Filmoteca d’Estiu bate récord de asistencia

Filmoteca d’Estiu
Del 28 de julio al 26 de agosto de 2018

La Filmoteca de València ha alcanzado una cifra récord de cerca de 14.000 espectadores en su edición de este mes de agosto, 2.000 más que en la anterior edición, y ha obtenido una media de 556 espectadores por proyección, unas excelentes cifras que demuestran la consolidación de esta iniciativa veraniega del Instituto Valenciano de Cultura.

La película más vista este año ha sido ‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, que ha sumado 1.913 espectadores en sus tres proyecciones. Por otro lado, hay que destacar que ‘The Bookshop’ (‘La librería’), de Isabel Coixet, en versión original subtitulada en valenciano, ha alcanzado la media más alta de espectadores, 805 por proyección.

La librería, de Isabel Coixet. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

La librería, de Isabel Coixet. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

Con esta actividad, que se ha alargado desde el 28 de julio hasta el 26 de agosto, la Filmoteca ha mantenido su oferta cinematográfica en la ciudad durante el mes de agosto con las proyecciones al aire libre en los Jardines del Palacio de la Música. Por primera vez desde sus inicios, la Filmoteca d’Estiu ha programado dos películas en versión original con subtítulos en valenciano: ‘The Bookshop’ (‘La librería’), de Isabel Coixet, y ‘M. Eine Stadt sucht einen Mörder’ (‘M. Una ciudad busca a un asesino’), clásico de Fritz Lang. También se ha proyectado la producción catalana ‘Estiu 1993’, en versión original con subtítulos en castellano.

La celebración de la Filmoteca d’Estiu es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de València, que cede los Jardines del Palacio de la Música como espacio de las proyecciones, al patrocinio por noveno año consecutivo de Nedgia Cegas y a la colaboración de Cerveza Turia. Los criterios de programación de la Filmoteca d’Estiu son los mismos que se siguen el resto del año en la sala Berlanga: versión original, calidad en las proyecciones y un precio asequible.

The Square, de Ruben Ostlund. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

The Square, de Ruben Ostlund. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

Propuestas clásicas y actuales

Las películas se han estructurado en dos ciclos. En el ciclo “Cinema de hui” se han recuperado algunas de las películas premiadas en los Goya, los Óscar y los Premios del Cine Europeo. El ciclo ‘Cinema de sempre’, por su parte, ha ofrecido la posibilidad de gozar de clásicos imprescindibles en excelentes copias digitales. Ha sido una ocasión única para ver estas películas en pantalla grande y como parte de una experiencia colectiva, tal como fueran concebidas por sus autores.

Entre las películas del ciclo “Cinema de hui”, han figurado la chilena ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, Óscar a mejor película de habla no inglesa y Goya a mejor película hispanoamericana; ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ (2017), de Gustavo Salmerón, Goya al mejor documental, y ‘The Square’ (2017), de Ruben Östlund, Palma de Oro en el Festival de Cannes y mejor película en los Premios del Cine Europeo.

Estiu, de Carla Simón. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

Estiu, de Carla Simón. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

Han completado la programación de este ciclo ‘La forma del agua’ (2017), del mexicano Guillermo del Toro, Óscar a mejor película y mejor dirección; ‘Estiu 1993’ (2017), de Carla Simón, Goya a la mejor dirección novel, y ‘The Bookshop’ (‘La librería’) (2017), de Isabel Coixet, Goya a mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado.

Además de ‘Casablanca’ y ‘M. Eine Stadt sucht einen Mörder’ (‘M. Una ciudad busca a un asesino’) de Lang, el ciclo ‘Cinema de sempre’ ha presentado los clásicos ‘Sunset Boulevard’ (1950), de Billy Wilder; ‘Rebecca’ (1940), de Alfred Hitchcock, y un programa doble de películas mudas protagonizadas por el cómico Buster Keaton: ‘The goat’ (1921) y ‘The Navigator’ (1924).

La forma del agua, de Guillermo del Toro. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

La forma del agua, de Guillermo del Toro. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

El ‘poliamor’ de Paella Today

Paella Today, de César Sabater
Producida por Naumaquia y Cla-Cla Films
Filmoteca de Valencia
Miércoles 13 marzo de 2018

El director del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, acompañado por el director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, José Luis Moreno, participaron en la presentación de ‘Paella Today’, dirigida por César Sabater y producida por Naumaquia y Cla-Cla Films.

Durante la presentación, Abel Guarinos señaló que “es importante dar apoyo desde el IVC a los directores valencianos en sus óperas primas, como es el caso de César Sabater, para ofrecer producciones que puedan estar presentes en los festivales y en los mercados cinematográficos, y que puedan ser exhibidas en salas comerciales”.

Guarinos también destacó que “la incidencia que hace la película en la gastronomía valenciana, en nuestra cultura y en la ciudad de València como escenario cinematográfico, añaden un punto más de interés a la participación del IVC en esta producción”.

La película cuenta con una ayuda a la producción de largometrajes del Institut Valencià de Cultura por valor de 150.000 euros. También tiene el apoyo de À Punt Mèdia, València Turisme y Publips Service Plan. Escrita por César Sabater y Juanjo Moscardó, ‘Paella Today’ está protagonizada por Pablo Rivero, Olga Alamán, Pau Gregori, Alberto Jo Lee, Emilio Mencheta, David Amor, Brays Efe y Mamen Garcia, y cuenta con la colaboración de Lolita Flores y Pablo Carbonell.

‘Paella Today’ es una comedia rodada en la ciudad de València que satiriza el ‘poliamor’ a través de la historia de dos amigos enfrentados por una chica. Se trata de un alegre, culinario y tórrido triángulo amoroso con la paella de fondo en el que los dos protagonistas masculinos, Pep y Vicent, desearán y lucharán por Lola, la chica perfecta. No obstante, ella tiene un pequeño ‘defecto’ que ninguno de los dos conoce: ‘no puede ser de nadie’.

Representantes institucionales y miembros de la película 'Paella Today' en la presentación en la Filmoteca.

Representantes institucionales y miembros de la película ‘Paella Today’ en la presentación en la Filmoteca.

Valie Export y el goce femenino

The practice of love, de Valie Export
Dentro del ciclo ‘El cos com a arma’
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Martes 6 y miércoles 7 de marzo de 2018

“Texto de placer: el que contenta, colma, da euforia; proviene de la cultura, no rompe con ella y está ligado a una práctica confortable de la lectura (intriga de predestinación). Texto goce: el que pone en estado de pérdida, desacomoda (tal vez incluso hasta una forma de aburrimiento), hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector, la congruencia de sus gustos, de sus valores y de sus recuerdos, pone en crisis su relación con el lenguaje”.

Esta cita de Roland Barthes de su libro libro ‘El placer de texto’ deja en evidencia los efectos de la escritura en aquel que la recorre. Los textos de la emblemática artista feminista Valie Export movilizan cierto goce tanto en su forma, como en su contenido.

Valie Export. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Valie Export. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

El espectador de cortos y performances como ‘Man&Woman&Animal’ (1970), ‘Remote…Remote…’ (1973), ‘Syntagma’ (1984), ‘Tapp und Tastkino’ (1968), ‘Hyperbulie’ (1973), ‘Adjunt dislocations’ (1973), ‘The voice as performance, acta and body’  (2007) o de sus dos experimentales largometrajes, ‘Invisible Adversaries’ (1977) y ‘The practice of love’ (1984), será desbordado por el brío gozoso de las texturas y narrativas de estos. Y será a través de ese brío por donde penetre, como señala Barthes, la ideología. Y la ideología que hace penetrar con fuertes oleadas Valie Export es la ideología feminista, tal y como ella manifiesta.

“De alguna manera me enteré por revistas y periódicos que existía algo llamado feminismo, en concreto por medio de revistas americanas. (…) Me puse a trabajar sobre la manera en que la Historia del Arte muestra los comportamientos femeninos, en cómo trata a las mujeres o los temas femeninos. A través de ello pude hacer que mi arte llevase un mensaje social”.

Fotograma de 'Invisible adversaries', de Valie Export. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Invisible adversaries’, de Valie Export. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Valie Export, a través de diferentes técnicas artísticas, performance, cine, fotografías, dibujos, instalaciones y vídeos, tiene la voluntad de cuestionar el rol de la mujer, del cuerpo femenino, tal y como ha sido pensado, representado por el arte y la sociedad patriarcal. Un cuestionamiento que lleva a la agresión y a la provocación, tal y como ella declara: “Yo inserto el sujeto femenino dentro de las estructuras masculinas de poder. La penetración, la agresión y la provocación son todavía importantes elementos del arte dramático, porque ellos retan el diálogo y la discusión”.

La penetración, la provocación y la agresión son las técnicas dramáticas para poner en un “estado de pérdida y desacomodar” al lector de su obra; a la vez que para tambalear -deconstruir- los  “fundamentos  culturales, históricos, psicológicos”, con respecto a la representación de lo femenino y de la mujer.

Igual deberíamos pensar que la provocación y la agresión, esas técnicas dramáticas de la obra de Valie Export, evidencian además un cierto deseo femenino. Un deseo que hace huella en el goce del propio cuerpo femenino.

Su obra no sólo habla desde la conciencia ideológica de la crítica feminista de la artista, sino también desde la lengua inconsciente del sujeto artista. Y será esa lengua la que hace que la obra de Valie Export rasgue los velos de la máscara femenina, para mostrar un cuerpo femenino descarnado en su goce.

Fotograma de 'The practice of love', de Valie Export. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘The practice of love’, de Valie Export. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Begoña Siles

Straub y Huillet, la revolución era esto

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet
Ciclo ‘Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas’
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 8 de febrero de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca el ciclo ‘Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas’, sobre la pareja de cineastas franceses Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, que se inauguró con la proyección el 9 de enero del cortometraje ‘Machorka-Muff’ (1962) y del mediometraje ‘No reconciliados’ (1964).

Fotograma de 'No reconciliados', de Straub y Huillet. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘No reconciliados’, de Straub y Huillet. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Jean-Marie Straub (1933) conoció a Danièle Huillet (1936-2006) en 1954. Se casaron en 1959 y trabajaron siempre unidos bajo la firma Straub-Huillet. La pareja de cineastas es una referencia fundamental en el ámbito del cine y del arte contemporáneo desde comienzos de los años sesenta.

Cómplices distantes de una parte de la ‘nouvelle vague’ francesa (Rivette, Godard, Moullet) y periféricos respecto al nuevo cine alemán, Straub-Huillet realizan sus primeras películas entre Alemania, Italia y Francia, lo que caracteriza una filmografía rodada en tres países y lenguas diferentes. En ese sentido, plantean una reflexión sobre la historia, la identidad y las fronteras europeas. También se apropian de otros lenguajes artísticos (dramas, novelas, músicas, partituras y pinturas) de diferentes momentos históricos, que interpretan en el presente como un acontecimiento crítico.

Fotograma de 'El novio, la actriz y el proxeneta', de Straub y Huillet.

Fotograma de ‘El novio, la actriz y el proxeneta’, de Straub y Huillet.

En el cine de Straub-Huillet, textos, obras e imágenes forman parte de una secuencia que describe una pedagogía revolucionaria de la cultura y de la historia a lo largo del tiempo. Tras el fallecimiento de Danièle Huillet en 2006, Jean-Marie Straub ha continuado trabajando y defendiendo una poética del cine como ruptura y revelación.
Organizado por el Museo Reina Sofía en colaboración con Filmoteca Española y comisariado por Manuel Asín y Chema González, el ciclo incluye quince películas de Straub-Huillet, así como nueve cortometrajes dirigidos por Jean-Marie Straub, tras el fallecimiento de su mujer.

La retrospectiva, que podrá verse hasta el 8 de febrero, se inicia con las dos primeras películas de la pareja de cineastas: ‘Machorka-Muff’ es un cortometraje de 18 minutos, basado en un relato corto de Heinrich Böll sobre la falsa paz de la reconstrucción y el rearme de Alemania, y ‘No reconciliados’ es uno de los títulos más importantes del cine alemán de los últimos cincuenta años y se centra sobre tres generaciones de una familia de arquitectos que viven los cambios sociales y políticos de Alemania entre 1914 y 1954.

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Homenaje por el centenario de Melville

Centenario Melville
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 28 de noviembre de 2017 al 14 de enero de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de homenaje a Jean- Pierre Melville con motivo del centenario de su nacimiento, que se inauguró el martes 28 de noviembre con la proyección de ‘Bajo el nombre de Melville’ (2009), de Olivier Bohler.
Este documental biográfico reúne entrevistas, material de archivo y fragmentos de las películas de Melville para intentar explicar el impacto emocional que tuvieron la Segunda Guerra Mundial y la carrera militar del director francés en su filmografía.

Fotograma de El último samurai, de Jean-Pierre Melville. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de El silencio de un hombre (Le samurai), de Jean-Pierre Melville. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Organizado en colaboración con el Institut Français y la Jean-Pierre Melville Foundation, el ciclo reúne nueve de las trece películas de Jean-Pierre Melville, que podrán verse en copias digitales restauradas. Entre las películas que podrán visualizarse en diciembre figuran clásicos como ’24 horas en la vida de un payaso’ (1946), ‘El silencio del mar’ (1949), ‘Bob, el jugador’ (1955), ‘León Morin, sacerdote’ (1961), ‘El confidente’ (1962), ‘El ejército de las sombras’ (1969) y ‘Círculo rojo’ (1970).

Fotograma de 'Le cercle rouge', de Jean-Pierre Melville. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Le cercle rouge’, de Jean-Pierre Melville. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Se trata de una oportunidad única de disfrutar del estilo singular de un cineasta que este año habría cumplido 100 años y que fue considerado el padre espiritual de la ‘nouvelle vague’ francesa y un maestro absoluto del denominado género ‘polar’ o policíaco francés.

Es particularmente interesante que el ciclo pueda verse en paralelo al que la Filmoteca dedica al cine negro clásico, pues esto hace posible comparar y entender aún mejor el ejercicio de apropiación y destilación de los códigos del género que Melville llevó a cabo en muchas de sus películas.

Jean-Pierre Melville. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Jean-Pierre Melville. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

 

Seis aspirantes valencianos a los Premios Goya

Finalistas a los Premios Goya
Miércoles 13 de diciembre de 2017

La Academia del Cine ha dado a conocer la lista de los finalistas de los Premios Goya 2018. El audiovisual valenciano y sus profesionales están presentes en seis nominaciones de varias categorías en esta edición. Entre los nominados figuran profesionales valencianos que residen y trabajan fuera de la Comunitat Valenciana pero también películas que han contado con participación de productoras valencianas.

Fotograma de The fourth kingdom. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de The fourth kingdom. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

En la categoría Mejor Cortometraje Documental figura ‘The Fourth Kingdom’, dirigido por el alicantino Adán Aliaga y Álex Lora, y producido por Isa Feliu y Miguel Molina. ‘The Fourth Kingdom’ forma parte del catálogo Curts 2017, con el que el Institut Valencià de Cultura promociona anualmente el cortometraje valenciano en festivales y en los mercados internacionales del audiovisual.

Fotograma de 'Colores'.

Fotograma de ‘Colores’, de Sami Natsheh y Arly Jones.

En la categoría Mejor Cortometraje de Animación figura ‘Colores’, dirigido por los alicantinos Sami Natsheh y Arly Jones, y producido por José Antonio Saura, y ‘El ermitaño’, dirigido por Raúl Díez y producido por Daniel Díez y Raúl Díez. ‘El ermitaño’ cuenta con las ayudas a la producción que convoca anualmente el Institut Valencià de Cultura dentro de la categoría de cortometrajes.

Paco Plaza (izda) entrevistado por Javier Caro.

Paco Plaza (izda) entrevistado por Javier Caro.

En las nominaciones al Goya a la Mejor Música Original está presente el alicantino Eugenio Mirá por ‘Verónica’, mientras en el apartado al Mejor Guión Original figuran Fernando Navarro y el valenciano Paco Plaza por ‘Verónica’. Paco Plaza también está presente en las nominaciones a Mejor Director por la misma película.

A la 32 edición de los Premios Goya optan un total de 130 películas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017. De estas 130 producciones, 79 son de ficción, 47 son documentales y 3 de animación. También concurren este año 63 filmes europeos y 35 cortometrajes:15 de ficción, 10 documentales y 10 de animación. De las 130 historias candidatas a la 31 edición de los Premios Goya, 53 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 97 son originales y 28 son adaptados.

Estructurados en 28 categorías, a las que hay que sumar el Goya de Honor, la gala de los Goya 2018 se celebrará el 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.

Verónica

Fotograma de ‘Verónica’, de Paco Plaza. 

Los mitos fundacionales según Ford y Hawks

Ford versus Hawks
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 9 de diciembre de 2017 al 29 de abril de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de películas de John Ford y Howard Hawks que se inaugura con la proyección, el sábado 9 de diciembre, a las 22.30 horas, de ‘El joven Lincoln’ (1939), en la que John Ford aborda los años de formación del presidente norteamericano cuando era un estudiante de Derecho en Illinois.

John Ford y Howard Hawks.

John Ford y Howard Hawks.

Organizado en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, el ciclo pretende destacar la aportación creativa a la historia del cine de Howard Hawks (1896-1977) y John Ford (1894-1973). Estos dos grandes cineastas americanos, que representan la edad de oro del Hollywood clásico, se expresaban con elocuente lucidez a través del cine de género. Aunque sus carreras tienen ciertos paralelismos, representaban miradas diferentes sobre la realidad de su tiempo, en concreto a la hora de retratar su propio país.

Fotograma de 'Qué verde era mi valle', de John Ford.

Fotograma de ‘Qué verde era mi valle’, de John Ford.

Ford es un historicista, el cronista más genuino y no exento de gesto crítico, sobre todo a través de sus ‘westerns’, de la creación del mito fundacional de EE.UU. y de su evolución como nación. Su sensibilidad social, contradiciendo el tópico de que era un director de discurso reaccionario, se manifiesta con todo su esplendor en ‘Las uvas de la ira’ (1940) e incluso en filmes como ‘El joven Lincoln’ o ‘El último hurra’ (1958), que tratan explícitamente el tema político.

Fotograma de 'El sueño eterno', de Howard Hawks'.

Fotograma de ‘El sueño eterno’, de Howard Hawks’.

Aunque también trata los mitos fundacionales de su país a través del ‘western’, Hawks se refiere casi siempre al presente, ya sea reflexionando sobre el significado del trabajo colectivo de hombres en plena acción dentro del cine de aventuras o abordando en sus magníficas comedias la guerra de sexos.

Más grave y reflexivo Ford, más vitalista e intuitivo Hawks, en el cine de ambos encontramos, además de su particular poética de la imagen y la narración, un gran sentido del humor, que en el primero tiene a veces un tono elegíaco y en el segundo resulta más cínico. Más allá de diferencias y similitudes, los dos retratan con la sabiduría y experiencia de los clásicos a gentes y paisajes.

Entre las películas que podrán verse de Howard Hawks en los próximos meses figuran ‘Scarface, el terror del hampa’ (1932), ‘Sólo los ángeles tienen alas’ (1939), ‘El sueño eterno’ (1946), ‘Tener y no tener’ (1944) y ‘¡Hatari!’ (1962). De John Ford están programadas en diciembre y enero ‘El último hurra’ (1958), ‘La taberna del irlandés’ (1963), ‘El delator’ (1935), ‘Huracán sobre la isla’(1937) y ‘¡Qué verde era mi valle!’ (1941).

Fotograma de 'El joven Lincoln', de John Ford.

Fotograma de ‘El joven Lincoln’, de John Ford.

Ciclo de películas restauradas en la Filmoteca

Ciclo de películas restauradas
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Inauguración: miércoles 29 de noviembre de 2017, a las 18.00h

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de películas restauradas pertenecientes al Archivo Fílmico, que se inaugura con la proyección el miércoles 29 de noviembre, a las 18.00 horas, de un programa formado por los cortometrajes mudos ‘Serpentine Dance’ (1895), de William K.L. Dickson, y ‘L’oeuf du sorcier’, (1902) de Georges Méliès, y el largometraje ‘El fresco de las trincheras’ (1926), de Charles Reisner, una comedia bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial y protagonizada por Syd Chaplin, hermanastro de Charles Chaplin.

‘Serpentine Dance’ es una sorprendente filmación de la también llamada “danza de la mariposa”, uno de los temas favoritos del cine de los orígenes, por los efectos plásticos de luz y movimiento que ofrece. ‘L’oeuf du sorcier’, título que se creyó perdido durante décadas, es una excelente muestra del cine de trucos tan característico de George Méliès.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

La restauración del largometraje ‘El fresco de las trincheras’ es un ejemplo de colaboración entre filmotecas y entidades privadas, en este caso, la Filmoteca de València, UCLA Film Archive, la Cineteca de Milán, The Library of Congress y Turner Entertainment.

Este ciclo, formado por películas restauradas por el Archivo Fílmico, conmemora el trigésimo aniversario de la creación de la Filmoteca de València y es complemento de la exposición ‘Material de sueños. 30 años de Filmoteca’, organizada por el Institut Valencià de Cultura en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Esta exposición, que podrá verse hasta el 25 de febrero de 2018, reúne una selección del patrimonio fílmico depositado, recuperado y conservado por la Filmoteca valenciana, entre los que destacan programas de mano, originales de escenografías, guiones, correspondencia, fotografías, bibliografía y hemeroteca antiguas, cámaras, proyectores, muestras de las películas restauradas y las publicaciones propias.

En la sesión de la Filmoteca del 19 de diciembre se proyectará ‘Estampas 1932′ (1932), un documental mudo sobre la labor pedagógica del Gobierno de la Segunda República cuyo montaje dirigió el cineasta José Val del Omar. También podrá verse ‘Don Juan Tenorio’ (1952), de Alejandro Perla, filmación de la representación teatral de la Compañía de Teatro Nacional María Guerrero, con decorados de Salvador Dalí y la participación de grandes figuras escénicas como José Mª Rodero y Adolfo Marsillach.

Asimismo, está prevista la proyección de dos programas formados por una quincena de películas del patrimonio audiovisual valenciano, con cortometrajes de Joan Andreu Moragas y Ángel García Cardona, y filmaciones de fiestas y tradiciones populares de las primeras décadas del siglo XX.

Fotograma de 'The Better Ole', de Richard Reisner, dentro del ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de Filmoteca.

Fotograma de ‘The Better Ole’, de Richard Reisner, dentro del ciclo de películas restauradas. Imagen cortesía de Filmoteca.

La Cabina inaugura su X edición en el Palau de la Música

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Palau de la Música
Sala José Iturbi
Gala de inauguración: martes 14 de noviembre a las 20h.
Del 16 al 25 de noviembre de 2017

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València, organizada por el Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció general de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y la Direcció General de Política Lingüística i Gestió del Multilingüisme, y que cuenta con la colaboración del Ajuntament de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular, celebra hoy, martes 14 de noviembre a las 20 h. en la Sala José Iturbi del Palau de la Música, la Gala de Inauguración de su décima edición.

Al acto asistirán personalidades del mundo de la cultura como el Secretario Autonómico de Cultura, Albert Girona; Carmen Amoraga, Directora General de Cultura y Patrimonio de la Conselleria; Abel Guarinos, Director General de l’Insitut Valencià de Cultura; Ana Bonmatí, Directora de Gestión Cultural del Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València; Glòria Tello, Regidora de Cultura de l’Ajuntament de València; José Luis Moreno, Director Adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC; José Luis Pérez Pont, Director del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana; Sara Mansanet, Directora de La Cabina, y Ayoub Layoussifi, director del mediometraje inaugural.

La Cabina. Makma

La gala será conducida por la compañía Viviendo del cuento, formado por los actores José Luis Herranz y Víctor Aleixandre, que recogerá el espíritu joven que ha mantenido el festival a lo largo de sus diez años.

El mediometraje inaugural, y que dará el pistoletazo de salida a 10 días en los que València se inundará de los mejores mediometrajes internacionales, es ‘Tikitat-a-soulima’ (The Cinema Ticket, Ayoub Layoussifi, Marruecos/Francia, 2017). La película narra la historia de Hassan, un niño de 11 años que tiene que ingeniárselas para conseguir dinero e ir al cine a ver la última película que se está proyectando: ‘Spider-Man 3’. El director del film, Ayoub Layoussifi, asistirá al acto para presentar su film.

Hasta el día 25 de noviembre se podrán ver en la Sala Berlanga de la Filmoteca de València los 24 mediometrajes que componen la Sección Oficial, provenientes de 13 países diferentes (Cuba, Alemania, España, Francia, Brasil, Austria, Finlandia, Bélgica, Polonia, Holanda, Japón, Estados Unidos y Marruecos). El Centre Cultural La Nau albergará las secciones Amalgama e Inèdits y acogerá la ceremonia de clausura, mientras que el Centre del Carme será sede de la sección Visuals, que acogerá los conciertos en vivo de Salfvman y Navvier, Tardor y Tórtel los días 23 y 24 de noviembre, respectivamente.

Imagen de rodaje de 'Tikitat-a-soulima', de Ayoub Layoussifi, que se proyectará durante la inauguración de La Cabina. Fotografía cortesía del festival.

Imagen de rodaje de ‘Tikitat-a-soulima’, de Ayoub Layoussifi, que se proyectará durante la inauguración de La Cabina. Fotografía cortesía del festival.

El cine japonés protagonizado por la naturaleza

La naturaleza en el cine japonés
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Inauguración: martes 14 de noviembre, 2017, a las 18.00h

El Institut Valencià de Cultura presentado en la Filmoteca un ciclo sobre la presencia de la naturaleza en el cine japonés contemporáneo que se inaugura con la proyección el martes, 14 de noviembre, a las 18.00 horas, de ‘Wood Job!’ (2014), de Shinou Yaguchi.

Fotograma de Wood Job. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de Wood Job, de Shinou Yaguchi. Imagen cortesía de La Filmoteca.

La Filmoteca y la Fundación Japón presentan una selección de seis películas japonesas en las que la protagonista es la interacción entre los personajes y la naturaleza.

Las películas que componen este ciclo se acercan a la relación entre los japoneses y su entorno natural de formas muy diferentes, ya sea desde la comedia como en ‘Wood Jobs!’, ‘Farewell to Jinu’ (2015), de Suzuki Matsuo, o ‘Go See the Fall’ (2014), de Shuichi Okita; el drama, como en ‘Climbing to Spring’ (2014), de Daisako Kamura, o la aventura, como en ‘El verano de Kijujiro (1999), de Takeshi Kitano, pero siempre mostrando la influencia que la naturaleza tiene sobre las formas de vivir de los personajes que la habitan.

Fotograma de Still the Water, de Naomi Kawase. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Still the Water’, de Naomi Kawase. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El ciclo ofrece una panorámica de los paisajes más espectaculares de Japón, desde las playas de la isla subtropical Amami-Oshima en ‘Aguas tranquilas’ (2014), de Naomi Kawase, hasta la belleza majestuosa de la montaña nevada Tateyama en ‘Climbing to Spring’, pasando por los bosques de la prefectura de Mie en ‘Wood Jobs!’.

Aguas tranquilas

Fotograma de ‘Aguas tranquilas’ (Still the Water), de Naomi Kawase.