Alberto Velasco: “Esta jácara da espacio a todos los que nunca nos hemos visto interpelados por los textos dramáticos del Siglo de Oro”
Actor, director y coreógrafo, Alberto Velasco es un artista polifacético y versátil, un espíritu inquieto y una mente abierta que se adapta a cualquier formato siempre que le sirva para expresar sus pensamientos y creaciones. Este domingo llega a La Mutant de València con ‘La jácara de los cuerpos imposibles’, una revisión del barroco del Siglo de oro en clave contemporánea.
Olaya Pazos: “En ‘Recordadnos así’ me acerco a la mirada del tiempo desde una percepción psicológica”
La dramaturga asturiana Olaya Pazos estrena el 9 de mayo en el Teatro Jovellanos de Gijón su nueva obra, ‘Recordadnos así’, una propuesta de Niebla Road que explora los vínculos de la amistad y la huella que el paso del tiempo deja en la memoria.
Álex Gadea: “’Un viaje sin retorno’ es un alegato sobre la fantasía del éxito y sus consecuencias”
El director Ernesto Caballero de las Heras y los intérpretes Ana Diaz y Álex Gadea, que debuta como dramaturgo, convergen en una historia que evoca el mundo y la forma de vida de los cómicos del pasado reciente en ‘Un viaje sin retorno’, que recala en La Rambleta el 8 de mayo.
El vertiginoso abismo de ‘El dragón de oro’ atraviesa el Rialto
‘El dragón de oro’, de Roland Schimmelpfennig, el dramaturgo alemán más representado del mundo, ha sacudido el Teatre Rialto de València con una puesta en escena vertiginosa de la compañía gallega Sarabela Teatro. Una sinfonía tragicómica, entre la denuncia social y metateatralidad, que disecciona la precariedad migratoria desde los fogones de un restaurante de comida rápida.
Grietas en el tiempo y cicatrices de la norma: el doble programa de Zona Grisa en La Mutant
El ciclo Zona Grisa de La Mutant acoge las investigaciones escénicas de Sofía Asencio y Lucía Jaén. Durante la próxima quincena, el centro de artes vivas se convertirá en un espacio de reflexión crítica donde se cuestionará la linealidad del tiempo, el sostenimiento como gesto político y las cicatrices que los procesos de normalización social dejan en el cuerpo.
Marina Alegre y Toni Agustí (Marina Toniovic): “’Original Greek’ se desarrolla en uno de los lugares más turistificados de Europa; una ciudad que cada vez se parece más a las demás”
Los valencianos Marina Alegre, Eva Mir, Toni Agustí y Juli Disla participan como intérpretes y dramaturgos en ‘Original Greek’, que se representará los días 16 y 17 de mayo en el Teatre El Musical (TEM). Una obra de la compañía Marina Toniovic que reflexiona sobre las contradicciones intrínsecas y el dilema ético que surgen en torno a la experiencia del turismo en un mundo cada vez más gentrificado.
Bernarda Alba se convierte en un panóptico en la última obra de Taiat Dansa
Taiat Dansa, bajo la dirección de Inma García y Meritxell Barberá, presenta en la 39ª Dansa València ‘Las hijas de Bernarda’, una revisión del texto de Lorca desde un prisma contemporáneo centrada en el deseo de libertad de sus cinco hijas.
Meritxell Barberá e Inma García (directoras del Festival 10 Sentidos): “Queremos seguir 15 años más evolucionando constantemente y sorprendiéndonos a nosotras mismas”
Inma García y Meritxell Barberá celebran 15 años al frente del Festival 10 Sentidos, una cita clave con lo mejor de las artes escénicas que, del 14 al 26 de mayo, desplegará en València su programación bajo el lema ‘Naturaleza viva. Vol. 02’, marcada por el compromiso medioambiental y el riesgo artístico que definen su trayectoria.
‘Más perdidos que Carracuca’: el teatro como espejo de la supervivencia urbana
Emilio del Valle estrena en la Sala Russafa ‘Más perdidos que Carracuca’, un crudo y poético retrato sobre la invisibilidad social donde Jorge Muñoz y David Fernández ‘Fabu’ encarnan, con fragilidad y sutileza, a dos supervivientes que hallan su dignidad en la complicidad de una pensión en ruinas.
‘Punk’s not dead’: Carme Teatre celebra los 20 años de Ángela Verdugo con La Siamesa
Con una instalación expositiva, la presentación de un libro-objeto y dos funciones de su última pieza, ‘MATA BAJA. Debajo del sudor hay personas’, la Sala Carme Teatre, clave en el desarrollo de Ángela Verdugo, rinde homenaje a su trayectoria artística, atravesada por la danza, el texto, la imagen y una mirada crítica sostenida en el tiempo.