Dani Cardona: «Me hubiera encantado nacer optimista»

#MAKMAMúsica #MAKMAEntrevistas | Dani Cardona (músico, productor, escritor y artista plástico)
Lunes 25 de mayo de 2020

Quizás porque en ese cuerpo delgado y ágil no cabe mucho ego, tal vez porque mirar tan azul y reconocerse desde la ironía da pie a que su personalidad asome lúcida entre resquicios de talento, autenticidad y preste más atención a estéticas razones. El nombre de Dani Cardona aparece en muchísimos de los discos que se han editado en nuestra ciudad en las últimas décadas, su trabajo exquisito en el estudio de grabación es siempre valorado por las bandas, pero no lleva bien los halagos. Cuando se habla mucho de él coge su moto y se va.

Dani Cardona durante un concierto de Desguace Café en 16 Toneladas. Fotografía de Susana Sánchez Marfil.

Estudió Bellas Artes, es músico –ha formado parte de grupos ya míticos como Los Flacos, Doctor Divago o Una Sonrisa Terrible–, productor, artista plástico y desde hace unos años escribe relatos en los que cuenta retazos de infancia, andanzas de juventud roquera, pasajes sorprendentes en los que a veces la casualidad o el destino juegan bazas inesperadas en garitos nocturnos, locales de ensayo, estudios de pintura, sótanos y escenarios.

¿Cómo estás llevando este tiempo de confinamiento, Dani?

Pues, en general, es el tiempo el que me ha llevado a mí. Yo he sido obediente y me he quedado quieto, pero a él no le ha dado por ahí. Tiene muy mala idea.

La última vez que la vida te hizo parar y quedarte en casa unos meses escribiste el libro ‘Fractura de tibia y peroné’. ¿Saldrá una nueva publicación de este enclaustramiento?

El libro está en marcha, lo estaba antes del encierro, ahora lo complicado es reunir fuerzas para promocionarlo –una vez más– por un circuito independiente (y angosto). Mi único modo de promoción siempre han sido pequeñas fiestas. Tengo que inventar algo nuevo. Además, no sé en qué fase permitirán sonreír y firmar libros a la vez.

Además de escribir, eres músico, eres artista plástico… Tú lo tienes más fácil para soportar la monotonía de los días.

Pues no creas, primero porque la monotonía no me disgusta. Y no soy un tío muy prolífico; a veces, el sentido de culpa de no estar haciendo nada no me deja hacer nada; no sé cómo lo llevarán otros, pero no ha sido un ambiente favorable para mí. Aun así, lo he peleado.

¿Qué has descubierto de bueno durante estos meses tan distintos?

Durante casi dos meses he estado casi convencido de que el mundo podía cambiar (para bien); que las personas seríamos capaces de sacudirnos la rabia que veníamos arrastrando y empujaríamos, a partir de ahora, en la misma dirección. Pero esta idea se va desintegrando conforme las fases avanzan hacia la normalidad.

También he descubierto libros en mi estantería que no sabía que tenía y que me han encantado. Ah, y he descubierto que tenía vecinos en la puerta de enfrente de mi rellano –¡los descubrí un día por el balcón!–.

¿Qué te da más miedo de lo que nos espera?

Precisamente que tengamos miedo unos de otros. Y tener miedo a la enfermedad. Vivir con miedo.

¿Sacaremos algún aprendizaje o todo seguirá igual?

Me hubiera encantado nacer optimista (son un tipo de personas a las que envidio terriblemente).

Dibujo de Dani Cardona. Fotografía cortesía del autor.

¿Por qué en tus dibujos y en tus cuadros aparecen tantos aviones?

Pues, en primer lugar, tengo que confesar que tengo muchísimo vértigo, y que en las pocas ocasiones en que he subido en avión lo he pasado fatal… Mi hobby es el patinaje artístico sobre ruedas. Lo descubrí gracias a mi hija –tarde…, me hubiera encantado patinar en serio–. En el parque donde practico, observo, casi a diario, enormes atardeceres, como los de los grandes cuadros del Museo del Prado, pero atravesados por líneas de aviones que los convierten en arte pop. Me hacen pensar… Sé que es una extraña relación, pero los aviones tienen que ver con el patinaje artístico.

Y te parecerá una locura, pero después del confinamiento, patinar tiene algo de diferente, y me desconcertaba no saber el qué. Y gracias a tu pregunta lo he descubierto: ¡no hay aviones!

Formas parte de las bandas Desguace Café y Ramonets. Este parón os afecta muchísimo porque aún tardaréis en subiros a un escenario. ¿Cómo lo sobrelleváis?

Antes de la gran movida, con Ramonets, aparte de los ensayos, todas las semanas nos reuníamos al menos una vez para intentar gestar ideas nuevas, proponer acciones o directrices de trabajo. Desde que estamos confinados hemos tenido ¡una reunión diaria! a través de videoconferencia. No puedo más. No los aguanto. Espero que todo vuelva pronto a la antigua normalidad.

Por otro lado, estoy aprovechando el encierro para aprender a tocar la batería –con carácter retroactivo– en el colchón de la cama. No se puede ser más incoherente; ahora entiendo el porqué de mi desordenada carrera artística. En cualquier caso, tengo una idea para que vuelvan los conciertos: aforos a tope, pero con entrada solo permitida a los que ya hayan pasado por la enfermedad (espero que Simón lo vea tan claro como yo). Si no funciona, la cosa está malita.

Desguace Café es mi proyecto más personal. Eso se dice siempre de los proyectos que no dan dinero. En ese sentido es muy muy personal. Y lo cierto es que hace tiempo que no sacamos a pasear las chaquetas, sobre todo porque nuestro otro proyecto, Ramonets, ha tenido mucha actividad (Roberto –el guitarrista– y yo estamos en los dos proyectos). Isa Terrible ha estado también a tope con la carrera de Bellas Artes. Con la nueva normalidad, los espectáculos de poco aforo parece que tendrán más sentido. Una vez vino una sola persona a vernos, o sea que yo creo que lo vamos a petar. No, ahora en serio, quizás sea un buen momento para ese tipo de propuestas, así que…, ¡a ensayar!

Años 80. Dani Cardona en la puerta del mítico Gasolinera. Fotografía cortesía del autor.

Hace un tiempo, después de más de 20 años grabando y produciendo a infinidad de grupos, decidiste cerrar tu estudio. ¿Echas de menos bajar al sótano, pasar horas escuchando y trabajando en las creaciones de otros músicos?

Lo cierto es que tengo sentimientos encontrados. Después de dos décadas en el estudio había muchas cosas que también empezaban a pesarme. Todo negocio que dependa de un alquiler tiene una parte de esclavitud. Ahora lo estaría pasando muy mal. Además, creo que no supe adaptarme, y los nuevos tiempos me pasaron por encima. La tecnología, los nuevos métodos de grabación…, todo eso me viene un poco grande. Para mí, grabar era un trabajo casi artesanal, preciosista y, en ese sentido, no sé si quiero estar al día. Te contaré una anécdota para que entiendas mi postura: cuando era jovencito, en casa de un amigo, este le preguntó a su padre “¿Papá, cuándo vamos a tener video (se refería al moderno VHS)?”, a lo que su padre le respondió “¿Qué te crees, que yo no lo quiero? Estoy esperando a que lo perfeccionen”. Pues el caso es que yo también he decidido esperar a que todo mejore… Aunque me temo que mi amigo se quedó sin video.

Por otro lado, echo muchísimo de menos estar implicado en el proceso de creación de tantas cosas interesantes. La ilusión con la que alguien entra en un estudio de grabación es una energía brutal, adictiva.

A través de las páginas de tus libros llegan vivencias, relatos, anécdotas de la València underground de los ochenta, de los noventa… Pasaban tantas cosas y se cuentan tan poco. Nuestra ciudad vive ajena, muchas veces, a una historia reciente plagada de nombres imprescindibles, de grupos y sonidos interesantes. ¿Crees que otros lugares han reivindicado más o mejor su cultura musical más alternativa?

En todas las épocas ocurren cosas interesantes, pero en esa época tuve la sensación de ser testigo del nacimiento de una independencia musical y artística, con sus nuevas normas estéticas e ingenuas formas de funcionar. Yo la viví con mucha intensidad, al igual que vivo mi presente. Pero el ejercicio de recordar me hace más risa. Soy capaz de reírme de mi yo pasado porque es como reírse de otro. De otro que no sea yo, nunca lo haría.

En cuanto a nuestra ciudad, creo que València ha sido muchas veces víctima de su extrema modernidad. Lo moderno suele existir a costa del rechazo al pasado reciente, y aquí hemos pecado un poco de reivindicar lo supermoderno riéndonos de lo moderno, y lo ultramoderno chafando a lo super… Yo tengo que confesar que soy megaultrasupermoderno. Mmm, espera… Ya no.

Dani Cardona en el balcón de su casa durante el confinamiento. Fotografía cortesía del autor.

Marisa Giménez Soler

60 recomendables discos del 2018

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Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2018 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical de una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional los dos debuts en solitario a nivel de álbum de Brent Cowles y Daniel McGeever, el primero tras su paso por You, Me And Apollo y el segundo dejando a un lado The Wellgreen con un álbum que aunque se publicó a mediados de diciembre del 2017 ha encontrado plena difusión durante el año que está a punto de concluir. Asimismo, en una vertiente enfocada al rock alternativo tenemos un trabajo de tendencias más acústicas y en solitario de J Mascis, lider de Dinosaur Jr, u otro más eléctrico de Car Seat Headrest con ese joven geniecillo al frente que es Will Toledo, etc.

A nivel español muy destacable el «Superfruit» con el que han sorprendido muy gratamente Carolina Otero y Mike Grau. También clásicos nacionales como Jose Antonio Garcia con el que es seguramente su mejor trabajo en solitario tras su paso por 091, los valencianos de Doctor Divago que nunca fallan, etc.

Pues eso, siempre difícil sintetizar lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 60 recomendaciones musicales del año 2018 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de reseñas publicadas por un servidor en el Espacio Woody/Jagger con sus correspondientes links.

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1 – BRENT COWLES – How to Be Okay Alone (Colorado, USA)
Intensidad y emoción entre el rhythm&blues, el soul y el folk.

2 – DANIEL McGEEVER – Cross the water (Edimburgo, Escocia)
Folk-rock emocional de reminiscencias setenteras.

3 – J MASCIS – Elastic Days (Massachussets, USA)
Más acústico y bucólico que con los Dinosaur Jr, pero igual de liberador.

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4 – CAR SEAT HEADREST – Twin Fantasy (Virginia, USA).
Espectacular remodelación de las canciones que Will Toledo grabó con 19 años.

5 – GUTTERCATS – Follow your instinct (París, Francia).
Música de culto romántica y rocanrolera entre glam, afterpunk, blues y new wave.

6 – JOHN PRINE – The tree of forgiveness (Illinois, USA).
Música de raíces profunda y hogareña. Una joya de todo un clásico.

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7 – ISAAC GRACIE – ‘Isaac Gracie’  (Londres, Inglaterra).
Melancolía y emoción, en la línea de Jeff Buckley.

8 – SARAH SHOOK & THE DISARMERS – Years (Carolina del Norte, USA).
Raíces de música americana con ciertas connotaciones de rebeldía.

9 – JOHN PAUL KEITH – Heart shaped shadow (Tennessee, USA).
Otra gran demostración de estilos americanos por el roots rocker.

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10 – CHARLES LLOYD & THE MARVELS + LUCINDA WILLIAMS – Vanished garden (Memphis, USA)
El jazz más emocional junto a una incombustible musa del rock.

11 – CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS – Peaks and valleys (Detroit, USA).
Con la herencia de las mejores virtudes melódicas de Matthew Sweet.

12 – KELLEN OF TROY – Posthumous release (Granada, España).
Talento de una gran promesa. Pop, country alternativo y letras elaboradas.

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13 – HOLLOW HAND – Star chamber (Brighton, Inglaterra).
Sin ser puro revival sigue la tradición británica de Kinks, Donovan…

14 – THREE HOUR TOUR – You never know (Illinois, USA).
Powerpop melódico que cabalga entre influencias de Matthew Sweet y Replacements.

15 – CAROLINA OTERO & MIKE GRAU – Superfruit (València, España).
Poderío guitarrero con influencias de Pavement, Breeders, Pixies…

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16 – PETE ASTOR – One for the ghost (Londres, Inglaterra).
Jangle-pop con melodías exquisitas y fino sentido del humor.

17 – JOSÉ ANTONIO GARCÍA – Lluvia de piedras (Granada, España).
Fiereza y pasión en todo una insititución del rock nacional.

18 – TONY MOLINA – Kill the lights (San Francisco, USA).
Melodías muy breves y muy repletas de magia.

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19 – DOCTOR DIVAGO – Complejo Alquería Frailes 13 (València, España).
Otra vez más exploran ese universo tan personal que poseen.

20 – NAP EYES – I’m bad now (Halifax, Canadá).
Entre influencias del Lou Reed más melódico, Dean Wareham, Feelies, Pavement…

21 – TWELVE STRING HIGH – The last jingle jangle adventure. Vol.3 (USA, UK y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico por el sello «You Are The Cosmos».

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22 – WAXAHATCHEE – Great Thunder (EP) (Alabama, USA).
Hay que rendirse otra vez más ante esta nueva diva del pop-rock alternativo..

23 – ÒSCAR BRIZ – No caure és que m’agafes de les mans (EP) (València, España)
Maravilloso artefacto musical sobre la amistad, el amor, la vida y la muerte .

24 – PAUL ZINNARD AND THE TROPIC – Songs for a better past (Mallorca, España).
Otra vez el mallorquín despliega brillantemente su sonido «americano». the-jayhawks-back-roads-and-abandoned-motels-1 carolina-otero-lil-knife-as-i-fade-out-1 barrence-whitfield-savages-soul-flowers-of-titan-1

25 – THE JAYHAWKS – Back roads and abandoned motels (Minneapolis, USA).
Grandes melodías y una refinada producción.

26 – CAROLINA & LIL’ KNIFE – As i fade out (Valencia, España).
Conecta muy bien con lo más alternativo de finales de los 80’s y principios de los 90’s.

27 – BARRENCE WHITFIELD & SAVAGES – Soul Flowers of Titan (Florida, USA).
Otro artefacto de indómito rock ‘n’ roll, garage, rhythm&blues…

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28 – STEPHEN’S SHORE – September love (Estocolmo, Suecia)
Jangle-pop- de armonías suaves y herederas de los Byrds.

29 – LUIS PRADO – Plays Standards Vol. 2 (Valencia, España).
Segundo episodio de extraordinario nivel con sus transformadas versiones al piano.

30 – THE GOON SAX – We’re not talking (Brisbane, Australia).
Grandes alumnos de la escuela australiana de Go-Betweens, The Clean, The Bats…

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31 – LANUCA – Rémora (València, España).
Sensibilidad, innovación, magia y calidad.

32 – THE MOLOCHS ‎- Flowers in the spring (Los Angeles, USA).
Fresquísimo cóctel de garage, folk, psicodelia y merseybeat sixtie.

33 – SEASICK STEVE – Can u cook? (California, USA).
Otro gran muestrario de blues renovador y modernista.

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34 – MIKE FARRIS – Silver & Stone (Tennessee, USA).
Amor y pasión entre el soul, el blues y el gospel.

35 – J EASTMAN AND THE DRUNK UNCLES – Pleasing some of the people none of the time (Ep) (Minneapolis, USA)
Rock alternativo americano a medio camino entre REM, Soul Asylum y Replacements.

36 – HOTEL VALMONT – El largo viaje (EP).  (Madrid, España)
Sabor americano con elaborada lírica en castellano.

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37 – THE LIMIÑANAS ‎– Shadow people (Perpignan, Francia)
Pop psicodélico garagero con detalles del post-punk.

38 – THE ESSEX GREEN – Hardly electronic (Brooklyn, USA)
Jangle-pop de melodías y armonías inspiradas en sonidos sixties.

39 – KURT VILE – Bottle it in (Pensilvania, USA)
Mayor eclecticismo junto a abundantes arreglos y temas de impacto inmediato.

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40 – THE LEMON CLOCKS – Songs from another time (Estocolmo, Suecia)
Powerpop, psicodelia y garage con influencias de Byrds, Kinks…

41 – KURT BAKER COMBO – Let’s go wild! (Portland, USA)
Powerpop de estribillos pegadizos en otro buen trabajo de este fenómeno.

42 – THE BOTTLE KIDS – Let me in on this action (Austin, USA)
Energético pop de guitarras, heredero de The Plimsouls, The Beat, The Knack…

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43 – RADIO DAYS – El delfín y el varano (EP) (Milan, Italia)
Se aproximan al surf, al beat más melódico y al punk ramoniano.

44 – THE CONNECTION – Wish you success (Portsmouth, USA)
Querencia hacia los primeros Stones, Ramones, Groovies, Paul Collins…

45 – MOTEL MIRRORS – In the meantime (Memphis, USA)
Soul, rockabilly y sensación a jam-session de swing.

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46 – DROPKICK – Longwave (Edimburgo, Escocia)
Mucha calidad melódica de estos alumnos aventajados de los Teenage Fanclub.

47 – FRANK – Atlas (Donostia, España).
Exquisito lirismo y cuidadosas melodías.

48 – JIM RILEY’S BLUES FOUNDATION – A Very British Blues Explosion (Kent, Inglaterra).
Rhythm&blues sixtie y pub-rock británico de casta.

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49 – WILKO JOHNSON – Blow your mind (Canvey Island, Inglaterra).
Vitalidad, optimismo y calidad pub-rockera de todo un clásico.

50 – DAVID MYHR – Lucky day (Estocolmo, Suecia).
Powerpop melódico, rock suave y música de cantautor.

51 – LOS RADIADORES – Puño en alto (EP). (Valencia, España)
Cuatro canciones con influencias de Joe Strummer y los Clash.

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52 – NICK LOWE – Tokyo Bay (Ep)  (Surrey, Inglaterra)
Auténtica joya para paladares selectos, en edición limitada.

53 – LAGARTIJA NICK – El testamento del sol (Ep) (Granada, España)
Con homenajes a Joe Strummer y a Jesús Arias.

54 – HOLY TUNICS – Butter dish (Brooklyn, USA)
Jangle-pop cercano a The Clean, The Feelies, Luna…

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55 – JUAN AGUILAR – El blues del arrabal (Valladolid, España).
Actitud, sinceridad e integridad con buenas letras en castellano.

56 – JUNE’S KALEIDOSCOPE – Brave Journey Into The English Sea (Ep). (Valencia, España)
Influencias desde Nick Drake a Natalie Merchant.

57 – TOMMY LORENTE – Stupefaction (Biarritz, Francia)
Powerpop vigoroso con estribillos pegadizos.

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58 – ADRIAN LEVI – Unexpected (Valencia, España)
Melancolía y atmósferas marca de la casa.

59 – THE DUSTBURDS – Summer pleasures (Lion, Francia)
Soul-pop con influencias cinematográficas como por ejemplo de Ennio Morricone.

60 – THE LOVE-BIRDS – In the lover’s corner (San Francisco, USA)
Diáfanas melodías entre Teenage Fanclub, Big Star, Pavement…

¡Feliz 2019 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

Doctor Divago presentará su flamante nuevo disco

Doctor Divago
Sala Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12
Valencia
2 de Marzo del 2018 a partir 22:30 horas
Entrada anticipada 8€ en Movingtickets, Wegow, en la web de Loco Club o en Harmony Discos
Entrada en Taquilla 10€

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Manolo Bertrán, cantante, compositor y guitarrista de Doctor Divago.

El duodécimo disco de la banda valenciana Doctor Divago vio la luz de forma oficial el pasado 8 de enero. Grabado y mezclado entre los estudios Elefante y Stardust de Valencia, está formado por 11 temas compuestos por el vocalista y guitarra Manolo Bertrán. Junto a él los otros cuatro miembros habituales del grupo, es decir, Antonio Chumillas García «Chumi» a la armónica, Asensio Ros «Wally» a la batería, Edu Cerdá al bajo y David Vie a la guitarra. A ellos se suma la habitual producción de Dani Cardona más las colaboraciones puntuales de Victoria García con el cello, Vanessa Juan con la trompa o Gabriele Del Vecchio con el órgano.

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David Vie, Edu Cerdá, Manolo Bertrán, Antonio Chumillas «Chumi» y Asensio Ros «Wally»

El título del mismo, «Complejo Alquería Frailes 13» tiene que ver con la dirección del local de ensayo donde trabajan desde el año 1989 y en él se mantiene la línea de ese universo tan personal de los valencianos.

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Imagen-mosaico con Manolo Bertrán, Wally, David Vie y Edu Cerdá

Canciones que reflexionan sobre otras presencias que cohabitan con uno mismo como «El gemelo malvado», «Mi querido amigo» o «Todos los cielos son una misma vida» alternan con la fina ironía de «Aún queda vino», los trascendentales y en algunos casos místicos como «El humor», «Sonámbulo», «Los pies en la tierra», «El viaje largo» o los dos temas promocionales «Al cuarto día» y «Engáñame», ambos con videoclip a cargo de Rubén Soler. La temática del boxeo, tantas veces frecuente en clásicas canciones de esta banda vuelve aparece en «El tercer hombre en el ring», dedicada al árbitro Ruby Goldstein.

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Cartel presentación con portada disco ‘Complejo Alquería Frailes 13’

En el Loco Club de Valencia se presentará este estupéndisimo disco junto a otros temas clásicos de su repertorio. Y sí, podemos estar seguros de que será un espectacular concierto tal y como Doctor Divago acostumbran, exhibiendo todo su potencial en directo. Altísimamente recomendables.

Juanjo Mestre

Doctor Voltaje, noche de rock and roll

Doctor Voltaje
Sala Wah Wah
Calle Ramón de Campoamor, 52
Valencia
7 de diciembre a partir 23:00 h

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Francis Sarabia, Eloy Ibáñez, Carlos Sánchez, Wally y Suzuki Samurai son Doctor Voltaje

Desde el pasado verano que viene hablándose de un nuevo combo formado por cinco curtidos músicos del mundillo rocanrolero que han participado en bandas como Babylon Rockets, Doctor Divago, Campillo, La Tribu del Groove, Tijuana Road, Daze of Dawn, Gan Bang 66,… además de la participación en directo o en estudio con ilustres nombres de la talla de Mago de Oz, Raimundo Amador, Asfalto,…

Foto promocional de Doctor Voltaje

Se trata de Francis Sarabia a la voz, Eloy Ibáñez a las guitarras, Carlos Sánchez al bajo, Wally a la batería y percusiones y Suzuki Samurai al hammond y al piano, todos ellos unidos bajo el nombre de Doctor Voltaje.

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Portada del disco de debut de Doctor Voltaje

A finales de noviembre comenzó su gira “Noches de rock and roll” por España para presentar su reciente álbum homónimo, un disco de nueve canciones que circula entre el hard-rock y el rock clásico, y con el que esperan hacerse un hueco en el panorama musical nacional.

El quinteto hará su presentación oficial en Valencia. La cita es en la Sala Wah Wah y aseguran que será una inolvidable noche de rock n roll. Apuntan fuerte.

Juanjo Mestre

Guiones de comedia y la expo del Tete Chumi

Primer Concurso de Guiones de Largometrajes de Comedia La Traca
2 de Junio a partir de las 19:00 horas
Exposición ‘Cómicos ibéricos’ del Tete Chumi
Del 2 al 30 de Junio
Centre Sociocultural de L’Eliana
Pl. Jutge Miquel Comes s/n

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Tete Chumi.
Imagen: Nicolas Nova Herrera

Leía hace poco en Au-Agenda una interesante entrevista a Teresa Cebrián, en calidad de Coordinadora del EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valencià), acerca del gran ninguneo que sufren los guionistas de cine, mentando tan solo dos premios como destacados, los de largometrajes con el Premio Julio Alejandro de la SGAE a nivel nacional, y, en la Comunidad Valenciana, el de cortometrajes de Quart.

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Debido a la rica tradición en España del género cómico ha nacido el Primer Concurso de Guiones de Largometrajes de Comedia La Traca, que tendrá lugar el próximo día 2 de junio en el Centro Sociocultural. Contará con la presencia de nombres importantes como Joan Alvarez -Director General de la Academia de Cine-, Abel Guarinos -Director General del Institut Valenciá de Cultura- y José Luis Moreno -Director adjunto de Audiovisual y Cinematografía-.

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El turismo es un gran invento – Comedia de Pedro Lazaga (1968)
Ilustración: Chumi

Precisamente ese día se inaugurará también en el mismo acto y con el mismo emplazamiento la nueva exposición de Antonio Chumillas, alias el Tete Chumi, el histórico armonicista, corista y fundador de la histórica y más longeva banda en activo de pop-rock valenciano Doctor Divago, aquí en su faceta de ilustrador después de haber trabajado durante años como diseñador gráfico y de haber ilustrado hace poco el libro «Botellas vacías» de Mariano López Torregrosa.

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José Sazatornil “Saza”
Ilustración: Chumi

Para los que conocemos su trabajo, especialmente el de aquella extraordinaria serie de superhéroes del blues con ilustraciones de Sonny Terry, Robert Johnson, Sonny Boy Williamson, Charlie Patton, John Lee Hooker, Lead Belly, Bessie Smith, Willie Dixon, Muddy Waters…, estamos seguros que será muy auténtica la nueva exposición de «Cómicos ibéricos» dedicada a actores españoles tales como Jose Luis López Vázquez, Gracita Morales, Pepe Isbert, Alfredo Landa, Sazatornil, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, Carmén Maura, Luis Ciges, Chus Lampreave, José Sacristán, Gabino Diego, Neus Asensi, Javier Cámara…

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Pues eso, como dice Chumi, «de esas pelis en las que me he partido el pecho o tengo clavadas en la retina…» Un evento ideal para meternos unas risas, siempre tan necesarias en estos tiempos.

Juanjo Mestre

El retorno del ilustre Doctor Divago

Doctor Divago
Sala Wah Wah
Calle Ramón de Campoamor nº 52 de Valencia
Viernes 18 de Noviembre
Apertura de puertas 22: 30 horas. Inicio concierto: 23:00 horas.
Entradas: Movingtickets y Notikumi

Brindemos por “los tontos buenos tiempos” que se avecinan, como reza la canción o el título del documental que hace más de un año relataba la obra y los milagros de la banda valenciana en activo más longeva. Porque Doctor Divago siempre vuelve, por suerte, por fortuna, para el bienestar de los que necesitamos con cierta frecuencia la terapia de este ilustre galeno. Como dice uno que yo me sé esta gente lleva consigo una luz que no se apaga, detalle que a estas alturas de la vida resulta muy beneficioso. Y que dure, buena señal será para todos.

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El retorno a los escenarios llega después de un merecido descanso. Si no me fallan los cálculos alrededor de un año y cinco meses desde la última actuación de la legendaria banda dentro de las celebraciones del 25 aniversario. Por cierto, este regreso tendrá lugar en la misma sala Wah Wah de Valencia donde se festejó de forma oficial la mencionada conmemoración, allá por enero del 2015.

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No nos cabe la menor duda de que en esta cita no faltará la calidad y actitud que les caracteriza. Allí está previsto que interpreten muchas de las canciones de un vasto y fabuloso repertorio, aunque lo que quizás sea más morboso es que van a tocar canciones nuevas que presumiblemente formarán parte del próximo álbum, cuya publicación es posible que sea en el próximo año 2017.

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Pues eso, el viernes 18 de noviembre hay una cita importantísima con un grupo que es un valor seguro. Esperemos que el público valenciano esté a la altura de las circunstancias con la asistencia.

Juanjo Mestre

Especial 30 años de La Gran Esperanza Blanca

30 aniversario de La Gran Esperanza Blanca
Fecha: 23 de abril de 2016
Lugar: Loco Club de Valencia
c/Erudito Orellana nº 12

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Cisco Fran, con su guitarra

Pues sí, se avecina uno de los acontecimientos que mayor trascendencia e importancia debería tener en el mundillo musical valenciano y, por qué no decirlo también, en el nacional si hubiese habido la suficiente justicia para reconocer a La Gran Esperanza Blanca como uno de los puntales de calidad más brillantes del pop-rock patrio.

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Presente de LGEB: Cisco Fran, Spagnolo Ferocce, Chuso Al y Chiti Chitez.

Con unas siglas por las que también se les identifica, sobre todo en el entorno más incondicional, LGEB es la banda formada actualmente por los miembros originales Cisco Fran (voz, armónica y guitarra), Spagnolo Ferocce (guitarra), Chuso Al (batería) y Chiti Chitez (bajo), todo un auténtico referente de calidad en la música española y que tienen previsto conmemorar su 30 aniversario en el Loco Club de Valencia el próximo sábado 23 de abril del año en curso.

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Cisco Fran, compositor, cantante, guitarra y armónica en LGEB

Para este histórico evento contarán con ilustres invitados de la escena musical valenciana tales como Manolo Bertrán y Chumi de Doctor Divago, Raúl Tamarit de Los Radiadores, Pepo Granero de Goodfellows, Micalet Landete de Senior i el Cor Brutal y Rafa Adrián y May Ibáñez de Badlands.

Recordamos un poco de historia para calentar motores ante el inminente gran evento.

El inicio de la trayectoria de La Gran Esperanza Blanca se remonta al año 1986 cuando dos de los componentes de la banda de culto valenciana Inhibidos Quizás (Cisco Fran y Fede Ferocce) cursaban el servicio militar en Palma de Mallorca y montaron el grupo para presentarse a un concurso de pop-rock que organizaba el Ayuntamiento de dicha localidad balear.

La Gran Esperanza Blanca 5

Imagen del pasado, los inicios de LGEB

Tras el mencionado periplo militar y el posterior retorno a Valencia completarían la banda con Chuso y Chiti, procedentes del grupo Al Séptimo Día. De octubre de 1987 en la sala Chocolate data la primera actuación de la banda entre composiciones propias y versiones de Curtis Mayfield y de Bob Dylan.

En 1988 montaron el colectivo N.O.S.E. y con el dinero recaudado grabaron el primer EP “Perdido en el océano” que vio la luz con Discos Medicinales en 1989. A él se sucederían también en formarto EP durante los siguientes años “La cadena de marfil” y “New York Blues» que derivarían en el pálido y blanquecino de portada primer álbum “Hay folk, hay blues y también hay rock ‘n’ roll”, de 1992.

1  Perdido en el océano

1989 – Perdido en el océano (Ep)

2. La cadena de marfil

1990 – La cadena de marfil (Ep)

3. New York blues

1991 – New York Blues (Ep)

4. Hay folk, blues y tambien rock&roll

1992 – Hay folk, hay blues y también hay rock ‘n’ roll (contraportada Lp)

Colaboraciones en compilados como «Clip» junto a grupos como Falsa Identidad, Flauters, etc., y versiones como la adaptación al castellano del “One too many mornings” de Bob Dylan en un tributo al genio de Minnesota darían lugar al primer CD digital con Seminola Records y Es-3 Records, el “Medicine show” que incluiría algunos temas del primer álbum y más de una decena de inéditos.

5. Clip

1995 – Clip

6. Dylan revisitado

1996 – Bob Dylan revisitado

7. Medicine show

1998 – Medicine show (Cd)

Ya en el nuevo siglo XXI, concretamente en el 2002, ve la luz “Harry Dean” con Criminal Records y con ello el adiós de LGEB aunque a la postre esa despedida no resultaría definitiva. Después, en el 2006, aparecería un “Dylanita” con rarezas de la banda que se reeditaría con otra portada y más temas en el 2008.

8. Harry Dean

2002 – Harry Dean (Cd)

9. Dylanita - a0

2006 – Dylanita (recopilatorio)

9. Dylanita - a

2008 – Dylanita (reedición recopilatorio)

No fue hasta 2009 con la composición de “Nostalgia de Bell Ville”, un sentido homenaje al futbolista y “matador” Mario Alberto Kempes, cuando se comenzó a vislumbrar un retorno en toda regla de la banda valenciana que se corroboró con la publicación del EP compartido con Los Radiadores en el 2012, y que llevó por título “La balada de Diarte y Kempes” a cargo de Flor y Nata Records.

10. Kempes

Nostalgia de Bell Ville – Por siempre, Mario Kempes ‘Matador’

11. La Balada de Diarte y Kempes

2012 – La balada de Diarte y Kempes (Ep)

La publicación en el 2013 de “Derrota” supuso el definitivo retorno a la actualidad de LGEB, al que se sumaría un single «Cisco Fran canta a Harry Dean» y el “Tren fantasma” en el 2015, y con ellos la grata sensación de que por fin comenzaban a ser reconocidos fuera del circuito local valenciano.

12. Derrota

2013 – Derrota (Cd)

13. Cisco Fran canta a Harry Dean

2014 – Cisco Fran canta a Harry Dean (single)

14. Tren fantasma

2015 – Tren fantasma (Cd)

La cita en el Loco Club es una cita con la historia. Todo aficionado a la música popular en Valencia y alrededores debería hacer lo posible para estar en una conmemoración de esta índole. Se dice pronto pero son 30 años de LGEB y todo indica que por suerte les queda cuerda para rato.

JJ Mestre

Doctor Divago, despedida del 25 aniversario

Doctor Divago + Motel
Sala 16 Toneladas
C / Ricardo Micó, 3. Valencia
Viernes 5 de junio de 2015 a partir de las 22:30 horas
Entradas anticipadas: 8 € en http://www.movingtickets.com/doctor-divago-en-valencia/
Entradas en taquilla: 10 €

Un año intenso para Doctor Divago, la más longeva banda valenciana en activo que este 2015 ha celebrado su 25 aniversario a lo grande, como se merece. Pero todo sea dicho, estas cosas nunca son suficientes si tenemos en cuenta su dilatada trayectoria, la calidad de su discografía o los espléndidos conciertos en directo que ofrecen.

Doctor Divago

Doctor Divago: Edu Cerdá (bajo y coros), David Vie (guitarra), Manolo Bertrán (voz y guitarra), Asensio Ros (batería), Antonio Chumillas (armónica y coros)

El documental “Los tontos buenos tiempos” de Rubén Soler, el recopilatorio “Especial de la casa” editado por Bonavena Música o el libro “En tierra de nadie” de Mariano López Torregrosa servirán a los suficientes privilegiados para recordar lo que ha sido este año con el combo valenciano.

El remate definitivo con el que cerrarán la gira de este 25 aniversario tendrá lugar en Valencia, en la sala 16 Toneladas de Ricardo Micó, 3 durante el próximo viernes 5 de junio a partir de las 22:30 horas.

Como teloneros de tan gran evento estará Motel, otra interesante banda de largo recorrido que, procedentes de Castellón, presentarán su nuevo álbum “Cultivos”.

cartel doctor divago + motel

Cartel concierto Doctor Divago + Motel (Sala 16 Toneladas)

Y sí, todo hay que decirlo. Afortunados sean los que puedan asistir a tan interesante concierto porque probablemente ellos vean la luminosidad que ofrece el Doctor Divago. ¡¡¡Larga vida al Doctor!!!

Imagen del documental 'Los tontos buenos tiempos', 25 aniversario de Doctor Divago, realizado por Rubén Soler Ferrer.

Imagen del documental ‘Los tontos buenos tiempos’, 25 aniversario de Doctor Divago, realizado por Rubén Soler Ferrer.

JJ Mestre

Toni Gominola y su crustáceo de río americano

Crawfish
Toni Garrido Vidal
Cutaway Books
Librería Bartleby
c/Cádiz nº 50, Ruzafa (Valencia)
Sábado 31 de Enero a partir de las 19’30 horas.

PRESENTACION - CRAWFISH - MAKMA

Más conocido como Toni Gominola en la escena musical y de los medios de comunicación valencianos, Toni Garrido Vidal presenta el próximo sábado 31 de Enero, a partir de las 19’30 horas, su primera novela titulada “Crawfish”.

Toni Gominola - autor - makma

Toni Gominola – Ilustración Balbina Benito

En realidad habría que decir sobre este “crustáceo de río americano” que es una recopilación de relatos cortos, los que el autor fue publicando durante 5 años en sus colaboraciones con la revista Cutaway Guitar Magazine. Ahora bien, cada una de las narraciones que forman los capítulos de la trama vienen enlazados en una especie de road movie donde cobran protagonismo personajes de tendencias marginales, degeneradas o extravagantes a través de situaciones, digamos, asombrosas o, al menos, sorprendentes. Durante toda la obra aparecen menciones a lugares o referencias que nos integran en el entorno de esa ruta americana. Además hay multitud de canciones históricas que sirven también de nexo al tejido argumental con nombres de la talla de Johnny Cash, Gun Club, GG Allin, Alice Cooper, Carl Douglas, Howlin’ Wolf, Jayhawks, John Mayall,…

CRAWFISH - cartel - MAKMA

Cartel Presentación Crawfish (Toni Garrido Vidal)

La presentación contará con la colaboración de Mariano López, cronista musical y director del programa de radio “La Colina 45”. Habrá vino y habrán actuaciones de Cisco Fran (La Gran Esperanza Blanca), Lanuca, Galavera y Manolo Bertrán con Antonio Chumillas (Doctor Divago).

Como afortunado privilegiado de haber podido leer ya este libro solamente me queda recomendarlo y que los interesados que no puedan asistir a la presentación visiten el siguiente enlace: http://www.crawfish.hol.es/

JJ Mestre

DOCTOR DIVAGO, 25 años de tontos buenos tiempos

25 Aniversario Doctor Divago.
Sala Wah Wah Club
C/ Campoamor, 52, Valencia
Sábado 17 de enero
Entrada anticipada: 10 €. Con digipack 14 € en Movingtickets
Entrada en taquilla: 12 €. Con digipack 16 €
doctor divago 25 añosUna cita histórica ineludible para cualquier amante del mejor rock patrio. La banda valenciana más longeva en activo celebrará el próximo sábado 17 de enero con todos sus fans y amigos el 25 aniversario de una trayectoria ejemplar y atípica. Contará con invitados ilustres de la escena valenciana como Víctor Ortíz (Los Huracanes), Julio Galcerá (Mala Seguida), Cisco Fran (La Gran Esperanza Blanca) e Isa Terrible (Una Sonrisa Terrible, Desguace Café). Culminará la fiesta Jesús Ordovás como DJ invitado.

Makma - Doctor Divago - Especial de la casa

Allí también estará a la venta el nuevo recopilatorio musical de Doctor Divago titulado “Especial de la casa”, una compilación que, a través de muchas de las mejores canciones de esta banda, permite comprender la magnitud de un legado con diez álbumes muy recomendables. Además se incluyen en dicha compilación dos temas inéditos como son “Ligero como una pluma” y “Hoy”donde mantienen el nivel habitual.

Makma - DOCTOR-DIVAGO-TONTOS-BUENOS-TIEMPOS-DOCUMENTAL-portfolio

Por si ambas canciones no son suficiente gancho para los fans más exigentes se acompaña en el digipack el DVD “Los tontos buenos tiempos”, un brillante documental de Rubén Soler y su equipo de Cápsulas Musicales. El título está inspirado en un tema del álbum “Revuelta elemental” que Doctor Divago publicó en el 2006. A partir de ello se recorren las distintas etapas del grupo a base de comentarios y respuestas de críticos musicales como Jesús Ordovás, Cesar Campoy, Eduardo Guillot,… o artistas musicales como Jose Ignacio Lapido o Fernando Alfaro, con los que se puede intentar comprender los entresijos de todo un referente de la música de culto en este país. Se incluyen también nuevas grabaciones con adaptaciones de temas clásicos de Barry McGuire, Jackie DeShannon o Bob Dylan junto a los invitados especiales arriba indicados.

Como reza la canción de «Los tontos buenos tiempos»: «Vacío mi copa y la vuelvo a llenar, invito a las estrellas para brindar por los amigos que…»

JJ Mestre