Europa al desguace

Una canço per a Europa
Escena Erasmus
Josep Valero
Centre Cultural La Nau y diferentes localidades de la Comunitat Valenciana
Junio y julio de 2019

Cada fin de curso desde hace siete años el proyecto Escena Erasmus abre el telón para mostrar la imagen más candente de Europa y suscitar la reflexión y el debate sobre una realidad que nos concierne a todos. Después de escenificar en pasadas ediciones el conflicto de los refugiados la pieza teatral montada en  2019,  ‘Una cançó per a Europa’ viaja a un futuro cercano, al 2023 para reflejar un hipotético triunfo de los populismos, la extrema derecha y la eurofobia en una distopía que lleva a la desmembración del espacio común europeo. 

Tras su estreno a finales de mayo en el Centre Cultural La Nau, ‘Una cançó per a Europa’ emprende una gira que le llevará a lo largo de junio y hasta mediados de julio por 17 localidades de la provincia de València y otros cuatro teatros de Castellón, Alicante, Ibi y Morella en una mini gira organizada en colaboración con el IVAJ, con dobles funciones para estudiantes y público en general.

Una canço per a Europa. Imagen cortesía de Escena Erasmus.

“La obra es una comedia con danza y música en directo que refleja el ambiente complicado que hoy vive Europa”, dice Josep Valero. director de Escena Erasmus. “Se plantea lo que podría ocurrir si la extrema derecha se alzara con el poder con toques ácidos, humorístico, simbólicos y también con su lógica dosis de drama”.

Enfrentamientos, discusiones, populismos, fronteras crecientes, amenazas, bajeza moral, colapso, banderas renovadas, sonrisas torcidas. ¿Camina Europa hacia un nuevo abismo? ¿Llegamos al final de un largo tiempo de paz? ¿Podemos salir de esta encrucijada? El montaje está dirigido por Javier Sahuquillo sobre textos escritos por dramaturgos de la escena valenciana: Guada Sáez, Begoña Tena, Sònia Alejo, Sara Acàmer y Daniel Tormo. Por primera vez cuenta con la colaboración de un autor madrileño, Ignacio García May y un autor italiano, Michele Ruol. Lo interpretan 16 actores y actrices de siete nacionalidades diferentes (Etiopía, Alemania, Noruega, Gambia, Italia, Francia y España), que demuestran sobre el escenario que es posible trabajar juntos y superar las diferencias.

Una canço per a Europa. Imagen cortesía de Escena Erasmus.

Fueron seleccionados a principios de curso en un casting al que se presentaron 300 estudiantes Erasmus la mayoría sin formación dramática previa. El único que repite es Momodou Dibba de North Bank, Gambia, que llegó a a Valencia como refugiado y ahora está en proceso de integración gracias en gran medida a su actividad teatral. Los jóvenes intérpretes seleccionados pasan por un taller de formación actoral y luego a la fase de producción, que este año ha contado con un equipo creativo más amplio, con profesionales de Polonia e Italia. En esta obra también bailan según una coreografía inspirada en Pina Baus que es un enérgico desafío a la pasividad de ciertas clases sociales ante una situación insostenible.

“No hay referencia directa a los nombres de los partidos de derecha que todos conocemos, pero sí alusiones cromáticas”, dice Valero. “Hay siete personajes que representa los siete pecados capitales en torno al que se hace llamar Emperador de la Europa Viva y, a través de ellos se denuncia la pasividad y desidia de las clases medias representadas en una escena especialmente sombría por unos buitres que velan un cadáver…El cadáver de Europa”.

En los últimos tres años el espectáculo ha pasado de representarse en nueve pueblos a verse en 17. “Hacemos llegar la sensibilidad europea a las ciudades pequeñas y pueblos, y estamos muy satisfechos porque siete de cada 10 habitantes en ciudades de menos de 5.000 habitantes han visto nuestros espectáculos”, concluye Josep Valero.

Una canço per a Europa. Imagen cortesía de Escena Erasmus.

Ademas de Valencia el espectáculo visitará: Barx, Bétera, Chera, Ontinyent, Siete Aguas, La Pobla Llarga, Villar del Arzobispo, Atzeneta d’Albaida, El Genovés, Albalat de la Ribera, Quartell, Bugarra, Gandia,  Moixent, Vallada y Bocairent. 

Los actores y actrices son: Nicolás Aranda (Sta. Cruz de Tenerife, Canarias), Hanna Assefu (Etiopía), Lucy Bigard (Île-de-France, Francia), Simona Bongiorni (Lombardía, Italia), Momodou Dibba (North Bank, Gambia), Martin Gast (Franken, Alemania), Mari Holmsen (Vestfold, Noruega), Annkathrin Jantz (Hessen, Alemania), André-René Knobloch (Karlsruhe, Alemania), Adriana Morbiducci (Île-de-France, Francia), Elena Pardo (l’Horta Sud), Celia Burgos (la Vall d’Albaida), Helena Ramon (l’Horta Nord), Quentin Rodriguez (Picardie, Francia), Bruno Tortosa (la Costera) y Raquel Violero (la Marina Alta).

El proyecto Escena Eramus ha recibido el Premio Europeo Carlomagno de la Juventud 2011, el Premio Talento Joven 2018 y el Premio Europeo del Patrimonio 2018 de la PEARLE Live Performance Europe.

Una cançó per a Europa. Imagen cortesía de Escena Erasmus.

Bel Carrasco

Lagartija Nick y Radiadores, dos platos del mejor caldo ibérico

Lagartija Nick + Los Radiadores
9 de Noviembre a partir de las 22:30 h
Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas: 15 € anticipada (Wegow aquí) y 18 € en taquilla

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Antonio Arias, M.A.R. Pareja, Juan Codorniu y Eric Jiménez

Dos platos del mejor caldo musical ibérico, esa es justamente la sensación previa a este evento. Y es que tanto Lagartija Nick como Los Radiadores representan notablemente esa facción del rock español que se mueve por actitud, talento y compromiso, demostrando que son portadores de una esencia rocanrolera con respectivos universos personales ajenos a lo más mediocre comercial.

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Los Radiadores: Raúl Tamarit, Perrín Muchacho Bass, El Metralla y El Joven

Abrirán fuego los valencianos comandados por Raúl Tamarit. Con toda seguridad sonará “Si sale cruz”, el tema que precisamente hoy 6 de noviembre acaba de salir del horno y que sirve de preludio al inminente nuevo EP que en breves fechas verá la luz bajo el sugerente título de “Puño en alto”.

Junto a las nuevas canciones es de lógica suponer que se incluyan en el repertorio temas de sus recomendables álbumes anteriores como “Los perros ladraron” (2017), “Gasolina, santos y calaveras (2015) y “Manual de supervivencia (2013).

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Portada nuevo Ep de Los Radiadores: «Puño en alto»

Después, a buen seguro que otra vez los granadinos, con esa vuelta de la formación original que lidera Antonio Arias, mantendrán el pabellón alto para demostrar no solamente que tienen uno de los más potentes e intensos directos del panorama musical español sino que su último álbum “Crimen, sabotaje y creación” es uno de los mejores discos que se han parido por estos lares en los últimos diez años.

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M.A.R. Pareja, Antonio Arias, JJ. Machuca, Juan Codorniu y Eric Jiménez

En ese mencionado último álbum se hallan elaboradas canciones de marcado posicionamiento social como “La leyenda de los hermanos Quero”, “Soy de otra Andalucía”, “Mapa de Canadá, “La soledad es política”,”Europa, Europa”… junto a temas de tendencias más místicas como “Analema”, “La canción del tiempo”, “La ira de noviembre”, “El teatro bajo la arena” o “Exilio/adagio”. Además, las incluidas en “El testamento del sol”, su más reciente publicación en formato EP, también apuntan claramente a formar parte del setlist.

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Cartel concierto Loco Club: Lagartija Nick + Los Radiadores

Pues eso, me quedo corto si digo que es un concierto altamente recomendable. Los que hallan visto en los últimos años el poderío que atesoran estas dos bandas en directo saben de lo que estoy hablando. Y los que no ya pueden armarse de ilusión y de valor.

Juanjo Mestre

Europa a través de Atlántida Film Fest

VII Atlántida Film Fest
Diversas sedes de Palma de Mallorca y plataforma Filmin
Hasta el 2 de julio de 2017

La 7ª edición de Atlàntida Film Fest vuelve a combinar su sede presencial en Palma de Mallorca y la virtual, a través de la plataforma Filmin, creadora del Festival.

Europa sigue siendo el eje temático del Festival y, para intentar entender mejor la realidad del continente, el festival propone una combinación de proyecciones, conferencias, conciertos y talleres profesionales en escenarios emblemáticos de la ciudad como Ses Voltes, el Museo de Mallorca, el Castillo de Bellver, el Centro de Cultura de la Misericordia y Cine Ciutat.

Tras superar los 4.500 espectadores en Palma en su pasada edición (y los 45.000 online), Atlántida Film Fest ha decidido incrementar el número de proyecciones en la isla, pasando de 10 a 18 títulos. Todos ellos pueden verse en versión original con subtítulos en castellano y/o catalán de forma gratuita hasta el 2 de julio de 2017.

Atlántida Film Fest. Makma

Entre los estrenos que acoge la isla cabe destacar ‘Sea Sorrow’, el debut en la dirección de la ganadora del Oscar, el Globo de Oro, el Bafta y el Tony, Vanessa Redgrave. La mítica actriz vendrá a Mallorca para presentar esta obra, una reflexión muy personal y dinámica sobre la crisis mundial actual de los refugiados que ha despertado el elogio unánime entre crítica y público tras su estreno mundial en el reciente Festival de Cannes. La actriz estará acompañada por la cineasta Isabel Coixet y ambas mantendrán un pequeño diálogo sobre el filme, rubricándose, de este modo, el acto de clausura del festival, el próximo 2 de julio a las 21:30 en Ses Voltes.

Jean Ziegler, amigo personal del Che, relator de la ONU durante una década y uno de los grandes nombres del análisis político de Europa, presenta el biopic que se ha rodado sobre él, ‘Jean Ziegler, the optimism of willpower’, junto al director Nicolas Wadimoff.

De Italia llegará Michele Santoro, periodista, presentador, antiguo director de la RAI y colaborador con la UE en sus relaciones con Rusia. Santoro porta su debut cinematográfico, ‘Robinú’, un docuthriller centrado en los niños de la droga de Nápoles. Una obra brutal que acaba de ser reivindicada por el autor de ‘Gomorra’, Roberto Saviano.

Entre el resto de documentales seleccionados en esta edición de Atlántida Film Fest cabe destacar el tributo que Tilda Swinton rinde a John Berger (‘The Seasons in Quincy’); la polémica disección de la industria del cine para adultos, ‘Pornocracy’, con la que su directora, Ovidie, conmocionó el Festival SXSW; la adaptación de la obra por la que Svetlana Aleksiévich ganó el Premio Nobel de Literatura, ‘Voces de Chernóbil’; un documento de las brutalidades que acontecen en las carreteras rusas, ‘The Road Movie’ y dos películas imprescindibles para entender el funcionamiento de la Unión Europea: ‘Stranger in Paradise’ y ‘The European’, obra que sigue las peripecias del vicepresidente de la Comisión Europea Frans Timmermans, entre el pacto con Turquía y el Brexit.

En el terreno de ficciones el festival vivirá el estreno de la nueva película del oscarizado Michel Gondry, ‘Microbe et Gasoil’; las triunfadoras de los festivales de Málaga (‘Júlia Ist’), San Sebastián (‘Park’) y D’A (‘La maldita primavera’) junto a la última aparición cinematográfica de Anton Yeltchin, ‘Porto’ y el estreno en España de la controvertida ‘This is our land’, centrada en un partido político de extrema derecha en Francia.

A estos títulos hay que añadir 2 producciones baleares que se estrenan simultáneamente en la web del festival, en cine en Palma y en IB3Tv, ‘Vida y muerte de un arquitecto’, un docuthriller firmado por Miguel Eek sobre el misterioso asesinato de Josep Ferragut y ‘En acabar’, una comedia romántica juvenil ambientada en el verano mallorquín dirigida por Guillem Miró y Thor Echevarría. A ellas hay que añadir otra obra balear, «Gas the Arabs» una visión cruda de la realidad Palestina a cargo de Carles Bover y Javier Pérez del Campo.

Las conferencias se encuentran coordinadas por el European Council on Foreign Relations, permitiendo disfrutar, entre otros, de Peter Pomerantsev, Nadia Parfan, Anna Terron, Javi López y Francisco de Borja Lasheras. A ellos se les suman los expertos en arte, Enrique Juncosa y Andreu Jaume.

El festival también organiza un taller de animación para niños de 7 a 12 años coordinado por Mario Torrecillas y dos días de jornadas profesionales alrededor del VR (Virtual Reality), que contará con expertos provinientes de empresas de referencia como Khora y Wide VR.

El cartel de este año ha sido obra de Albert Pinya, premio al Mejor Artista Español en Arco, quien toma el relevo de Miquel Barceló, autor de la anterior edición.

Vanessa Redgrave frente a una imagen de Eleanor Roosevelt anunciando la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1948, perteneciente al documental 'Sea Sorrow'. Fotografía cortesía del festival.

Vanessa Redgrave frente a una imagen de Eleanor Roosevelt anunciando la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1948, perteneciente al documental ‘Sea Sorrow’. Fotografía cortesía del festival.

 

 

El 40 aniversario de Television y su ‘Marquee Moon’

Television
Marquee Moon
Publicación 8 de febrero de 1977
Elektra records
40 aniversario

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Hoy, 8 de febrero del 2017, se cumplen 40 años desde la publicación del fundamental, seminal y esencial debut de TELEVISION. Estamos hablando de, nada menos y nada más, el “Marquee moon”, una obra que, pese a su mérito, influencia y reconocimiento por parte de críticos y entusiastas simpatizantes, se mantiene como uno de esos discos llamados “de culto” puesto que no ha obtenido una trascendencia popular acorde a la calidad e importancia de su contenido.

Para rendirle un merecido homenaje creo que tendríamos que contemplarlo con el uso de la máquina del tiempo hasta trasladarnos a un año clave de cisma roquero. Aunque algunos iluminados ya podían barruntar lo que se avecinaba, el año 1977 supuso, al fin y al cabo, la ruptura definitiva con unos sonidos setenteros que cada vez daban más signos de agotamiento. De una mayoría es sabido lo que en Europa implicó durante aquel año el “Never mind the bollocks” de los Sex Pistols pero lo que no resulta tan popular, salvo para frikis y amiguetes de las catacumbas rocanroleras, es la tremenda magnitud del CBGB neoyorkino.

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Es allí, en el célebre club underground de punk-rock y new wave donde se cocieron un buen número de propuestas musicales con vital importancia en el devenir de la música popular. Ramones, Blondie, Talking Heads,… fueron su cara más divulgada, pero allí, entre sus subterráneas paredes, transitaron otros nombres, tanto o más fundamentales pero menos afamados, como por ejemplo TELEVISION, la banda del egregio Tom Verlaine.

Digamos que “Marquee moon” fue, salvando honrosas excepciones menos obvias (como por ejemplo el homónimo de los Modern Lovers o el “Rock ‘n’ roll animal” del mismísimo Lou Reed), la primera gran obra musical que recolectó, amasó y troqueló el suculento patrimonio de la Velvet Underground. Digamos también que, además de su inclinación velvetiana en esta irrepetible masterpiece, el talento del Sr. Verlaine se aproximó tanto al pretérito reinado del glam de Bowie o Bolan como a la actitud y urgencia del punk coetáneo.

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Ocho coplillas, para qué más, sin residuos ni despojos. Muy difícil elegir una favorita. Quizás guardo especial cariño y devoción por “Friction”, la primera que escuché, con ese halo de “no futuro”, de desesperanza, de que los chicos acabarán de bruces entre barrotes de una pestilente mazmorra.

Pero al loro con ese inicio. “See no evil” es para volar muy alto, para lamer las heridas con esas guitarras que, entre Tom y Richard Lloyd, se muestran provocadoras antes de apostar por la melancolía en un tributo a la divina belleza como “Venus”, o por la hipnótica y oscura profundidad de escuchar la tormentosa “Marquee moon” que da título a esta emblemática POM (puta obra maestra para aquellos lectores que desconocen el significado de este vocablo). Fred Smith al bajo y Billy Ficca a la batería completaban un cuarteto de leyenda.

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Más crápula, y al mismo tiempo más iluminada es “Elevation”. No me extrañaría que en un posible sondeo fuese la preferida de los más fans. El noctambulismo más sensible y amargo se exhibe en “Guiding Light”, de esas canciones que crecen en sucesivas audiciones, tal y como seguramente haya podido sucederle a alguien a lo largo de estas cuatro últimas décadas tras escuchar y estremecerse con “Prove it”.

Muy atinadamente se clausura este clásico con “Torn curtain”, conteniendo las lágrimas, para recordar un pasado que dejó una indeleble huella, algo similar a lo que es en conjunto la desgarradora grandeza de uno de los discos más fundamentales de la historia del rock. Llegarían más destacables trabajos de Television (“Adventure”, «The blow up») o de Tom Verlaine en solitario, pero nunca más tan geniales y tan monumentales como el “Marquee moon”.

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Please, que nunca se haga muy popular, que una minoría privilegiada de resistentes podamos continuar disfrutando del más moderno y vanguardista disco de los últimos cuarenta años.

Juanjo Mestre

* Texto adaptado para Makma del artículo también publicado en el Espacio Woody/Jagger.

La Cabina está muy cerca

Fiesta de presentación de la IX Edición del festival La Cabina
Las Naves
C/ Juan Verdeguer, 16. Valencia
Viernes 9 de septiembre de 2016

Amigos ya está muy cerca la novena edición de ese festival envidiado en otras partes no solo del Estado, sino del mundo, como es La Cabina. La Cabina es el festival más importante de mediometrajes, y lo hacen desde esta ciudad naranja que pocas veces ha dado trato de favor a la cultura. Para despertarnos el interés por la nueva edición hicieron una fiesta para demostrar en qué estado de salud cinéfila llegan a esta novena entrega.

Como viene siendo costumbre la fiesta se realizó en Las Naves, un lugar que precisa de este tipo de eventos para que la ciudad se dé cuenta de la increíble infraestructura que allí tienen montada para todo tipo de saraos. El primer plato que nos sirvieron a los asistentes fue el mediometraje Hochhaus (Nikias Chryssos,2008), el ganador de la primera edición del festival. Creo que es importante que le den salida a todo ese material que el festival posee, para que conozcamos cuáles han sido los trabajos que lo han acompañado durante estos años. Para que veamos, a modo de retrospectiva, la evolución de tratamiento de los mediometrajes. Hacernos cada vez más parte de la historia del festival.

Carlos Madrid, director de La Cabina, en un momento de la presentación del festival en Las Naves. Imagen cortesía de La Cabina.

Carlos Madrid, director de La Cabina, en un momento de la presentación del festival en Las Naves. Imagen cortesía de La Cabina.

El film trata de la vida perra de Daniel, un chavalín que sobrevive en el extrarradio de cualquier ciudad del mundo, pero en este caso de Alemania, donde es sometido y tiranizado por su hermano mayor Patrick. Un día Daniel conoce a un drogadicto enajenado, Bernd, que le sumerge en su locura. Daniel decide cambiar su vida cuando le conoce. La película me pareció floja, muy típica y algo densa.

El segundo plato, este muy rico, era uno de los mediometrajes que se podrán ver este año en el festival. Un acierto proyectar este desinhibido trabajo pero lleno de crítica como es Haramiste (Antoine Desrosières, 2015). Personalmente me encantó, trata sobre el despertar sexual de Yasmina, una joven musulmana en Europa. Muy recomendable, muy valiente y con un humor punzante y divertido. No diré más para que vayáis a verla del 3 al 13 de Noviembre, que es cuando se realiza tan singular evento.

Por último, después de cenar y escuchar a Dj_Plaktom, volvimos a sentarnos frente a la pantalla para ver cómo se subían al escenario los humoristas de Cinemascupe, que en esta ocasión venía con un MediomeTrash para destriparlo, aunque eso lo hacía la película sola, sin necesidad de nadie, y para que nos riéramos un buen rato. Por descontado no diré qué mediometraje vimos para salvaguardar el honor de sus creadores, pero puedo decir que asistir a este tipo de eventos le hacen a uno volver a creer en el oficio de cineasta, pues se ven las diferencias entre un trabajo profesional y una chapuza. Y sin más nos marchamos a casa con la alegría de saber que tendremos un gran festival por delante.

Momento de la presentación de La Cabina en Las Naves. Imagen cortesía del festival.

Momento de la presentación de La Cabina en Las Naves. Imagen cortesía del festival.

Javier Caro

“Muchos políticos ponen su ego sobre el bien común”

Elia Barceló, Premio de Narrativa de la Crítica Literaria Valenciana
La Maga y otros cuentos crueles
Editorial Cazador de ratas

Elia Barceló nació en Elda (Alicante) en una casa llena de libros, creció rodeada de ellos, devorándolos. Su destino estaba escrito; maquinar historias. Una colección de 14 de sus relatos, ‘La Maga y otros cuentos crueles’ (Cazador de ratas) se alzó con el Premio de Narrativa de la Crítica Literaria Valenciana desbancando por su carácter innovador a la brillante prosa de Manuel Vicent en ‘Desfile de ciervos’.

Residente desde hace 38 años en la bella ciudad alpina de Innsbruck (Austria), considera que este galardón “es una bonita manera de decirme que soy un poco profeta en mi tierra, que lo que escribo interesa y se aprecia”, dice. “Que se trate de un libro de cuentos es un regalo añadido porque me encanta el género que muchos especialistas consideran el más difícil del mundo”.

Cubierta de 'La Maga y otros cuentos crueles', de Elia Barceló.

Cubierta de ‘La Maga y otros cuentos crueles’, de Elia Barceló.

Tras su primer libro de relatos, ‘Sagrada’ (1989) y ‘Futuros peligrosos’, una antología de ciencia ficción prospectiva, ‘La Maga y otros cuentos crueles’ reúne 14 historias escritas en distintas épocas  cuyo denominador común es cierto punto de crueldad. “Cuando los reuní para publicarlos, cada uno me traía recuerdos de cómo se me ocurrió, de qué estaba haciendo por entonces, de qué edad tenían mis hijos. Por eso decidí añadir un comentario al final explicando a los lectores algo sobre el contexto en el que surgió el relato. Me encanta escribir cuentos. Como a mi admirado Julio Cortázar, me encanta sentir ese momento fulgurante en que algo se te ocurre de pronto, se condensa, te sientas a escribir y sale el cuento de un tirón. Con suerte, esférico, como una pompa de jabón que se desprende de ti y adquiere existencia propia”.

Cubierta de 'Las largas sombras', de Elia Barceló.

Cubierta de ‘Las largas sombras’, de Elia Barceló.

Barceló acaba de terminar una novela en la misma línea que sus dos títulos anteriores: ‘Disfraces terribles’ y ‘Las largas sombras’. “Todavía no tiene título y es una historia realista que comienza en Australia y se desarrolla entre Madrid y Rabat. Una historia de secretos ocultos en el pasado que afectan hasta hoy en día a las personas de una familia, que comienza en los años veinte y termina en la actualidad”

La llamada la Dama de los Mil Mundos por su fértil imaginación no cree que el género fantástico sea minoritario ante el interés que despiertan sagas y series como ‘Canción de Hielo y Fuego’, o el entusiasmo que existe hoy en día por las distopías y el terror.  “Creo que cada día hay más lectores que se interesan por el fantástico o que, al menos, no tienen prejuicios a la hora de elegir. Como lectores nos estamos haciendo cada vez más abiertos y flexibles. Por fortuna empezamos a perder esas manías heredadas de la crítica del XIX y de la crítica marxista que consideraban que lo único que tenía valor literario era lo realista, sin darse cuenta de que el realismo también es sólo una técnica, una moda que no siempre es la mejor herramienta para narrar lo que uno quiere narrar. Lo que sí es minoritario en España es el público lector”.

Desde su perspectiva austriaca lamenta el declive de la imagen que estas últimas décadas ofrece España. “Parece que vuelve a ser lo que afirmaban los viejos estereotipos. El país de mañana, menos desarrollado, del sur, con su siesta, sus tapas y sus playas. Un lugar al que ir de vacaciones, pero donde nada funciona como debiera, un sitio donde campa la corrupción en los ambientes políticos y nadie paga por sus delitos, donde una gran parte de la población dice en las encuestas que no confía en la justicia. Después de haber visto desde fuera lo que podía ser España y haberme sentido tan orgullosa por ello, me da mucha pena ver cómo todo se va perdiendo y cómo tantos de nuestros políticos ponen su imagen y su ego por encima del bien común”.

Observa con recelo el ascenso de las derechas en su país de adopción, aunque considera que se trata de un fenómeno global en Europa y América (Trump). “En Austria siempre ha habido una cierta tendencia al radicalismo de derechas, pero últimamente lo que más influye es que las grandes masas de población inmigrante que viven y trabajan en Austria ya en la segunda o tercera generación son los que más votan a la derecha para impedir que el país se abra a los nuevos inmigrantes. Temen que haya que repartir entre más personas los beneficios sociales que son abundantes, aunque los impuestos son muy fuertes. También cuentan con los votos de los agricultores y de gran parte de la clase obrera que ya no se siente representada por los socialistas, y de las capas sociales de educación más baja. Además, hace unos años se rebajó la edad del voto a los 16 y muchísimos chavales ignorantes votan a Hofer porque es más joven. Menos mal que por fin ganó Van der Bellen”.

Elia Barceló.

Elia Barceló. Imagen cortesía de la autora.

Bel Carrasco

La mirada despierta de Sergio Larraín

Sergio Larraín: Vagabundeos
Organizada por el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada y producida por
Magnum Photos
Centro José Guerrero
C / Oficios, 8. Granada
Hasta el 27 de marzo de 2016

El fotógrafo chileno Sergio Larraín (1931-2012) atravesó el universo de la fotografía como un meteorito. Su preocupación por la pureza y su atracción por la meditación lo llevaron, después de muchos viajes, a retirarse al campo chileno, donde enseñó yoga para vivir en autarquía. Desde allí escribió mucho, preocupado por la necesidad de transformar la humanidad.

La exposición abarca toda su trayectoria, desde los primeros años de aprendizaje hasta su período Magnum, de las imágenes documentales a aquellas más libres de sus dibujos y los satori. Sergio Larraín tenía un ojo muy vivo, desligado de toda convención. Este enfoque a la vez social y poético hace de Larraín un fotógrafo brillante y un modelo que han seguido las nuevas generaciones.

Fotografía de Sergio Larraín. Imagen cortesía de Centro José Guerrero.

Fotografía de Sergio Larraín. Imagen cortesía de Centro José Guerrero.

La del vagabundeo es quizá la poética con la que el arte entró en la modernidad. Baudelaire y Benjamin valoraron en ella la observación atenta y cabal de la ciudad, la confluencia de los ritmos urbanos y el cuerpo del paseante (la mirada alerta, la escucha). También Sergio Larrain elogió (y eligió) esa actitud. Fue fotógrafo por el placer del vagabundeo, por el deseo profundo de estar en el mundo y por la pureza del gesto. Y sin embargo, pasó gran parte de su vida retirado, practicando yoga y meditación, escribiendo y dibujando. Entre esos dos extremos brilla la estela de su paso por el mundo, intensa como la de una estrella fugaz.

Hijo de una familia de la alta burguesía chilena, Sergio Larrain (1931-2012) se alejó muy pronto del ambiente mundano que se respiraba en casa de su padre, conocido arquitecto y coleccionista de arte. A pesar de las difíciles relaciones que mantuvo con él, llegó a reconocer que gracias a la nutrida biblioteca familiar pudo educar su mirada y acceder a la fotografía.

Tras comenzar los estudios en Estados Unidos, viajó por Europa con su familia. A su regreso a Chile en 1951, se aisló durante una temporada y se inició en la meditación. En Norteamérica había comprado una Leica, y comenzó a hacer fotografías al tiempo que frecuentaba asiduamente el animado ambiente artístico de Santiago. En 1954, deseoso de obtener una opinión sobre su trabajo, envió un portfolio al MoMA de Nueva York y Steichen le compró algunas fotografías, lo que le reafirmó en su deseo de ser fotógrafo.

Fotografía de Sergio Larraín. Centro José Guerrero.

Fotografía de Sergio Larraín. Centro José Guerrero.

Trabajó como free-lance para la revista brasileña O Cruzeiro, viajó por América del Sur y más tarde recibió una beca del British Council para hacer fotografías en Londres, donde residió durante el invierno de 1958-1959. Con ocasión de este viaje a Europa se hizo realidad su deseo de entrar en Magnum: mostró a Henri Cartier-Bresson su trabajo sobre los niños abandonados de Santiago y fue aceptado en la prestigiosa agencia. Se instaló, pues, en París durante una temporada, lugar desde donde partiría para realizar numerosos reportajes de prensa.

Muy pronto comprendió que ese mundo apresurado no era para él y volvió a Chile. Allí culminó su principal trabajo, sobre Valparaíso, junto a Pablo Neruda, antes de volver a la meditación, al yoga y al dibujo. A partir de entonces vivió en un aislamiento voluntario, durante el que mantuvo correspondencia con numerosos amigos, obsesionado con la idea de salvar al planeta de los estragos causados por el hombre. Pasó los últimos treinta años de su vida en Tulahuén, en el norte de Chile.

Fotografía de Sergio Larraín. Centro José Guerrero.

Fotografía de Sergio Larraín. Centro José Guerrero.

Esta exposición, comisariada por Agnès Sire, abarca toda la trayectoria de Sergio Larraín, fotógrafo cuya mirada despierta, desligada de toda convención, y cuyo enfoque a la vez social y poético hicieron de él un brillante referente para generaciones posteriores. En las salas del Centro José Guerrero se distribuye su obra en distintas secciones, con un arco cronológico que va de 1954 a 1977, desde los primeros años de aprendizaje hasta su período Magnum, de las imágenes documentales a aquellas más libres de sus dibujos y los satori.

En la planta baja se muestran las series Isla de Chiloé (1954-1963) y Niños abandonados (1955-1963), a la que acompaña el corto Niños del río Mapocho. La primera planta acoge las series tituladas Bolivia, Perú, Buenos Aires, París y Londres (1958-1975). En la segunda planta se exhiben las obras de las series Italia, Valparaíso y Santiago (1959-1977), además de una muestra de los satori y dibujos de su última época y libros, catálogos y revistas que recogen su obra, así como algunos tirajes originales.

Fotografía de Sergio Larraín. Imagen cortesía de Centro José Guerrero.

Fotografía de Sergio Larraín. Imagen cortesía de Centro José Guerrero.

 

Solos y en compañías en Espacio Inestable

Solos <-> En común (28-31 enero, 4-7 febrero), Atlas (11 al 14 feb), Noche de solos (20 y 21 feb), El mercado es más libre que tú (25 al 28 feb)
Espacio Inestable
C / Aparisi i Guijarro, 7. Valencia

Solos <-> En común, proyecto de Iris Pintos, estará en Espacio Inestable del 28 al 31 de enero y del 4 al 7 de febrero como Residentes 2016. Se trata de un trabajo sobre la identidad: respecto a Europa, rechazo de la identidad propuesta externamente y basada en la economía. Se propone una identidad que sea una identidad colectiva basada en una identidad cultural. Cultura frente a Economía. Para ello, para poder sentirse parte de Europa, se propone la necesidad de generar un sentimiento de pertenencia y ser así responsable de lo que ocurre a tu alrededor, ser parte de.

Iris Pintos. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Proyecto de Iris Pintos. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Atlas, de La Coja Dansa, compañía Residentes 2015, estará del 11 al 14 de febrero. La obra, dirigida por Tatiana Clavel e interpretada por Olga Clavel, con un complejo sistema de proyecciones e iluminación, funciona como un álbum vivo donde la intérprete se relaciona con su propia biografía y la de su familia, no en un ejercicio nostálgico sino en un diálogo abierto y fructífero donde el cuerpo entiende a sus compañeros de escena.

Noche de solos. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Noche de solos, de Provisional Danza. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Provisional Danza presenta tres solos dirigidos por Carmen Werner (Premio Nacional de Danza 2012) con una duración de 60 minutos. Será los días 20 y 21 de febrero, a las 20.00h. El primero de los solos se titula ‘Carne y negro, este sería un buen final’. El solo 2, ‘Detrás de la pared cuando el sol se pare’. Y el tercero lleva por título ’12 cuerdas’. La coreografía e interpretación corre a cargo de Cristian López.

A Tiro Hecho. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

El mercado es más libre que tú, de la compañía A Tiro Hecho. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Espacio Inestable repondrá en febrero, del 25 al 28, la obra El mercado es más libre que tú, de la compañía A Tiro Hecho“, tras el enorme éxito cosechado como Residentes 2015. Para explicar la sinopsis de la obra, bastan las palabras de José Luis Sampedro: «Cuando, una vez más, alguien nos repita que ‘el mercado es la libertad’ invitémosle a practicar un sencillo experimento mental, consistente en imaginar que entra en un mercado a comprar pero no lleva dinero: constatará en el acto que no podrá comprar nada, que sin dinero no hay allí libertad, que la libertad de elegir la da el dinero».

Atlas. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Atlas, de La Coja Dansa. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

 

Nace Valencia Dancing Forward

Valencia Dancing Forward
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Avenida Pío IX. Valencia
Domingo 10 de enero de 2016, a las 18.30h

Nace Valencia Dancing Forward, una asociación sin ánimo de lucro que quiere potenciar la danza, la educación y la integración social. Lo hace a través de dos líneas de acción: un programa de becas para 12 bailarines seleccionados entre las mejores escuelas de la Comunidad Valenciana y Europa, y talleres de sensibilización dirigidos a personas en riesgo de exclusión social, niños, mujeres maltratadas, discapacitados.

Valencia Dancing Forward se presenta en público el próximo día 10 de enero en Espai Rambleta de Valencia, con la Gala de Presentación de su proyecto educativo y social. Detrás de Valencia Dancing Forward hay tres bailarines profesionales valencianos, curtidos en los escenarios más relevantes de España y Europa: Joan Crespo, Elizabeth Taberner y Laura Bruña. Su proyecto se desarrollará en todo el territorio de la Comunidad Valenciana. Su misión es recuperar, preservar y difundir la danza. Una apuesta que aúna la danza clásica, neoclásica y contemporánea.

Uno de los nuestros

El taller de sensibilización de públicos irá dirigido a aquellas personas en riesgo de exclusión social, niños, mujeres maltratadas, discapacitados… Talleres de un día o de una semana de duración. Las actividades tendrán como objetivo desarrollar la capacidad crítica de la persona; ayudar a los jóvenes a desarrollar sus aptitudes artísticas y psíquicas; ofrecer a los colectivos especialmente sensibles el arte como vía de escape y una alternativa para comunicar y expresar sus sentimientos. A todos ellos se les enseñará conceptos básicos, pasos sencillos y de iniciación para poder realizar una pieza de baile. Una vez finalizado el taller, los jóvenes subirán al escenario para representar la coreografía aprendida.

En su experiencia en este ámbito, los fundadores de Valencia Dancing Forward han colaborado con otras entidades en talleres de sensibilización para la Fundación Infantil Ronald McDonald o el Proyecto BalletVale para niños con parálisis cerebral.

Cartel de la Gala de Presentación de Valencia Dancing Forward. Imagen cortesía de los organizadores.

Cartel de la Gala de Presentación de Valencia Dancing Forward. Fotografía de Laurent Liotardo por cortesía de los organizadores.

Becas Valencia Dancing Forward

Se becará a 12 bailarines, los mejores recién graduados de las escuelas valencianas y europeas más destacadas. Durante tres meses, de agosto a octubre, Valencia Dancing Forward será una compañía puente entre la educación y la vida profesional. La asociación escogerá cada año a estos bailarines a los que formará como profesionales, que bailarán en escenarios de toda la Comunidad Valenciana, interpretando coreografías de reconocido prestigio y emergentes coreógrafos.

Valencia tendrá la posibilidad de reforzar su alianza y aumentar el acceso a la danza. Los bailarines becados podrán ampliar currículo, intercambiar experiencias y tendrán una ayuda económica. Con Valencia Dancing Forward podrán crecer, reforzar su autoestima y conocer el valor de iniciarse en la vida independiente del bailarín.

12 bailarines profesionales, que han bailado en diversas compañías como NDT, Royal Ballet Flanders, Otra Danza, La Veronal, Rambert Dance Company, interpretarán en la Gala de Presentación del domingo 10 de enero diferentes piezas de reconocidos coreógrafos. A destacar la participación especial del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. En el After Show se podrá disfrutar de la Atomika Big Band compuesta por 15 músicos

Fundadores

Joan Crespo es bailarín Freelance de Valencia, formado en el C.P.M. de danza de Riba-roja del Túria y el ESDC Rosella Hightower. Ha bailado en Introdans (NL), Ballet Generalitat Valenciana, Europa Danse (FR) o Dance Works Rotterdam(NL). En 2004 es premiado en el Mónaco Dance Forum, como ‘Mejor Joven Promesa’ y en 2010 es nominado en la lista de ‘Top 100 outstanding dancers’ por la revista Dance Europe.

Elizabeth Taberner es bailarina solista del Ballet de la Generalitat Valenciana. Formada en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, continúa su formación en la Compañía Nacional de Danza 2 y en el Teatro Alla Scala de Milán. Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica y actualmente finalizando el Máster de Gestión Cultural en la UOC.

Laura Bruña es Graduada en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Bailarina solista en compañías como el English National Ballet o Stuttgart Ballet. Actualmente, solista del Ballet de la Generalitat Valenciana. En 2003 fue semifinalista en el Prix de Lausanne, y en 2008 fue nominada al premio Spotlight Award as Female (classical) en los National British Dance Awards.

Valencia Dancing Forward se presenta en Espai Rambleta. Imagen cortesía de los organizadores.

Valencia Dancing Forward se presenta en Espai Rambleta. Imagen cortesía de los organizadores.

After Schengen, las fronteras de los europeos

Ignacio Evangelista, After Schengen
Colegio Mayor Rector Peset
Plaza del Horno de San Nicolás, 4. Valencia

«En Europa han muerto 40 millones de personas. Pero la comodidad de atravesar las fronteras sin papeles ha hecho olvidar todo eso» (Umberto Eco, 2013)

La inmigración, ha sido la raíz de las revueltas en Siria, un tema candente. Los refugiados, han sido protagonistas en las políticas europeas, desde el éxodo masivo a los que se han visto abocados. La serie After Schengen muestra antiguos pasos fronterizos entre varios estados de la Unión Europea. Así pues, miramos al pasado que parece tan lejano a raíz del tratado Schengen, que hizo que la mayoría de los pasos quedaran abandonados y en desuso.

Mörbisch am See - Fertörákos A-H. Cortesia de Ignacio Evangelista.

Mörbisch am See – Fertörákos A-H. Cortesia de Ignacio Evangelista.

La serie nos invita de forma directa a reflexionar, coincidiendo con el momento álgido en el que la acción de la Unión Europea frente a este éxodo está siendo cuestionada. Estos espacios, anteriormente, han delimitado los territorios y han supuesto para los europeos un lugar de control en el que habían de detenerse y mostrar la documentación.

Hoy en día se pueden ver como espacios abandonados. Fuera del uso y del tiempo en que fueran concebidos, ahora tan solo son una niebla que reprimía la libre circulación de las personas. Hemos de remarcar que los pasos fronterizos, no solo son una delimitación geográfica, sino que también desarrollan la función coercitiva.

Estamos delante de una dimensión cartográfica, de espacios con memoria y con reminiscencias históricas, económicas y políticas. Sin embargo, la delimitación en sí no desaparece. En definitiva, estos viejos pasos fronterizos han podido ser renovados, cambiado el uso, o incluso destruidos. Pero a pesar de todo, de aquí a pocos años, no habrá posibilidad de presenciar estos fuertes símbolos de la reciente historia europea.

Rattersdorf - Köszegcs A-H. Cortesia de Ignacio Evangelista.

Rattersdorf – Köszegcs A-H. Cortesia de Ignacio Evangelista.

Ignacio Evangelista es un artista nacido en Valencia afincado a Madrid. Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia. En las series fotográficas que realiza, se muestra la relación, a veces contradictoria, entre lo natural y lo artificial, entre lo animado y lo inanimado. A pesar de que las series entre sí puedan ser bastante diferentes formalmente, siempre subyace la huella de lo humano.

Sus exposiciones individuales se encuentran a lo largo de diferentes países, como Estados Unidos, Alemania, Francia o España, y ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Reino Unido y España. Sus trabajos se han visto publicados también en diversos medios de comunicación, de los diferentes países mencionados.

«Tenía solo cinco años cuando atravesó la primera frontera, la de Francia y Suiza, y le va a impresionar no ver la línea roja y lila que en los mapas, tan atentamente escrutados y que fueran su primer juego, marcaba el límite entre ambos países» (Enrique Vila-Matas. Historia abreviada de la literatura portátil)