de las canciones de la película, entre las que destacan: Hungry Eyes, ¡Hey! Baby, Do you Love Me? y la galardonada con el Oscar (I’ve Had) The Time of My Life.

Escena del musical ‘Dirty Dancing’. Foto de Alberto Díaz por cortesía del Teatro Olympia.

“Saber lo que uno quiere es tarea difícil de aprobar”

‘La boda de Rosa’, de Iciar Bollain
Filmoteca de València
Plaza del Ayuntamiento17, València
Lunes 17 de agosto, a las 16:00, pase de prensa
Miércoles 12 de agosto de 2020

‘La boda de Rosa’ (Iciar Bollain), que se estrenará en cines el 21 de agosto, es la odisea de su protagonista para empezar una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.

Aprobar, La Boda de Rosa, Iciar Bollain,
Fotograma de ‘La boda de Rosa’, de Iciar Bollain. Imagen cortesía de Filmax.

Una tierna comedia que inaugurará y concursará en la Sección Oficial del Festival de Málaga y cuya canción original es ‘Que no, que no’, una cumbia clásica compuesta e interpretada por Rozalén, de la mano de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera. 

A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. 

Candela Peña en un fotograma de ‘La boda de Rosa’, de Iciar Bollain. Imagen cortesía de Filmax.

Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca.

Bollain firma el guion junto a Alicia Luna y, como en sus primeras películas, aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Y coincide de nuevo con Candela Peña tras ‘Hola, ¿estás sola?’y ‘Te doy mis ojos’. 

Iciar Bollain, en un momento del rodaje de ‘La boda de Rosa’. Imagen cortesía de Filmax.

Para la directora “conciliar lo que Rosa quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda. Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa. Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.

‘La boda de Rosa’ es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Será distribuida por FILMAX y las ventas internacionales correrán a cargo de The Match Factory.

Iciar Bollain durante el rodaje de ‘La boda de Rosa’. Imagen cortesía de Filmax.

MAKMA

‘Dirty Dancing’ para el verano de Filmoteca d’estiu

Filmoteca d’estiu
Jardines del Palau de la Música de València
Del 31 de julio al 30 de agosto de 2020
Martes 28 de julio de 2020

El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha presentado la edición de 2020 de la Filmoteca d’estiu que celebrará del 30 de julio al 31 de agosto en los Jardines del Palau de la Música de València. La programación está formada per 13 largos y dos cortos. 

El lunes 17 de agosto se estrenará la última película de Icíar Bollain ‘La boda de Rosa’ rodada en València y Benicàssim con producción de las valencianas Turanga Films e Institut Valencià de Cultura que será presentada por el equipo de la película. También habrá presentaciones a cargo de los equipos de las películas valencianas ‘Vivir dos veces’ el 8 de agosto y ‘La innocència’ el 15 de agosto. 

Fotograma de ‘La boda de Rosa’, de Icíar Bollain.

El director adjunto de Audiovisual del IVC José Luis Moreno ha manifestado que para este edición presentan “una programación internacional y diversa que nos permitirá gozar de películas que no hemos podido ver o volver a verlas o descubrir joyas que no conocemos”. “Nuestra voluntad es dar la ocasión de devolver a los espectadores la magia del cine con la mayor normalidad posible, con seguridad y con las medidas necesarias, en estas noches de cine al aire libre”, añadió.

La programación de la Filmoteca d’estiu tendrá dos ciclos. Por una parte, la tradicional cosecha de premios, en la que se recuperan las películas ganadoras en las principales categorías de los premios más destacados (Oscar, Goya, Premiso del Cine Europeo y del Audiovisual Valencià), y, por otra parte, el ciclo temático ‘Summer Was Sexy!’ que tiene por objetivo restaurar los besos y caricias que la covid-19 nos ha robado. 

De izda a dcha, José Antonio Hurtado, jefe de Programación de Filmoteca, Ibán Ramón, autor del diseño de Filmoteca d’estiu, y José Luis Moreno, director adjunto de Audiovisuales del IVC. Imagen cortesía de Filmoteca.

El verano era la estación de la sensualidad y del flirteo, el primer amor, los romances que duraban lo que las vacaciones y, a lo largo de la historia, el cine ha capturado esta esencia. La selección de películas de este ciclo refleja esta diversidad, cine americano, francés, alemán, japonés y español, de diferentes épocas y estilos. Desde ‘Gente en domingo’, una deslumbrante joya del cine mudo, hasta este hito del cine popular de los ochenta que es ‘Dirty Dancing’ pasando por Preminger, Rhomer y Kawase. 

Las sesiones de la Filmoteca d’estiu 2020 se abrirán con breves montajes de películas domésticas de temática veraniega. Páginas de un álbum familiar colectivo que recorre diversas décadas y en la que caben playas, piscinas, excursiones, paellas… Se trata de películas filmadas por amateurs en pasos estrechos (8, super8, 9’5 y 16 mm) recuperadas y conservadas por la Filmoteca. Una mirada melancólica a los usos y costumbres estivales del pasado y un recordatorio de la misión esencial de las filmotecas, la salvaguarda del patrimonio audiovisual y de la memoria colectiva.

Fotograma de ‘Dirty Dancing’, que se presenta en Filmoteca d’estiu.

El ‘remake’ protagoniza los Básicos de la Filmoteca

Básicos Filmoteca
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 20 de febrero al 19 de junio de 2020

La Filmoteca, junto a la revista ‘Caimán Cuadernos de Cine’, pone en pie, por décimo año consecutivo, una programación especial sobre la historia del cine con el título de ‘Básicos Filmoteca’. En esta edición, a través de una veintena de significativos títulos de distintas épocas, cinematografías y géneros, lo que se propone es dar cuenta de un fenómeno muy fecundo de intertextualidad presente a lo largo de la historia del cine, siempre atravesada por una continua reelaboración de los mismos temas e historias del ‘remake’. 

El concepto ‘remake’, término inglés específicamente cinematográfico, que significa ‘volver a hacer algo’, no es sino una nueva versión de un film previo con el que mantiene unas relaciones de identidad que pueden establecerse tanto a nivel argumental como en lo que concierne a las propias imágenes. 

Fotograma de ‘El hombre que sabía demasiado’, de Alfred Hitchcock. Básicos Filmoteca.

El ‘remake’ se ha producido en muchas ocasiones y las razones para ello son variadas: desde explotar el éxito comercial de un film, adaptándolo a las exigencias y gustos del momento, hasta realizar una nueva y actualizada lectura de una obra literaria o personaje, o trasladar la acción a otro país con su adaptación al entorno, pasando por el trasvase de géneros o la revisión que hace un director de su propia obra (desde un nuevo punto de vista o para incorporar aquello que no le fue permitido por la censura). Un ejemplo de esto último lo representa Hitchcock, de quien se incluyen en el ciclo sus dos versiones de ‘El hombre que sabía demasiado’, una perteneciente a su época inglesa y otra a la norteamericana. 

Jean Gabin, en ‘La bestia humana’, de Jean Renoir. Básicos Filmoteca.

El ciclo incluye películas mudas, el ‘Nosferatu’ de Murnau y sonoras, clásicas y contemporáneas, filmes de Hollywood, europeos o japoneses, que a veces dialogan entre sí, en un proceso de mestizaje, como el caso de ‘Los siete samurais’ de Kurosawa y ‘Los siete magníficos’ de J. Sturges, o ‘La bestia humana’ de Renoir y ‘Deseos humanos’ de Fritz Lang. 

Los títulos seleccionados son una prueba evidente de que la cuestión del ‘remake’ no se puede reducir a una comparación, muchas veces peyorativa, entre el original y su copia, y que su condición de tal no debe interferir en la valoración intrínseca de su calidad.

Fotograma de ‘El seductor’, de Don Siegel. Básicos Filmoteca.

El ciclo se inició el jueves 20 de febrero con la proyección de ‘El seductor’ de Don Siegel de 1971 y ‘La seducción’ de Sofía Coppola (2017). Dos adaptaciones de la novela de Thomas P. Cullinan ‘A painted Devil’, que narra una claustrofóbica historia de virilidad castrada y deseos reprimidos en una escuela femenina cuya paz se ve perturbada por la aparición de un soldado herido. La película de Sofía Coppola gana sutileza al suprimir algunos de los elementos: monólogos interiores, ‘flashbacks’, utilizados por Don Siegel en 1971 para ofrecer información sobre el pasado de los personajes. 

Jean Gabin y Simone Simon en un fotograma de ‘La bestia humana’, de Jean Renoir. Básicos Filmoteca.

Berlanga dialoga con Rossini en el ciclo con Les Arts

‘Novio a la vista’, de Luis García Berlanga
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Miércoles 26 de febrero (18.00h) y domingo 1 de marzo  (20.00h) de 2020

La Filmoteca proyecta ‘Novio a la vista’ (1954) de Luis García Berlanga, dentro de un ciclo en colaboración con el Palau de les Arts Reina Sofía, iniciado en septiembre y compuesto por películas que establecen algún tipo de conexión con espectáculos programados esta temporada por Les Arts. 

La comedia de Berlanga, rodada en Benicasim, dialoga en este caso con la ópera ‘Il viaggio a Reims’, que se representa entre el 29 de febrero y el 14 de marzo. Ambientada en 1825 la obra de Rossini y en 1918 ‘Novio a la vista’, ambas sitúan la acción en complejos vacacionales donde se reúne una alta sociedad que forja sus alianzas entre balnearios y curas a pie de playa.

El filme de Berlanga es una comedia de época cuya sátira era perfectamente transferible a la sociedad española de los años cincuenta. Detrás estaban algunos de los grandes nombres del cine español: escrita por Edgar Neville, Juan Antonio Bardem y el propio Berlanga; producida por Benito Perojo y con la gran actriz Julia Caba en un reparto que estuvo a punto de protagonizar Brigitte Bardot.

Protagonizada por Josette Arno y Jorge Vico, la película es una historia de amores adolescentes: una joven va a la playa acompañada por sus padres en busca de un pretendiente. Su madre quiere que se case con un ingeniero mayor que ella, pero la chica se enamora de un estudiante de su misma edad.

Dentro del ciclo también se proyectarán ‘Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores’ (1975) de Terry Jones y Terry Gillian en mayo, y ‘Nacida ayer’ (1950) de George Cukor en junio. 

Fotograma de ‘Novio a la vista’, de Luis García Berlanga. Imagen cortesía de la Filmoteca de València.

Ciclo de cine polaco inédito en La Filmoteca de Valencia

Ciclo de cine polaco actual
Filmoteca de Valencia
Plaza de Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 5 al 18 de febrero de 2020

La Filmoteca presenta una nueva edición del ciclo de cine polaco actual, que se inauguró el miércoles 5 de febrero con la proyección de ’53 guerras’ (2017) de Ewa Bukowska. Como cada año, el Instituto Polaco de Cultura en Madrid organiza una muestra itinerante para dar a conocer en las filmotecas españolas películas polacas de reciente producción que no han sido estrenadas en nuestro país. En esta edición la muestra se compone de siete de largometrajes de ficción y un documental.

La aldea de las vacas nadadoras, de Katarzyna Trzaska. Imagen cortesía de Filmoteca.

En el ciclo destaca la presencia femenina, no solo porque ocho de las películas seleccionadas están dirigidas por mujeres, sino también por los temas tratados en ellas: ’53 guerras’, ‘Los pájaros cantan en Kiwali’ (2017) de Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze; ‘Torre. El día luminoso’ (2017) de Jagoda Szelc; y ‘Fuga’ (2018) de Agnieszka Smoczynska, son retratos de mujeres que viven situaciones complejas.

El ciclo también incluye producciones de cine histórico como ‘El mayordomo’ (2018) de Filip Bajon o ‘El correo de Varsovia’ (2019) de Wladyslaw Pasikowski, además de ‘Rock’n Roll Eddie’ (2019), una película familiar de aventuras. El documental está representado en esta edición por ‘La aldea de las vacas nadadoras’ (2019) de Katarzyna Trzaska, que trata con fina ironía el encuentro de un grupo de ‘neohippies’ con los habitantes de una comunidad rural.

El ciclo se proyecta en la Filmoteca de València del 5 al 18 de febrero y cuenta con el patrocinio del Instituto Polaco de Arte Cinematográfico y está producido por la productora ‘Mañana’.

Torre. El día luminoso, de Jagoda Szelc. Imagen cortesía de Filmoteca.

‘El mago de Oz’ vuelve por Navidad en la Filmoteca

Menuda Filmo Nadal
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 25 de diciembre de 2019 al 4 de enero de 2020

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca ‘Menuda Filmo Nadal’, un ciclo navideño con cinco grandes éxitos del cine infantil. La entrada a todas las proyecciones del ciclo es gratuita para menores de 14 años.

El miércoles 25 de diciembre se inicia el ciclo con el gran clásico ‘El mago de Oz’ (1939), dirigido por Victor Fleming y protagonizado por Judy Garland, que se podrá volver a ver el jueves 26.

El Mago de Oz, de Victor Fleming.

El viernes 27, a las 18 horas, y el sábado 28, a las 20h, la Filmoteca proyecta ‘Amarillito’ (2014), una producción francesa de animación dirigida por Christian De Vita. También es una producción francesa de animación ‘Astérix: El secreto de la poción mágica’ (2018) de Alexandre Astier y Louis Clichy, que se proyecta el sábado 28 y el domingo 29, a las 18 horas.

El jueves 2 de enero y el sábado 4, a las 18 horas, la Filmoteca presenta la segunda entrega de la producción norteamericana de animación ‘Lego. La Película 2’ (2019), dirigida por Mike Mitchell y Trisha Gum.

El ciclo navideño concluye con la proyección del clásico de aventuras de los años ochenta ‘Los Goonies’ (1983), de Richard Donner, que podrá verse el viernes 3 de enero, a las 18 horas, y el sábado 4 a las 20 horas.

Fotograma de ‘El mago de Oz’, de Victor Fleming.

Jeff Bridges fotografía la intimidad de sus rodajes

Jeff Bridges. Fotógrafo
Filmoteca y Railowsky
Plaza del Ayuntamiento, 17 y Calle Grabador Esteve, 34. Valencia
Hasta el 11 de septiembre de 2019

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca y en la librería Railowsky una exposición de fotografías del actor norteamericano Jeff Bridges, que permanecerá abierta hasta el próximo 7 de septiembre en ambos espacios. Mientras en la sala de exposiciones de la librería de Railowsky se exhiben 45 fotografías, en la Filmoteca se podrán contemplar 27 fotografías repartidas entre la cafetería y los pasillos del edificio Rialto.

En la exposición, Jeff Bridges presenta sus fotografías en blanco y negro, realizadas en proceso analógico, que descubren los entresijos y la intimidad en los rodajes de muchas de sus películas. Entre las fotografías seleccionadas figura un antecedente del actual ‘selfie’ en el autorretrato que realiza el propio Bridges con Sam Elliot durante el rodaje de la mítica película ‘El gran Lebowski’ (1998) de los hermanos Coen.

También se puede ver a John Goodman jugando a los bolos en la misma película o a Mary Ellen Mark retratando a Jeff Bridges y a su padre, el también actor Lloyd Bridges, durante el rodaje de la película ‘Volar por los aires’ (1994). Todas las fotografías pertenecen a los rodajes de las películas protagonizadas por Jeff Bridges y están realizadas por el actor con una cámara Widelux F8 de 35 mm.

En estas fotografías, Bridges intenta captar la intimidad de los rodajes y el universo de ficción de sus películas desde la perspectiva de los personajes que ha interpretado, ya sea ‘el nota’, en ‘El gran Lebowski’, Rooster Cogburn en ‘Valor de ley’ o Jack Baker en ‘Los fabulosos Baker Boys’.

Como complemento a la exposición, la Filmoteca proyectará dos películas protagonizadas por Jeff Bridges. ‘El gran Lebowski’ (1997), de Ethan Coen, podrá verse el miércoles 12 de junio a las 18.00h y el jueves 13 a las 20.00. ‘Fat City’ (1972), de John Huston, se proyectará el mismo jueves 13 a las 18.00h y el martes 18 a las 20.30 horas. 

Jeff Bridges con Sam Weston durante el rodaje de ‘El gran Lebowsky’. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia y Fundación Railowsky.

LABdeseries o la ficción televisiva como síntoma

Festival LABdeseries
Filmoteca de Valencia y Palacio de la Exposición
Plaza del Ayuntamiento, 17 y Calle Galicia, 3, respectivamente. Valencia
Del 11 al 14 de abril de 2019

La primera edición de LABdeseries, un laboratorio y festival de series televisivas que se celebra del 11 al 14 de abril en la Filmoteca de València y en el Palacio de la Exposición, prestará gran atención a las ficciones más influyentes de este siglo, conocido como la tercera edad de oro de las series. De este modo se analizará la importancia de títulos como ‘Black Mirror’, ‘Los Soprano’ y ‘Juego de Tronos’ y se tratará de determinar las claves de su influencia en la sociedad.

Teniendo en cuenta que la celebración del LABdeseries coincidirá con la campaña electoral, el festival ha reservado un espacio para observar la manera en que la política ha sido tratada en las series. El guionista británico Roger Drew, que ha participado en ‘The Thick of It’ y ‘Veep’, explicará cómo es la relación en Gran Bretaña entre la televisión y el poder.

Vota Juan. Festival LABdeseries del IVC.

‘Vota Juan’. Festival LABdeseries del IVC.

Sobre la sátira política, el humor y las comedias que ironizan en torno a los secretos del estado charlará Drew en Valencia con el también guionista Diego San José, que ha estrenado recientemente en TNT ‘Vota Juan’. Coloquios sobre el humor en las series, la representación de los jóvenes o la fascinación por el mal en la ficción serán otras de los temas que se abordarán en el festival.

En la presentación del nuevo festival del Institut Valencià de Cultura (IVC), José Luis Moreno, director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía, señaló que «somos conscientes de la importancia actual de las series televisivas, no solo en la vida cotidiana de millones de personas como parte de sus hábitos culturales, sino también dentro de la ficción audiovisual y del propio lenguaje cinematográfico».

Los Soprano. LABdeseries del IVC.

Los Soprano. LABdeseries del IVC.

«Por este motivo, el IVC crea un festival que sirva para reflexionar sobre la historia y la actualidad de las series. También se abren las puertas de la Filmoteca a los formatos modernos de la narrativa televisiva en la que está muy presente la influencia del cine y en la que grandes directores y guionistas demuestran su talento», subrayó.

La profesora e historiadora Áurea Ortiz, promotora del proyecto junto al gestor cultural David Brieva y el periodista y crítico de televisión Mikel Labastida, también destacó la relevancia actual de este fenómeno televisivo: «No se trata solo del tiempo que les dedicamos y de la enorme importancia que han adquirido en nuestro ocio; pensar las series supone pensar el mundo y nuestra relación con él».

De izda a dcha, Mikel Labastida, José Luis Moreno, Áurea Ortiz y David Brieva. Imagen cortesía del IVC.

De izda a dcha, Mikel Labastida, José Luis Moreno, Áurea Ortiz y David Brieva. Imagen cortesía del IVC.

«Hemos tratado de sondear los principales debates de los seriéfilos y los títulos que más conversación generan para componer una programación que sirva de carta de presentación y atraiga a todo tipo de públicos», afirmó Labastida. «LABdeseries es el festival en el cual aficionados, analistas y creadores querrán ‘maratonear’, una cita imprescindible y nuevo punto de encuentro para los seriéfilos», concluyó Brieva.

Por Valencia pasarán guionistas, profesionales de la dirección, la divulgación científica, periodistas, escritores y sociólogos. Entre las personas invitadas de esta primera edición figuran David Trueba, Borja Cobeaga, Belén Gopegui, Antonio Martínez Ron, Pepón Montero, Juan Maidagán, Marta Peirano, Darío Adanti, Manuel Ríos San Martín, Begoña Álvarez y Darío Madrona, entre otros.

LABdeseries es un festival del IVC que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, el Institut Valencià de la Joventut (IVAJ), el EDAV (Escritores del Audiovisual Valenciano) y la Fundación SGAE.

Black Mirror. LABdeseries del IVC.

Black Mirror. LABdeseries del IVC.

Los westerns como filosofía de vida

Los westerns de Anthony Mann y James Stewart
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 27 de marzo al 15 de mayo de 2019

La Filmoteca organiza un ciclo de westerns dirigidos por Anthony Mann y protagonizados por James Stewart, que se podrá ver del 27 de marzo al 15 de mayo.  Con este ciclo, La Filmoteca vuelve a colaborar con el seminario ‘Filosofía y cine’, que en su tercera edición centra la atención en los insólitos westerns de la pareja Mann y Stewart, una de las relaciones artísticas más destacadas entre un director y una estrella de Hollywood, que puede ser comparada a la alianza entre John Ford y John Wayne.

James Stewart en 'Colorado Jim', de Anthony Mann. Filmoteca de Valencia.

James Stewart en ‘Colorado Jim’, de Anthony Mann. Filmoteca de Valencia.

El ciclo se inicia el miércoles 27 de marzo, a las 18.00 horas, con la proyección de ‘Winchester 73’ (1950), un western supuestamente arquetípico, pero de una gran audacia narrativa y temática al centrarse en la sorprendente e inquietante historia de un rifle que va cambiando de manos y al tener como protagonista a un vaquero taciturno y desencantado.

A partir de abril también se podrán ver ‘Horizontes lejanos’ (1952), ‘Colorado Jim’ (1953), ‘Tierras lejanas’ (1954), ‘El hombre de Laramie’ (1955) y, por último, ‘El hombre del Oeste’ (1958), la única película del ciclo que no está protagonizada por James Stewart sino por Gary Cooper.

Fotograma de 'Horizontes lejanos', de Anthony Mann. Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Horizontes lejanos’, de Anthony Mann. Filmoteca de Valencia.

Uno de los dos pases de cada película del ciclo tendrá lugar los miércoles a las 18.00 horas en La Filmoteca, seguido de una conferencia a las 20.00 horas en el Ateneo Mercantil de València.

Los ciclos ‘Homenaje a Stanley Cavell’ de 2017 y ‘Hitchcock filósofo’ de 2018 también fueron una colaboración de La Filmoteca con el seminario ‘Filosofía y cine’, un proyecto de la Escuela de Filosofía del Ateneo Mercantil, La Torre del Virrey-Instituto de Estudios Culturales Avanzados, la Universidad Católica de València y el CEFIRE Humanístico y Social.

James Stewart en 'Winchester 73', de Anthony Mann. Filmoteca de Valencia.

James Stewart en ‘Winchester 73’, de Anthony Mann. Filmoteca de Valencia.